论歌唱发声的基本要素和训练方法

一、论歌唱发声的基本要素与训练方法（论文文献综述）

张艳林^[1]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中进行了进一步梳理李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。

李士龙^[2]（2020）在《艺术嗓音医学在声乐教学中的应用》文中研究说明声乐专业作为技能类专业之一,离不开科学的理论指导。实践是理论的基础。实践在理论上起着决定性的作用。理论对实践具有反作用。科学理论对实践具有积极的指导作用,错误的理论会起到阻碍作用。理论与实践相辅相成,缺一不可。我们不应任意割裂二者的辩证关系,单独强调某一个方面。任何技能型专业都离不开理论基础,声乐演唱同样不能例外。艺术嗓音医学在声乐技能训练和演唱中都拥有举足轻重的地位,是声乐教学的理论基础,是科学发声的科学指导,训练过程中出现的诸多问题在艺术嗓音医学理论中都能找到原因和解决办法。艺术嗓音医学能够通过喉镜的检查等科学的技术手段,根据声带的形态,结合声乐教师对学生音色特点,综合判断出学生的声部,为以后的声音塑造,技能训练提供基础。艺术嗓音医学可以帮助以指导教师演示和言语启发为主的教学形式,来打破传统的声乐教学形式带来的局限性,进而解决声乐教学中理论知识与实践活动相脱节的问题。艺术嗓音医学与声乐的紧密结合,相互支撑、渗透对艺术嗓音医学和声乐教学都是具有积极意义的。本文简要梳理艺术嗓音医学的发展脉络和中外声乐发展过程。从声乐教学的角度阐述艺术嗓音医学的基础理论,结合搜集到的文献资料分析研究艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用。并通过实验数据论证分析艺术嗓音医学在声乐教学中应用的可行性和具体形式,以及目前面临的问题,提出笔者的思考和建议。

奇星星^[3]（2020）在《声乐学习中感性与理性的辩证关系探究》文中认为随着人们对声乐的深入研究,关于声乐理论研究角度逐渐丰富。声乐是一门既抽象又具象的艺术。在声乐学习与演唱的过程中即是将声乐由抽象变为具体。因此,声乐技艺的学习不能只停留在歌唱技术与情感层面,应拓展到哲学思维中,利用辩证思维更深层次挖掘理解,本文是从辩证思维的哲学角度认识感性与理性认知思维在声乐学习中的影响作用。笔者就声乐学习实践过程中的问题,以哲学为工具,用哲学辩证思维关照在歌唱技术学习与歌唱情感的表达中探究感性与理性的辩证关系。文章分别阐述了感性与理性各自的内涵在歌唱学习中的影响与作用,将声乐学习过程的每一个环节中感性与理性的引导进行详细论述。面对歌唱技艺的提高与养成,从感性与理性思维的角度出发,分析并解决自身在学习过程中的不足之处,才能不断地提高歌唱技艺呈现效果。首先从歌唱技术要素入手分析。在歌唱技术的学习过程中,必定要从感性感知开始,通过感性认识经过理性分析、整理与概念化,这一过程为感性认识上升为理性认识。关于学习过程中歌唱技术普遍存在的问题,将技术学习与训练中如呼吸控制、共鸣调节、歌唱语言等问题,分别解释了不同认识阶段的技术认知。感性认识是理性认识的认识来源,理性认识指导着感性认识。感性与理性的认识既相互对立又相互渗透,并在一定的条件下感性与理性相互转化。在实践过程中适度调控感性与理性之间的平衡,高度统一感性与理性之间的辩证关系。最终在歌唱实践中达到感性与理性关系的统一。其次从声乐作品情感处理的感性与理性辩证关系入手,对歌唱作品演绎中情感表达的感性与理性调控做出分析。进一步在歌唱训练中感性体验取得经验,理性分析指导感性处理方式。最后通过声乐作品《佛罗伦萨的卖花人》进行分析与总结,验证感性与理性思维在歌曲作品学习与演唱中的作用。实践证明,认识的感性与理性思维方式,在声乐学习过程中更具有指导作用。发挥二者之间的平衡与统一的作用将对提高声乐技艺具有显着效果。

线颖莹^[4]（2020）在《中国古诗词歌曲演唱音色观研究》文中研究说明音色,是声音四要素之一,与其他三要素即长短、高低、强弱相比具有多维性,它涉及人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等,是人们对于声音的一种通感。音色在客观上具有物理性,同时还具有生理性、心理性及文化性。演唱音色在我国传统唱法中占有非常重要的地位,有时一种音色就代表着一个角色或者行当,并充分显现出这个角色或行当的个性和特征。演唱者的音色除了其自身的嗓音自然音色之外,还有一部分“可调控”的音色,这与演唱技术、语言发音、审美追求等密切相关。因此,在演唱中,音色的追求与表现除了与演唱技巧有关之外,还与演唱者的观念、审美、文化、心理等有着密切的关系。“观”的本义是对事物的态度和看法,是一种由此及彼的本质之见。在我国古代,观作为一种审美方式,出现在多门艺术中,如文学中的“观文以知情”、绘画中的“观画畅神”等。本研究中的“音色观”是一个复合词,是由“音色”和“观”两个词合成而来。首先,声音是听觉的艺术,而色是色彩,属视觉艺术,用色来形容音,音的色,已经是发生了联觉想象;其次,观是看,正因为音的色可“观”,音才可以通过其“色”来观,音色才有“观”,这便使音色观这一复合词得以成立。所以,音色观,即是对音色的审美观照,从审美的视角研究演唱中的音色。本研究以中国古诗词歌曲为研究对象,研究的核心问题是演唱音色观。绪论部分,从研究缘起、“中国古诗词歌曲”界说、研究现状、研究问题与意义、研究思路与方法及研究创新点等六个方面进行论述。第一章,主要使用文献研究法对音色观的相关理论进行阐释,提出了“‘八音’——音色分类之滥觞”、“‘丝不如竹、竹不如肉’——‘人声为贵’之音色比较”、“‘近人声’——乐器音色发展之动力”等三种我国传统音色观。并且基于对我国传统演唱理论的梳理,总结出“声音圆转‘如贯珠’”、“声音色泽‘清且润’”、“声音响亮‘曲之本’”等演唱音色理论,并由此提出古诗词歌曲“圆”、“润”、“亮”三种演唱音色观。第二、三、四章分别是对中国古诗词歌曲圆之演唱音色观、润之演唱音色观、亮之演唱音色观进行论述。对于演唱音色观的研究主要是由主观描述与客观测量组成。所以,每一章的内容都由三节构成:第一节,对“圆、润、亮”三种演唱音色进行阐述,包括字源意义上的“圆、润、亮”、“圆、润、亮”三种音色的听觉特点及其演唱要求;第二节,是运用Vmus、Matlab、Python等软件对当代歌唱家演唱的中国古诗词歌曲音响样本进行测量,获得波形图、频谱图,进而分析,得出的结论为客观测量与主观描述相符合;第三节,阐述了“圆、润、亮”三种音色观对演唱实践的指导,即圆音色观指导下的“吐字清圆、行腔圆活”,润音色观指导下的“语音音色之润、演唱音色之润”,亮音色观指导下的“明亮柔美、清亮柔和”的演唱音色实践。第五章论述了不同的演唱音色观是由于不同的民族文化心理所决定的。而民族文化心理又是在民族、审美、心理、文化等多方面因素共同作用下产生并具有一定的稳定性。“圆”观是由中华民族“尚圆”之民族心理所决定、“润”观是由中华民族“尚润”之审美文化所滋润,“亮”观是被中华民族“尚亮”之审美心理所影响。“尚圆”之民族心理与中国人的情感趣味相吻合;“尚润”之审美文化与中华民族的语言音韵、表现神韵相符合;“尚亮”之审美心理又与中国人的审美经验、期望与态度相契合。结论部分论述了演唱音色作为一种表现符号,它是主体审美意识的表现。作为符号的演唱音色鲜明地表达了某种唱法、风格或体系的音乐特征及艺术个性。演唱音色观来源于演唱音色实践,同时又总是指导着演唱音色实践。“圆”音色、“润”音色、“亮”音色作为音响的现实存在,属客体,“圆”音色观、“润”音色观、“亮”音色观作为人的观念存在,与主体相关,每“观”的论述都是由形而下的音色描述至形而上的意义陈述,以今观古、以古明今。

悦贺栋^[5]（2019）在《声乐表演中的歌唱与形体结合研究》文中提出随着社会发展,互联网信息时代地不断深入和提高,人们寻求和获取音乐信息的渠道也更加广泛和直观。视频影业的发达,使得人们对于声乐表演这一学科整体形象的要求越来越高,不再像以前一样,只要听到声音、见到人足矣;而要求:不仅要在有悦耳声音的同时,还要有悦目地表演。那么,我们所说的“悦目地表演”是什么呢?简单来说,就是一个歌者在舞台上的举手投足,但是“举手投足”的好坏,却足足可以鉴别出歌者在下面形体训练功课中有没有下过真功夫,它也能直接影响到声乐表演者在舞台上传递出来的舞台效果,这也同时证明了,扎实的形体训练之后与正确的声音处理有不可分割的关系,反而他们的结合能使音乐达到更强的艺术感染力。因此,本文将从基本形体训练如何融入歌唱教学中,研究声乐表演者在不同学习阶段、不同演出场合、不同风格作品的不同训练要求;并根据演唱者的这些不同需求来阐明歌唱与形体的密切联系,从而达到最终所要求的声情并茂的舞台效果。

黄雅倩^[6]（2019）在《谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究》文中指出当今华语流行乐坛日新月异,流行歌曲的广泛传播给大众生活增添了浓厚的趣味性,因此,流行歌曲被赋予与时俱进的时代意义,它是流行歌手实现自我价值与理想的艺术表征。随着时代的发展,音乐传播以迅雷不及掩耳之势使得大众能够准确无误地了解来自全球不同文化背景下的音乐,流行歌曲要体现其价值所在,细腻的情感处理尤为重要,独特创新的唱法更是点睛之笔。谭维维作为当代炙手可热的流行女歌手,在音乐探索过程中给观众展示了许多优秀的流行歌曲。她经过不断地尝试与创新,将华阴老腔与现代摇滚乐结合,演绎了原创歌曲《给你一点颜色》,形成了“民族摇滚”。这首歌曲的创新编唱引发了广泛关注,它充满新奇的跨界唱法为当今流行乐坛注入了新鲜活力。在《乌兰巴托的夜》之演唱中,她将藏腔唱法与现代流行唱法相结合,也体现了民族唱法与流行唱法的跨界融合,展示了流行音乐的多样化。谭维维依靠自身强大的气息与三腔共鸣来增强肺部力量,巧妙地运用真假声转换与连音、颤音、怒音,演唱了多首高难度歌曲。她时而沉默高冷,时而热情奔放,多面的性格造就了她多元化的演唱风格。她将西方流行唱法与传统民族唱法相结合,形成独特的中西结合曲风,这一创新唱法也为流行歌曲的演绎开辟了一条崭新道路。谭维维自成一派的音乐风格,是流行唱法与民族唱法两者音乐元素的融合,是集民族唱法与流行唱法之大成的产物。她精湛绝伦的发声技术、独特创新的歌唱处理突破了流行音乐的单一性,传承了民族音乐的独特性,体现了音乐发展的兼容性与多样性。不同艺术形式的激烈碰撞,不同音乐元素的大胆运用,是谭维维音乐传承与创新之路的标志,是她音乐的文化价值与艺术价值的体现。

谭辕^[7]（2019）在《21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析》文中提出美声（bel canto）对于中国和美国来说都算是舶来品。由于历史、地域等原因,美声在中、美各自的土壤也产生了不同的变化。因此在声乐教育领域,也诞生了不同的教育理念、教育手段。本文将以中、美声乐教育文献为基础,通过文献计量的方式探索与比较两国在相关领域的研究热点以及理论架构,以期指出两者之间的瑕疵与不足,并提出建议。全文由绪论、四个章节和结语构成。第一章是对两国的样本文献进行分类统计;第二章分别对中、美两国各自的热点领域进行的探析并作出评论;第三章将对两国声乐研究文献进行横向比较,讨论其异同。同时从呼吸、共鸣、声区三个层面对两国发声技术领域的文献进行归纳与评析;第四章将从中国声乐工作者的角度讨论声乐学科建设的框架以及遇到的问题。同时以美国声乐教学法课程为例,讨论这一课程对于中国声乐学科课程建设的意义。

何月^[8]（2018）在《歌唱的基本要素及其训练体会》文中研究指明呼吸、共鸣、语言以及发声是歌唱的四大基本要素。歌唱作为一种艺术形式,其主要是为了表达某种情感、思想或者精神。歌唱的四大要素形成了歌唱的基本技巧,四大要素相辅相成,缺一不可。简答而言,歌唱其实是声音的另一种表现性形式,而从物理角度看,歌唱则是在呼吸的基础上,气息冲击声带所发出来的声音,因此,掌握歌唱的四大基本要求对于提升歌唱技巧以及歌唱水平极为重要。在下文当中,笔者将对歌唱的基本要素及其训练体会进行分析,提出四大要素训练方法,最大限度地满足人们对声音形象的追求。

万洪利^[9]（2017）在《演唱实践中“声门适度感”的相关问题》文中进行了进一步梳理西洋唱法诞生距今已有四百多年。随着中西方文化交流的日渐频繁,“声门适度感”在声乐演唱和教育过程中的重要作用,引起了国内外越来越多的学者的关注。本文是笔者在前人对发声过程中声门运动状态研究的基础上,进一步对演唱实践中“声门适度感”进行相关的研究。本文分为四个章节。第一章节主要是“声门适度感”的内涵及其理论形成。笔者主要以国内外两个最具有代表性的理论依据为表述对象,一个是加尔西亚（子）发明了喉镜并提出的“声门冲击”学说。从生理学上对歌唱过程中的声门运动状态进行了详细的研究,还纠正了一些歌者在学唱的过程中可能会出现的声带闭合不良、漏气、吸气乏力、声音嘶哑等常见毛病,同时强化各部分嗓音器官的功能。另一个是我国着名的声乐教育家沈湘先生,在前人的基础上对歌唱中的声门状态进行进一步研究,并首次提出“声门适度感”的概念。同时笔者还简单的介绍了一些其他歌唱家、教育家以及不同水平阶段的学者们,对演唱实践中“声门适度感”进行的不同程度和角度相关研究。第二章笔者分别从物理学基础、生理学基础和心理学基础三个方面来研究。重点针对从事声乐学习的众多学者,从生理学角度对歌唱发声机制的了解普遍欠缺的情况,详细的解释了歌唱发声过程中各部位的器官和肌肉组织的协调运动,以及不同的发声情况所对应的不同生理发声机制。同时笔者通过物理学角度解释了声带振动的基本原理,以及声带振动的频率与音调、振幅与音量、振动形式与音色这些物理属性与现象的关系。第三、四章是本文的重点。第三章叙述了歌唱过程中声门状态与呼吸状态的关系、声门非正常状态的表现和产生原因,并重点讲述了为获得“声门适度感”生理和心理的调控训练。其中心理调控是笔者的重中之重。笔者详细的论述了在训练“声门适度感”的过程中,心理调控对生理调控的作用和影响,以及歌者需要充分利用心理调控来指导和帮助获得“声门适度感”。最后一章是“声门适度感”在演唱中的运用和启示。笔者深入的剖析了“声门适度感”的理论实质,列举了非声门适度引起的诸多具有代表性的问题,并一一提出了对应解决的方法以及可行性的训练方法。在论述的最后,笔者结合作品,更深入的论述了“声门适度感”在诠释一个完整的作品过程中的运用。笔者希望通过本篇论文的详细论述,能够引起声乐学者们对“声门适度感”的重视,帮助歌者更清楚的认识自身的发声器官,以及自身存在的歌唱潜能,为歌者解决演唱过程中遇到的常见问题提供新视角,对歌者的演唱和学习有所启发和帮助。

田丹丹^[10]（2015）在《声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合研究》文中认为随着时代的进步，科技的发展，各种新型交叉理论学科进入我们的学术领域。声乐演唱就是歌唱相关生理学与心理学相结合的产物，二者的结合研究，在内容上打破了声乐理论研究的局限性，从新的视角为声乐演唱进行了修正与完善。众所周知，歌唱所使用的“乐器”较一般乐器特殊，其构造由于处于机体内部很难用肉眼直观，它不仅是歌唱生理技能技巧的协调运动，而且是神经系统指挥下的心理活动的外化，还是由歌唱者的正确心理活动所引起的生理运动。由于，在声乐学习与演唱中，歌唱者很难直观嗓音这一乐器，只是仅凭感觉进行歌唱发声。因此，歌唱者必须了解歌唱机体生理的构造及运动规律，通过相关声乐理论的图文和解剖学知识及教师的讲解来调动歌唱“乐器”进行歌唱运动。歌唱者的歌唱运动是否正确主要取决于歌唱心理活动的正确的支配。声乐演唱中有效调节歌唱心理活动支配歌唱生理的运动，在二者的密切联系作用下，才能完成声乐实践活动。本文以声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合研究为题，论述声乐演唱中相关生理机能与歌唱心理相结合的实践性及重要性，从而使声乐演唱更加科学系统。另外，根据现有歌唱理论研究成果及自身艺术实践的经验，从理论联系实践的角度出发，力求通过歌唱生理与歌唱心理的结合研究对声乐演唱提出自己的见解，完善歌唱方式，建构正确的歌唱理念，使歌唱者的演唱水平及能力有所提升。本文主要从以下几个方面分别进行论述：第一部分论证歌唱是歌唱者肌体生理与心理的结合；第二部分剖析歌唱生理在演唱中的功能；第三部分解析歌唱心理各因素在演唱中的作用；第四部分论证歌唱生理与歌唱心理的结合在声乐实践中的应用；第五部分深入研究歌唱生理与歌唱心理结合的意义。研究结果证明，在声乐演唱中正确的歌唱心理才会产生正确的生理运动，只有在歌唱生理与歌唱心理的结合下，才能建构正确的歌唱声音观念及系统的歌唱理念。因此，在声乐实践中，不只是单单的机体生理技能技巧的训练，而是要用正确的歌唱心理引导来进行技能技巧的训练，才能做到思想与行为的统一，实现歌唱生理与歌唱心理的结合运动。

二、论歌唱发声的基本要素与训练方法（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论歌唱发声的基本要素与训练方法（论文提纲范文）

（1）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）

（2）艺术嗓音医学在声乐教学中的应用（论文提纲范文）

（3）声乐学习中感性与理性的辩证关系探究（论文提纲范文）

（4）中国古诗词歌曲演唱音色观研究（论文提纲范文）

（5）声乐表演中的歌唱与形体结合研究（论文提纲范文）

（6）谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究（论文提纲范文）

（7）21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析（论文提纲范文）

（8）歌唱的基本要素及其训练体会（论文提纲范文）

（9）演唱实践中“声门适度感”的相关问题（论文提纲范文）

（10）声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合研究（论文提纲范文）

四、论歌唱发声的基本要素与训练方法（论文参考文献）

• [1]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
• [2]艺术嗓音医学在声乐教学中的应用[D]. 李士龙. 天津师范大学, 2020(08)
• [3]声乐学习中感性与理性的辩证关系探究[D]. 奇星星. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [4]中国古诗词歌曲演唱音色观研究[D]. 线颖莹. 东北师范大学, 2020(07)
• [5]声乐表演中的歌唱与形体结合研究[D]. 悦贺栋. 山西师范大学, 2019(06)
• [6]谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究[D]. 黄雅倩. 湖南科技大学, 2019(04)
• [7]21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析[D]. 谭辕. 中国音乐学院, 2019(09)
• [8]歌唱的基本要素及其训练体会[J]. 何月. 艺术研究, 2018(02)
• [9]演唱实践中“声门适度感”的相关问题[D]. 万洪利. 河南师范大学, 2017(02)
• [10]声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合研究[D]. 田丹丹. 山西师范大学, 2015(09)