浅谈西藏藏剧团藏戏节目的发展

一、浅谈西藏藏剧团藏戏节目的发展（论文文献综述）

张帆^[1]（2021）在《地方社会的世界性：藏戏、遗产和博物馆》文中研究指明遗产研究常将地方社会想象为民间、基层、普通、日常的,因而易于将对遗产的分析悬置在国家与地方、全球化与地方化、现代与传统等概念构造出的紧张关系中。理塘藏戏的遗产化过程表明,遗产化并不简单是现代性在传统地区的扩张,也不仅仅是全球资本和国家权力在底层社区的渗透,而是地方社会的世界性在时空层面的重新拓展。地方的世界性这一概念,强调每个地方都是中心,都有对于世界的想象、解释和参与的愿望和能力,也强调每个地方社会都是历史性形成的,容纳了不同层次的意义体系、关系和结构,同时强调地方社会是由人和非人的存在构成的广义联系。这一概念揭示出,博物馆与非遗表演构成众多不同形式的地方展演的一部分,是地方社会的时空和道德秩序由隐化显的空间和过程。

杨于卓^[2]（2018）在《阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例》文中提出在全球化、信息化日益加速的今天,传统藏戏和我国其他传统戏曲一样面临着观众群逐渐萎缩、传承人青黄不接、技艺失传、民间戏团生存艰难等诸多难题,但藏戏和那些戏曲艺术又不一样,她至今仍然是藏民族日常生活的一部分。本文力图解决的问题是:传统藏戏阿吉拉姆在新的历史时期应当如何走下去?解决这一问题可能有多种途径,比如立足于非遗保护理论结合阿吉拉姆的特殊性进行逻辑思辨,抑或借鉴其他传统戏曲现代转换的成功经验进行实证研究,本文选择了一条更为踏实的路径,将阿吉拉姆放回她原本所在的社区,观察她在当代社会中是如何与人们的社会生活结合在一起的?她发生了哪些变迁以及这些变迁的细节对其自身发展的影响,并深究这些变迁的动力来自哪里?又是如何作用于阿吉拉姆的?相信随着以上问题的解决,我们将知道,如何合理地利用一些有利因素,又如何避开一些不利因素而推动实现阿吉拉姆在新的历史时期的传承与发展。论文以拉萨市堆龙德庆区贾热村觉木隆藏戏团为主要田野点,考察演剧形式和内容,戏团经营模式,拉姆娃的生活境遇和观念,戏团与村落关系等各个方面所呈现出来的一系列变迁现象,结合其他田野点观察到的不同现象的对比总结,探寻阿吉拉姆变迁的支配力量和原动力。除对田野点的共时性考察,还从阿吉拉姆产生发展的历史中去寻找它的不断变化的痕迹,这种历史探寻有利于通过前后对比,更好地揭示出那些变化的影响因素或变化的作用方式,力图从社会文化表象发掘其背后的文化逻辑。本文的结论在于阿吉拉姆不是藏区社会发展某一阶段的遗存,她一直在随着藏区社会的发展而发展,其变迁发展的支配力量来自社会结构,原动力则来自于不断变化的人的观念和人对“现实利益”的追求。在新的历史时期,影响阿吉拉姆传承与发展的主要因素是政治力量、市场经济、文化互动与人的观念,当然在不同地域,各股力量的大小和作用方式有别,但正是在这些力量的博弈、弥合的此消彼长的过程中,阿吉拉姆得以不断地自身再创造。本文最主要的贡献在于通过田野调查,在一个具体可资的个案的基础上得出以上结论。在新的历史条件下,阿吉拉姆的未来发展可能有多种走向,笔者认为,各种走向无所谓对与错、好与坏,它们本身就是变动不居的历史的一部分。对于传统文化艺术的“传统”的那一部分的研究是有价值的,但“变”才是永恒的主题!

次仁朗杰^[3]（2018）在《藏族传统戏剧历史文化源流考辨(下)》文中研究表明戏剧学隶属于藏族十明文化之小五明,作为一门独立的学科,在西藏众多的历史文献中,至今缺乏对传统戏剧历史文化发展的着述。本文结合文献梳理、档案考释和田野考察等研究方法,以藏族传统戏剧历史文化的发展脉络为论域,从藏族传统戏剧文化的宏观发展史出发,对藏族传统戏剧文化进行历史性叙述,意在探述西藏传统戏剧历史文化脉络,填补、书写藏族多样化传统戏剧文化的发展历史。

次仁朗杰^[4]（2018）在《当代西藏阿吉拉姆戏剧表演的文化面向》文中研究表明西藏当代阿吉拉姆戏剧表演团体众多,如果将它们以社会学视角分类,阿吉拉姆戏班可以分为国营、民营和民间三个社会结构类型。针对三种结构类型的表演团体现状进行梳理和文化审视,需从纵向把握阿吉拉姆戏剧各文化层在当代社会中交错并存的空间维度,横向呈现当代阿吉拉姆戏剧的社会结构性文化面向,从而解读当代阿吉拉姆戏剧表演的多样化文化态势。

江宁静^[5]（2016）在《藏族传统戏剧“巴贡”研究 ——以日喀则地区萨迦县麻布加乡戏队为例》文中研究指明藏民族的戏剧花样繁多,有阿吉拉姆戏剧、热巴戏剧、吉达吉姆戏剧、巴贡戏剧、卓戏剧等等。藏民族的戏剧有着悠久的历史,倍受藏族人的喜爱,具有很高的艺术价值和社会人文价值,对于研究藏民族历史发展、文化艺术史、民风民俗、藏族美学等等都提供了宝贵佐证。在国内外学术界,对于藏民族的戏剧形成源由、发展脉络、风格流派、构成要素、形态特征、表演程式等等方面都得到广泛的关注。巴贡戏剧为藏民族戏剧的一支,风格古朴,流传地不及阿吉拉姆戏剧广泛,如今民间依旧有戏班进行表演的地区为数不多,除了本次调研地西藏自治区萨迦县麻布加乡的拉东村外,可能还有定结县、昂仁县的个别乡村有巴贡戏剧的身影,但是其他处的戏剧样貌有待进一步考察论证。就拉东村的巴贡戏剧而言,该戏剧在当地倍受欢迎和尊重,过去演出的时间只在藏历新年,戏班会在周围县巡演,最后藏历新年初三及初四时候回到本村进行演出。该戏队表演的戏剧内容是修建桑耶寺的过程,表演中间穿插了民间歌舞、金成公主和尼泊尔公主的斗争等等,相较与其他藏民族戏剧,它独具一格,值得做进一步的调研和分析工作。本文以萨迦县麻布加乡的巴贡戏剧为考察对象,是个案研究,运用多学科研究方法,主要是通过口述史的方法观察和探析,关注与巴贡戏剧有关的文化现象,更加关注其早期的神话、宗教、史诗、亲族、仪式、信仰等等文化元素。本人多次到实地采风,2015年6月10日初次采访到了两位戏师,2015年10月到萨迦县附近采风以及2015年12月至2016年3月在麻布加乡实地收集相关人文信息并拍摄影像资料。初步阶段是对巴贡戏剧本体做较为详尽的记录,对于戏剧本身的历史源流进行考察和分析,对比该戏与其他藏族戏剧的区别,阐述其特性特点。最终试图展现一个适当的戏剧文化空间中的活动格局及其变化情景。本文首先介绍巴贡戏剧的研究背景,主要是巴贡戏剧的称谓、相关历史源流和考察地的人文情况,其次以麻布加乡的戏队为例,对巴贡戏剧本体作介绍,再结合藏族的十明学中的戏剧理论对巴贡戏剧“五支”作分析,最后探讨巴贡戏剧的艺术特征。

刘胜^[6]（2016）在《中国文化资源的可持续发展研究 ——基于“人本化”模式对贵州非物质文化遗产的剖析》文中研究指明各个国家、各个民族都有各自不同的文化,也存在着各不相同的文化资源。文化资源对于一个国家和民族来说不仅是文化生产的重要来源,同时也是记载这个国家和民族历史的活字典,因此要倍加重视和珍惜。中国是一个拥有悠久历史和灿烂文明的大国,同时也拥有丰富多彩的文化资源,因此对中国文化资源的保护问题进行研究是十分必要的。1987年,当世界环境与发展委员会发现随着世界经济的不断发展,产生了巨大资源消耗,并由此造成了严重的环境与气候问题时,“可持续发展”这个概念被正式的提出了。2015年9月,随着联合国可持续发展峰会在纽约总部的召开,可持续发展在世界范围内的发展历程走过了整整28个年头,这个正值青壮年时期的发展理念如今正越来越多的被世界各国所重视,中国也不例外。我国除了积极的配合联合国等国际组织进行可持续发展的相关活动外,在学界也掀起了可持续发展研究的热潮,无论在自然科学领域还是在社会科学领域,都产生了大量有关可持续发展的研究成果。在中国经济飞速发展的今天,我国对可持续发展的重视程度被提到了一个新的高度。然而,与其他领域的可持续发展研究相比,中国文化资源的可持续发展研究还有待加强。文化资源的可持续发展不仅关系到文化自身的传承与发展,还会直接影响到一个国家或地区的经济的可持续发展。所以本文将中国文化资源的可持续发展作为研究对象,力求在破解文化资源可持续发展难题的同时,找到一条与经济可持续发展并行的可持续发展之路。中国文化资源的可持续发展研究是一项体量极大的学术课题,这其中包含了许多的子课题,在这些子课题中有一些是极具研究价值的,贵州非物质文化遗产的可持续发展就是其中一项。一方面,贵州作为多民族聚居的省份,拥有绚丽多彩的非物质文化遗产,对这些非物质文化遗产的可持续发展进行的研究将对其他多民族地区具有启示作用;另一方面,贵州作为中国经济发展较为滞后的省份,如何利用非物质文化遗产的可持续发展来助推经济的可持续发展也是值得研究的代表性问题。非物质文化遗产的传承与发展离不开人,尤其是传承人。在梳理了非物质文化遗产在可持续发展过程中与周围各种类型的人的关系后,本文建立了非物质文化遗产可持续发展的“人本化”模式。“人本化”模式的目标不仅是为了解决非物质文化遗产在文化传承与发展中的问题,更重要的是破解非物质文化遗产及其周围的行为主体在经济可持续发展过程中面临的瓶颈。针对不同行为主体在非物质文化遗产的可持续发展过程中面临的不同困境,本文分别采用三个案例进行了可供对比的研究,以求获得更加全面客观的学术成果,具体是:苗绣对应市场主体的研究,侗族大歌对应文化主体的研究,安顺地戏对应行政与法律主体的研究。全文以“人本化”模式为研究工具,对贵州不同非物质文化遗产的不同行为主体分别进行研究,进而完成非物质文化遗产可持续发展的“人本化”模式研究。

李宜,辛雷乾^[7]（2015）在《西藏民间藏戏队经营模式调研报告》文中提出西藏民间藏戏队的经营模式可分为职业性商业化、职业性半商业化、业余性半商业化和业余性非商业化四种。其中业余性非商业化是西藏民间藏戏队当下普遍采取的经营模式,其面临的生存危机最严重。各藏戏队要走出生存困境,首先要转变观念,不能完全依赖政府拨款,应改变传统藏戏非商业性演出习俗,谋求自身发展。其次,西藏自治区政府需尽快制定各种政策,鼓励企业慷慨解囊,扶持藏戏艺术。最后,各级政府要发挥主导作用,迅速完善区、地、县"三级"非遗保护藏戏队的申报工作,帮助民间藏戏队早日摆脱资金困境,确保藏戏艺术世代传承下去。

刘文峰,肖宜悦^[8]（2013）在《广场与舞台并重,业余与专业互补——藏戏的传承与发展》文中指出藏戏是中华戏曲的重要组成部分,是我国少数民族戏曲的优秀代表。她悠久的历史既反映了藏族人民的智慧和文化创造,又彰显了藏、汉文化交流的传统;她独特的艺术品格,既突显了藏族民间艺术与藏传佛教艺术的完美结合,又体现了"以歌舞演故事"这一中华各民族戏曲剧种的共同特征。藏戏被列入联合国非物质文化遗产代表作名录标志着藏戏的发展进入一个新的阶段。如何保护、传承和发展古老的藏戏艺术,不仅是藏戏工作者要研究、实践的重大课题,也

桑吉东智^[9]（2012）在《乡民与戏剧：西藏的阿吉拉姆及其艺人研究》文中指出西藏传统戏剧阿吉拉姆自诞生至今已有六百多年的历史了,追溯其源头直至前佛教时期的民间信仰和仪式活动。在漫长的历史长河中,作为与乡民的生活世界息息相关的艺术实践,阿吉拉姆既承载了西藏乡土社会的文化记忆,也承载了乡民社会所经历的宗教、文化、历史的演变和遭遇。虽然以往的大多数研究将关注的重点放在了阿吉拉姆的诸艺术现象上,但其艺术之外的意义和价值更值得研究者注目。本文以时间为轴线,阿吉拉姆与其实践主体乡民的关系为语境,根据笔者对西藏日喀则地区仁布县仁布乡江嘎尔群宗村江嘎尔瓦和拉萨市堆龙德庆县古荣乡那噶村那嘎拉姆两个阿吉拉姆的团体以及以拉萨为中心的阿吉拉姆演出活动的实地跟踪调查为依据,试图从乡民生活和生命中的阿吉拉姆为观察视角,揭示阿吉拉姆在西藏民间得以传承至今的动力和意义。另外,通过对20世纪50年代以来阿吉拉姆专业、业余分化、研究界的话语方式以及非物质文化遗产概念对民间阿吉拉姆的影响,反观以往的研究,试着以总结过去的态度提出研究西藏民间艺术的新思路。论文由导论、四章正文和结论组成,各部分主要内容如下：导论部分主要从笔者与藏族民间戏剧的缘分出发,提出选题的原由、梳理国内外相关研究的动态的以及由此反思以往研究并提出本篇论文的价值所在,然后是本篇论文的研究视角和研究方法的介绍。第一章主要是对田野调查过程的梳理,以田野空间和田野时间为区分,田野空间主要介绍笔者田野调查的地域和环境；田野时间主要以进入调查的时间为起点,将笔者在几个调查点之间往返走动的时间为序,叙述田野中的点滴经历,这部分内容主要以笔者的田野日志为主,其目的是想通过对田野中的人和事的描述,试图从一位研究者的视角观察目前西藏乡村的生活常态以及人在其中的精神状态,尤其想作为阿吉拉姆实践主体的“拉姆瓦”（阿吉拉姆的表演者）在表演之外的生活常态。这章既是笔者对田野经历的梳理,也是对整篇论文语境的铺垫。第二章是对阿吉拉姆起源到诞生的论述。在以往的研究中,关于阿吉拉姆的起源众说纷纭、莫衷一是。归结这些归结起来就是民间艺术起源说和宗教艺术起源说两种。然而,由于研究者过于从一些具体事项来探讨起源过程,因此总有一种隔靴搔痒、不达本质的感觉。为此,笔者在文中以阿吉拉姆开场表演中的典型人物形象以及相关的符号作为切入点对阿吉拉姆的起源进行了初步探讨,同时论述了阿吉拉姆鼻祖汤东杰布以这些典型形象和符号为载体,以“旧瓶换新酒”的办法把佛教故事融入其中,促使阿吉拉姆诞生的。第三章是从阿吉拉姆的三段式结构模式中的中间段“雄”（gzhung）作为核心,以藏传佛教佛教“后弘期”佛经翻译和佛本故事等文学体裁的藏译及本土化为背景,来探讨阿吉拉姆从仪式化表演到戏剧艺术表演的演变和发展。尤其从17世纪中以来,由于民间阿吉拉姆团体与官方的互动。特别是以“雪顿”（zho ston）为契机的阿吉拉姆表演活动更使其艺术化过程不断加速。第四章是以五十年代西藏历史巨变作为节点,论述阿吉拉姆记忆实践主体在新的历史语境中发生的翻天覆地的变化以及面对新的挑战和机遇乡民艺术团体所作出的反应。新西藏的历史机遇,为传统的阿吉拉姆注入全新的血液,使其有了全新的、专业化的发展机遇,至此历史上的阿吉拉姆团体分化为专业、业余两种。专业团体以新西藏的历史叙事为己任,成为“国家剧场”的组成部分。而业余的阿吉拉姆团体依然作为乡民生活世界的组成部分绵延于民间。由于笔者关注的是乡民的艺术实践,因此对专业界的论述只作为背景来论述,故未作深入研究。而将业余的、任在乡民社会中的阿吉拉姆的历史机遇和挑战作为重点,结合新西藏历史上的各个时期及历史事实作为背景,通过四位艺人的不同经历来探讨民间阿吉拉姆团体和艺人们所面临的机遇和挑战。结语既是对整篇论文的总结,同时也是本研究的最终的落脚点。共分三个部分,第一部分是对以往研究话语形式的反思,也是对未来阿吉拉姆研究界提倡“他者眼光”、将本土知识体系和分类模式作为研究资本的期许。第二部分是关于对阿吉拉姆传承的一些思考,我们将它视为很多人所谓的“活化石”呢?还是以它在民间传承至今的内在逻辑作为传承方式的一种希望所在?现代戏剧的标准是不是最终的评判标准?对此表达了笔者所思所想。第三部分是笔者通过对西藏阿吉拉姆及其艺人的研究过程,了解到关于研究者在研究西藏民间艺术时需要思考的一种思路和观念上的认识,即由“吉兆”（rten ’brel）和“妄想”（rnam rtog）构成的观念形态,这样的观念形态促成了西藏民间艺术表演的总体形态和价值取向,虽然其中也不乏其他的价值最求,但是这样一种观念形态相对稳定而普遍,几乎以一种“结构”的性质支撑着西藏的民间艺术表演,值得研究者思考。

高翔^[10]（2012）在《“觉木隆”职业藏戏及唱腔音乐研究 ——以西藏藏剧团为例》文中研究说明“觉木隆”职业藏戏,是西藏蓝面具藏戏中颇具代表性的流派之一,也是以区域特性为其特征的民俗戏曲艺术。“觉木隆”职业藏戏的唱腔音乐高昂、明朗、刚劲而又婉转,其内容丰富生动,语言朴实、真切而感人。它代表了西藏百姓的心声,是西藏深厚的历史文化与浓郁的乡土民俗艺术结合的产物。本文“‘觉木隆’职业藏戏唱腔音乐研究”从历史的角度出发,运用民族音乐学、民俗学、音乐民族志、民族地方志等研究方法,对“觉木隆”职业藏戏唱腔音乐作了较为全面系统的梳理和研究。全文共分五个部份：一、西藏的历史文化及藏戏背景。这部份从西藏地理和社会发展,西藏独具特色的宗教,藏戏的形成发展及藏戏演出的主要习俗三方面分别进行论述；二、“觉木隆”职业藏戏的形成与传承。这部份概述了“觉木隆”职业藏戏的戏艺历程,包括“觉木隆”民间职业藏戏的发展状况和“觉木隆”职业藏戏的发展状况,以及“觉木隆”职业藏戏班社名伶传记。还阐述了“觉木隆”职业藏戏的传承与发展,包括“觉木隆”职业藏戏培训组织与“觉木隆”职业藏戏的演艺戏场等；三、“觉木隆”职业藏戏表演综艺程式。这部分包括有“觉木隆”职业藏戏表艺概述,“觉木隆”职业藏戏角色类型与演表程式,“觉木隆”职业藏戏综艺舞美,“觉木隆”职业藏戏传统剧目内容要述；四、“觉木隆”职业藏戏唱腔音乐探析。这一章是论文主要论述的部分,它包括“觉木隆”职业藏戏唱腔音乐分析及乐队,“觉木隆”职业藏戏名伶传统戏段音乐探析,对各名家演唱的艺术风格、音乐形态及“觉木隆”职业藏戏与“觉木隆”民间业余藏戏演出形式作详细的论述；在学习“觉木隆”职业藏戏唱腔的过程中,从民族音乐学、戏曲学的理论角度对其唱腔音乐的曲调类型作以探究,并提出我个人的观点：由藏戏大师米玛强村、扎西顿珠等首创的说唱风唱腔[谐玛当木朗达]、歌戏混合唱腔[谐玛朗达]以及悲调的[觉鲁朗达]等“觉木隆”职业藏戏的特有唱腔,不仅唱出了“觉木隆”职业藏戏的名家风范,同时也开辟出“觉木隆”职业藏戏的特色唱腔——藏戏“腔种”,成为“觉木隆”职业藏戏别于西藏民间业余藏戏的一种标志。五、“觉木隆”职业藏戏文化诠释,这部分包括“觉木隆”职业藏戏的娱乐功能,社会群体协和功能,审美取向功能以及诠释了“觉木隆”职业藏戏宗教思想和世俗观念。结语中阐述了“觉木隆”职业藏戏由封闭走向开放,由民间职业戏班走向专业剧团；“觉木隆”职业藏戏的人文意义和文化艺术价值；“觉木隆”职业藏戏面临的生存危机和“觉木隆”职业藏戏的传承与保护。本文期望对“觉木隆”职业藏戏纵向的历史发展和横向的艺术形式予以理论上和实践上的考证和研究,通过实证展示出“觉木隆”职业藏戏在当地民间生活中,作为民俗戏曲文化所包涵的民风民俗及其社会功能。

二、浅谈西藏藏剧团藏戏节目的发展（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈西藏藏剧团藏戏节目的发展（论文提纲范文）

（1）地方社会的世界性：藏戏、遗产和博物馆（论文提纲范文）

（2）阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例（论文提纲范文）

（3）藏族传统戏剧历史文化源流考辨(下)（论文提纲范文）

（4）当代西藏阿吉拉姆戏剧表演的文化面向（论文提纲范文）

（5）藏族传统戏剧“巴贡”研究 ——以日喀则地区萨迦县麻布加乡戏队为例（论文提纲范文）

（6）中国文化资源的可持续发展研究 ——基于“人本化”模式对贵州非物质文化遗产的剖析（论文提纲范文）

（7）西藏民间藏戏队经营模式调研报告（论文提纲范文）

（8）广场与舞台并重,业余与专业互补——藏戏的传承与发展（论文提纲范文）

（9）乡民与戏剧：西藏的阿吉拉姆及其艺人研究（论文提纲范文）

（10）“觉木隆”职业藏戏及唱腔音乐研究 ——以西藏藏剧团为例（论文提纲范文）

四、浅谈西藏藏剧团藏戏节目的发展（论文参考文献）

• [1]地方社会的世界性：藏戏、遗产和博物馆[J]. 张帆. 民俗研究, 2021(04)
• [2]阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例[D]. 杨于卓. 西南民族大学, 2018(03)
• [3]藏族传统戏剧历史文化源流考辨(下)[J]. 次仁朗杰. 西藏艺术研究, 2018(02)
• [4]当代西藏阿吉拉姆戏剧表演的文化面向[J]. 次仁朗杰. 西藏大学学报(社会科学版), 2018(02)
• [5]藏族传统戏剧“巴贡”研究 ——以日喀则地区萨迦县麻布加乡戏队为例[D]. 江宁静. 西藏大学, 2016(08)
• [6]中国文化资源的可持续发展研究 ——基于“人本化”模式对贵州非物质文化遗产的剖析[D]. 刘胜. 上海交通大学, 2016(03)
• [7]西藏民间藏戏队经营模式调研报告[J]. 李宜,辛雷乾. 西藏民族学院学报(哲学社会科学版), 2015(03)
• [8]广场与舞台并重,业余与专业互补——藏戏的传承与发展[J]. 刘文峰,肖宜悦. 中国艺术时空, 2013(06)
• [9]乡民与戏剧：西藏的阿吉拉姆及其艺人研究[D]. 桑吉东智. 中央民族大学, 2012(10)
• [10]“觉木隆”职业藏戏及唱腔音乐研究 ——以西藏藏剧团为例[D]. 高翔. 中央民族大学, 2012(10)