姜亭竹[1](2021)在《人物专题片意境生成研究 ——以毕业作品《余生有戏》为例》文中指出作为所有艺术样式所共有的一种属性,意境美的塑造可以说是艺术作品的生命所在。人物专题片主要以纪录真实人物生活,表现人物生存状态,剖析人物深层心理为自己的创作宗旨,在创作专题片时,不仅要注重对人物的塑造,更重要的是通过现实中的人与物使影片生发出更多的意义,利用视听觉元素的刺激引发观众产生联想、想象等心理活动,创造出表现性的价值,这也就是意境的创造。基于这样的前提,利用意境这一理论来研究其在人物专题片中的塑造方法,分析人物专题片中意境的生成模式,进而结合毕业作品论述在专题片的创作过程中,如何遵循意境的生成规律,利用多种表现手段把主观之“意”与客观之“境”完美融合,使专题片能够呈现出美的意境。本论文主要分为以下四个章节,在论文第一章中,首先分析人物专题片与意境之间的关系,通过梳理人物专题片的审美倾向变化可以得知意境化的表达手法是专题片发展的趋势。其次通过梳理意境理论的发展历程,总结传统艺术门类和影像艺术中意境的呈现形态进而推论出人物专题片当中意境生成的机制。第二章主要分析了意境产生的基础即意象的塑造,结合毕业作品从三个方面包括自然要素、镜语要素以及象征要素分析如何在影片中构建意象。在第三章中,主要分析了意境生成的关键环节即意象构建完成后通过何种方式引起观众的共情,进而使其在头脑中产生联想与想象,在分析共情与联想产生机制的基础上结合作品进一步论述其在影像中的具体表达方式。第四章主要论述了意境生成之后,如何通过视听元素的配合让观众沉浸在体味的境界中,进而获得更多的味外之旨。
刘欣睿[2](2021)在《电视专题片创作中视听修辞手法的运用研究 ——以毕业作品《化声》为例》文中提出电视专题片的创作是在纪实的基础上运用适当的艺术手段来完成,视听修辞可以实现内容和形式上的审美建构,对电视专题片的创作有一定的实践作用。当运用视听修辞手法进行创作时,电视专题片的视听语言会具备修辞的特征,这使电视专题片具有无限的审美可能性。在新媒体语境下,电视专题片该如何突破和创新,不仅需要不断的实践,更需要成熟的理论体系作为支撑。视听修辞作为一种研究视角,其功能是运用视听语言的修辞手法传情达意,引发观众的审美体验和思考,对电视专题片的影像意义表达有着一定启示作用。论文主要由“电视专题片与视听修辞”、“电视专题片创作中视听修辞辞格的运用”、“电视专题片创作中声画组合的修辞效果呈现”三个部分的内容构成。首先第一部分界定了电视专题片和视听修辞的概念以及二者的内在联系,从而总结出视听修辞手法在电视专题片创作中应具备的修辞语境,以及具体手法体现在视听修辞辞格的运用和视听修辞元素即声画组合的调整上。第二和第三部分是主体部分,以理论与案例分析相结合的方式,将优秀作品如《舌尖上的中国》《人世间》《传承》《我在故宫修文物》等和自己的毕业作品作为论据展开论述。在第二部分论述了视听修辞辞格具体在电视专题片创作中的运用及其表意效果。第三部分基于电视专题片的视听修辞元素,将声画组合作为修辞手法进行讨论,探讨其在电视专题片中的运用及其修辞效果。最后总结出视听修辞手法可以丰富电视专题片的视听效果,激发观众的审美共鸣与思考,从而让观众感受到内在的主题与情感。本文立足于电视专题片的创作,旨在研究视听语言的修辞手法在创作中的具体运用,以期探索出电视专题片在影像意义表达上更多的创作空间,某种程度上为今后同类型作品的创作也有一定的推进意义。
郎尚仪[3](2021)在《冯晓华纪录片创作的民族志描述与阐释》文中提出随着科学技术的发展,使得文化的形式越来越丰富,纪录片是时代发展的产物之一,记录着时代的发展以及进步。我国纪录片自产生以来,一直深受人们的欢迎,是弘扬我国优秀传统文化的重要载体,随着新媒体技术的不断发展,纪录片的讲述方式和呈现形式也随着新媒体的发展而改变。本文选取冯晓华导演的纪录片进行研究,运用的参与观察法从选题取向、拍摄技巧、剪辑手段、呈现方式、影片意义等方面进行描述和阐释。在研究过程中,针对相关的问题对冯晓华进行了采访,根据冯晓华的纪录片创作过程总结出其纪录片对于民族文化类纪录片创作的价值和意义。研究发现:一、冯晓华在选题时侧重于云南民族文化的讲述,在选题时注重内容的趣味性和故事性,并进行了纪录片中纪实性和故事性的讨论。在选题的部分中,使用了“自我”与“他者”的理论阐释冯晓华在选题中“自我”意识的表达和对“他者”文化的表述。二、影片制作的拍摄和剪辑阶段,是“自我”意识输出的阶段,也是民族文化呈现的主要阶段。在进行剪辑时,冯晓华导演对于文化的讲述方式和呈现方式进行了多样化的尝试,讲述方式采用多案例讲述和单一文化的深入讲述,文化的呈现方式采用虚构式影像的讲述来论述纪录片的虚构性表意。三、在选题的意向到文化的表达中,冯晓华导演的作品在传统文化的传承与传播、纪录片的教育价值和纪录片创作的新思路三个方面体现出别样的意义。微信、APP等新播放渠道成为传统文化的传播的新的载体,,冯晓华导演的作品在民族文化的呈现中承担起了传播的责任,为民族文化类的纪录片和纪录片的呈现表达方式提供了新的思路。与此同时为同类型纪录片的创作者、鉴赏者提供必要的借鉴和参考。
康雪嫣[4](2021)在《转借与并置:西方“新纪录电影”理念在中国》文中提出20世纪70年代,西方纪录电影开始重新对待“虚构”这一表现手法,称之为西方新纪录电影。21世纪初,中国电影研究者开始了对西方新纪录电影的关注,进行了相关的译介与思考,在此之前中国大众文化兴起并引发了纪录片变革之路。本文以核心文献为基础,尝试重新勾勒西方新纪录电影的提出原因、演化过程及其中之学术论争,回答“西方新纪录电影是什么”;探讨“西方新纪录电影”这一理念进入中国的过程,研究新纪录运动时期的底层影像表达,理清西方新纪录电影与中国新纪录运动之关系;最后,将西方新纪录电影放置在中国当代纪录片史研究的历史脉络中,寻找西方新纪录电影在中国的发展与流变。文章首先分析了西方新纪录电影,即“new documentary”本身并不作为一种理论流派,只是纪录片发展新阶段出现的新的类型的纪录片,向上可追溯至对直接电影的反叛,向下可衔接旅程式纪录片与电视真人秀的发展。其次探讨了中国新纪录运动时期中国纪录片的发展。一方面,中国纪录片虽完成了虚构—非虚构—虚构的循环,但整体上存在滞后,由此引发了一系列关于纪录片真实性问题的讨论。针对纪录片批评性话语造成的短暂混乱,深入探讨西方“新纪录”在中国的本土化,其中艺术手段的本土化是易于操作的,意识形态的表达却难以等同。对照“新纪录”在中西语境中的内涵,中国纪录片中的“新纪录”的“新”更多表现为纪录片的独立精神,但西方“新纪录”更注重“新虚构”,中国“新纪录”在创作理念上明显表现出“拿来主义”的倾向,在创作中,以直接电影为指导,却被冠以“新纪录”的头衔。此时怀斯曼神话在中国还未散场,这种大力推行长镜头、同期声、不干涉原则的创作手法被认为是中国的“新纪录”,造成误读。尽管如此,新纪录运动解决了中国纪录片“现代性落地”的问题,使中国纪录片创作很好地与市场接轨,纪录片创作从旧有的体系中解放了出来。2005年后,真实不再是纠缠不清的中心话题,多元化、市场化、国际化成为了发展的主题。
景世溪[5](2020)在《我国医疗题材纪录片中的纪实主义研究 ——以《人间世》为例》文中提出纪录片的本质是真实,是对真实环境下发生的真人真事进行拍摄记录,利用影像呈现给观众,让他们了解历史和社会,并引发思考。除真实之外,作为观念的纪实主义也是纪录片创作者和研究者重点关注的话题之一。近年来,我国各种题材纪录片都迎来了纪实主义的回归,其中医疗题材纪录片的发展较快。由于人们对社会现实生活和民生话题的关注度越来越高,新世纪以来有关医疗事件、医疗现象、医患关系的纪录片大量出现,它们运用纪实主义的创作观念主要围绕医生与患者之间的真实故事进行讲述。这些纪录片在内容和创作方面都体现出纪实主义的风格,同时揭示了医疗体制与医疗现状,让人们对生老病死、伦理道德甚至人性产生深刻思考。该研究以纪录片《人间世》为例,对医疗题材纪录片的纪实主义进行了探讨。绪论中明确了该研究的目的及意义,并对文献综述和本文的研究方法做了梳理。第二章主要对纪实主义的相关理论和它与医疗题材纪录片的联系进行了探讨。第三章厘清了纪实、真实、纪实主义的概念,强调了三者间的区别,并整理了纪实主义在中国医疗题材纪录片中的发展。第四章着重分析了纪录片《人间世》中的三种纪实性语言即画面语言、声音语言和造型语言。第五章分析了医疗题材纪录片创作中的主体、客体及二者间的关系。第六章总结了医疗题材纪录片中的纪实主义强化生命意识、承担社会责任的两大特点,和目前在主题选择、整体基调、英雄形象、伦理把控上面临的问题。
曲雪[6](2020)在《书法人物专题片细节表现创作研究 ——以专题片《走近“古”艺人》为例》文中研究说明随着专题片设计结构的优化与制作水平的提升,其种类与表现方式也逐步多样化。将有代表性的人物作为反映的对象,表现时代内涵的人物专题片在这一时期得到了发展。然而,从相关文献来看,大多将细节表现类型集中于人物的动作细节,神态细节。另外,一些文献将重点集中于外部的细节呈现,如环境细节、物件细节。因专题片中人物选择的不同,主观创作意图的需要,其细节呈现出不同的表现形式。这些表现形式结合了视觉元素与听觉元素。因此笔者认为重要而典型的视听元素也应该作为人物专题片细节表现研究的一个重要方向。细节是构筑全片的灵魂,细节表现塑造人物形象,深化主题思想,更能够引起受众的共鸣。与此同时,细节表现研究贯穿于整个人物专题片的研究领域,有助于我们对人物专题片如何更好适应整个电视产业的发展有了更深层次的思考。本论文将着眼点放在书法人物专题片中,从声画结合的角度入手将细节表现融入于典型的视听元素中。视觉元素的细节表现上,将镜头与字幕作为研究对象进行了论述。在听觉元素中,选取了同期声与解说词两个角度进行了论述。从元素的细节表现方式中,总结出细节表现的主要作用,完成细节表现研究的基础理论部分。将理论付诸于毕业作品的创作实践当中。并从真实性与艺术性,艺术价值与传播价值等方面进行经验探索。笔者认为,书法人物专题片作为电视艺术作品,追求艺术美感,将创作者的人本思想,主人公的情感,融入于视听元素的细节表现作为课题研究的方向,也是影片设计的终极目标。
李峥[7](2020)在《专题片《匠心铜韵》创作阐述》文中认为近年来随着一些制作精良、立意深厚的影片如:《中国非物质文化遗产》《大国工匠》《中国记忆》等影片的上线播放,引起了人们对我国很多流传至今的非物质文化遗产浓厚的兴趣及广泛探讨。并且随着政府出台相关的保护政策以及老百姓对于非物质文化遗产认知的提高,“传承”二字显得尤为突出,这两个字不仅意味着对非物质文化遗产的研究及保护,更是一种精神所在。斑铜是我国国家级非物质文化遗产,被世人称为“中华一绝,滇国奇葩”,云南斑铜是传统手工艺文化中不容忽视的瑰宝。但由于云南斑铜制作工艺复杂、原材料稀少等因素,面临着失传的风险。专题片《匠心铜韵》主要以会泽斑铜和斑铜传承人为拍摄对象,通过对斑铜的历史背景、原料来源、发展现况以及传承人进行拍摄,向观众展现源远流长的斑铜文化以及匠心独运的斑铜工艺与制品,展现传承人的斑铜情怀,以期让更多的观众了解斑铜技艺与文化,并为斑铜的弘扬与传承做出力所能及的绵薄之力。《匠心铜韵》毕业作品创作阐述,分别从五部分详细阐述该专题片的创作过程,首先绪论部分阐述了选题背景、研究现状及研究方法;其次对拍摄地点、拍摄方式、影片内容做了相关的拟定计划;另外中期拍摄根据现场情况做了针对性的镜头调整来完整的表现笔者的毕业设计;再者后期制作中通过蒙太奇的剪辑方式和特效的包装处理,再次丰富美化影片;最后做创作总结,反思《匠心铜韵》的创作问题及心得体会。
陈柏良[8](2019)在《人物纪录片叙事策略研究 ——兼论个人作品《医者仁心》》文中研究说明本论文以人物类纪录片为研究主体,从理念和形式两方面对其进行叙事策略研究。以个人毕业作品《医者仁心》为主要案列,并结合其他人物纪录片,在充分运用叙事理论的基础上,通过文献研究法和案列分析法,深入研究如何通过运用合理的叙事策略来表达、呈现人物纪录片中的主题思想、叙事主体。本论文将充分利用理论指导实践,实践验证理论的方式进行研究。在理论研究主中,将从三个方面进行阐述:第一,首先交代本文的研究背景、研究目的与研究意义,其次对与本文研究相关的文献、影像进行综述研究,以此来了解本文研究内容的研究现状,本文以文献研究法和案例分析法作为主要研究手段。第二,首先从人物纪录片叙事的视角、结构、影像、声音四个方面进行理论研究,然后结合个别优秀纪录片案例,对其中的叙事策略进行上述四个方面的深入剖析,最后,阐述个人作品《医者仁心》中的叙事策略运用。第三,总结与反思,总结在本次理论研究和实践创作中,所遇到的问题以及心得体会,并对其中的不足之处作出反思。本论文的创新点在于:重视理论与实践的相互作用,在叙事学相关理论的基础上,细致全面的与毕业作品相结合,运用理论来解决实践中所遇到的难题与困惑,再将实践中所收获的经验与理论做总结对比。最后对此进行学术性总结,为叙事策略技巧在人物纪录片中的运用提供一定的参考价值。
靳林青[9](2019)在《曲艺类纪录片的叙事分析 ——兼论个人作品《黑虎古调》》文中研究指明十八大以来,习近平总书记反复强调传承和弘扬中华优秀传统文化。曲艺类纪录片是新媒体时代对曲艺进行保存和传播的一种有力方式,其发展也得到党和国家的高度重视。本文的主要理论依据是影视叙事学,笔者通过文献资料、田野调查和个案分析等方法,对曲艺类纪录片在叙事方面做了研究与总结。文章首先对曲艺类纪录片的概念进行了简单界定,根据题材对曲艺类纪录片梳理和总结出历史题材、名家题材、剧团题材和作品题材四个类别;其次,文章从叙事视角、叙事结构和叙事策略等角度对曲艺类纪录片的叙事进行了研究;然后从镜头、声音、蒙太奇等方面着手,对曲艺类纪录片的视听语言进行了总结分析;最后,文章结合笔者的纪录片作品《黑虎古调》从叙事效果、视听语言等方面进行了举例分析,并通过与同类型的纪录片《陇剧》做了对比分析,发现了曲艺类纪录片叙事视角单一,解说词所占比重较高等缺点和不足。文章经过对曲艺类纪录片的叙事研究,丰富了曲艺类纪录片的学术研究资料,具体有以下两点创新:第一,文章在现有的研究基础上,对曲艺类纪录片的概念简单的进行了界定,并且初次对曲艺类纪录片从叙事上做了全面系统的研究,此为理论创新;第二,经过研究综述可知,在学术界对曲艺类纪录片的研究较少,笔者以曲艺类纪录片作为主要研究对象,而且选择了“黑虎古调”这个小众曲艺样式作为拍摄对象,并做为案例进行研究,文章结合叙事学理论比较集中地探讨了曲艺类纪录片叙事的新变化,这是题材创新。为了达到曲艺类纪录片推动曲艺文化的发展,进而更好地保护和传播曲艺文化,本文在曲艺类纪录片的叙事方面提出了通过人物扮演和情景再现的方式,增加故事化叙事等建议,以期能为以后曲艺类纪录片的拍摄和创作提供一些思路和借鉴。
耿萍[10](2019)在《电视专题片《筑梦》人物形象塑造及创作阐述》文中指出电视专题片可以较为直接地实现创造者的主观性,灵活地运用多种呈现方式表现影片主题,是一种可以直接阐明创作者观点的纪实性影片,兼具真实性与审美性。人物形象的塑造是专题片创作的关键,想要突出人文价值,体现人文性和社会性,就必须要有一个丰富饱满的人物形象。《筑梦》是一部电视专题片,以千年古乐器“沛筑”的复原者郝敬春为主人公,讲述了他与沛筑的故事。通过对郝敬春日常生活的记录,利用采访、解说、影视资料、情景再现等丰富的表现手法,本片坚持以客观记录为原则,注重声画统一,兼具抒情性和叙事性,既表现了鲜活的人物形象,又突出了工匠精神,实现一定的文化价值。总片长约20分钟,主要分成“匠心”、“技艺”、“传承”三个部分,介绍了沛筑复原的过程、制作工艺、传播表演,以及主人公为之付出的艰辛努力。本片在风格上写实与写意相结合,发挥声画语言的造型和叙事功能,努力做到声画叙事的自然流畅,提升声画造型的美感度;在人物形象的把握与塑造方面,本着实事求是的精神,从原生态的日常化中获取素材,力图本色地展现人物形象,使故事性与介绍性有机融合,使人物的鲜活度与工匠品质得以较好地呈现。本文对该片做出了创作阐述,对影片的呈现方式及人物形象塑进行了总结与分析。前期学习了有关电视专题片的理论知识,查阅了大量关于古乐器“沛筑”的文献资料,深入实地进行了调研,对整个拍摄过程和后期剪辑制作工作做了具体总结,并且观看了大量同类作品来学习前辈的经验,力图使自己创作出具有一定的情感深度和艺术价值的作品。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 作品说明 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、作品概述 |
| 第一章 人物专题片与意境生成 |
| 第一节 人物专题片审美倾向发展概述 |
| 第二节 意境理论溯源及其具体表现 |
| 第三节 意境生成的机制 |
| 第二章 初始阶段:意象的呈现 |
| 第一节 自然要素:现实场景的选择 |
| 第二节 镜语要素:视觉形象的造型 |
| 一、镜头雕琢画面诗意 |
| 二、色彩渲染画面情调 |
| 三、光影凸显画面重心 |
| 四、角度转变画面视点 |
| 第三节 象征要素:母题意象物的复现 |
| 第三章 酝酿阶段:共情与联想 |
| 第一节 共情的产生方式 |
| 一、现实层面:真实感诱发共情 |
| 二、精神层面:人情味激发共情 |
| 第二节 联想的生成机制 |
| 一、虚实相生的美感召唤 |
| 二、意在言外的含蓄表达 |
| 第三节 影像中的具体表达 |
| 一、留白产生布局之美 |
| 二、小景别拓展画外空间 |
| 第四章 生成阶段:回味与体会 |
| 第一节 “解说词+叠化”丰富审美意蕴 |
| 第二节 “独白+升格”延伸审美空间 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘由 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、关于电视专题片的研究 |
| 二、关于视听修辞的研究 |
| 第三节 研究价值与意义 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 作品概述 |
| 第一章 电视专题片与视听修辞 |
| 第一节 电视专题片的概念 |
| 第二节 视听修辞的概念界定 |
| 一、从修辞到视听修辞 |
| 二、视听修辞的构成 |
| 第三节 电视专题片与视听修辞 |
| 一、电视专题片视听语言的修辞特征 |
| 二、电视专题片视听语言的修辞语境 |
| 第二章 电视专题片创作中视听修辞辞格的运用 |
| 第一节 列锦与留白:意象呈现的节奏与内蕴 |
| 第二节 白描与省略:影像语言的映照和聚焦 |
| 第三节 对比与映衬:视听形象的反差与强化 |
| 第四节 隐喻与象征:从具象到抽象的艺术化表达 |
| 第三章 电视专题片创作中声画组合的修辞效果呈现 |
| 第一节 声画合一:揭示主题和直抒情感 |
| 第二节 声画对位:蒙太奇剪辑下视听节奏彰显 |
| 第三节 声画分立:强化注意力和激发审美之情 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 电视专题片《化声》文案 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、课题的缘起与研究思路 |
| 二、选择研究课题的意义 |
| 三、学术界研究现状综述 |
| 第一章 媒介中冯晓华纪录片的呈现 |
| 第一节 电视台 |
| 第二节 视频APP |
| 第三节 微信公众号 |
| 第四节 电影节 |
| 第二章 选题——与“他者”互动 |
| 第一节 纪录片的故事性 |
| 一、主人公的选取 |
| 二、戏剧的预见性 |
| 三、跨地域性 |
| 第二节 人文关怀的视角 |
| 一、尊重民族文化主体性 |
| 二、责任和真情的体现 |
| 第三节 传统文化的视角 |
| 一、民族文化多元化 |
| 二、传承与传播民族文化 |
| 第三章 “自我”视角下的“他者”文化呈现 |
| 第一节 虚构式影像的表达 |
| 一、虚拟民族志的书写 |
| 二、虚构与主位影像的表达 |
| 第二节 真实性与艺术价值 |
| 一、真实性 |
| 二、艺术性 |
| 第四章 冯晓华纪录片的影响和价值 |
| 第一节 对传统文化的传承与传播 |
| 第二节 教育价值 |
| 第三节 创作的新思路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的论文和研究成果 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、对于西方新纪录电影的研究 |
| 二、对于中国新纪录运动的研究 |
| 三、有关“new documentary”译介的相关性研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究思路 |
| 第一章 关于 new documentary 理念的探讨 |
| 第一节 “new documentary”美学发展 |
| 一、开端:与直接电影的对抗 |
| 二、发展:在回忆中制造过去与政治讽刺的初步呈现 |
| 三、高潮:政治讽刺与个性叙述 |
| 四、流变:旅程式纪录片与电视真人秀 |
| 第二节 “new documentary”的美学特质 |
| 一、叙事元素多元化:采访、介入与剧情化 |
| 二、新虚构的拼贴策略:复调、互文和间离 |
| 三、反讽的艺术效果 |
| 小结 |
| 第二章 “新纪录电影”译介前的中国纪录片 |
| 第一节 “新闻片”“纪录片”“专题片”概念辨析 |
| 一、“新闻片”与“纪录片”的分离 |
| 二、“纪录片”与“专题片” |
| 第二节 现代化中国与中国纪录片的现代化 |
| 一、外部刺激:艺术的探索 |
| 二、内里改革:纪录片现代化的需求 |
| 第三节 纪录片的社会化与寻求出路的主流媒体 |
| 一、新纪录运动 |
| 二、主流媒体的“招安” |
| 小结 |
| 第三章 “新纪录”引发的真实性问题 |
| 第一节 关于中国纪录片“非虚构”的历史性探源 |
| 一、1920—40 年代:技术条件的限制 |
| 二、1950—60 年代:纪实美学发展的滞后 |
| 三、1980-90 年代:西方纪录片理论引发的“新虚构” |
| 第二节 西方“新纪录”的引入与纪录片“真实性”大讨论 |
| 一、学习的窗口:《世界电影》 |
| 二、纪实与真实 |
| 三、真实再现与虚构 |
| 小结 |
| 第四章 理论的旅行:“新纪录”的本土化表现 |
| 第一节 中国新派纪录片导演 |
| 一、张以庆:《幼儿园》的复调及隐喻 |
| 二、梁子与干超:《房东蒋先生》介入与拼贴 |
| 三、周岳军:《雾谷》的“导”与“演” |
| 第二节 世纪之交中国纪录片新趋势 |
| 一、口述历史 |
| 二、文献档案 |
| 三、情景再现 |
| 四、民间故事 |
| 第三节 中西“新纪录”的话语错位 |
| 一、真实再现:新纪录电影的投射 |
| 二、转借与并置:表层寓意与深层内涵 |
| 三、全球语境中的文化阐释 |
| 小结 |
| 第五章 “新纪录”后的中国纪录片新格局 |
| 第一节 “新纪录”精神指导下的多元共生 |
| 一、故事化叙事与科技扩展 |
| 二、创作理念的多元 |
| 第二节 从探索艺术到开掘市场 |
| 一、市场化导向对纪录片生产 |
| 二、中国纪录片文化工业的起点 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究目的与意义 |
| 1.2 研究现状及文献综述 |
| 1.2.1 医疗题材纪录片 |
| 1.2.2 纪实主义 |
| 1.2.3 《人间世》 |
| 1.3 研究设计 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 2 关于纪实主义 |
| 2.1 纪实、真实与纪实主义 |
| 2.1.1 纪实与真实 |
| 2.1.2 纪实与纪实主义 |
| 2.2 纪实主义的相关理论 |
| 2.2.1 先驱者们 |
| 2.2.2 安德烈·巴赞与克拉考尔 |
| 2.2.3 直接电影与真理电影 |
| 3 纪实主义的发展 |
| 3.1 纪实主义在中国电视中的发展 |
| 3.2 纪实主义在医疗题材纪录片中的发展 |
| 4 纪实的语言 |
| 4.1 画面语言 |
| 4.1.1 采用适当的景别 |
| 4.1.2 观察事件的镜头 |
| 4.1.3 运用相符的角度 |
| 4.2 声音语言 |
| 4.2.1 真实有效的同期声 |
| 4.2.2 紧扣主题的解说词 |
| 4.2.3 表达情感的音乐 |
| 4.3 造型语言 |
| 4.3.1 传递思想的观念造型 |
| 4.3.2 揭示内心的心理造型 |
| 4.3.3 产生联想的象征造型 |
| 4.3.4 造成多义的模糊造型 |
| 5 纪实主义创作中的主客体 |
| 5.1 主体 |
| 5.1.1 摄影师 |
| 5.1.2 创作者 |
| 5.2 客体 |
| 5.2.1 被拍摄者 |
| 5.2.2 被拍摄事件 |
| 5.3 主客体间的关系 |
| 5.3.1 和谐 |
| 5.3.2 距离 |
| 6 医疗题材纪录片中纪实主义的特点及问题 |
| 6.1 医疗题材纪录片中纪实主义的特点 |
| 6.1.1 强化生命意识 |
| 6.1.2 承担社会责任 |
| 6.2 医疗题材纪录片中纪实主义的问题 |
| 6.2.1 选择了雷同的拍摄主题 |
| 6.2.2 衬托了过于悲情的基调 |
| 6.2.3 塑造了英雄主义的医生 |
| 6.2.4 忽略了伦理问题的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的背景与缘由 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 第2章 书法人物专题片的概述 |
| 2.1 书法人物专题片概述 |
| 2.1.1 人物专题片 |
| 2.1.2 书法人物专题片 |
| 2.2 书法人物专题片的特点 |
| 2.2.1 真实性的呈现 |
| 2.2.2 艺术感的营造 |
| 2.2.3 人文情怀的彰显 |
| 2.3 书法人物专题片创作的局限性 |
| 2.3.1 表现形式的单一性 |
| 2.3.2 细节刻画的局限性 |
| 第3章 细节表现的重要元素与作用 |
| 3.1 细节表现概述 |
| 3.2 镜头元素的表意 |
| 3.2.1 拍摄方向与画面表现力 |
| 3.2.2 拍摄距离与视觉冲击力 |
| 3.2.3 拍摄高度与镜头表现力 |
| 3.3 字幕元素的补充 |
| 3.3.1 字体形象与风格彰显 |
| 3.3.2 文字编排与画面构成 |
| 3.3.3 字幕背景与主题传达 |
| 3.4 人声的艺术魅力 |
| 3.4.1 同期声增强真实性与感染力 |
| 3.4.2 解说词增强语言情感的丰富性 |
| 3.5 细节表现的总体作用 |
| 3.5.1 塑造人物形象 |
| 3.5.2 引起受众共鸣 |
| 3.5.3 深化影片主题 |
| 第4章 《走近“古”艺人》细节表现的创作研究 |
| 4.1 镜头元素的运用方式 |
| 4.1.1 拍摄方向与人物形象塑造 |
| 4.1.2 仰拍手法与视觉感受 |
| 4.1.3 特写镜头与主题凸显 |
| 4.2 字幕元素的呈现技巧 |
| 4.2.1 字体形象与古典风格的彰显 |
| 4.2.2 文字编排与影片的渲染 |
| 4.2.3 字幕背景与主题传达 |
| 4.3 同期声的表现技巧 |
| 4.4 解说词的表现方式 |
| 4.4.1 宏大与细微 |
| 4.4.2 隐晦与写意 |
| 4.4.3 载体与思想 |
| 第5章 人物专题片细节表现的探索发现 |
| 5.1 纪实镜头“记录”人文情怀 |
| 5.2 真实性“平衡”艺术性 |
| 5.3 一体化“结合”多样化 |
| 5.4 审美价值“融合”传播价值 |
| 5.5 文化价值“联结”情感价值 |
| 第6章 结语 |
| 6.1 论文的行文思路与落脚点 |
| 6.2 细节表现运用与经验 |
| 6.3 研究价值与未来研究展望 |
| 参考文献 |
| 附件A:专题片《走近“古”艺人》解说词 |
| 附件B:专题片《走近“古”艺人》采访内容 |
| 附件C:专题片《走近“古”艺人》工作照 |
| 附件D:专题片《走近“古”艺人》影片截选 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 研究现状 |
| 1.2.2 非遗类影像作品分析 |
| 1.3 关键概念的界定 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 1.6 工作流程 |
| 1.6.1 前期准备阶段 |
| 1.6.2 中期拍摄阶段 |
| 1.6.3 后期制作阶段 |
| 第二章 前期策划 |
| 2.1 创作背景 |
| 2.1.1 “天南铜都”会泽概况 |
| 2.1.2 前期调研内容 |
| 2.2 前期准备 |
| 2.2.1 拟定拍摄主题 |
| 2.2.2 人物、故事确立 |
| 2.2.3 拟定叙事结构 |
| 2.2.4 拟定拍摄计划 |
| 2.2.5 拟定作品片名 |
| 第三章 中期拍摄 |
| 3.1 拍摄设备、场地的选取及依据 |
| 3.1.1 摄像机、镜头的选取 |
| 3.1.2 辅助设备选取 |
| 3.1.3 拍摄场地选取 |
| 3.2 镜头语言运用及表达 |
| 3.2.1 不同景别镜头的运用及表达 |
| 3.2.2 不同运动镜头的运用及表达 |
| 3.3 人物采访 |
| 第四章 后期制作 |
| 4.1 素材的筛选与制作 |
| 4.2 撰写解说词 |
| 4.3 剪辑软件的选取 |
| 4.4 剪辑 |
| 4.4.1 粗剪和精简 |
| 4.4.2 剪辑大纲 |
| 4.4.3 声音的使用 |
| 4.4.4 特效与调色 |
| 4.4.5 蒙太奇的运用 |
| 4.5 后期包装 |
| 4.6 输出 |
| 第五章 创作总结 |
| 5.1 影片感悟 |
| 5.2 斑铜影像记录的价值与意义 |
| 5.3 影片不足之处 |
| 5.4 创作心得 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 专题片《匠心铜韵》完整台本 |
| 附录 B 专题片《匠心铜韵》使用素材说明 |
| 附录 C 专题片《匠心铜韵》斑铜制作技艺及传承人证明材料 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究难点与创新点 |
| 第一章 人物纪录片的叙事视角研究 |
| 第一节 人物纪录片的叙事视角概述 |
| 第二节 个人作品《医者仁心》的叙事视角及其功能分析 |
| 第二章 人物纪录片的叙事结构研究 |
| 第一节 人物纪录片的叙事结构概述 |
| 第二节 个人作品《医者仁心》的叙事视角及其功能分析 |
| 第三章 人物纪录片的影像叙事研究 |
| 第一节 影像纪实对镜头语言的审美要求 |
| 第二节 个人作品《医者仁心》的影像叙事分析 |
| 第四章 人物纪录片的声音叙事分析 |
| 第一节 人物纪录片中声音语言的叙事功能 |
| 第二节 个人作品《医者仁心》的声音叙事分析 |
| 第五章 研究与实践总结 |
| 第一节 研究总结 |
| 第二节 实践创作总结 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与研究综述 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究综述 |
| 第二节 研究目标及意义 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献资料法 |
| 二、田野调查法 |
| 三、个案分析法 |
| 第四节 研究思路结构图 |
| 第五节 创新点 |
| 第一章 曲艺类纪录片的概念及分类 |
| 第一节 曲艺类纪录片的概念界定 |
| 第二节 曲艺类纪录片的分类 |
| 一、曲艺历史类 |
| 二、曲艺名家类 |
| 三、曲艺剧团类 |
| 四、曲艺作品类 |
| 第二章 曲艺类纪录片的叙事方式 |
| 第一节 曲艺类纪录片的叙事视角 |
| 一、全知视角 |
| 二、内部视角 |
| 三、外部视角 |
| 第二节 曲艺类纪录片的叙事结构 |
| 一、中心线串联式的叙事结构 |
| 二、板块段落式的叙事结构 |
| 三、时间线性结构 |
| 第三节 曲艺类纪录片的叙事策略 |
| 一、故事化叙事 |
| 二、散文化叙事 |
| 三、情节化叙事 |
| 第三章 曲艺类纪录片的叙事语言 |
| 第一节 曲艺类纪录片的镜头运用 |
| 一、长镜头叙事 |
| 二、特写镜头 |
| 第二节 曲艺类纪录片的声音使用 |
| 一、同期声的运用 |
| 二、解说词的运用 |
| 第三节 曲艺类纪录片的蒙太奇手法 |
| 第四章 《黑虎古调》的叙事分析 |
| 第一节 《黑虎古调》的叙事效果 |
| 第二节 《黑虎古调》的视听语言 |
| 第三节 《黑虎古调》和《陇剧》的叙事比较分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的科研成果目录 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及应用价值 |
| 二、研究和创作现状 |
| 三、研究方法和创作方案 |
| 四、本毕业设计的创新点 |
| 第一章 专题片《筑梦》的创作阐释 |
| 第一节 选题来源与人物选取 |
| 一、选题来源 |
| 二、人物选取 |
| 第二节 拍摄准备及实施 |
| 一、确定拍摄内容 |
| 二、选择拍摄场地 |
| 三、整体结构安排 |
| 四、具体拍摄方案 |
| 第三节 后期剪辑制作 |
| 一、拍摄素材的取舍 |
| 二、解说词的撰写 |
| 三、剪辑大纲的制定 |
| 四、剪辑节奏的把握 |
| 第二章 专题片《筑梦》的呈现方式 |
| 第一节 声音的艺术呈现 |
| 一、配音与画面互为补充 |
| 二、同期声增加画面真实性 |
| 三、音乐的渲染 |
| 第二节 画面镜头的组接 |
| 一、拍摄角度的多样化 |
| 二、空镜头的转场 |
| 三、影像资料的引用 |
| 第三节 光影和色调的处理 |
| 一、光影的造型性 |
| 二、影片色调的定位 |
| 第四节 特殊表现手段丰富影像叙事 |
| 一、情景再现构建不同时空通道 |
| 二、延时摄影获得审美意味 |
| 第三章 专题片《筑梦》的人物形象塑造 |
| 第一节 表现人物形象的可敬可爱 |
| 一、方言彰显人物的朴实品质 |
| 二、镜头记录人物的自然状态 |
| 三、前台行为与后台行为的吻合度 |
| 第二节 编创者主观性的适度表现 |
| 一、生活细节的镜头捕捉 |
| 二、解说文字的有效补充 |
| 三、剪辑选取的典型场景 |
| 第四章 作品《筑梦》的创作反思 |
| 第一节 基本理论应用的得失 |
| 第二节 摄录剪辑制作的欠缺 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |