中国钢琴教育的民族化应从启蒙教育开始

一、中国钢琴教育走向民族化应从启蒙教育入手（论文文献综述）

荣华^[1]（2020）在《气质学说下儿童钢琴启蒙教材的分析与选用》文中进行了进一步梳理20世纪80年代以来,随着钢琴在我国日渐普及,钢琴学习逐渐受到了人们的重视,“钢琴热”成为一种文化现象延续至今。钢琴教学的启蒙阶段,在个人钢琴学习的发展过程中具有奠基性意义。实际教学中,由于钢琴教师对教学对象的生理、心理缺乏科学的认知,则无法开展针对性教学;对教材内容的理解和使用不当,又会导致教学有效性无法提升。据此背景,本文将希波克拉底气质学说与钢琴教材对比分析相结合,既让教师对儿童间的个体差异有清晰的认知,也为教师“因材施教”提出了教材选择和使用的建议,由此提高教学效率,让孩子在活泼、趣味的情境中学习钢琴。本文结构共分四章,第一章是气质概念和学说类别,重点介绍希波克拉底气质学说的缘起和发展,研究不同气质类型学生的心理特性和音乐学习行为特征。第二章是四本钢琴启蒙教材研究,选取四本国内外知名钢琴启蒙教程:《约翰·汤普森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴基础教程》、《菲伯尔钢琴基础教程》、《新路径钢琴教程》,按照教学理念、内容编排等方面进行分析对比,得出它们的共性是希望儿童能够快乐学琴,不同的是实践方法和侧重点有所差异。第三章是针对不同气质类型的学生,提出相应的教学态度和选材建议,通过教材使用和实例分析展现教材选择和运用的教学方法,以期使儿童钢琴启蒙教学更为有效。第四章是儿童钢琴启蒙教学展望。

侯燕楠^[2]（2020）在《缪天瑞普通音乐教育思想与实践研究》文中提出普通音乐教育旨在通过学生参与音乐教学实践活动,培养学生的音乐知识与音乐技能,提高学生在音乐中感受、发展音乐的能力,进而培养学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣。我国音乐教育的发展离不开音乐教育家的突出贡献。缪天瑞作为我国着名的音乐教育家、音乐理论家、音乐翻译家,一生都致力于音乐文化事业的发展,并在多个领域,如译着、着述、律学及音乐编辑等多方面取得突出贡献。缪天瑞的普通音乐教育思想始终贯穿在其具体的教学实践与音乐编辑等过程中。本文将以缪天瑞“以审美教育为核心”、“音乐教育服务社会”与“发展中国‘新音乐’”等普通音乐教育思想为出发点,重点分析缪天瑞的普通音乐教育思想与教学实践如何相辅相成,对我国当下音乐教育面临的功利化、重技轻艺以及传统音乐文化的缺失等现状具有一定的参考价值,从而体现出其思想的实用性及进步性。本文分六个部分进行阐述:第一部分从宏观的角度阐述缪天瑞早期接受的音乐教育背景,分别从缪天瑞当时所处的时代背景、原生家庭影响及师友传承三个方面,探究缪天瑞普通音乐教育思想形成的历史背景。第二部分从缪天瑞从事教学管理方面进行阐述,分别从缪天瑞在一线教学经历与专业院校从事教学管理两方面出发,探究缪天瑞在普通一线教学过程中接触的普通音乐教育的现实状况,为缪天瑞后期的教材编写方面提供了教学素材。第三部分至第六部分为本文的重点章节,从微观的角度具体分析缪天瑞普通音乐教育思想在实践中的体现。第三、第四部分的内容将从缪天瑞从事的期刊编辑工作方面进行分析,笔者选取其中与普通音乐教育思想联系最为紧密的《音乐教育》与《乐风》两本期刊,通过对两本期刊的分析以探究缪天瑞普通音乐教育思想在《音乐教育》期刊中的综合体现,以及缪天瑞普通音乐教育思想在《乐风》中的继承发展。第五、第六部分的内容将从缪天瑞编写的与普通音乐教育密切相关的《小学音乐教材及教学法》与《儿童节奏乐队》两本教材,通过对两本教材内容的分析以探究缪天瑞普通音乐教育思想在《小学音乐教材及教学法》中的对标深化,以及缪天瑞普通音乐教育思想在《儿童节奏乐队》中的聚焦实践。

胡一婕^[3]（2020）在《中国钢琴启蒙教材本土化研究》文中认为随着全国“学琴热”的兴起,社会钢琴教育开始引起学界的关注,当下学界对于钢琴教育研究的焦点,逐渐从专业钢琴教育转向社会钢琴基础教育层面,并聚焦在钢琴启蒙教育的教材建设上。教材作为教育之本在教学中至关重要,当下国外引进的大量教材是否适合中国国情?如何解决启蒙教材本土化普遍存在的若干问题?如何进一步推动中国钢琴启蒙教材的本土化建设,创编本民族的、具有中国特色的且符合钢琴基础教育的教材,努力引领和规范社会钢琴教育的转型发展等问题成为当下人们普遍关注的焦点。基于上述问题,本研究运用了文献研究法、文本分析法、问卷调查法、数据分析法等综合方法,在回顾中国钢琴启蒙教材本土化的历史经验与个案分析的基础上,批判性地指出教材存在的本土化问题,并提出本土化教材建设的若干策略。绪论阐述了本选题的缘由,对当前涉及与本选题有关的研究进行述评,对“本土化”、“启蒙”等概念进行说明界定,论述了本选题的研究方法、目的内容与研究意义等。首先,从历史的视野出发对钢琴启蒙教材本土化进行审视,回顾中国钢琴启蒙教材本土化的发展历程,对国外若干本土化教材创编的理念、成就进行论述,并提出我国当下教材本土化的现实诉求。其次,为深入探讨与反思我国钢琴启蒙教材本土化存在的问题,本文通过调研择取当下使用率和发行量较高、社会关注度集中的中西教材各三套进行文本的深入分析,并揭示了中国钢琴启蒙教材以国外引进教材为主流,本土教材被边缘化的现实。再次,以批判性的思维提出了中国钢琴启蒙教材本土化存在的问题,就存在的问题进行反思,并提出中国钢琴启蒙教材本土化建设是当下社会基础钢琴教育的核心任务。最后,就中国钢琴启蒙教材本土化建设从理念、内容的创生、本土化的实践提出策略与行动指南。

吴梦婕^[4]（2020）在《探索·融合·创新 ——从《炎黄黄风情》第五组曲看民族化钢琴教学思路》文中认为中国作为一个多民族国家,音乐体裁多样,内容形式丰富,具有鲜明的民族文化特色。民族民间音乐作为民族文化的重要组成部分,不断地被作曲家们借鉴吸收、改编创作,才有了如今一系列富含民族化特色的钢琴作品。本文所研究的钢琴改编版《炎黄风情》正是这样一部极具有民族化特色的作品,它选取了六个不同省份的民歌素材进行改编创作,并且保留了完整的民歌曲调。从音乐文化的意义上看,这部作品不仅在民族音乐文化的保护和传承以及民族音乐文化素养的培养上起到了促进作用,而且对民族化钢琴教学也有很大的借鉴意义,因此,欣赏与学习这部作品不失为人们认识和走近民族音乐文化的一个重要学习途径。在《炎黄风情》这部作品中,第五组曲是唯一一组选取中国华东地区民歌素材的组曲,改编者将江南水乡婉转悠扬、清新秀丽的风格展现地淋漓尽致。因此笔者以第五组曲“江南雨丝”中的四首江苏民歌钢琴改编曲——《无锡景》《杨柳青》《拔根芦柴花》《紫竹调》为研究对象,从中来探讨江苏的本土音乐文化特色以及在钢琴中所呈现的民族化特征,并对这四首作品从民族化的角度进行钢琴教学思路研究。论文共设计为以下五个环节:第一章绪论部分阐述选题目的和意义,梳理有关各区域民歌钢琴改编曲、民族化钢琴教学以及钢琴改编版本《炎黄风情》相应的研究理论,同时对本论文的研究方法进行介绍,并对文中所出现的“民族化”、“本土化”进行相关概念界定。第二章是对鲍元恺以及《炎黄风情》的管弦乐和钢琴版本进行简要介绍,同时对第五组曲“江南雨丝”的四首钢琴改编作品进行简要的素材分析;第三章是从“传统与现代的技法融合”、“独立与完整的作品架构”以及“隽永与灵秀的审美意境”三方面对第五组曲“江南雨丝”的民族化创作特点进行总结,从中发现江苏民歌钢琴改编曲的本土音乐文化特色;第四章是对第五组曲“江南雨丝”的民族化钢琴教学思路研究,从“民族音乐语言思维的建立”和“民族音乐审美观念的建立”两方面进行论述,即从演奏技术和音乐审美两方面入手,力图提高大众对本土化钢琴改编曲的重视程度,提高本土化钢琴改编曲的演奏和教学水平,从而促进民族化钢琴教学的发展。总结部分为笔者对于民族化钢琴教学的一些思考和展望,期望可以为民族化钢琴教学提供一些建议和帮助。

胡蘅鸾^[5]（2020）在《中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）》文中研究指明中国近代音乐的开端往往以西方“新”音乐在我国开始传播为标志。自20世纪初期的“学堂乐歌”兴起以来,西方音乐在我国不断传播、发展。与此同时,西方专业作曲技术理论也开始进入中国。1919年,“五四”运动爆发。在新思潮的冲击下,人们的民族性和自我意识开始觉醒,开始走向探寻民族化和个性化的道路。我国近代作曲技术理论的发展,仿佛跟随新民主主义革命经历了一场洗礼。在短短三十年的时间内,萌芽、成长而不断成熟。1920年,萧友梅博士将西方专业音乐教育体系与作曲技术理论带回国内,尤其是1927年国立音乐院的创建,中国专业音乐事业得以真正的展开。因此,本文选择1919年“五四”运动兴起作为“作曲技术理论”史的开端,将视角聚焦于中国近代“作曲技术理论”的发展,从音乐创作和理论发展的角度来看待1919至1949这三十年中国专业音乐不断发展、完善的过程,从而阐释这一时段西方作曲技术理论是如何在中国引入、传播、发展、融合的。本文将这三十年的音乐发展分为三个阶段,即西方作曲技术理论的引入与传播阶段（1919-1929）;中国作曲技术理论的探索与发展阶段（1929-1939）;西乐新理论的引入与中西乐“融合”阶段（1939-1949）。共含绪论、四个章节和结论六个部分。写作逻辑主要是:一、通过绪论部分将本文的写作目标、研究方法、研究对象以及1919年之前中国音乐的状况等问题进行概述,并将“作曲技术理论词义辨析”和“西方音乐的引入”单列出来。其中“西方音乐的引入”并非介绍过程,而是在其他层面阐述西方作曲技术理论与中国音乐结合的合理性与必然性。二、第一至三章,按1919-1929、1929-1939、1939-1949划分为三个时间段,研究我国作曲技术理论每个十年间的发展成果。这样划分可以归纳出每个时期在作曲技术理论方面的特色,以及专业音乐教育领域的发展脉络。具体研究方式是通过乐谱、教材等文本,客观地反映当时作曲技术理论的运用与发展状况。三、通过第四章,将一至三章的研究结论转化为实际操作,使理论反作用于实践,并对理论研究的意义做进一步的提升。4.最后,对1919-1949年中国近代作曲技术理论的形成与发展进行归纳、得出结论。以期实现以下研究目标:1.对这一时期每个时段有代表性的作品进行详细分析;2.对这一时期的理论着作,尤其是对现当代仍然有启发意义的理论着作进一步解析;3.为这一时期未及梳理各自理论体系的重要作曲家做出总结;4.对中西作曲技术理论、创作思维相融合的过程进行研究;5.为音乐创作、教学实践提供理论支持。

韩学晨^[6]（2018）在《音乐的民族性对我国儿童钢琴教学的影响研究 ——以《钢琴基础教程》为例》文中研究说明在我们现代钢琴音乐发展的潮流中,学习和发展民族性钢琴作品是钢琴音乐在中国发展的重中之重。我国各地丰富的民族文化也决定了钢琴民族化发展在我国盛行的必然,56个民族拥有不同的地域风光、文化传统、语言特色、人文习俗等,这都决定了我国钢琴音乐民族性发展有着深厚的文化底蕴和写作素材。研究中国钢琴民族性的特征和教育中一系列问题是探索中国钢琴艺术发展的重要手段。本文应用文献法、访谈法以及谱例分析法结合自身相关钢琴教学经验通过以下三个部分,对音乐的民族性与儿童钢琴教学之间做出一系列分析和尝试。第一部分,研究分析了民族钢琴作品在儿童阶段的教学和教材使用的现状,其一是教学老师与家长并未足够重视,对创新型教学模式也存有偏见。其二,启蒙阶段主要采用了西方的教学模式和教材体系,对中国作品的学习和民族五声调式的听辨并未重视。第二部分阐述音乐的民族性对我国儿童阶段钢琴教学的重要性。其一,儿童阶段身心发展建设上,音乐美术等艺术形式的更容易被儿童的认知心理所接受,通过音乐的方式,更有带入性地感受我国民族文化传统,学习民族精神。其二,在民族钢琴音乐理论研究上,对音乐民族性的重视将体现在音乐教学体系由西方化向中国化的转变;对本民族作品的演绎也将形成新的演奏风格;对民族音乐的分析也对我国钢琴音乐作品的分析和专项研究也是音乐分析学学科的重要发展途径;在民族音乐学的研究中,针对儿童发展阶段可接受民族音乐类型也将是新的课题。其三,在钢琴教学发展上,改善我国儿童阶段钢琴教学单一化、模式化的启蒙方式,使钢琴教学更贴合时代发展潮流,更加具有民族特色。由此,针对不同民族文化体裁形成不同钢琴教学手段,逐步发展和完善中国化钢琴教学的体系。第三部分将民族性钢琴曲分为民歌改编曲、民族歌剧选段改编曲、民族器乐改编曲、现当代歌曲改编曲、现当代作曲家创作曲这五种类型,并根据这五种类型所呈现的不同民族特色及特殊表现手法进行分类教学研究。但结合我国儿童钢琴启蒙教材应用的西方化现状,变革固有启蒙教材工程浩大且难成体系,本文以“改良”的手法,针对启蒙阶段常用教材《钢琴基础教程》为例,发掘和研究其中选用的中国钢琴作品,使其形成一定体系,提高教学质量和学习效率。最后笔者结合文中所述的相关调查结果,结合理论与教学中的实际状况,对搜集和编写民族性分类教程提出实质性建议,初步构建我国儿童启蒙阶段应用民族性钢琴作品分类教学的体系框架。

石雨薇^[7]（2017）在《“音由心生，乐由乐起”—《菲伯尔钢琴基础教程》研究》文中研究表明《菲伯尔钢琴基础教程》又名“钢琴之旅”,是美国钢琴教育家、演奏家、作曲家兰德尔·菲伯尔和他的太太南希·菲伯尔前后历经数十年的创作与实践,并立足于儿童教育心理学的基础上推出的一套精华之作,于2012年由人民音乐出版社出版。中文版本的《菲伯尔钢琴基础教程》每一级分为《课程与乐理》、《技巧与演奏》两个分册,一共六级,在国内目前已经出版了五级。该系列教材曲目风格多变,内容安排进度适中,采用情景式教学法,将技巧的学习抽象化,更是创新性地加入曲式分析、听力、即兴演奏等技能训练环节,菲伯尔教授夫妇还根据中国传统音乐的风格特点,在曲目加入了五声调式。该系列教材的核心教学主旨为:“音由心生,乐由乐起”,秉承了美国钢琴教育中培养学生音乐创造性的先进理念,以发展学生学习音乐的兴趣为首位,强调学生内心对音乐的愉悦感受,并以此来栽培学生的音乐智商、激发学生的音乐情商,拉近学生与音乐的心灵交汇。在笔者近几年对该教材的实践体验过程中,深刻感受到了其与传统教材大不相同的趣味性与操作性,该教材既有最新颖的钢琴教学曲目,又能使得教师在其中借鉴到实用性极强的钢琴教学方法,并真正实现寓教于乐。笔者希望对这套教材的研究,使得中国的钢琴教育者们不仅仅能借鉴到教材中优秀的教学方式,更是要致敬并学习美国钢琴教育者们对于民族性音乐的发扬与传承,积极参与到中国钢琴教育民族化事业的建设中来。本文由为四个部分组成:第一部分:前言。主要内容包括研究课题的来源、选题依据、背景介绍、研究目的、理论意义与实用价值。第二部分:《菲伯尔钢琴基础教程》介绍。包括该系列教材编写的背景、中心教育理念以及教材特色的解析。第三部分:《菲伯尔钢琴基础教程》在教学中的应用。首先介绍了教材的进度安排和上课形式建议、再依次从个体课和集体课的教学实例依次进行研究。第四部分:《菲伯尔钢琴基础教程》对中国钢琴教育的启发。内容包括梳理该教材中体现出来的美国钢琴教育理念、中国新出版的《中国风钢琴教程》对《菲伯尔钢琴教程》的借鉴与创新以及中国钢琴教育民族化道路未来的走向。

李思囡^[8]（2017）在《二十世纪中国钢琴教学理论发展研究》文中指出十九世纪末二十世纪初,在东西方经济文化交流发展的带动下,钢琴这一西洋乐器传入中国,在中国落地生根。本是来自西方的西洋乐器,二十世纪初才真正在中国推广和运用。在二十世纪一百年的历史中,伴随着钢琴艺术在中国的生根开花,中国钢琴教育事业得到了蓬勃发展。同时,中国钢琴教学理论也日益完善和成熟,并逐渐形成了具有中国特色的钢琴教学理论,中国钢琴家们开始走出国门,在国际赛事上多次获奖。到了21世纪,中国钢琴家们更是在国际赛事中硕果累累,在中国钢琴教学体系下培育了许多优秀钢琴人才,向世界证明了中国钢琴教学方法、教学理念、教学水平已经达到世界的先进水平,靠中国自己的钢琴教师队伍,用具有中国特色的钢琴教学理论,培育出世界级的钢琴人才。在这种巨大的成功下,我们应该充分回顾和分析中国二十世纪各阶段钢琴教学的发展历程,进一步探寻中国钢琴教学理论的成长轨迹。中国钢琴教学历经一个多世纪的发展,在钢琴演奏、钢琴音乐创作及钢琴教学等方面所取得的斐然成绩,说明钢琴在20世纪的中国音乐生活中的影响是巨大的。研究中国钢琴教学的发展脉络,梳理各个阶段的发展历程,找出各个阶段的发展特征,探寻其发展成因。以史为据,以史为鉴,更好地推动中国钢琴教学理论体系的形成,助力中国钢琴教育事业的振兴与繁荣。本文以中国钢琴教学理论的传承脉络为基础,年代划分为基本手段,从钢琴教学概况、钢琴教学理论发展情况、代表人物及其理论、钢琴教材等方面逐一阐述。其中各时期的钢琴代表人物及其理论观点、钢琴教学理论发展和钢琴教学教材编写这三个方面加以扩展分析,力争系统地阐述中国钢琴教学理论的发展进程,并上升到中国传统文化和中国传统音乐美学的高度,探索构建出具有中国特色的钢琴教学理论体系。中国钢琴教学理论由最初的借鉴与汲取、开拓与进取、再到发展与创新,使钢琴教学理论由量变到质变,无论在教学着作、期刊论文、还是在钢琴教材方面都取得了丰厚成果,并以当代钢琴研究领域的成果为参照,进一步探讨中国钢琴教学理论的演变过程。希望通过上述这些理论途径,能够比较全面地分析中国20世纪钢琴教学理论的发展样态。中国钢琴教学理论同中国钢琴艺术一道,都面临一个理论与实践的重大课题——民族化的问题。中国钢琴教学理论要从丰厚的民族音乐文化沉淀中汲取营养,利用外来乐器——钢琴,结合中国传统文化和中国传统美学来指导钢琴这一外来乐器的教学实践,培养出更多优秀的钢琴人才,发展中国钢琴艺术。

杨梦宇^[9]（2016）在《基于民族化的钢琴教育研究及思考》文中进行了进一步梳理有着"乐器之王"之称的钢琴,作为舶来品已经传入国我有着几百年的历史,成为音乐教育中极具影响力的乐器,在我国教学、研究、演奏等方面都得到了充分的发展,促进了音乐教育体系的建立和发展。与其他外来乐器相比,钢琴民族化的程度并不高,如何加强中国钢琴民族化内容的学习、如何全面推进钢琴教育的民族化,本文主要针对这两点问题进行探讨。

乌日瀚^[10]（2015）在《内蒙古锡林浩特市钢琴教育民族化现状调研》文中提出钢琴教育民族化是前辈们一直在探索的道路,也是必经之路。钢琴作为“舶来品”想让其带有中国色彩就必然要使其民族化,在少数民族自治区——内蒙古更应该是如此。我们要走有自己特色的钢琴教学民族化道路,就需融入民族元素、带有民族色彩、民族风格。钢琴教育民族化首先是教育本身的民族化,我们应弘扬民族音乐精神、在钢琴曲中多增加民族音乐元素,加快民族音乐教育的发展步伐。本文以钢琴教育民族化现状首次对内蒙古锡林浩特市开展相关调研工作,这是前人未深入涉及的地区。锡林浩特虽然是中小城市,但近几年其发展速度急剧上升,经济水平快速提高,不论是物质还是精神需求都极大,尤其在音乐文化方面。作为音乐教育中重要组成部分的钢琴教育也在此地区悄然发展开来。本文主要内容为调查研究锡林浩特市钢琴教育现状,提出存在问题并进行分析,得出较为科学的结论。最后笔者以宏观角度为提高锡林浩特市甚至内蒙古地区钢琴教育民族化整体水平提出个人微观建议。本论文由四部分组成。绪论此部分简述论文研究背景、内容、研究目的与意义、研究对象及方法。从绪论部分可得知本论文所研究的主要内容、采用的调查方法以及研究意义所在。第一章国内外钢琴教育发展现状与历史回顾。此部分以德国、俄国为例叙述国外钢琴教育发展现状并回顾国内钢琴教育发展历史、内蒙古地区钢琴教育简史,包括调查地区锡林浩特市钢琴教育发展历史。由此引出本文调查地点锡林浩特市的概况,也成为第二章写作铺垫。第二章内蒙古锡林浩特市钢琴教育民族化现状调查与分析。这是首次以锡林浩特市为调查地点开展的钢琴教育民族化相关调研工作。此部分综述内蒙古锡林浩特市钢琴教育民族化现状调查内容。通过对学生、家长、师资、教材、学校及钢琴培训机构等采取问卷调查、考察、访谈等手法得知锡林浩特市钢琴教育民族化现状并以图表举例说明。第三章锡林浩特市钢琴教育民族化现状的思考与建议。本章分析调研结果并提出了相关建议和方法。营造良好的钢琴教学民族化环境中首次提到营造以民族语言为主的新型钢琴教学环境问题,这很可能成为民族化道路的突破口。教学模式与内容设置上提到融入民族音乐元素以及使用微信平台等网络媒介的重要性。教材方面建议使用由本民族语言或双语编写,符合现状的钢琴教材。教材上进行民族化改善是推进钢琴教育民族化道路的重要手段。最后为推动锡林浩特市钢琴教育民族化事业提供参考依据。笔者自始至终尊重事实,本着实事求是的态度进行论文写作,也希望人们用发展的眼光对待现实调查结果。全文主要采用了调查研究法、文献综述法和比较法。

二、中国钢琴教育走向民族化应从启蒙教育入手（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国钢琴教育走向民族化应从启蒙教育入手（论文提纲范文）

（1）气质学说下儿童钢琴启蒙教材的分析与选用（论文提纲范文）

（2）缪天瑞普通音乐教育思想与实践研究（论文提纲范文）

（3）中国钢琴启蒙教材本土化研究（论文提纲范文）

（4）探索·融合·创新 ——从《炎黄黄风情》第五组曲看民族化钢琴教学思路（论文提纲范文）

（5）中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）（论文提纲范文）

（6）音乐的民族性对我国儿童钢琴教学的影响研究 ——以《钢琴基础教程》为例（论文提纲范文）

（7）“音由心生，乐由乐起”—《菲伯尔钢琴基础教程》研究（论文提纲范文）

（8）二十世纪中国钢琴教学理论发展研究（论文提纲范文）

（10）内蒙古锡林浩特市钢琴教育民族化现状调研（论文提纲范文）

四、中国钢琴教育走向民族化应从启蒙教育入手（论文参考文献）

• [1]气质学说下儿童钢琴启蒙教材的分析与选用[D]. 荣华. 江南大学, 2020(01)
• [2]缪天瑞普通音乐教育思想与实践研究[D]. 侯燕楠. 江南大学, 2020(01)
• [3]中国钢琴启蒙教材本土化研究[D]. 胡一婕. 福建师范大学, 2020
• [4]探索·融合·创新 ——从《炎黄黄风情》第五组曲看民族化钢琴教学思路[D]. 吴梦婕. 杭州师范大学, 2020(03)
• [5]中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）[D]. 胡蘅鸾. 上海音乐学院, 2020(12)
• [6]音乐的民族性对我国儿童钢琴教学的影响研究 ——以《钢琴基础教程》为例[D]. 韩学晨. 中南民族大学, 2018(05)
• [7]“音由心生，乐由乐起”—《菲伯尔钢琴基础教程》研究[D]. 石雨薇. 中国音乐学院, 2017(02)
• [8]二十世纪中国钢琴教学理论发展研究[D]. 李思囡. 哈尔滨师范大学, 2017(05)
• [9]基于民族化的钢琴教育研究及思考[J]. 杨梦宇. 中国民族博览, 2016(06)
• [10]内蒙古锡林浩特市钢琴教育民族化现状调研[D]. 乌日瀚. 内蒙古师范大学, 2015(02)