让声音更动听（二）

一、让音响音色更靓（二）（论文文献综述）

余冰洁^[1]（2022）在《陈其钢《五行·火》的音色对比特征》文中研究说明本文将音色对比作为切入点,对陈其钢《五行·火》中的织体与音色音响的对比进行浅析,企图探索作曲家具有结构性的音色布局理念,同时也探寻到作曲家具像化的作曲思维与精湛的管弦乐配器技术。

马建^[2]（2020）在《浓淡相宜—陈其钢交响协奏曲《蝶恋花》中女性性格描写的音色配置》文中提出陈其钢是旅法当代作曲家,曾受教于世界着名作曲大师梅西安,创作了大量的优秀作品。陈其钢的创作不仅体现出中国传统文化的精神内涵,也流露出西方印象派对光、色等客体的具象描绘与特有的技术手法,尤其注重管弦乐配器技法的运用。本文以交响协奏曲《蝶恋花》为研究对象,作品由九个乐章构成,使用三个人声和三件中国传统民族乐器与管弦乐队结合,分别代表九种不同的女人或一个女人的九种不同性格。文章通过三章内容分别对作品的乐队编制和创作背景进行介绍。以纵向的声部组合、织体运用与横向上音色运用以及布局中体现的结构特征为重点,结合力度、音高、节奏、演奏法等要素,对作品的配器技法进行全面梳理。其选题、切入点在一定程度上反应出作曲家在配器时,对织体和音色的运用方面的技术手法。

周嘉奇^[3]（2020）在《莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲K331》第一乐章演奏分析》文中指出莫扎特的音乐作品种类极为丰富,他的作品像阳春般流露着温暖之光,音乐的细腻和丰富多彩的表情使他的音乐充满了鲜活的生机与活力。在他的众多钢琴作品中,《A大调钢琴奏鸣曲K331》是一首较为规整的奏鸣曲,也是一首特别的钢琴作品。它由三个乐章构成,第一乐章是由主题和六个变奏组成的变奏曲;第二乐章是三拍子小步舞曲;第三乐章是较为着名的土耳其进行曲。本文以第一乐章为例,通过了解作曲家莫扎特的生平简介、变奏曲特征,分析该曲音乐旋律和节奏的特点,结合个人演奏体会,并且同时找到两位演奏家的音频,分析该曲的演奏速度、音色、踏板,研究和对比二位演奏家的演奏,进行分析。通过上述查阅的资料和解读两位演奏家的音频,深入研究和总结,不仅可以对作品有了全面的了解,同时完善自己的演奏,还能够完整地表达本文,也为准备演奏莫扎特作品的演奏者提供有价值的参考。

吴晛^[4]（2020）在《古拜杜丽娜《中提琴协奏曲》配器研究》文中指出古拜杜丽娜（1931年10月24日-）,是当代杰出的俄罗斯女性作曲家。她的作品体裁涉及范围广泛,几乎所有作品都与宗教有关,同时还富含了深刻的哲学理念。本文将以古拜杜丽娜最具代表性的大型管弦乐队作品《中提琴协奏曲》为研究对象,从作曲家写作风格,材料结构及配器技法三个方面对其进行阐述。首先,在作曲家写作风格方面,笔者会阐述古拜杜丽娜生长的环境,以及她所信仰的宗教对音乐所带来的影响;在作品材料结构方面,笔者会从音高组织,节奏特点,以及曲式结构三方面进行一一阐述;在作品的配器技法方面,笔者会从乐器法,配器法两个方向对该作品进行细致的分析,并说明古拜杜丽娜是如何将她的哲学理念“一分为二”“对立统一”通过不同乐器、不同音乐材料展现出来。《中提琴协奏曲》在问世之后获得了世界性的认可,该作品由着名俄罗斯中提琴家巴什梅特演奏,获得了法国金音叉大奖及美国格莱美奖提名。笔者希望通过对以上三方面的分析和研究,探索出古拜杜丽娜管弦乐作品的写作特征,并总结出作曲家在配器技术方面的运用特点,为全面了解古拜杜丽娜的管弦乐作品提供一些可参考的线索。

李荣杰^[5]（2019）在《贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》的创作特征在演奏中之体现》文中提出贝多芬是德国伟大的音乐家、作曲家,他创作的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有重要地位,被誉为“新约全书”,是每位学琴者的必修课,也是音乐会上经常演奏的曲目。现阶段,有很多学子在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲作品时,往往只注重技术的练习,钢琴教学中也存在一些偏重技法讲解而忽视对作品创作特征分析的现象,影响了演奏中对贝多芬作品风格的彰显和内涵的准确表达。因此,有必要研究在演奏中如何彰显贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征。本文选取贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的《告别》作为研究对象,分析了这部作品的创作特征,着重探讨了《告别》创作特征在演奏中的体现。本文主要分三个部分,第一部分介绍了贝多芬钢琴奏鸣曲的历史地位,概述了贝多芬钢琴奏鸣曲中晚期创作特征;第二部分论述《告别》的创作特征,阐述了作品的创作背景,着重分析了作品在动机、引子、尾声、和声、调性、复调手法及标题性方面的创作特征;第三部分按乐章顺序,在曲式结构分析中,着重探讨了彰显其创作特征的演奏方法和演奏风格。本文希望通过对《告别》的研究,加深对贝多芬钢琴奏鸣曲创作特征的理解,把握正确的演奏风格,更好地诠释和演绎作品,努力为同行的教学和研究提供一些有价值的参考。

袁铭^[6]（2019）在《论舒伯特即兴曲D899.Op90的艺术特征与价值》文中进行了进一步梳理弗朗兹·舒伯特,奥地利着名的作曲家,浪漫主义时期重要作曲家之一。他被称之为“艺术歌曲之王”,同时在钢琴音乐的创作中也是具有重要意义的。在他所有的钢琴创作中,即兴曲体裁是有特殊的代表意义的,即兴曲具有短小精悍、精致随意的独特特点。本文以舒伯特作品Op.90为研究对象,分别从其艺术特征和价值以及个人的演奏设计等方面进行分析,以求得更好的理解和演绎作品。论文分为三个部分,第一部分论述舒伯特作品Op.90的艺术特征,主要从旋律的歌唱性、和声语言的色彩性、节奏类型的丰富性、调式调性的多样性、曲式结构的灵活性几个方面展开研究。第二部分论述舒伯特作品Op.90的价值,主要从舒伯特即兴曲对古典音乐风格的传承与发展和舒伯特作品Op.90在音乐创作史上的地位与价值两个方面研究其作品。在对古典主义音乐风格的传承方面,主要研究对古典主义音乐思想以及对古典音乐技法的传承。在对古典音乐风格的发展方面,主要阐述此组作品中钢琴织体与歌唱性的旋律风格的结合。通过舒伯特作品Op.90器乐曲声乐化的特质和完美地体现并引领浪漫主义潮流以及对钢琴小品创作的杰出贡献三个方面来阐述此组作品在音乐创作史上的地位与价值。第三部分在对舒伯特作品Op.90的研究基础上,从声部的层次感、力度和触键、踏板的运用以及旋律的歌唱性四个方面阐述了自己在演奏此作品过程中对作品的理解和表达。

李泽召^[7]（2019）在《实验电子音乐在影视中的运用及制作》文中认为在当今的影视作品中对音乐的运用已发生很大的变化,尤其是实验电子音乐被大量运用在科幻片、悬疑片、战争片、纪录片等各类影视作品中,新的声音元素带来了新的声画表现的可能性和新鲜的视听感受,对实验电子音乐如何在影视作品中运用以及制作进行研究很有必要。本文主要研究了实验性电子音乐在影视作品中运用的各种情况以及探讨了其在影视中的制作问题。在各类文献资料研究的基础上,为了使文中分析的素材尽可能全面和丰富,选择了30余部不同类型、不同上映时间的影视作品,用不同作品中的具体案例进行问题说明,通过不同案例的分析比较出不同的使用情况,并对相关内容进行总结归纳。本文从声音资源、表现、音乐音效化、声音素材的组织发展、与其他音乐形式的结合、不同形态以及不同类型片的不同应用等方面分析归纳实验电子音乐在影视中的运用情况,对其制作的理念、方式等相关问题也进行了探讨。希望通过本文的相关研究,为相关影视音乐的研究者、创作者提供一定的参考。

胡晶莹^[8]（2018）在《在重复中变化，在变化中重复 ——陈其钢乐队变奏曲《乱弹》的创作技法研究》文中研究指明陈其钢先生是活跃在世界音乐舞台极有声望以及影响力的当代中国作曲家。本文将以他的近期作品——为管乐队而创作的变奏曲《乱弹》作为研究对象,以分析其音乐思维与创作技法为出发点,重点对音乐结构、材料、变奏手法、乐队写作技术等诸多音乐要素在作品中的处理方式展开研究,探索在此变奏曲中“重复”与“变化”的多重关系。本文共分为四章:第一章:主要介绍陈其钢的生平、创作以及乐队变奏曲《乱弹》的创作背景及其作品介绍。第二章:对作品从整体结构到各级结构的多方面分析,以及分别与几类传统变奏曲及其两部经典变奏曲作品做出对比并展开讨论。第三章:对作品的核心材料、调性、节奏与节拍、旋律装饰的发展手法等方面进行全面解析;并从变奏的角度出发,对句法结构、调式调性、写作手法做出的具体变形进行详细总结归纳。第四章:通过对作品的配器分析,挖掘作品对音色的安排、乐队织体的写作、力度与结构的关系等方面做出的精心设计,并依次对各变奏环节的具体配置情况做出全面而详细的解读与归纳。

蒙培媛^[9]（2018）在《试析琵琶演奏中音色的影响因素》文中进行了进一步梳理通过人的左手和右手而进行各个部分技巧的配合,从而将琵琶演奏发出悦耳动听的声音,它可以通过对各种合理和有分寸加工的利用,让音色等各个方面有不一样的变化。音色变化在琵琶演奏当中,是最能够将其所具有的演奏艺术体现出来的一个方面,而在音乐情感当中音色又是对其进行表达的一个重要依据,因此音色在琵琶演奏中有着非常重要的作用。本文主要对影响音色变化的因素进行了分析,然后阐述了音色变化的表现功能。

赵楚楚^[10]（2017）在《指挥对中西方管弦乐队音乐处理之对比 ——以《二泉映月》《梁祝》为例》文中认为西方管弦乐团和中国民乐合奏历史悠久,一个由室内乐发展而来,一个由民乐合奏发展成如今的民族管弦乐队。指挥如何把握同一首作品的两种乐队的音乐风格以及对音乐基本要素的认知是至关重要的。本文通过《二泉映月》和《梁祝》的背景、风格以及总谱与指挥法的分析对中西方两种乐队的音乐处理作出阐释。本文共分为四个章节,第一章绪论主要围绕选题缘由,选题背景及研究内容展开论述;第二章阐述了《二泉映月》和《梁祝》的曲目背景和曲式分析,主要以《二泉映月》的分析为主,并且针对于《二泉映月》选用彭修文修订的民族管弦乐版本、路行编配的西方管弦乐版本;《梁祝》选用陈钢、何占豪创作的西方管弦乐版本以及张大森移植编配的民族管弦乐版本。第三章介绍《二泉映月》和《梁祝》的指挥法分析,分别从配器编制、音响、音色、力度四个方面对中西方管弦乐队进行详细分析;开题报告中提出本篇论文以《二泉映月》为主,《梁祝》分析开头引子处,所以第四章对《二泉映月》全曲的两个版本进行指挥演绎分析,以及《梁祝》引子的分析;结语总结综述整篇论文的中心思想。

二、让音响音色更靓（二）（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、让音响音色更靓（二）（论文提纲范文）

（1）陈其钢《五行·火》的音色对比特征（论文提纲范文）

（2）浓淡相宜—陈其钢交响协奏曲《蝶恋花》中女性性格描写的音色配置（论文提纲范文）

（3）莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲K331》第一乐章演奏分析（论文提纲范文）

（4）古拜杜丽娜《中提琴协奏曲》配器研究（论文提纲范文）

（5）贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》的创作特征在演奏中之体现（论文提纲范文）

（6）论舒伯特即兴曲D899.Op90的艺术特征与价值（论文提纲范文）

（7）实验电子音乐在影视中的运用及制作（论文提纲范文）

（8）在重复中变化，在变化中重复 ——陈其钢乐队变奏曲《乱弹》的创作技法研究（论文提纲范文）

（9）试析琵琶演奏中音色的影响因素（论文提纲范文）

（10）指挥对中西方管弦乐队音乐处理之对比 ——以《二泉映月》《梁祝》为例（论文提纲范文）

四、让音响音色更靓（二）（论文参考文献）

• [1]陈其钢《五行·火》的音色对比特征[J]. 余冰洁. 当代音乐, 2022(02)
• [2]浓淡相宜—陈其钢交响协奏曲《蝶恋花》中女性性格描写的音色配置[D]. 马建. 西安音乐学院, 2020(08)
• [3]莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲K331》第一乐章演奏分析[D]. 周嘉奇. 青岛科技大学, 2020(01)
• [4]古拜杜丽娜《中提琴协奏曲》配器研究[D]. 吴晛. 中央音乐学院, 2020(01)
• [5]贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》的创作特征在演奏中之体现[D]. 李荣杰. 云南师范大学, 2019(01)
• [6]论舒伯特即兴曲D899.Op90的艺术特征与价值[D]. 袁铭. 西北民族大学, 2019(02)
• [7]实验电子音乐在影视中的运用及制作[D]. 李泽召. 南京艺术学院, 2019(01)
• [8]在重复中变化，在变化中重复 ——陈其钢乐队变奏曲《乱弹》的创作技法研究[D]. 胡晶莹. 中央音乐学院, 2018(12)
• [9]试析琵琶演奏中音色的影响因素[J]. 蒙培媛. 明日风尚, 2018(05)
• [10]指挥对中西方管弦乐队音乐处理之对比 ——以《二泉映月》《梁祝》为例[D]. 赵楚楚. 苏州科技大学, 2017(06)