云南少数民族中小学传统文化艺术教育

一、云南少数民族传统文化与中小学艺术教育（论文文献综述）

唐兆佳^[1]（2021）在《藏区乡村小学民间歌舞课程资源开发的现状研究》文中认为藏族民间歌舞作为一种文化符号的沟通,在唱与跳的过程中不断强化了一个民族的历史与文化记忆,生于斯长于斯的学生,怀有对民族文化和乡土文化符号的特殊依恋,有着对特殊时空的具身体验和感受。藏族民间歌舞是在空气稀薄、氧气稀缺的高原环境下人与自然交流而产生的一种人类的声音,是肢体表现和生命的情感的一种表达方式,是藏区学校艺术教育中不可多得的教育资源。近年来,随着对民族文化课程价值的探讨进一步深入,对藏族民间歌舞作为一种可利用的课程资源的探讨需建立在实例之中。首先,本研究问题源于对藏族民间歌舞教育价值的思考,以及笔者对于藏族民间歌舞在藏区乡村小学中的现状调查,在此基础上,分别对学校视野下的民族民间歌舞与藏族传统文化课程开发进行可文献梳理,并进一步总结了现有关于藏族民间歌舞作为一种课程资源的利用价值和开发现状,分析现有研究的成果与不足之处,从而为本研究的可行性与创新点。厘清了藏族民间歌舞的内涵、藏区乡村小学的概念、课程资源与课程开发等核心概念。通过对相关政策分析与理论研究进行分析,为本研究的案例阐述与分析奠定了基础。其次,本研究通过对B乡中心小学民间歌舞课程资源开发的现状进行田野调查,收集第一手资料,试图呈现一所民族乡村小学中民间歌舞课程资源开发的现状,并对现状进行学理性的剖析。笔者通过深度访谈法、参与式观察法等方法,试图呈现一个真实的、情境性、文化性的民族歌舞在学校生活中的流动场域,并解析藏族民间歌舞作为一种课程资源的现实教育价值,笔者认为建立在藏区乡村小学中的藏族民间歌舞的的教育价值包括获得参与式的审美体验、切合学生发展需求、促进个体参与与社会交往、建构民族情感与民族认同。最后,笔者结合案例提出了提升学校教师的文化认识观、更新教师舞蹈教育观念;培养本土民间歌舞教师、邀请民间歌舞艺人进校园;开发民间歌舞校本教材、分学段进行阶段教学等建议,并按照课程的呈现形式可将其划分为显性课程和隐形课程两大类,其中显性课程可划分为“融合课程”“广域课程”“综合课程”,且可将民间歌舞作为一种独立的课程形态,以“校本课程”的形式进行课程资源开发;其次,结合隐性课程的潜在性、多样性、生活性的特征,从“歌”与“舞”两个方面开展多样化的活动课程。

李晴敏^[2]（2020）在《云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究》文中提出选题依托新中国成立、特别是1959年云南艺术学院挂牌成立以来,云南高等音乐教育事业的发展以及全省文化事业发展的轨迹为背景,在国家宏观历史叙事与学院微观历史讲述相叠置的视野中,立足云南艺术学院音乐学科建设六十年筚路蓝缕的历程,特别是通过对云南艺术学院音乐学科几代开创者与承继者现有文本资料与口述的有机结合,力求通过口述方法论的立场,以求回望六十年岁月云艺音乐学科建设阶段性发展的过程,兼及专业建设的状况,通过“集体叙事”和带有个体温度的口述,“再现”几代云艺音乐人艰苦创业、砥砺前行的历史步履,记录一个甲子云艺音乐学科发展的历史样本,以此考察作为“工作母机”的云艺音乐学科对云南高等音乐教育事业产生的影响,或许可以说,本选题的重点不在“音乐本体”的研究,而是借音乐现象打开一扇透视历史与当下的窗户,这样的工作,对于刚刚过去的云南艺术学院六十年的校庆而言,是有时代意义的。由于历史的局限,云艺音乐学科六十年学科发展中都积累了哪些值得书写的经验、取得了哪些重大成果、对云南、乃至对全国音乐文化建设产生了哪些值得书写的成就,这方面的文本成果所见不多,甚至许多坊间记忆与仅有的历史记录并不相符,因此,通过口述的视角或许是获得确证的另一种途径。首先,作为一种微观的研究,文本的写作以历史时间为顺序,立足学科建设要素的指向,就学科发展中许多具体的人和事进行纵时性多角度、多层面口述的访谈,将口述的内容与有限的历史资料开展多方位的求证,特别是文献记载与口述记录相抵牾的内容,努力在“不对等”信息中进行客观的分析与思辨,在“多重对应”中以求拉近与历史真相的距离,因此,文本写作不求历史事实的唯一性、但求历史记录的参考性;其次,作为一种宏观的考察立场,文本写作更以时代空间为剖面,历时性地探讨“大历史”的社会整体变革中,作为一个社会单元的缩影,60年间云艺音乐学科建设“小历史”在社会变迁大潮中经历的曲折坎坷与顺势而为的成就,更记录云艺音乐学科建设六十年、特别是在举国上下迎来“拨乱反正、改革开放”的新时代,如何搭乘时代快车,依托国家利好政策与本土文化优势,书写区域高等音乐办学模式、推动地方文化建设的绚丽篇章,同时,作为一种学术反思或曰“问题意识”,作为后学,由此也思考云艺音乐学科建设在六十年办学历程中积累的学科优势和制约可持续发展的短板,对如何依托地方文化资源与主动吸纳前沿共性化学科观念的互动关系进行了钩沉,特别对六十年间与其发生关联众多的“人”进行的口述记录,由此获得了云艺音乐学科60年发展历程和取得的成就进行的许多“富有温度”的第一手资料,无论对于文本的写作抑或历史的“定格”,都是一次难得的学术经历,从这个意义上讲,正是文本的写作过程,使笔者不单完成了学业的积累、更获得了对云南近现代音乐文化发展轨迹进行深入认知的一把钥匙,其为个人一笔宝贵的学术财富。全文的写作由四个章节组成。第一章,依托文本史料与口述手段,通过整理,梳理了云艺音乐学科“前世”的经历及其口述者对“今生”的感悟,即,亲历者通过对云艺音乐学科建设逻辑历史背景的回溯及其社会生态基础的回顾,书写了过去时代云艺音乐学科筚路蓝缕的坎坷历程;第二章,回溯云艺音乐学科建设的历史记忆,即学科建设、团队建制的历时性梳理及标志性成果的取得,将学科的发展置于社会变迁的轨迹中进行了考察,更对其过程中“人”的历史性作用进行了描述,考察了历史与个人并行发展的互动关系;第三章,通过口述记录,回顾了云艺音乐学科的发展依托社会环境与物质条件,站在社会发展的格局中,考察了学科建设的制度保障对人才培养的促进作用,对社会发展拉动学术成就的取得进行了政策性的探讨;第四章,立足音乐学科当代办学观念变迁的大格局,讨论了云艺音乐学科60年的成就与不足,对学科建设面临的挑战与机遇进行了学术期待的宏观判断,指出,人才建设与特色发展是学科未来发展的关键。结语,历时地进行考察,作为边疆地区的高等音乐办学机构,在特定的历史环境中,云南艺术学院音乐学科的历史沿革、办学历程,始终以捕捉本专业国内外最新学术发展动态为己任,努力将培养目标与云南社会发展的需求相结合,60年办学的历史,为云南乃至全国都输送了人才,同时,云南艺术学院音乐学科作为“工作母机”,也助推了整个云南高等音乐教育事业,并为全省文化建设的发展奠定了坚实的步伐。因而,笔者认为,应既立足纵向的角度,更在共时考察的基础上,以理性的目光去审视云南艺术学院音乐学科走过的办学轨迹,以开放的心态顺应现代音乐教育发展的目标,特别是尊重多元文化存在、结合跨学科的视角,实现“以文化理解为目标的音乐教育”这种观念的转换。

蒯思远^[3]（2020）在《戏剧教育专业建设调查比较研究》文中认为戏剧教育有着广义和狭义之分,广义的戏剧教育指的是由专业戏剧院校承担,意在培养专门的戏剧艺术从业人员的戏剧专业,例如戏剧影视文学、表演、导演等,狭义的戏剧教育指的是专门的艺术院校所开设的戏剧教育本科专业,本文主要就狭义层面的戏剧教育本科专业进行探讨。作为艺术学学科其下的新兴本科专业方向,目前在国内大陆地区仅有中央戏剧学院、上海戏剧学院和云南艺术学院三所高等院校开设戏剧教育专业,从专业建设的角度来看,三所院校的戏剧教育专业侧重点各有不同且极具特色。文章基于对国内外戏剧教育、应用戏剧行业内专家、学者的采访,整理、归纳国内大陆地区三校戏剧教育专业在校生、毕业生、专业教师、专业负责人的问卷调查反馈,在此基础上对比研究国内大陆地区三校戏剧教育专业人才培养目标、专业课程设置、招生考试、师资队伍建设、毕业选题与创作、毕业生就业质量汇报六项专业建设基本内容,再深入分析国外拥有较长的戏剧教育专业办学历史的加拿大维多利亚大学、伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院和国内台湾地区台南大学三校。尝试从“人才培养”、“师资队伍与资源”、“科学研究”和“社会服务与专业声誉”这四个方面为国内大陆地区未来戏剧教育专业建设发展给出可行性的建议。

陈思佳^[4]（2020）在《大理市白族民歌融入小学音乐教育的实践探索研究 ——以大理市少艺校为例》文中研究指明云南省大理白族自治州的白族是一个能歌善舞,以歌为史的民族。“歌唱”这项音乐艺术在白族文化中,是与人民群众生活联系最紧密、最普遍的形式。民族音乐文化的发扬和传承应从小培养,我们需要借助学校这个文化传承的重要载体,将地方民歌首先引进小学音乐课堂,将民族音乐教学变为一种特色教育。本文共分为四个章节,以大理市少艺校为例就“如何将大理白族民歌融入小学音乐教育”这一问题进行探讨。第一章绪论:从文献综述和研究现状入手,探讨该问题提出的理论意义及实践意义,并从研究视角和研究内容两方面提出论文创新点,即边疆民族地区民族艺术发展的整体系统思维和多元实践教育教学。第二章大理白族民歌概况:介绍白族音乐的发展历史,从中引出白族民歌的历史渊源,并分析其音乐特征。第三章白族民歌进大理市少艺校的现状及其原因分析:采用问卷调查、个人采访、个案研究等方法,对大理民歌在少艺校的现状及发展特色分别进行阐述。第四章大理白族民歌融入小学课堂教学的对策与建议为本文重点章节,基于当地最具有代表性的小学——大理市少艺校,针对民族地区的实际情况,对白族民歌融入小学音乐教育从政策引导、教学方法、教材开发等方面提出合理的对策与建议。

陈思妍^[5]（2020）在《京族独弦琴文化的学校传承研究 ——以东兴市J学校为个案》文中研究说明独弦琴是京族典型的传统乐器,伴随着京族历史发展进程的始终,不仅是京族海洋文化、民俗文化的载体,也是民族精神的象征,与京族人民的物质、精神生活息息相关。自京族独弦琴艺术于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录,日益受到社会各界的了解与重视,逐渐进入大众的视野,对独弦琴文化的保护与传承成为每个京族儿女义不容辞的责任与义务。民族学校作为文化传播的重要阵地与民族文化传承的有效途径之一,对民族文化的传承、创新与发展具有基础性、引领性和战略性意义。同时,对京族独弦琴文化的传承有助于增强京族儿女对本民族优秀文化的认知与了解,逐渐形成文化自信,从而提升对自身民族的认同感。为了更好地研究、保护、传承京族独弦琴文化,本研究以文化认同理论、民族认同理论为基础,采用文献法、访谈法、问卷法等研究方法,以东兴市J学校为研究对象,制定访谈提纲与调查问卷,深入东兴市J学校进行调查,了解该校传承独弦琴文化的具体情况及其成效,分析其存在的问题,揭示其成因,并在此基础上有针对性地提出相应解决策略,以期为该校乃至京族地区民族中小学的独弦琴文化传承提供借鉴与参考。本研究主要由以下几部分构成:绪论部分,简要论述本研究的选题缘由,阐述研究的目的和意义,通过文献法了解与本研究相关的已有文献资料,一是梳理了京族独弦琴的形制、源流的相关文献资料;二是梳理了有关京族独弦琴文化传承的模式、重要性、面临的困境及采取的措施的前人研究;三是梳理了学校独弦琴文化传承的意义、现实问题、路径与方法等方面的研究。在前人研究的基础上对本研究涉及的核心概念进行界定,以文化认同理论、民族认同理论为基础,运用田野调查法、主客位研究法等研究方法对东兴市J学校独弦琴文化传承的具体情况进行深入、细致的调查分析。第一部分,阐述京族独弦琴的历史及价值。本文通过阐述京族、独弦琴的概况及独弦琴的历史演进诠释京族独弦琴文化蕴含的独特历史、文化、审美及教育价值。第二部分是对东兴市J学校独弦琴文化传承的现状调查。本文立足于田野调查点——东兴市J学校,从该校独弦琴文化传承的主体、目标、内容、策略等方面对其文化传承现状进行全方位调查,在全面考察的基础上归纳总结所取得的成效,即:培养了一批擅长独弦琴演奏的特长学生;推进了京族独弦琴文化的普及与推广;提升了学生对独弦琴独特艺术的审美能力;促进了学生传承独弦琴文化的意识;推进由独弦琴文化传承引领的民族团结教育;形成了京族独弦琴文化为特色的学校品牌。第三部分,揭示该校独弦琴文化传承中存在的问题,分析其成因。本文通过深入调查发现该校独弦琴文化传承普遍存在学校独弦琴数量不够,独弦琴师资力量不足,独弦琴教授活动缺乏稳定性,缺乏独弦琴校本课程,部分学生学习积极性不足,独弦琴文化普及面有限、宣传力度不足等问题。究其成因,主要是由民族文化传承经费不足,独弦琴教师整体素质有待提升,学校对独弦琴教学的重视度不够,缺乏相关专家的指导,学生和家长思想意识的影响等多方面原因所造成的。第四部分,针对调查过程中发现的问题及其成因,提出优化京族学校独弦琴文化传承的策略。主要内容包括:一是转变学校管理层及教师群体的思想意识,二是加强和扩大独弦琴师资培训,三是开发独弦琴乡土教材,四是开设独弦琴校本课程,五是构建完善的独弦琴教学评价体系,六是创新独弦琴文化表演活动,七是拓展学生独弦琴学习的场域,八是利用现代信息技术推广独弦琴文化。结语部分,对本研究进行总结和反思,指出所存在的不足之处。

次仁卓玛^[6]（2020）在《甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例》文中指出舞蹈作为人体文化与身体教育的重要支脉,她是“人体生命的最美表现,精神世界的最佳象征”;她是“民族精神和族群情感最生动的载体”;她是“一切艺术之母”,“一切语言之母”;她更是人体运动规律和义理精蕴的综合载体。舞蹈作为一种古老的教育手段,可以称之为是开启美善智慧之门的一把金钥匙。初中阶段是青少年身体发育心智成熟的关键时期,也是塑造人格完善品性的最佳时期。本研究采用文献法、问卷调查法、访谈法等方法,通过深入调查和分析甘南藏族自治州初中阶段舞蹈“第二课堂”的开展情况,客观反映当前甘南州初中阶段舞蹈教育的发展现状,并对甘南州舞蹈教育中存在的不足进行深入反思,进而对甘南州舞蹈教育活动中存在的问题提出有效、可实施的策略及建议。全文共分为四个部分,第一章、绪论,主要包括研究背景、研究目的意义,概念界定,文献综述,研究对象及研究方法。第二章、现状调查结果与统计分析,主要以甘南州初中阶段舞蹈“第二课堂”的开展情况、师资队伍、舞蹈设施设备及图书视频资料、对舞蹈教育的态度这四个方面的调查分析整理出以下较为关键的制约因素:外部环境的制约,校方重视程度不够,舞蹈专业教师紧缺,舞蹈教学资源利用不合理,初中阶段舞蹈教育的定位不明确等。第三章中针对以上问题,提出加强和改进甘南州舞蹈教育的意见建议,主要包括重视舞蹈教育发展、舞蹈师资队伍的配备、合理利用舞蹈教育设施及图书影像资料、完善舞蹈“第二课堂”四个方面。第四章结语部分则是对全文的一个概括和总结。

王雅婷^[7]（2019）在《云南省农村中学艺术教育现状与对策研究 ——以龙泉中学为例》文中提出朴素的艺术教育古而有之,贯穿于整个人类的教育文明史和审美史之中。这种以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动是美育的重要组成部分。广义的艺术教育其根本目的是培养全面发展的人,强调的是普遍提高人的审美能力、艺术鉴赏力和修养。十九大关于文化建设的基本方略中指出当前人民不断增强的精神需求和新时代文化建设的目标是激发全民族文化创新创造活力,是坚持中国的文化立场,这为提高全民族特别是新一代青年对于人文化价值认同、全面素质修养以及发扬社会主义先进文化提出了新的要求。我国农村人口占全国总人数70%,农村适龄儿童和青少年基数大,农村义务教育发展的水平一定程度影响着国家义务教育的总体水平和全面提高国民素质的成效。中学阶段对应的学生身心和年龄特征确定了此阶段是学生人生观、价值观形成的重要阶段,也是青少年美的观念确立和审美自主性增强的重要时期。这个时期的美育将很大程度决定青少年的文化修养、审美情趣乃至终身艺术教育的理念和取向,是美育的最佳时期。农村义务教育在全面提高学生思想道德、文化科学、劳动技能和身心素质的发展中也逐渐重视素质教育的开展,而美育是最为重要的手段之一。在大力提倡素质教育的背景下,艺术教育急需在农村中学全面深入开展。我国农村中学的艺术教育相较于城市和发达地区相对落后并具有显着的区域发展差异,云南地处边陲,少数民族众多,经济文化和教育事业较为落后,农村艺术教育的状况具有普遍性,加上局部地区区位的特殊性和自然灾害频发的原因,使得加强农村教育和艺术文化教育的紧迫性尤显突出。本文以云南省鲁甸县龙头山镇龙泉中学为例,深入考察该校的艺术教育活动。基于艺术教育的视角和云南省中学艺术教育的大环境,提出艺术教育对农村中学教育事业发展和学生综合素质全面、健康发展的重要作用,并了解当前农村中学艺术教育的现状,发现存在的问题以及分析产生问题的原因。结合农村艺术教育的现实问题进行具体分析,提出相应建设性的意见和对策。本文主要从不断规范改进学校农村中学艺术教育课堂的内容与形式、进一步拓展丰富农村中学的课外艺术教育活动、积极开发挖掘本土资源来丰富农村中学艺术教育课程并针对自然灾害灾后人文环境建设中学校艺术教育活动的主要作用四个方面具体提出对策和措施。在论文的调查研究过程中,笔者利用灾后重建研究生支教的切身教学经历,充分运用文献索引法、调察研究法、分析归纳法等科学研究方法,结合实际探讨和分析云南省农村中学艺术教育的现状与存在的问题及解决方法,抛砖引玉,希望能引发学者、教育工作者对农村艺术教育问题的思考,并能够一定程度为云南省农村中学艺术教育改革与发展提供参考,不断推动农村艺术教育和教育综合改革的实施。

李敏^[8]（2019）在《凉山彝族学校传统歌舞教育存在的问题及对策研究 ——以凉山州德昌县民族中学为例》文中研究表明彝族传统歌舞是彝族人民生活中一项重要的内容,伴随着彝族种族的发展而演化,诠释了彝族人民内心的情感与追求。作为彝族人民最具代表性的文化遗产,彝族传统歌舞的存在也为这个古老而神奇的民族蒙上了神秘的面纱。为了将这璀璨而悠久的艺术文化传承下去,凉山地区相关部门根据国家文化发展保护策略提出了一系列关于彝族传统歌舞文化发展的方法。其中最值得探讨的就是将彝族传统歌舞融入学校艺术教育,通过教育的文化功能对其进行传承、发扬、创新,一方面既保存了中华民族优秀少数民族文化,另一方面也能充分利用歌舞的艺术教育价值,实现学生德智体美全方位和谐进步。但是,相关学校在将彝族传统歌舞纳入学校艺术教育的过程中,因为教学观念、教学条件、文化意识等因素的制约,要充分发挥彝族传统歌舞的艺术教育价值,实现彝族传统歌舞与学校艺术教育完美结合依旧任重而道远。师资结构不均衡、课程设置笼统、教材缺乏地方特色、基础设施不完善等问题成为彝族传统歌舞教学过程中的重大障碍。面对这些问题,积极有效的措施就显得尤为重要。坚持人才强教,加快教师队伍建设;创造教学条件,完善基础设施;优化教育体系,推动民族文化艺术教育发展等,都可以作为协调目前彝族传统歌舞在学校艺术教育中存在问题的方法。为了更好的展现凉山地区彝族传统歌舞在学校艺术教育中存在的问题,我特意挑选了凉山地区最具备代表性的民族学校---德昌民族中学,具体分析了该校彝族传统歌舞教学的具体情况,以小见大,影射出整个凉山地区彝族传统歌舞教学存在的问题、原因,并提出相关建议和对策。

何静^[9]（2016）在《少数民族文化融入幼儿园课程的个案研究》文中研究说明我国是一个多民族国家,民族的多样与文化的多元共生共存。优秀的少数民族文化是中华民族文化的重要组成部分,它丰富多彩、内涵深远,是少数民族的"根"。少数民族文化渗透于儿童的精神世界,融化于儿童的心灵,少数民族聚居区儿童的成长离不开少数民族文化的熏陶。本研究旨在探讨少数民族文化融入幼儿园课程的理论与实践问题,以文献法、观察法、访谈法、行动研究法为主要研究方法,以我国少数民族之一裕固族为例,考察裕固族文化融入幼儿园课程的现状、问题及影响因素,对裕固族文化融入幼儿园课程进行规划与设计并依据此开展相关实践活动。首先,本研究对文化、民族、课程等核心概念进行了阐释和界定,梳理了少数民族文化与幼儿园课程的相关研究成果,指出了这些成果的特点、不足以及对本研究的启示。同时,本研究从文化学、教育学、心理学的相关理论出发,阐明其对少数民族文化融入幼儿园课程的启示,并以此为基础探讨少数民族文化融入幼儿园课程对儿童发展、幼儿园课程发展、社会发展等方面的价值。其次,本研究以裕固族文化为中心,主要运用访谈法、观察法等研究方法考察肃南裕固族自治县四所幼儿园将裕固族文化融入幼儿园课程的现实情况。研究结果表明,该地区四所幼儿园在裕固族文化融入幼儿园课程方面已经探索出了开展裕固语言活动、编写裕固语言教材、创设幼儿园特色环境等方式,但是也出现了文化融入的形式和内容单一以及家庭教育和社区教育缺位等问题。同时,相关政策的制定、文化生存状态堪忧以及幼儿园内部因素在一定程度上影响着裕固族文化融入幼儿园课程。再次,根据以上调查结果,本研究对裕固族文化融入幼儿园课程进行较为系统的规划与设计,对裕固族文化融入幼儿园课程的目标、内容、实施以及评价进行了一定程度的探讨。同时,本研究以肃南裕固族自治县A幼儿园为行动研究的研究现场,对裕固族文化融入幼儿园课程进行了为期一个学期的实践探索。研究结果表明,通过参与相关实践活动,幼儿、教师、家长及其他合作者均在各方面有了一定程度的进步和提高。最后,本研究总结研究结果,指明研究的不足之处,并提出了有关教师方面、幼儿园方面、家庭方面、社区方面的教育建议,以期为后续研究提供思考方向。

薛云霞^[10]（2016）在《教育生态学视阈下丽江市中小学区域性舞蹈教育研究》文中进行了进一步梳理美育是素质教育的必要组成部分,国家重视素质教育发展之时,美育教育亦得以有所逐步发展的机会。狭义的美育是指通过艺术教育,让人认识美、感知美继而培养出欣赏美、鉴赏美和创造美的能力。新的世纪,新的时期,社会全面进步,国家急需全方位、高素质人才。因此,在近年来,国家极力推动学校美育教育,以通过具有美育功能的艺术教育,达到从身、心、灵全面培养学生的目的。自1996年11月,在四川部署“九五”学校艺术教育工作至今,国家教育部依然不断推出艺术教育相关的发展政策。2014年,教育部对普通高校、中小学的课程设置到师资队伍的建设;从教学资源到管理、评价、保障机制,均提出了相应发展意见。2015年至2016年,全国各省市更全面贯彻落实学校艺术教育工作。新的社会发展时期,在各类学校艺术教育中多提倡,因地制宜形成特色课程。尤其我国民族众多,有太多民族文化之精华,值得现代年轻人关注与学习。丰富的多民族文化、习俗、歌舞资源,对于学校艺术教育而言有良好发展优势,能够积极响应国家对艺术教育工作的实施。而中小学生的年龄层次较大,可塑性较强,此时更是人成长过程中一个极其重要的阶段,也是最能够体现艺术教育对其发展有益的一个较佳时期。因此,本论文以此为思路,采用教育生态学的理论方法,以一个全新的理论视角研究丽江市中小学区域性舞蹈教育,通过分析影响丽江市中小学区域性舞蹈教育的各生态因子,试图为今后改善当地中小学校舞蹈教育提出些许建议。本论文共分为绪论、三个章节和结语五个部分。绪论部分主要概述本论文的选题背景与研究现状、研究意义与价值、文献综述与论文框架。第一章,简述教育生态学和舞蹈教育学的理论方法,从两者的共同点,去阐述如何能够较好地交叉运用,并对舞蹈教育生态研究相关要点作出基本定位。第二章,根据相关文献资料及实地调查所获得的材料,概述丽江市区域性中小学学校生态分布情况及舞蹈教育发展现状,分别分析影响丽江市中小学学校分布和舞蹈教育发展的各生态因子。第三章,针对第二章中所述主要问题,从学校环境建设、到教学计划、再到教学主体以及教学评价这四个方面,一一提出见解并给予相应改善措施建议。结语部分则主要是对全文进行综合性的概括和总结。

二、云南少数民族传统文化与中小学艺术教育（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、云南少数民族传统文化与中小学艺术教育（论文提纲范文）

（1）藏区乡村小学民间歌舞课程资源开发的现状研究（论文提纲范文）

（2）云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究（论文提纲范文）

（3）戏剧教育专业建设调查比较研究（论文提纲范文）

（4）大理市白族民歌融入小学音乐教育的实践探索研究 ——以大理市少艺校为例（论文提纲范文）

（5）京族独弦琴文化的学校传承研究 ——以东兴市J学校为个案（论文提纲范文）

（6）甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例（论文提纲范文）

（7）云南省农村中学艺术教育现状与对策研究 ——以龙泉中学为例（论文提纲范文）

（8）凉山彝族学校传统歌舞教育存在的问题及对策研究 ——以凉山州德昌县民族中学为例（论文提纲范文）

（9）少数民族文化融入幼儿园课程的个案研究（论文提纲范文）

（10）教育生态学视阈下丽江市中小学区域性舞蹈教育研究（论文提纲范文）

四、云南少数民族传统文化与中小学艺术教育（论文参考文献）

• [1]藏区乡村小学民间歌舞课程资源开发的现状研究[D]. 唐兆佳. 四川师范大学, 2021(12)
• [2]云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究[D]. 李晴敏. 云南艺术学院, 2020(12)
• [3]戏剧教育专业建设调查比较研究[D]. 蒯思远. 云南艺术学院, 2020(12)
• [4]大理市白族民歌融入小学音乐教育的实践探索研究 ——以大理市少艺校为例[D]. 陈思佳. 云南师范大学, 2020(01)
• [5]京族独弦琴文化的学校传承研究 ——以东兴市J学校为个案[D]. 陈思妍. 广西师范大学, 2020(07)
• [6]甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例[D]. 次仁卓玛. 西北师范大学, 2020(01)
• [7]云南省农村中学艺术教育现状与对策研究 ——以龙泉中学为例[D]. 王雅婷. 云南师范大学, 2019(01)
• [8]凉山彝族学校传统歌舞教育存在的问题及对策研究 ——以凉山州德昌县民族中学为例[D]. 李敏. 湖南师范大学, 2019(12)
• [9]少数民族文化融入幼儿园课程的个案研究[D]. 何静. 东北师范大学, 2016(06)
• [10]教育生态学视阈下丽江市中小学区域性舞蹈教育研究[D]. 薛云霞. 云南艺术学院, 2016(08)