不是现实主义胜于现实主义——论约内斯科对荒诞主义的戏剧创作

一、不是现实主义胜似现实主义——论尤内斯库的荒诞派戏剧创作（论文文献综述）

阿瑚德^[1]（2020）在《西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例》文中认为中埃友好源远流长,早在西汉（前202年-8年）期间,由中国的张骞两次出使西域开辟了以长安（今西安）为起点,经甘肃、新疆,到中亚、西亚,并联结地中海各国的陆上通道——“丝绸之路”,这也成功开辟了中外交流的新纪元,使“丝绸之路”成为长途商业贸易和文化交流线路的总称,特别是在文化上交融与互动的古中国和古埃及,成为这条路上最耀眼的明星。四大文明古国之中的中国和埃及,都同属于东方文化圈的文明古国,其文化是璀璨的、历史是悠久的。进入二十世纪,虽然两个国家都面临着历史挑战,各自经历着不同的社会变革和转型,但是在文化发展以及文学艺术方面,也都有着异曲同工之处,其中“话剧”就是一个典型的例子。欧洲是话剧的摇篮。据历史记载,西方戏剧起源于古希腊,至今约有两千五百多年的历史。在此期间,西方出现了成熟的悲剧和喜剧,也经历了从中世纪的封建专制时期、文艺复兴、17世纪古典主义戏剧、18世纪启蒙运动时期,一直到19世纪现代主义戏剧的发展与演变。这长期多变的过程,使西方在出现多种戏剧思潮与丰富多彩的戏剧风格与流派的同时,也产生了许多戏剧理论与研究,还拥有了诸多着名的戏剧作品与剧作家,他们发挥并起到了引领世界戏剧思潮的意义和作用。中国与埃及作为两个文明古国,很早就呈现出了多姿多彩的艺术风格与文学表现形式。中国的传统戏曲和埃及的影子艺术等就类似于西方戏剧,但是以对话为主的文学表现形式的出现,则可以追溯到十九世纪末二十世纪初,是在接受西方戏剧的影响产生和发展起来的。二十世纪前后,中埃两国在借鉴西方戏剧的过程中,都经历了借鉴、模仿、筛选、融合的过程,最后创作出了具有丰富民族化的剧作。因此,本文以二十世纪中国与埃及话剧作为分析对象,旨在通过分析西方戏剧对二十世纪中国和埃及话剧的影响,梳理两国话剧发展进程中的特点以及比照它们的异同,着重于探讨它们相同之处;再进一步探究两国话剧有代表性的剧作家与其代表剧作的相同之处,以便促进中埃两国民族在新时代的相互理解与共识,实现促进两国文明与文化交流的现实意义。本文由引言、正文、结语三部分组成。引言部分共分为三节:第一节主要介绍了本研究的意义、目的以及研究对象。第二节主要是梳理中国对埃及话剧的研究之现状与埃及对中国话剧的研究现状。第三节论述了本研究方法、难点以及主要创新点。正文部分共分为四章。第一章:从两国历史与国情视角,对二十世纪话剧在中国和埃及的引入和发展过程进行了回顾,主要从两个方面进行了论述,一、是探讨哪些内外因素有助于两国话剧的发展;二、西方戏剧如何影响到两国话剧创作的发展与成熟。相似的历史与国情背景,使中埃话剧发展过程中存在相似的生存境遇与经历。因此,本章将中埃话剧发展过程分为初期、发展期和成熟期三个阶段。第一阶段,是中埃话剧初期,追溯话剧作为“舶来品”在两国新土壤的产生途径与生存境遇。第二阶段,是中埃话剧发展期,重点论述推动中国和埃及话剧发展的国内外因素,并介绍此时期所涌现的优秀的剧作家与剧作。第三阶段,是中埃话剧成熟期,主要介绍中国与埃及历史与社会变革给话剧事业与研究等方面带来的新生命力。第二章:主要论述四种不同西方戏剧流派思潮对二十世纪中埃话剧创作的影响。重点探讨中埃话剧创作采用西方戏剧的象征主义、现实主义、古典主义和荒诞派的表现。本章在回顾流派思潮的来历与主要特点后,介绍借鉴该流派的两国话剧代表性的作品。第三章,为进一步探讨西方戏剧对中埃话剧的影响,本章则以曹禺和陶菲格·哈基姆为例,分析他们生平与代表作作为本论文的核心部分。曹禺与哈基姆是二十世纪中国和埃及话剧创作最有代表性的剧作家之一,他们对中国和埃及现代话剧的发展与成熟所做的贡献是功不可没的。他们作为20世纪中国和埃及现代话剧大师,其剧作无论是在过去、现在还是未来,具有思考性、社会意义,并一直启迪人们对生命、生活、生存的思考与感悟,滋养读者的心灵。第三章主要分为两节。第一节:主要介绍曹禺和陶菲格·哈基姆的生活背景与成长过程,所让他们更好地了解本民族传统文化与了解社会真实面目;教育背景所给予他们接触与钻研西方戏剧的机会等方面,以便更好地了解他们的思想倾向以及创作来源与内涵;第二节:以曹禺的《雷雨》与哈基姆的《洞中人》两部话剧剧本为例,试图通过对两部剧本的人物形象与多种类型冲突的详细解读,指出两不剧本的相同之处,并指出两位剧作家通过他们的剧作所表达对人生、命运、社会和感情等方面的独特思考与观念,他们从不同视角挖掘了人性的内心世界,表达了“人”的生存困境。第四章分为两节。主要探究《雷雨》与《洞中人》在借鉴西方戏剧的两共同点。第一节重点分析西方古希腊戏剧的悲剧意识在曹禺的作品《雷雨》与哈基姆的作品《洞中人》中体现出来,揭示索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中人与命运冲突与悲剧命运对曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》的影响,揭示三部剧本所展示的命运的残酷与不可违的主要观念与表达的“人”活着就被某种超越人的能力所支配与压抑着,而不管人怎挣扎、反抗,最终的结果却付之东流的思想。第二节主要分析象征主义在两部剧作中是如何体现的,将两部相同的象征意象分为剧名、地点与人物三种,并阐述它们所蕴藏的象征意义与对深化剧本意义所起到的作用。最终,结语部分主要总结本研究意义与目的,也探讨曹禺在《雷雨》与陶菲格·哈基姆在《洞中人》中,在借鉴了西方戏剧的基础上,所表现的独特特点与超越之处,介绍两位剧作家如何将本民族传统文化有机揉进两部剧本之中。

张津津^[2]（2020）在《格雷厄姆·格林独特的荒诞性体验与小说创作》文中提出格雷厄姆·格林（1904-1991）是20世纪英国最重要、最受读者欢迎的文学家之一,创作了体裁众多、数量丰富的文学作品,尤其以长篇小说闻名于世。格林是诸多历史事件的亲历者和见证人,在小说中以编年史家的姿态书写,留下了关于人类罪恶与苦难的深刻印记,启示了在荒诞的世界中获得救赎的可能,他富于严肃哲理性和通俗趣味性、带有生动想象力和深厚历史感的小说对英国文学产生了深远影响。荒诞是20世纪西方文学总的特征之一,但以往的研究多聚焦于法、德存在主义理论及其衍生的文学作品,对于英国文学中的荒诞谈论不多。荒诞作为格林小说的重要主题在他的小说中反复重现,是解读格林小说的重要路径,通过对格林小说的研究也可以深化对荒诞的认知和理解。本论文即试图从“荒诞”这一角度透视格林及其作品,对格林的生平和作品的意义作出恰当的阐释。全文共由以下几个部分组成。绪论介绍了研究的背景,国内外格林研究的历史和现状,并对其中的代表性成果进行分类综述,继而阐述研究的意义和应用的方法。研究意义在于既可以丰富国内格林研究的维度,又能加深对西方现代文学,特别是荒诞文学的认识。研究方法以文本细读法为主,以荒诞的哲学理论、文学理论以及发生学、阐释学等方法为辅。在第一章中,厘清了荒诞的概念,从历史文化背景和荒诞性生命体验两方面阐述格林小说荒诞意识的基础。首先,通过追溯起源和用法,梳理内涵流变,分析荒诞所包含的深刻意蕴,界定本文所要论述的是生存意义层面上的荒诞。其次,说明格林所处时代特殊的历史文化背景,两次世界大战,殖民帝国的瓦解,第三世界的混乱,让人类陷入前所未有的荒诞境遇,作家们如何对这个荒诞世界作出回应。再次,格林早年经历导致自我心灵分裂,造成成年后不忠的信仰和辩证的思想,在多维的身份间逃避,格林无法跳脱时代共性,成为书写荒诞的作家,这些经历深刻影响了他笔下的人物。第二章围绕格林小说创作的荒诞性主题阐述其形成原因和具体呈现。首先,分析主题的成因。一是植根于文学传统,通过改写和重述与经典形成互文关系。二是受到国际政局影响,紧密结合政治事件,用宗教视角反观人类行为。三是源于私人阅读兴趣,继承通俗文学和严肃文学遗产,双方参与了主题的塑造。其次,论述主题的呈现。一是潜意识层面,描绘人物的童年和梦境,以折射西方文明的致病情境,从中寻找荒诞的根源和解决之道。二是信仰层面,有罪的圣徒试图用信仰克服荒诞,使存在变得有意义,但又不可能得出确定的意义。三是文明层面,借助非西方的“他者”来审视西方的“自我”,发现“自我”是失落的,“他者”是凋敝的。第三章以荒诞为中心,从人物、环境、主题三个方面阐述格林小说的艺术特色。一是人物方面,格林小说的主要人物是处于悖谬状态的边缘人,表现为孤独无助的失父者,由于对某种信念的信仰,在极限境遇中会转变为主动承担责任的反英雄。二是环境方面,“格林之原”是一个堕落而绝望的空间,具体表现为艾略特式的“荒原城市”和康拉德式的“边缘世界”,身处其中的人孤独而矛盾。三是主题方面,格林式荒诞的主要形式表现为悖谬,寓于以现实主义为主体的小说中,呈现出矛盾对立统一的样态,同时思想上宗教与荒诞之间相互消解,形式上严肃与通俗之间完美平衡,也有助于这一主题的呈现。第四章从严肃与通俗、政治与审美、现实与梦境三个维度阐述格林小说创作中荒诞的独特性,并从文学史叙事的角度指出格林小说创作所具有的意义和价值。格林的小说创作兼顾严肃主题和通俗结构,坚持政治书写,也不放弃对审美意蕴的追求,通过展现现实和梦境、意识和无意识之间的交汇融通,深层次挖掘人物心理,并预示了人物的悲剧命运。格林从荒诞文学的脉络中,积极汲取不同风格和流派的长处,既有参考和借鉴,也有突破和创新,这种融入了自己生命体验的文学创作,达到了一定的高度和深度。因而决定了格林小说在具有文学价值和商业价值的同时,也拥有广泛的读者群体。格林的荒诞文学书写的特殊性在于,格林本人就是一个矛盾的集合体,他的小说是他生平经历的映射,由多种复杂元素形成的有机融合。格林提出的超克荒诞的办法带有空想色彩,但是他的小说在文学史上占有承前启后的重要地位。

丁凯^[3]（2019）在《从超现实主义戏剧到荒诞派戏剧——浅析戏剧语言的颠覆之路》文中研究指明盛行于西方一战、二战期间的超现实主义戏剧,一直以来被荒诞派戏剧视为先驱。超现实主义戏剧所展现在对语言的不信任以及对语言的消解等方面。在其之后的荒诞派戏剧将之推向了极致。可以说从超现实主义戏剧到荒诞派戏剧是戏剧语言的颠覆之路。

谌苏维^[4]（2019）在《“戏剧化”的疾病与“病态化”的戏剧 ——哈罗德·品特戏剧中的疾病书写研究》文中认为文学中的“疾病书写”现象有着深远的传统,可谓贯通古今、广布中外。与二战后的“荒诞派”戏剧一脉相承,五十年代末步入文坛的犹太裔英国剧作家哈罗德·品特（Harold Pinter,1930-2008）作品中同样存在着大量疾病的意象。本文以病理学为划分基础,聚焦品特从《房间》（The Room）到《归于尘土》（Ashesto Asheso）等十五部涉及疾病书写的戏剧作品,深入剖析其中的疾病语境,探索疾病在其戏剧中的价值与功用。首先,在文学范畴中探讨“疾病”,既囊括了生物学与病理学意义上的“非健康”,也包含伦理与文化意义上的“非正常”;传统疾病书写史按照这一划分标准有着将疾病“妖魔化”和“浪漫化”两种书写路径。六十年代,苏珊·桑塔格（Susan Sontag）以“反对阐释”为口号,对疾病的文化隐喻进行了强烈抨击,为疾病书写的转向做了理论准备。以品特为代表的一系列“荒诞派”剧作家,正是这一疾病书写后现代转向的最突出贡献者。其次,结合米歇尔·福柯（Michel Foucault）的权力与规训理论,可知品特戏剧中的疾病多是由霸权压制而产生,但其中的规训作用已受到挑战;以犹太人为主的少数族裔一方面充当了疾病的承担者,一方面又借助疾病实施抵抗的行动;包括癔症性失明、失语症等在内的一系列疾病形式成为抵制霸权的战术。由此,病理层面上的疾病借助作为“他者”的承载主体,在戏剧文本中实现了戏剧化的偏离。再者,结合古典及现代戏剧理论,可知品特借疾病书写打破了戏剧的审美传统,不仅实现了悲剧动力由外向内的转化,而且消解了戏剧明晰的完整性,更使英雄主人公走下神坛。

范冬梅^[5]（2019）在《荒诞派戏剧研究》文中指出从戏剧思潮的角度看,荒诞派戏剧不仅是一个流派,它更重要的是20世纪西方现代主义、后现代主义戏剧思潮整体发展的一个具有决定性意义的阶段。本文以荒诞派戏剧在国内和国外两个场域的研究发展为主要论述对象,以荒诞派戏剧的演化历程为经、荒诞派戏剧的代表作及内容分析为纬来综述荒诞派戏剧研究的历史成果与现状探讨。最终综合各时期的阶段成果,发掘出荒诞派戏剧的创新性研究方向,对国内研究的深度以及国外研究的整合度予以期望。

袁理^[6]（2019）在《浅析具象绘画中荒诞的表达》文中指出荒诞作为具有批判性的哲学意识,历史性的出场于二战之后。它不是虚无主义,而是一种对自身清醒的彻悟,将生存化为自由、激情、反复的斗争。荒诞主义作为一种具有批判意识和直面虚无的哲学,它的思想核心一直延续到了艺术流派中。艺术家对荒诞的表达在这个时代具有非常的意义,对它进行表达的作品会像一把利刃刺破生活的幕布,让我们思考个体的存在,保持主体的反抗,使我们清醒而又激情的活着。研究具象绘画中荒诞的表达,一是为了分析荒诞是如何在绘画创作中被创作者表达出来的;二是为了使荒诞的表达区分于对怪诞,滑稽以及其他反常态艺术的表达;三是为了探讨荒诞审美作为一种独立的现代审美成立的可能性以及这样的荒诞审美是如何落实在具象绘画中的。本文主要是先通过对荒诞进行四个层面的意义解释,分析出荒诞独特的审美风格。再通过荒诞审美风格找到荒诞在具象绘画中创作主体表达上的特征,并通过对怪诞,滑稽艺术在作品中表现形式的特点,总结出荒诞在作品形式上构成的特点以及其杂糅的特征。研究方法主要是以艺术家个案研究,与对比,类比,从而逐步阐明荒诞是如何在具象绘画中表达的。本文的讨论共分三个章节。第一个章节分四个小节从四个层面阐释了荒诞的含义,重点阐释了荒诞的哲学含义与荒诞的审美风格。对荒诞在哲学层面上含义的分析引出了作为荒诞派戏剧与荒诞审美表达核心的荒诞意识,这种意识作为一种观念存在在艺术作品中。对荒诞审美的分析,确定了其作为一种现代性审美风格的独特性,并在特征上对它进行了分析与。本章不是简单的意义阐释,是对荒诞独特审美意义的肯定,也为接下来将荒诞区别于其他反常态艺术的研究提供了可能性与依据。第二个章节是本文的重点章节,重点分析了在荒诞类艺术作品中,从主体角度出发的表达特点和从作品客体中出发的表现形式。并以“表达”和“表现”为关键词分别作为本章节的两个主要部分。在第一部分“表达”中阐述了三个特点,分别是意象对象的象征性、主题的批判性和情绪表达的杂糅性。在第二部分“表现”中总结了四种普遍的表现形式,分别为对经典形象的戏谑、矛盾的空间组合、物体夸张怪异的变形、内容与题目的反差四个方面。本章节主要是对这两小节七个部分进行详细阐述和具体案例分析。第三个章节在归纳全文的基础上,总结并反观了个人的艺术创作经历,通过分析三组已有的作品,反思个人创作表达上的不足,以此来对个人的艺术创作进行指导。同时在反思自我创作的基础上进一步认识了荒诞意识在绘画中的批判性以及对其表达的必要性。

高启光^[7]（2015）在《西方现代主义戏剧情境的嬗变》文中认为现代主义戏剧,作为现代主义的一种文艺形式,在思想层面上受到现代主义文艺思潮的影响,贯穿了从19世纪80年代到20世纪50年代半个多世纪的西方剧坛。西方现代主义戏剧的发展是一个渐变的过程,从标志着现代主义戏剧真正诞生的象征主义,再经历了表现主义、存在主义、心理现实主义以及史诗剧之后,截止到了现代主义戏剧的最后一个流派——荒诞派。在此期间,超现实主义、未来主义等流派虽然出现时间较短,但也在现代主义戏剧中占据了一席之地。本文的研究范围起于具有强烈象征主义色彩的易卜生的《群鬼》,止于荒诞派贝克特的代表作品《等待戈多》。这期间各个流派的戏剧观点均以悖逆传统的现实主义戏剧为主要动机,各自的风格和特点迥异,展现了现代主义戏剧独特的思想基础、美学风貌和表现方式,具有深入研究的价值。现代主义戏剧从人的非理性本质透视生活的真实,具有鲜明的时代特征。它超越了古典主义戏剧和现实主义戏剧的表现形式,为西方戏剧的发展探索了一条从未触及的崭新道路。本文拟以戏剧情境理论为切入点,探寻西方现代主义戏剧情境嬗变。戏剧情境是研究戏剧本体的重要理论,在戏剧艺术创作中有着重要作用,中外众多戏剧理论家都对其进行过不同侧面的研究。西方现代主义戏剧表现出对以往戏剧传统的反叛和革新,其戏剧情境较之传统的情境表现方式截然不同,体现在现代主义戏剧各流派中更是风格迥异,从整体上来看呈现出一种嬗变的趋势,流派间或互有影响,或从自身角度有所变化,勾连起了整个西方现代主义戏剧的发展脉络。现代主义戏剧情境是不断发展、变化的,并逐渐演化成为戏剧史长河中的一种标志性代表。以此为突破口来全面审视,有助于我们更好的对西方现代主义戏剧进行研究,对于当下的戏剧创作同样意义重大。全文一共分为四个部分,共十章。第一部分,绪论一章。重点说明选题缘由、研究现状及研究思路和方法。本章以西方现代主义戏剧情境的嬗变为主题进行研究的理由有三：一是通过对现代主义戏剧及其流派的戏剧情境特征进行梳理和概括,探寻现代主义戏剧情境嬗变的根源和表现,可以让我们从一个新的角度对现代主义戏剧进行重新审视。二是在创作实践和舞台表演领域,多数人对于情境的内涵认识程度不一,这大大削弱了情境设置对于戏剧创作的功能。把握现代主义戏剧情境的嬗变,是重新解构现代主义戏剧创作的新方式,对于当下的戏剧创作及未来发展具有实践意义。三是自中国话剧诞生伊始,已有百年的发展历程,但契合时代的佳作屈指可数。对于戏剧情境理论缺乏深入和细致的研究可以说是症结之一,因此对于该理论的研究任重而道远。第二部分,用一章即第二章。主要论证现代主义戏剧情境的概念及特征。与传统戏剧相比较,现代主义戏剧各流派在艺术风格和表现手段上都风格迥异,均对传统戏剧形态予以否定,都将传统戏剧情境对外部世界的极力审视和营造转移到人自身之中,重在表现内部情境设计对于人物的影响。在戏剧情境的表现上,各流派多少互有承继,均体现出不同的变化特点。通过分析现代主义戏剧情境的表现特征,以及先前对于现实主义戏剧情境研究的理论成果加以比较后,对现代主义戏剧情境给出如下界定：现代主义戏剧情境是指,在现代主义戏剧中,以非理性、非逻辑戏剧理念为标准,通过一定生活化的叙事手段和反传统的表现方式,挖掘人物内心,展示人物意识,引发观众思考,揭示剧作主旨以反映现代人生存处境的戏剧环境。“一定生活化”体现为现代主义戏剧家的创作虽也立足于表现现实,但同时也赋予了象征、荒诞等色彩,从总体上来讲是不同于传统戏剧情境表现外在世界、重理性和逻辑的特点。第三部分,用七章即第二至第八章。选取七位有重要影响的现代主义戏剧流派代表作家及其作品为研究对象,集中分析论证现代主义戏剧情境创作表现,具体展示其流程中的嬗变。第二章论述象征主义戏剧情境,并以易卜生戏剧为例。象征主义戏剧有着鲜明的时代特征,是各种先进思想相互碰撞下所产生的现代主义戏剧中的第一个戏剧流派。尽管当时现代主义戏剧才刚刚步入雏形,仍是以现实主义为主流戏剧创作,但象征主义的出现给当时西方的戏剧艺术带来了新的活力,转变了传统的现实主义表现方式,在戏剧情境的设置上有所变化。易卜生的《群鬼》标志了现代主义戏剧的诞生,他的创作善于创建思考性情境,设置复杂的前史以创造人物情境,探索了戏剧情境的发展。第三章论述表现主义戏剧情境,并以斯特林堡戏剧为例。表现主义的诞生是现代主义戏剧发展的一个新的阶段,它将戏剧的表现手法从象征主义所坚守的传统表现方式中解脱了出来,创造出了新的表现形式。表现主义戏剧情境渐渐从象征主义中充满意象的情境设置进一步演变为追求“梦”与“自我”的意识化情境。斯特林堡最具代表性的,是在表现主义框架之下的“梦幻戏剧”。他的作品善用梦境的意象设置丰富多变的戏剧情境,在易卜生的基础上拓展了戏剧情境的表现力。第四章以奥尼尔戏剧为例,论述表现主义戏剧情境的另一种形式。从表现手法上看奥尼尔与斯特林堡的作品虽都同属于表现主义戏剧的范畴,但两者的区别十分明显。在情境的设置方面,他承续了之前象征的表现手法,情境中的意象多少带有象征的含义,但同时又具有干预意识,表现了更多的怪诞情境。奥尼尔的作品擅长探究人的心理状态,他的作品大多构建出一种内向性的、自我化的戏剧情境模式,展现出一种全新的表现主义戏剧类型。第五章论述心理现实主义戏剧情境。以契诃夫戏剧为例。心理现实主义戏剧是一种展现人的心理状态的现代主义戏剧,由俄国剧作家契诃夫开创。他在创作中沿用了现实主义的创作方法,但在情境的设置上转而着力去营造人物的心理情境。这是在现代主义戏剧情境展现人物心灵世界方面进一步深入探索的结果,通过这种变化,消解尖锐的外部冲突,回避外在的戏剧性。他的心理现实主义戏剧代表了19世纪末欧洲心理剧的最高成就。第六章论述“史诗剧场”戏剧情境,以布莱希特戏剧为例。“史诗剧场”又称为叙述体戏剧或叙事剧,由德国戏剧理论家布莱希特创立。他转变了传统的“亚里士多德式”的戏剧体系,其作品中夹带鲜明的主观态度并努力破除传统戏剧情境所营造充满“幻觉”的戏剧情境。他努力构建“间离”情境,以达到“冷视与思考”的效果,令观众对周遭世界产生辩论的分析和判断,以此去尝试改变世界。“间离”式的戏剧情境设置,是在前人的基础上的进一步明确的情境展现形式,构成了布莱希特戏剧情境建构的核心。布莱希特戏剧情境中呈现的“陌生化效果”具有跨时代的创造性价值,在现代主义戏剧各流派情境中影响很大。第七章论述存在主义戏剧情境,以萨特戏剧为例。存在主义戏剧重在展现当时的人们对于生存状态的困惑。萨特作为存在主义“境遇剧”的开创者,从存在主义哲学的角度创造出一种极端的戏剧情境,表现了人们的生存境遇,展现了其存在主义的“自由”和“选择”思想。他把极限情境作为存在主义戏剧的重要命题,在传统的现实主义的脉络中演变成一种独特的表现形式。“境遇剧”突破了传统戏剧情境观点,打破了“情境仅仅是为了塑造人物”的观点,每一个情境的意义都不是单一的,在舞台上同时呈现的更是多个情境。第八章论述荒诞派戏剧情境,以贝克特戏剧为例。贝克特的《等待戈多》标志着荒诞派戏剧的出现。荒诞派戏剧思想来自于对世界的直观体验,被认为是现代主义戏剧这一时期的界限,它架构了现代主义与后现代主义之间的桥梁。在戏剧情境的设置方面,贝克特继承了布莱希特“史诗剧场”情境的“间离”特点,但要求更为彻底,力图营造荒诞的情境,用直喻手法弱化人物形象塑造、削弱事件的冲突,从而破除戏剧幻觉,并且排斥情感介入。贝克特的创作并没有倒退回早于他之前的传统的感性戏剧模式,而是在前人对于戏剧情境的实践基础上重新开辟了一条真正的具有合乎常态的挖掘内心的道路。第四部分,用一章即第九章。主要阐述现代主义戏剧情境研究与中国话剧发展的关系。19世纪末,“话剧”作为“西方世界的舶来品”以其新锐的姿态进入国人的文化视野,发展至今已涌现了一大批具有浓郁中国特色的戏剧作品,但在当下同样也遇到了困境。西方现代主义戏剧情境的嬗变研究为今后我国的戏剧发展起到了很好的借鉴作用。一是西方现代主义戏剧情境作为先进的戏剧改革浪潮,对我国的戏剧创作和改革具有参照意义。二是由于国情的差异,我国的戏剧创作和实践又有不同于西方国家的一面,必须探索既符合我国现状又能适应潮流的戏剧创作模式。三是我国的戏剧改革和创作面临着现代化和民族化的双重历史任务,戏剧情境的设置和应用将是解决好这一矛盾的关键。只有积极学习西方先进的戏剧观念,借鉴西方现代主义戏剧情境的嬗变,立足民族的精神与特色,创建民族化的戏剧情境,不断推陈出新,才能更好地建构有别于西方现代主义戏剧的中国特色现代话剧。

何志娟^[8]（2015）在《论尤奈斯库剧作的荒诞主题》文中研究说明尤奈斯库开始文学创作的时候正是欧洲国家经历巨大动荡的时期,他亲眼目睹了社会动荡不安之下人们的生活状态,人变为“非人”,变成命运赋之的身份的象征,人物关系极其荒诞；同时,在资本主义大生产环境下,物由人制造出来又反过来挤压了人,人成为物质的附属品。正是在这样的社会背景下,荒诞派戏剧应运而生。荒诞派戏剧之所以在二战后的西方戏剧舞台上兴盛,是因为它敢于突破西方传统戏剧的表现手段,找到了最适合的与其内容相适应的特定的艺术表现形式。内容即形式,形式即内容,荒诞派戏剧的表现形式就是建立在表现荒诞内容的基础上的。尤奈斯库作为法国荒诞派戏剧的创始人之一,他的戏剧创作充分表现了荒诞的主题思想。看似是荒诞不羁的,人们似乎很难理解舞台上的人物到底演绎着什么样的故事,人物的对话又是如何表达思想和意义的,堆满舞台的物质又有何意义。所以,在研究尤奈斯库荒诞主题的表达时,一定要在荒诞派戏剧形成的社会大背景下完成。尤奈斯库的戏剧创作奠定了他在法国文学史上的地位。他的戏剧创作一反传统戏剧的创作手法,对戏剧的内容和形式都进行了大胆的尝试和突破,达到荒诞形式与荒诞内容的完美融合。本篇毕业论文拟从三个方面对尤奈斯库戏剧荒诞主题的表达进行分析。首先,对其荒诞戏剧的创作背景进行分析,揭示了现代主义文学思潮及传统戏剧创作对尤奈斯库的影响,同时分析了尤奈斯库个人对荒诞的体验。其次,细读尤奈斯库的戏剧文本,对其荒诞主题进行分析、归纳和整理,揭示荒诞之内涵。最后,形式即内容。尤奈斯库荒诞主题的表达与其率先使用荒诞的艺术表达形式是不可分割的,形式是内容的一部分。从荒诞的表达形式入手,研究分析尤奈斯库是如何运用荒诞的艺术形式呈现了荒诞的内容。

樊晓君^[9]（2014）在《爱德华·阿尔比戏剧研究》文中研究表明爱德华阿尔比（Edward Albee1928-）是20世纪后半叶美国荒诞派戏剧的重要代表剧作家、美国最重要的先锋剧作家。他三次获得普利策奖，分别是《微妙的平衡》（A Delicate Balance，1967）、《海景》（Seascape，1975）和《三个高大的女人》（Three Tall Women，1994），以及托尼终身成就奖、终身成就先锋奖等。阿尔比登上美国戏剧舞台正是美国戏剧危机的关键时段，奥尼尔戏剧的辉煌时代已经结束，田纳西威廉斯等人戏剧叙事逐渐陷入僵化模式，阿尔比通过对戏剧叙事形式及内容的革新和实验给美国戏剧舞台注入新鲜血液，使美国戏剧重新繁荣和充满生机。阿尔比擅长以荒诞派戏剧表现艺术手法，通过具有独特美国本土化的严峻凝练、晦涩多义、诙谐滑稽戏剧语言，表现多重、复杂、深刻的美国化戏剧主题。他的戏剧风格多样化、戏剧内容具有深刻复杂性，这些与其对20世纪中期美国传统写实主义戏剧艺术的大胆反叛、广泛实验分不开。国内学界对具有多元化、实验性戏剧风格的阿尔比戏剧研究开始较晚，且多集中在阿尔比早期戏剧的部分作品研究方面。目前国内关于阿尔比戏剧的翻译仅有9部作品，作品翻译的滞后导致国内阿尔比戏剧研究发展十分缓慢。此外，国内学界对阿尔比戏剧研究角度单一，研究角度偏狭，且有贴标签的嫌疑。本文通过文本细读、多角度综合理论视野考察阿尔比戏剧与美国传统戏剧、欧洲荒诞派戏剧之间的关联，厘清阿尔比戏剧与美国传统戏剧、欧洲荒诞派戏剧之间的关系；探索阿尔比戏剧艺术表现手法，深入研究阿尔比戏剧在戏剧主题、戏剧人物、戏剧结构，以及戏剧语言等方面的叙述风格、叙述模式，以及创作特色等。本文研究阿尔比对美国现当代戏剧艺术从形式到内容的革新与突破，研究其戏剧创作的艺术特色，对国内美国戏剧研究有着重要价值和意义。首先，本文从宏观角度，采用多种理论综合分析研究阿尔比戏剧文本特色，弥补国内阿尔比戏剧研究的不足，纠正国内学界对阿尔比戏剧的研究角度单一，研究角度的偏狭；其次，本文通过探讨阿尔比在美国戏剧危机时刻对美国戏剧形式与内容的实验和变革，给国内相关研究方面的专家学者提供借鉴，对探索拯救国内戏剧危机提供可能性的方法和措施；再次，本文对阿尔比戏剧特色的研究为国内戏剧从创作到舞台表演提供重要参考价值。最后，对阿尔比戏剧的研究将推进国内阿尔比戏剧的翻译和研究深度与广度，加强中美戏剧交流。本文通过考察尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯等美国传统剧作家对阿尔比戏剧的影响，探究阿尔比戏剧在主题和风格上与写实主义戏剧共通之处；通过考察阿尔比戏剧与欧洲荒诞剧共通的写作技巧、哲学基础、悲喜剧风格，探究阿尔比戏剧与欧洲荒诞剧的一脉相承关系。根据阿尔比戏剧的两大创作渊源可以看出，阿尔比是以荒诞派戏剧艺术风格为主，以美国传统写实主义戏剧艺术风格为辅的先锋剧作家。阿尔比对美国戏剧的反叛和开拓首先表现在戏剧主题上。阿尔比戏剧比较突出的三类主题为：伦理扭曲的婚姻家庭主题；美国梦破灭的社会主题；世界荒诞、人类异化的哲学主题。阿尔比通过伦理扭曲的家庭主题、美国梦破灭的社会主题，表现人类生活在异己的世界上，人与世界、人与社会、人与人、人与自己都难以和谐相处，人被异化、被隔膜，人所能感觉到的世界荒诞、人生荒诞。阿尔比之前的美国戏剧以写实主义戏剧为主，戏剧主题倾向于家庭伦理剧、社会现实主义问题剧，戏剧基调倾向于乐观主义。美国梦破灭是阿尔比戏剧主题的重要特色，而异化、荒诞的哲理主题是阿尔比对美国梦破灭主题内涵和外延哲理深化和拓展，对20世纪后期美国戏剧主题有重要影响。阿尔比反叛传统戏剧人物塑造观念，一方面切断人物与现实的联系，否认人物的可知性；另一方面其戏剧中的人物塑造具有类型化特点，多表现出分裂和异化的非人化特征。如《沙箱》、《美国梦》中的爸爸、妈妈几乎是其戏剧作品中所有中年男性、女性的总体形象代表，都具有异化、分裂的典型特征。阿尔比人物塑造具有符号化、类型化、非人化、边缘化特点，是阿尔比对美国戏剧人物塑造手法的多样化的重要贡献，反映人类生存的荒诞、不合理现状，鞭策、警醒人们认清现实、直面现实。阿尔比是较早关注到戏剧危机的剧作家，也是较早进行戏剧形式改革试验的剧作家。在戏剧结构形式上，阿尔比几乎与传统美国叙事剧结构形式全面决裂。阿尔比主要通过仪式化形式与戏中戏结构相结合，复调与锁闭式倒叙相结合，以及通过情节并置达到解构传统戏剧结构的目的，他用反常的戏剧表现手法将生活中的复杂性、荒诞性直接呈现在戏剧舞台上，展现给读者和观众。阿尔比戏剧结构的多层性、立体性结构，突破传统戏剧结构的定式，拓展了戏剧危机下戏剧结构形式的多种可能性。阿尔比的戏剧对话质疑并革新传统美国戏剧语言表现方式。他的戏剧语言含混、多义，人物之间对话具有跳跃性、无逻辑性，一方面造成其戏剧对话含义不明、晦涩多义，另一方面阿尔比正是通过这种碎片化对话，在嘲讽、戏谑对话中展示人物的智慧、语言的魅力，通过将语言变化成语言游戏的方式，游走在真实和谎言之间，深化了语言表现的哲理深度。阿尔比戏剧语言以荒诞性戏剧语言为主要表现形式，融合美国戏剧的滑稽、粗俗、直白特色，质疑、拆解传统戏剧语言的基本表意和沟通功能，重建新型戏剧语言形式审美标准，不仅表现戏剧语言的多种可能性，拓展戏剧语言表现的艺术魅力和哲理深度，也为戏剧语言的表现形式到阐释方式提供新方法、新视角。阿尔比为美国后世戏剧提供了一套独特戏剧创作的方法，他通过夸张、变形、荒诞的艺术形式，一方面表达剧作家对美国社会、美国现代家庭和婚姻的批判，对美国旧文明的缅怀，另一方面表达剧作家对现实生活荒诞性的主观感受。阿尔比的戏剧作品风格主要以荒诞派戏剧风格为主，美国本土写实主义戏剧风格为辅，风格多样化；他的戏剧语言有时则充满粗俗的谩骂；他所表现的社会则是纯粹美国式的；他所表现的爱、恨、孤独等人类的生存、生活体验则是现代社会人类普遍的生存、生活体验。他将荒诞派戏剧思潮引入美国，革新五、六十年代平庸、刻板的美国戏剧舞台，他打破了美国戏剧传统主题、人物塑造、戏剧结构、戏剧对话的固定化模式，通过拼贴、糅杂、戏仿、解构了传统戏剧创作模式，建立和发展了立体、多重戏剧表现方式；通过反传统、反模式、反深度，用剧场性的直接呈现方式，直接表达人性的异化、社会的失序、世界的荒诞与不合理。此外，他并不满足于美国荒诞派代表剧作家的形象，一直以先锋性、实验性、革新性不断进行戏剧实验，阿尔比对美国戏剧的贡献一方面体现在其戏剧形式到内容的反叛和革新上，更重要是的，他为拯救戏剧危机提供了多种方法和多种可能性，他对戏剧不懈探索的实验精神为后世剧作家树立了重要的榜样，从而使其成为美国剧坛至今屹立不倒的常青树、世界戏剧艺术大师之一。

吴亚菲^[10]（2014）在《“他者”视角下的荒诞 ——欧仁·尤奈斯库戏剧在中国》文中研究指明欧仁·尤奈斯库的戏剧谱写了法国二十世纪五六十年代戏剧辉煌的一页，此后在世界范围内发挥着重要影响。我国从六十年代至今对尤奈斯库戏剧的接受经历了几个时期，显示出阶段性特征。本论文从文学接受的三种主要表现形式来考察尤奈斯库戏剧在中国的接受状况，即文学批评，舞台呈现，及其影响下的中国戏剧文本与舞台创作。我国对尤奈斯库戏剧的认知首先是在西方“他者”的整体概念下进行，即对一种异质文化的接受，它实际伴随着构建“自我”文化身份的过程。因此本文从接受“他者”文化与构建“自我”文化的双向式思维及二者的辩证关系来进行论证。中国传统的“他者”观念到近现代所建立的“他者性”影响着对异质文化的认知，而于新中国成立以来这种意识演变明显地作用于西方文艺的接受，也反映出中国社会的转型及自我文化心理结构的转变。“他者”的指向从六十年代的“资产阶级文艺”到八十年代特殊语境中的“西方现代主义思潮”始终是站在“自我”对立面的。在这种“自我中心主义”思想影响下，其价值在意识形态对抗的年代被否定，而在新时期的“西学”语境中被逐渐肯定。但同时“他者”也作为一个有机整体被接受，其中的内在矛盾性及差异性被忽略。对其身份的认同只有在中国当代文学、文化意识对人“自我”的肯定中才产生。文本阐释从视之朽物到奉为经典，经历了对“他者”从抛弃、排斥、到求异、认同的过程。同时也由于一种不完整的阅读而集中到预设的几个关键词与研究范畴。尤奈斯库包含政治观点的批判意识为长期忽略的“盲区”。对尤奈斯库戏剧的文学批评直接影响到其舞台实现，形成的一些公式化概念深入其中。因此荒诞也成为舞台创作不可避免的词汇。我国对尤奈斯库戏剧的实践经历了两个较为集中的阶段：八十年代末至九十年代初的校园“集体实验”与新世纪初的“登堂入室”－国家剧院及其它大小剧院的演出。不管是在文革过后恢复秩序的时期，或在全球化语境中，艺术创作中均体现出建立自我文化身份的愿望。这些为数不多的演出，与法国首创及法国其它一些具有代表性的创作相比，已显示出“中国化”的特征，运用了消解“荒诞”、加入本土元素等手段。新时期以来，在西方文艺思潮影响下的中国戏剧文本及舞台创作在借鉴“他者”与回归“自我”的两级中摇晃，中国荒诞戏剧的出现似乎达到了二者的平衡。抛开以往与西方荒诞派戏剧共性的比较，中国荒诞戏剧在以尤奈斯库戏剧为参照下显示出与其相似的特征。尤奈斯库戏剧的接受－对“他者”异质文化接受的个案，实际反映出当代中国试图确立“自我”文化身份的历程。而这个过程还远未完成，尤奈斯库的“荒诞”精神特质正是中国当代社会所需要的。

二、不是现实主义胜似现实主义——论尤内斯库的荒诞派戏剧创作（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、不是现实主义胜似现实主义——论尤内斯库的荒诞派戏剧创作（论文提纲范文）

（1）西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例（论文提纲范文）

（2）格雷厄姆·格林独特的荒诞性体验与小说创作（论文提纲范文）

（4）“戏剧化”的疾病与“病态化”的戏剧 ——哈罗德·品特戏剧中的疾病书写研究（论文提纲范文）

（5）荒诞派戏剧研究（论文提纲范文）

（6）浅析具象绘画中荒诞的表达（论文提纲范文）

（7）西方现代主义戏剧情境的嬗变（论文提纲范文）

（8）论尤奈斯库剧作的荒诞主题（论文提纲范文）

（9）爱德华·阿尔比戏剧研究（论文提纲范文）

（10）“他者”视角下的荒诞 ——欧仁·尤奈斯库戏剧在中国（论文提纲范文）

四、不是现实主义胜似现实主义——论尤内斯库的荒诞派戏剧创作（论文参考文献）

• [1]西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例[D]. 阿瑚德. 山东大学, 2020(12)
• [2]格雷厄姆·格林独特的荒诞性体验与小说创作[D]. 张津津. 东北师范大学, 2020(06)
• [3]从超现实主义戏剧到荒诞派戏剧——浅析戏剧语言的颠覆之路[J]. 丁凯. 课外语文, 2019(24)
• [4]“戏剧化”的疾病与“病态化”的戏剧 ——哈罗德·品特戏剧中的疾病书写研究[D]. 谌苏维. 陕西师范大学, 2019(07)
• [5]荒诞派戏剧研究[J]. 范冬梅. 湖北第二师范学院学报, 2019(03)
• [6]浅析具象绘画中荒诞的表达[D]. 袁理. 四川美术学院, 2019(01)
• [7]西方现代主义戏剧情境的嬗变[D]. 高启光. 山东大学, 2015(12)
• [8]论尤奈斯库剧作的荒诞主题[D]. 何志娟. 信阳师范学院, 2015(08)
• [9]爱德华·阿尔比戏剧研究[D]. 樊晓君. 山西师范大学, 2014(08)
• [10]“他者”视角下的荒诞 ——欧仁·尤奈斯库戏剧在中国[D]. 吴亚菲. 上海戏剧学院, 2014(03)