多样化形式的同一性——拉威尔小奏鸣曲的旋律构成与演奏分析

一、多样化形态的同一性特征——拉威尔《小奏鸣曲》的旋律构成及演奏分析（论文文献综述）

田琛^[1]（2021）在《拉威尔《小奏鸣曲》演奏音响版本比较及演奏诠释》文中认为

尤小业^[2]（2016）在《拉威尔《#f小调小奏鸣曲》的演绎研究》文中提出法国的作曲家拉威尔是印象主义钢琴音乐的代表人物之一。拉威尔创作于1903至1905年的钢琴音乐作品《小奏鸣曲》采用精练严谨的奏鸣曲式结构,旋律优雅迷人,音乐风格清新古朴,是他创作的最富于古典精神的钢琴音乐作品。全曲分为三个乐章,中板,小步舞曲和急板。本文通过论述印象主义音乐的演奏处理,分别从触键、踏板、速度等方面论述拉威尔的《小奏鸣曲》。文章希望通过研究论述这部作品的音乐与演奏为学习拉威尔的早期钢琴音乐作品的演奏者提供一些参考。

王磊^[3]（2014）在《课程美学探究 ——以高师钢琴课程为例》文中研究说明基础教育发展的趋势将势必为素质教育的实现提供条件与便利，素质教育对于人的培养更具多元考虑，不仅仅停留在知识的学习层面，而更注重对于“人”的教育和发展给予更多的关注。音乐课程是最能体现美感的课程，能够帮助学生建构积极的认知结构，获得身心的全面发展，对于成长中的儿童的益处最为明显。实现音乐对于儿童的启迪，教师的作用至关重要。培养合格的音乐教师是高师音乐教育的重点，也是高师音乐专业肩负的使命。钢琴课程在高师音乐课程里扮演着重要的角色，如何在高师钢琴课程中培养学生的美感经验建构和艺术品质是关键，美学课程理论在艺术教育过程中的价值取向和实践探索为我们的工作奠定了良好的基础。在课程评价领域内，课程美学理论对价值情感和知觉形成的美感经验被着重强调，关于教学艺术性和审美价值取向的理论研究与实践探索尤以艾斯纳（E.W.Esiner）为代表的美学课程理论最为显着。艾斯纳的主要研究视角就是艺术教育、课程研究以及质性研究方法，他认为教学最需要艺术性，教学的美感体验是对教育和课程的最好的理解和实践。艺术的本质在于追求美与审视美，并在这一过程中构建认知与学习技能。艾斯纳课程美学的核心在于通过教学的艺术性追求实现重构经验、追求审美情趣的价值取向。钢琴作为高师音乐教育重要组成部分同时也是音乐课程设置的必修课，在整个高师音乐专业中扮演着重要的角色。培养满足未来素质教育要求的音乐教师，尤其是适于承担未来一体化艺术课程实施的人才，高等师范教育承受巨大压力。如何培养学生的艺术气质和审美品质是钢琴课程的重要目标。如何在教学过程中完美呈现钢琴课程的过程，教师的激情展示和学生的美感构建是以课程美学为框架的高师钢琴课程实践与变革的指导与标尺。当前美学课程探究方兴未艾，但在我国相关研究仍显匮乏，融于具体学科的研究就更是凤毛麟角。教育批评的本质在于引导人们真切的领悟教育客体与事件，在于让人们更理性的看待教育实践活动。因此，如何从美学课程视角，以教育批评为手段，审视当前高师钢琴课程并对未来提出指引是本研究的发起目的与研究基础。因此，本研究将采用课程美学探究的实践方法对高师钢琴课程进行研究。本研究共分六部分。第一部分主要阐述了本研究的缘起，这是研究的前提和开端。在这一部分里，笔者首先着重从研究提出的背景、目的，该研究所具有的价值和意义加以阐述。关于研究的内容和概念的界定同样也是该部分的重点，这里笔者开列的研究内容包括：美学课程，课程评价和高师钢琴课程等。这是研究的集中面向，是本研究的具体内容所在。关于国内外的研究现状更突显出本研究现在所达到的程度和实践深度。最后关于研究的技术角度的阐述，主要包括了研究方法和研究过程。第二部分是本研究的理论核心部分，对于课程美学的探究取向发端、认知维度、实践变革和价值内涵作了详实的审读和解析，同时又对于教育鉴赏和教育批评作深入评析。在课程美学探究取向溯源中阐释了课程美学探究取向的端源与多元探究范式中的课程美学崛起；在课程美学探究取向的认识维度上研究了审美化的生存追求是现代社会发展的内涵。课程美学探究是认知世界的方式，课程美学探究是对于知识的认知与诠释等；在课程美学探究取向的实践沿革中主要分析了践行美学的动态之旅和课程美学探究取向的未来两个主题；在课程美学探究取向的价值内涵中从“人”是课程美学探究的核心目的，课程美学的价值目标是审美与塑造完整人格和美学课程探究的寓意是回归审美的生活与教育三个角度论述了美学课程所具备的的价值意义。对于美学的审视角度，在深入研究相关材料的前提下对于教育批评给出了较为理性的解析并对其实践维度作出评析。第三部分是对于本研究的实践对象所承载的美学特质给予必要的解读，分别审视了音乐具有的审美本质，高师音乐教育所具有的美学理论维度和高师钢琴课程所蕴含的美感意蕴与艺术性质。第四部分从艾斯纳课程美学实践的四个方面对高师钢琴课程作描述、解释、评价、主题四个面向的阐述，以某一文本呈现艾斯纳课程美学的魅力所在。第五部分课程美学视角来分析高师钢琴课程的美学特质，使教育的审美特质在高师钢琴课中得到充分的体现。高师钢琴课的美学特质是通过课程的不同方面呈现出来的，他们浸润在课程目标的设计、课程内容的建构、课程设计和教学实施、课程的评价之中，使高师钢琴课程具有艺术的品质。首先，高师钢琴课程的课程设计以其能引发学生对生命之美、思维之美、能力之美、演奏之美的启发为教育目的，期望通过教育实现对人审美能力的培养和提高。其次，从课程美学的视角重新建构了高师钢琴课程的课程内容，主要包括理论课、技能课、教学课三个维度和三个维度的具体内容要求，从而为学生整体的素质提高提供教学依据。再次，从课程美学的设计和实施创造性地解读教学中存在的艺术品质，从而重新解读教学的价值。最后，以课程美学批评来呈现教育批评的维度，为以尊重教育生活的质性评价态度来解读教育的优劣提供可能。第六部分是对于课程美学探究取向与高师钢琴课程实施作出评析性的总结与展望。

李欣洁^[4]（2014）在《拉威尔《小奏鸣曲》的艺术特征及演奏分析》文中研究表明莫里斯·拉威尔是19世纪末20世纪初法国着名的作曲家,纵观拉威尔的作品,他没有完全受到印象主义的影响,始终遵循着较为古典的路线,保持自己独特的风格。笔者非常喜欢拉威尔的作品,他对艺术尽善尽美的追求,对作曲技术精益求精的态度以及其作品线条精确、比例精致、高雅的风格令人十分敬佩。1905年完成的《小奏鸣曲》是拉威尔早期创作的代表作之一,本文将以《小奏鸣曲》为例,开篇概述作曲家的生平及创作风格,继而着重从《小奏鸣曲》本身的艺术特征并融入笔者自身的学习和演奏体会从多方面进行具体分析,为更好地理解和演奏该作品提出一些参考和建议,使该作品能够更广泛的被推广流传。

逄春媛^[5]（2013）在《论拉威尔的钢琴音乐创作及其作品《水之嬉戏》研究》文中研究指明莫里斯·拉威尔，法国着名作曲家，他的一生虽然并不能算上多产的一位作曲家，但是拉威尔音乐创作的独特风格却足以使他可以在西方音乐的历史中留下光辉灿烂的重要一页。拉威尔的钢琴音乐融合了多种音乐创作的风格，将古典浪漫主义音乐赋予了新的生命力量，为印象主义音乐开辟了新的道路，对近现代音乐的发展起到了推动加速的作用，他的音乐可以说是古典与现代音乐冲击下的完美结合体。本文通过三个角度来论述拉威尔的钢琴音乐创作风格音乐史上的地位，以及通过对其钢琴作品《水之嬉戏》的演奏技巧分析显现出他对近代音乐的贡献。第一部分通过对拉威尔经历的介绍，阐释出拉威尔音乐创作的背景，以及拉威尔的音乐创作与印象主义音乐的关系。第二部分本文通过研究拉威尔生平和拉威尔与印象主义音乐，而明确拉威尔在钢琴音乐史上的地位，以及充分论述以李斯特为例的浪漫主义音乐遗风、以德彪西为例的西方当代音乐风格对拉威尔音乐创作的影响，和拉威尔的创作风格对其后代中、西方音乐创作的影响，从而论述拉威尔的创作风格在钢琴音乐史上的地位。第三、结合笔者多年演奏实践，从对《水之嬉戏》曲式结构分析、对实际演奏中触键技巧、多个声部的演奏、高难度技巧突破、力度与速度、踏板的运用等深刻论述拉威尔在结合众多钢琴大家的优点而在演奏技巧上的重大贡献，同时也把钢琴演奏技巧推向了一个新的巅峰。

有璐^[6]（2012）在《拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》研析》文中研究表明拉威尔是十九世纪中叶"印象主义音乐"的代表人物之一,而《小奏鸣曲》是拉威尔在1905年创作完成的早期作品,该曲结合了古典与现代双重风格,本文通过拉威尔《小奏鸣曲》的音乐特征与美学思考的介绍,对拉式创作的印象主义风格进行探讨。

梁香兰^[7]（2012）在《论拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏特征》文中研究说明1903年完成的钢琴《小奏鸣曲》是作曲家莫里斯·拉威尔被应征的早期创作作品,因演出后受到观众的欢迎1905年正式出版。这部《小奏鸣曲》是拉威尔的创作中古典精神最完美的体现,全曲充满了风韵古雅的法国趣味,为了更好地了解拉威尔作品中的整体风格及法国钢琴音乐特质,演奏这部作品是十分必要的。因此本文通过自身的实际演奏体验和感受,以不同层次和不同角度分析了“拉式”钢琴演奏的特征。本论文主要针对拉威尔《小奏鸣曲》的创作特征、音乐特征以及演奏特征等三个方面进行研究。共分为五个章节：第一章为绪论,阐述了《小奏鸣曲》的研究现状和研究内容、方法、目的及意义；第二章以拉威尔的创作背景与创作风格为研究对象,概述了《小奏鸣曲》的创作特点；第三章对《小奏鸣曲》的曲式、旋律、和声做出了分析；第四章主要以拉威尔《小奏鸣曲》的音乐作品分析的基础上,论述了该乐曲中触键、节奏、踏板等各种弹奏方面的特征进行概括；第五章结论部分对上述各种音乐结构和演奏特征方面研究的内容做出总结。本文的写作目的不但研究拉威尔《小奏鸣曲》的演奏特征,而且以此为基础对拉威尔的音乐作品近一步了解,并在学习和演奏过程中提供一些参考和借鉴。

吴南^[8]（2012）在《德彪西《水中倒影》与拉威尔《水的嬉戏》艺术特征及其演奏风格的分析比较》文中提出诞生于19世纪末20世纪初的印象派音乐是连接浪漫派音乐与20世纪现代派音乐之间的一座桥梁，也是西方音乐史上一段不可替代的转变时期，印象派作曲家们反对统治法国多年的德奥音乐，不赞成那种高深莫测甚至是冗长枯燥的哲学演绎的叙事法则，他们也不完全欣赏风靡将近一个世纪那样漫长的浪漫主义的创作风格。因此，印象派作曲家们在选材、曲式、和声、音色等众多方面进行了大胆而深刻的突破和革新、创造了一种全新的、带有丰富的色彩性的音乐风格。德彪西与拉威尔是当时最着名的两位法国作曲家，两人的风格及流派问题一直都是众人关注的焦点。因此，本文从两位作曲家的创作背景、艺术特征、演奏风格等三大方面着手研究，并结合演奏者实际演奏需要，从踏板、触键、速度、力度等方面具体分析，以期能为众多演奏者在演奏德彪西和拉威尔的钢琴作品时提供帮助，使演奏者能够更深层次地去理解二人的艺术风格。

林萃^[9]（2010）在《拉威尔钢琴作品中的“异国情调”特征初探》文中研究说明莫里斯·拉威尔是19世纪末20世纪初法国着名的作曲家、钢琴家,是继德彪西之后法国的又一位印象派音乐大师。拉威尔的音乐语言独出心裁,创作手法独具匠心他的作品富有鲜明的个性特点和独特的音乐表现力,是集古典与印象风格于一身的作曲家。拉威尔音乐创作题材广泛,同时由于独特的血缘关系,使他对异域风格的音乐十分着迷,他的许多作品都体现着不同的异国特色,异国情调的题材是他音乐创作的重要来源,贯穿于他一生的创作中。本文以拉威尔几部较具异国特色的钢琴作品为例,初步研究拉威尔音乐作品的“异国情调”特征。全文分为四个部分,第一部分为绪论,阐明本文的选题缘由、研究现状以及研究意义；第二部分从体裁、调式、和声、旋律能及节奏等五个方面出发,深入探讨拉威尔音乐作品中“异国情调”在这些音乐要素中的具体体现；第三部分进一步分析产生这些“异国情调”品质的根本原因；第四部分,是对拉威尔音乐作品的独特性评价,总结拉威尔音乐中所蕴涵的异国品质以及对20世纪法国音乐多元化发展的推动。

王卓^[10]（2010）在《从钢琴组曲《镜子》探析拉威尔音乐创作风格》文中研究说明钢琴组曲《镜子》集中了拉威尔音乐创作的特点,既有印象主义音乐风格,又有古典音乐元素。本文从这部钢琴组曲入手,以研究分析为主线,结合当时法国的社会形态重点探讨了和这部作品有关的创作背景,创作手法,演奏技巧等方面。同时用共性与对比的方法与拉威尔早期,中期,晚期的代表作品进行比较,与另一位印象主义音乐的代表人物-德彪西及其代表作品做对比。本文共分为五部分：第一章研究拉威尔音乐创作的社会背景,从当时法国经济政治文化入手,作为研究拉威尔音乐的基础。第二章研究拉威尔的生平和他在音乐上的探索。从拉威尔的生活入手研究对其音乐创作的影响。第三章具体分析研究钢琴组曲《镜子》,先是从创作手法进行织体分析,再从演奏技巧方面分析。第四章进行比较,与多部作品进行类比。和德彪西的创作风格进行比较。最后对拉威尔的音乐创作风格进行总结。对拉威尔的代表作钢琴组曲《镜子》所作的研究,不但能够细致的了解拉威尔钢琴音乐创作上的独特风格,更能对拉威尔乃至印象主义音乐有宏观的认识。这些研究对演奏诠释拉威尔的音乐作品以及在教学上都有这重要的意义

二、多样化形态的同一性特征——拉威尔《小奏鸣曲》的旋律构成及演奏分析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、多样化形态的同一性特征——拉威尔《小奏鸣曲》的旋律构成及演奏分析（论文提纲范文）

（2）拉威尔《#f小调小奏鸣曲》的演绎研究（论文提纲范文）

（3）课程美学探究 ——以高师钢琴课程为例（论文提纲范文）

（4）拉威尔《小奏鸣曲》的艺术特征及演奏分析（论文提纲范文）

（5）论拉威尔的钢琴音乐创作及其作品《水之嬉戏》研究（论文提纲范文）

（6）拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》研析（论文提纲范文）

（7）论拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏特征（论文提纲范文）

（8）德彪西《水中倒影》与拉威尔《水的嬉戏》艺术特征及其演奏风格的分析比较（论文提纲范文）

（9）拉威尔钢琴作品中的“异国情调”特征初探（论文提纲范文）

（10）从钢琴组曲《镜子》探析拉威尔音乐创作风格（论文提纲范文）

四、多样化形态的同一性特征——拉威尔《小奏鸣曲》的旋律构成及演奏分析（论文参考文献）

• [1]拉威尔《小奏鸣曲》演奏音响版本比较及演奏诠释[D]. 田琛. 西北师范大学, 2021
• [2]拉威尔《#f小调小奏鸣曲》的演绎研究[D]. 尤小业. 南京艺术学院, 2016(02)
• [3]课程美学探究 ——以高师钢琴课程为例[D]. 王磊. 东北师范大学, 2014(04)
• [4]拉威尔《小奏鸣曲》的艺术特征及演奏分析[D]. 李欣洁. 南京师范大学, 2014(01)
• [5]论拉威尔的钢琴音乐创作及其作品《水之嬉戏》研究[D]. 逄春媛. 辽宁师范大学, 2013(05)
• [6]拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》研析[J]. 有璐. 群文天地, 2012(16)
• [7]论拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏特征[D]. 梁香兰. 延边大学, 2012(02)
• [8]德彪西《水中倒影》与拉威尔《水的嬉戏》艺术特征及其演奏风格的分析比较[D]. 吴南. 江西师范大学, 2012(08)
• [9]拉威尔钢琴作品中的“异国情调”特征初探[D]. 林萃. 福建师范大学, 2010(02)
• [10]从钢琴组曲《镜子》探析拉威尔音乐创作风格[D]. 王卓. 华东师范大学, 2010(03)