声音在钢琴教学中的重要性

一、声音在钢琴教学中的重要性（论文文献综述）

倪宇新^[1]（2021）在《浅析铃木钢琴教学法对国内钢琴教育教学的启示》文中认为我国近年来不断推行教育改革以优化整合教育资源,借鉴他国前沿教育理念也是当下教育改革必不可少的一部分。铃木教学法中不乏我国音乐教育工作者可以借鉴学习的理念和方法。基于对铃木教学法的研究发现,首先其宗旨是用爱浇灌培育学生,这恰恰迎合当今我国教育改革中"思政"建设和"美育"建设的基本要求。教育本就应当充满"爱",立德树人,给予学生正能量,激发他们的能动性和创造力,教育的成果因而能够更好地回馈教育本身,让其得以传承。其次铃木教学法强调从听觉入手启蒙引导学生,学生从而有极其敏感的音乐表现力。然而,国内钢琴演奏教学往往忽略对听觉的关注以及听在音乐表现中的应用,这恰恰也是一些中国钢琴演奏参赛者在国际比赛中公认薄弱的方面,这严格来说归咎于钢琴教育工作者对听觉引导和训练的忽视。笔者曾为铃木钢琴教学法美国区域资格认证教师,多年来深受铃木钢琴教学法启发,并且近年来一直关注国内音乐专业师范生的钢琴教育改革,特此分享有关铃木钢琴教学法应用于国内钢琴教育教学实践的心得体会。

张梅鑫^[2]（2021）在《论指尖力量的控制在钢琴演奏中的必要性》文中提出钢琴演奏中指尖力量的控制能力的强弱,是能否将一首作品完美演绎的前提要素之一。作为钢琴技巧学习中较为基础的技能训练,是进行钢琴专业学习的必修课,同时在钢琴演奏中也非常具有实用性。因此具备良好的指尖力量控制能力,可以帮助我们更好的进行钢琴演奏,并且能够把握更多不同时代、不同风格的钢琴作品。

杜鹃^[3]（2021）在《国内“四手联弹在少儿钢琴教育中的应用”之文献综述》文中研究表明在少儿钢琴教育中,四手联弹一直存在,但并未得到相应之重视,那么这种传统的钢琴演奏方式在钢琴教育领域有何作用,现代钢琴教育中对这种形式的演奏的应用情况如何?这是本文探讨之中心。促进四手联弹在少儿钢琴教育中的普及有利于提高学习兴趣,辅助钢琴演奏。

何宛恩^[4]（2021）在《大卫·休伦《声部进行-音乐艺术背后的科学》的翻译与述评》文中进行了进一步梳理

曹源^[5]（2021）在《钢琴教育与创造性思维能力的培养》文中认为在社会经济发展水平和文明程度日益提高的背景下,现代教育理念也日益提升完善。钢琴教育这门艺术学科,来源于西方,蓬勃于当下,是深受广大学生喜爱和社会人士欢迎的教育课程。钢琴教育,既能够熏陶和提升艺术品位,又可以培养和发展人们的创造性思维能力,意义深远。文章就钢琴教育展开论述,探讨创造力思维能力培养的重要性。

付瑶^[6]（2021）在《钢琴曲《彩云追月》演奏与教学分析》文中研究表明钢琴曲《彩云追月》是王建中具有代表性的钢琴改编曲,本文运用音乐本体分析、演奏版本对比分析、文献分析等方法对钢琴曲《彩云追月》进行多维度的研究。本文由四个章节构成。绪论主要从研究缘由和研究现状两个方面进行介绍。第一章通过对作品的创作背景、音乐特点的分析,总结了作品中体现的中国钢琴改编曲的音乐特点;然后通过对相关演奏版本的整理分析,为笔者针对这首钢琴作品的对比分析提供了有利的音频材料支持。第二、三、四章根据作品演奏和教学中需要注意的要点,有所侧重的对其演奏速度的处理、演奏力度的把控,以及教学思考三个方面进行了深入的分析。演奏速度的处理主要从整体速度布局、局部速度中内在弹性的处理、把握好“音乐的时间”三个方面入手,演奏力度的分析主要从全曲及重要乐段力度的分配、乐曲结构中力度的起伏两个方面入手,教学思考主要从教学中技术难点的处理与教学方法的启示两方面入手,通过分析可以发现,四个演奏版本既有共性又有不同,体现出不同流派的印记。笔者结合大量文献及自身的教学经验,对这首作品进行深刻的研究,挖掘其在钢琴演奏以及教学方面的意义。

屈曼^[7]（2020）在《钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨》文中进行了进一步梳理音乐是对声音有极高要求的艺术,音乐艺术感染力取决于对声音的理解表达,从树立正确的声音概念到听觉培养,以不同方式感知声响信号产生的主客观听觉变化,分析主客观听觉在钢琴演奏教学中培养听觉感知的重要意义,实现对美好声音在教学中的追求。

宿千^[8]（2020）在《运动生理学视阙下钢琴教学手指快速跑动训练研究》文中提出在钢琴教学中,手指技术的训练是非常重要的,尤其是手指快速运动技术的训练更是重中之重。手指能否快速、均匀、准确、清晰地跑动,对钢琴作品的音乐表现和演奏质量产生很大影响。手指快速跑动技术是由上肢的多个部位协调完成的。其中手指起主导作用,腕、臂、肩起辅助作用。在整个跑动过程中,一系列的生理组织都表现出特殊的生理运动状态,因此钢琴演奏与运动生理之间存在着紧密的联系。手指快速跑动作为人体运动的特殊形式,理应依据运动生理学的理论知识对其进行训练,使钢琴教学中手指快速跑动训练更符合人体生理状况的需求,从而更加科学、更加理性地进行训练。文章试图从运动生理学的视阙下对钢琴教学中手指快速跑动技术的训练进行研究。主要从以下几方面进行阐述:第一章绪论;第二章论述了手指快速跑动技术训练在钢琴教学中的重要性;第三章介绍手指生理结构及手指运动原理进行归纳;第四章重点分析了钢琴演奏中影响手指快速运动的生理机制,包括手指运动中肌肉的收缩与放松、本体感觉、条件反射、手指运动中神经兴奋与抑制以及动作的自动化;第五章在手指快速运动的生理机制基础之上着重探讨了钢琴教学中如何对手指快速跑动的独立性、灵活性、准确性、爆发性以及均匀性进行训练。第六章理论联系实际,对手指快速跑动技术训练的实际教学案例进行分析。文章以运动生理学为切入点并结合生理学、人体解剖学、人体运动学的相关学科知识,对钢琴教学中手指快速跑动训练进行研究。文章的撰写也希望广大钢琴教学工作者可从多元化角度进一步研究和完善钢琴教学理论,使钢琴教学中手指快速跑动技术训练的科学化得到进一步提高,也为钢琴教育事业的发展尽绵薄之力。

万凡捷^[9]（2020）在《亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践》文中研究指明亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”（Non—doing）。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。

陈希^[10]（2019）在《音准训练在艺术高中视唱练耳教学中的研究》文中认为艺术高中所主要面对的教学对象,多为已经决定从事艺术相关职业,进行艺术专业发展的学生。这一特征同样表现在艺术高中音乐专业的教学中。视唱练耳作为艺术高中针对音乐专业学生所进行的重要技能教学,不仅是学生未来进行音乐学习的基础能力,同时也是学生进行音乐鉴赏和音乐实践能力发展的关键。但是目前在艺术高中的音乐教学之中视唱练耳教学环节并没有得到充分的重视,音准训练的方式方法也不够完备。部分学校更为重视对学生发音方式,气息控制的练习,需要学生在日后的学习之中能够自然而然的提升音准能力。音准能力并不是自然而然形成的,它需要科学的培训与大量的练习。在这一条件下,针对音准教学研究,不仅需要从艺术高中的独特性出发,还需要从视唱练耳中音准教学的独特性出发。在这样的背景下,本文希望通过对音准训练在艺术高中视唱练耳教学的研究,探究教学过程中所存在的问题以及问题存在的原因,根据相关对策的研究提升音准训练在艺术高中视唱练耳教学的整体水平。因此本文便针对这一课题探讨视唱练耳教学之中的音准训练。本文主要分为六个部分。首先是探讨音准训练在艺术高中视唱练耳教学研究的依据与意义,并对相关研究方向的前人研究进行总结;其次是对音准概念及其特征的探讨,作为全篇论述的理论及概念基础。对艺术高中视唱练耳教学音准训练的重要性进行了充分的论述,其中包含视唱练耳教学之中如何培训音准以及音准训练的目的与意义。第三部分是对音准训练在艺术高中视唱练耳教学的解读与探究,分析艺术高中视唱练耳教学的独特性和重要性;第四部分是对音准训练在艺术高中视唱练耳教学的内容进行分析,通过教师访谈和学生调查,总结目前音准训练在视唱练耳教学过程中存在的问题及解决;第五部分是详细探究音准训练在艺术高中视唱练耳教学问题产生的原因;第六部分则是针对音准训练在视唱练耳教学的发展对策分析。

二、声音在钢琴教学中的重要性（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、声音在钢琴教学中的重要性（论文提纲范文）

（1）浅析铃木钢琴教学法对国内钢琴教育教学的启示（论文提纲范文）

（2）论指尖力量的控制在钢琴演奏中的必要性（论文提纲范文）

（3）国内“四手联弹在少儿钢琴教育中的应用”之文献综述（论文提纲范文）

（5）钢琴教育与创造性思维能力的培养（论文提纲范文）

（6）钢琴曲《彩云追月》演奏与教学分析（论文提纲范文）

（7）钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨（论文提纲范文）

（8）运动生理学视阙下钢琴教学手指快速跑动训练研究（论文提纲范文）

（9）亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践（论文提纲范文）

（10）音准训练在艺术高中视唱练耳教学中的研究（论文提纲范文）

四、声音在钢琴教学中的重要性（论文参考文献）

• [1]浅析铃木钢琴教学法对国内钢琴教育教学的启示[J]. 倪宇新. 中国文艺家, 2021(12)
• [2]论指尖力量的控制在钢琴演奏中的必要性[J]. 张梅鑫. 黄河之声, 2021(14)
• [3]国内“四手联弹在少儿钢琴教育中的应用”之文献综述[J]. 杜鹃. 戏剧之家, 2021(21)
• [4]大卫·休伦《声部进行-音乐艺术背后的科学》的翻译与述评[D]. 何宛恩. 星海音乐学院, 2021
• [5]钢琴教育与创造性思维能力的培养[J]. 曹源. 艺术教育, 2021(06)
• [6]钢琴曲《彩云追月》演奏与教学分析[D]. 付瑶. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [7]钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨[J]. 屈曼. 戏剧之家, 2020(20)
• [8]运动生理学视阙下钢琴教学手指快速跑动训练研究[D]. 宿千. 河北大学, 2020(08)
• [9]亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践[D]. 万凡捷. 福建师范大学, 2020(12)
• [10]音准训练在艺术高中视唱练耳教学中的研究[D]. 陈希. 陕西师范大学, 2019(02)