李婷[1]（2021）在《哈佛分析框架下华菱钢铁财务分析研究》文中研究说明钢铁业是国家重要的基础产业,但长久以来,我国钢铁一直处于低质量产品过剩、高质量产品供给不足、产品结构不合理、同质化竞争激烈的窘境中,甚至由于行业集中度低、高度分散出现恶性竞争。随着我国经济不断向高质量发展,对环保的要求日趋严格,钢铁行业高质量发展势在必行。当前“十四五”时期正是钢铁行业转型升级的关键时期,机遇挑战并存,未来兼并重组的步伐将不断加快,企业同质竞争将更为激烈。在此大背景下,对钢铁企业进行财务分析显得尤为重要,因为运用财务分析工具可使企业了解自身财务状况、判断经营状态,还可协助其制定发展规划、改善经营管理,并有助于企业在激烈的竞争环境下谋求生存、可持续发展。基于此,本研究以华菱钢铁为案例对象,在回顾国内外有关研究文献的基础上,运用哈佛分析框架对企业进行了全面系统的财务分析。首先,用PEST模型了解了企业所处的宏观环境,再用波特五力模型分析了行业竞争环境,然后从总体战略、竞争战略及财务战略三方面对企业的战略实施情况进行了分析。其次,通过对内控水平与审计意见进行分析,并识别、评估企业关键会计政策、会计估计,再对潜在危险信号进行分析来综合判断企业会计信息质量。再次,采用功效系数法对企业2019年财务绩效做初步的定量评价,并与业内企业、行业均值及国际均值对比,寻找其优劣势,再利用项目质量法对企业资本结构质量、资产质量、利润质量与现金流质量进行更深入的剖析。最后,分析其未来的发展机遇与风险,并利用PB、PE估值法对企业股价进行估计。通过以上综合分析,本研究发现华菱钢铁近几年战略执行到位,差异化发展创造了产品溢价,但品牌建设与创新能力有待提高,财务战略与企业战略较匹配但与其所处生命周期有些许出入;企业的会计信息被公允反应;目前财务状况良好,但也有诸如应收账款单项计提坏账比过高、金融性负债多、无形资产投入产出效率低等问题;总体来看,企业未来具备不错的发展机遇,虽面临不少外部挑战,但没有破产风险,有理由相信企业具备实现其中长期战略目标的能力。同时,也建议企业可考虑加大重组兼并力度,加快产品结构调整,加强财务管理与内部控制,以及坚持差异化发展,并注重人才培养与创新能力的提高。
李小林[2]（2021）在《当代景德镇女性陶艺家群体研究》文中指出当代景德镇女性陶艺家群体是一个多元且独特的社会群体。她们在陶瓷艺术实践、陶瓷艺术文化教育、陶瓷艺术文化推广交流、陶瓷艺术文化产业的发展等诸多方面均产生着重要影响,在推动中国陶瓷艺术发展的进程中发挥了重要作用。本文从性别主义的角度出发对当代景德镇女性陶艺家群体的发展脉络进行了梳理,通过大量的田野调查,结合现有的历史文献资料对当代景德镇女性陶艺家群体进行了考察,对该群体的构成、创作风格、审美倾向以及所产生的社会影响进行了分析和评述。
李颖[3]（2021）在《景德镇青花艺术历史发展研究（1949-1966年）》文中指出新中国成立后,经历战火动荡的景德镇瓷业在政府的接管与扶持下恢复重建,青花艺术也囊括在内。1949—1966年这十七年的青花艺术,所面临的矛盾主要是旧传统与新的国家意图展现的青花艺术形象的冲突,体现在青花日用瓷与陈设瓷的造型特点、青花装饰风格等问题中。景德镇青花艺术具备深厚的历史基础,经历元、明、清三朝的发展,形成日用瓷、陈设瓷以及文房用具三大青花主线。建国后日用瓷与陈设瓷快速恢复并发展,直至“一五计划”的全面实施,景德镇瓷业初步完成了手工业社会主义改造,青花艺术分别经历了建国瓷的试制、景德镇陶瓷研究所的建立两大重要事件,国家层面制瓷任务的完成使青花艺术日用瓷制作规范化与标准化。陶研所成立后总结青花绘制流程、制作工艺,并对新的青花艺术风格进行探索,创制了一批陈设瓷代表作品,为青花艺术的理论发展、公共化传承提供了机构层面的保障。1958——1966年,景德镇青花瓷业在经历“二五计划”以及“调整、巩固、充实、提高”的两大经济政策后,逐渐形成了统一计划管理的瓷业生产体系,青花瓷由分散化、个体化生产模式转变为集约化、流程化生产。随着大批国有瓷厂的组建,诞生了青花艺术创作的三股力量。分别是主要生产青花日用瓷的国有瓷厂流水生产线,具有一定自我创新与主体意识的瓷厂美研室青花艺术大师,以及在“全民陶瓷创作”理念带动下的优秀瓷厂工人。作品包含日用瓷与陈设瓷,青花艺术风格呈现出简约化、生活化倾向。但是,这种风格的转变并不剧烈,青花瓷受制于青花艺术具象表达的局限性,较少出现直接赞美劳动或人物的图像,更偏向于装饰花卉、动物、瓜果等图案,日用瓷、陈设瓷等器型多为明清典型器型所改良。总之,这十七年景德镇青花艺术继承传统、发展改良两线并行,景德镇青花艺术划分为“恢复与发展”、“传承与改良”两个阶段。景德镇青花艺术的悠久历史属性使其坚守传统,同时国家力量的介入对于青花艺术的生产、创作产生主导性作用,这也推动青花艺术快速革新,展示出新中国的国家形象,并在对外交流方面产生着一定的影响。
刘雨[4]（2021）在《当代珐琅彩瓷的发展与创新 ——以景德镇熊建军珐琅彩瓷有限公司为例》文中研究说明伴随着中国文化产业的快速发展,传统手工艺作为新时期文化建构和传承的重要内容,是文化产业发展的重要组成部分。在这样的时代背景下,对传统手工艺在现代社会中发展情况的考察分析,亦成为当下研究的新课题。珐琅彩瓷是我国于清康熙时期吸收西方工艺创烧的一个新的陶瓷品种,作为皇帝御用物在二百余年的时间里深藏于宫廷,直至清末民国时期才开始逐渐被外界了解认识,在当代作为大众消费物出现于日常生活和陶瓷市场中。通过对珐琅彩瓷的历史回顾和其当代发展情况的调研分析,可以发现珐琅彩瓷有着丰富的文化价值、审美价值、工艺价值和经济价值,本土性的原生文化成为再造景德镇陶瓷文化与经济的重要资源。珐琅彩瓷在我国生产制作的进程,也是珐琅彩瓷文化属性积淀的过程,在各个时期与当时的政治制度、社会背景、文化语境、经济环境同构。珐琅彩瓷在我国的发展历程可分为以下四个阶段:珐琅工艺的传入与发展时期、清朝珐琅彩瓷创烧与发展时期、民国珐琅彩瓷的仿制时期和建国后珐琅彩瓷的发展时期。而自清代至当代,珐琅彩瓷发生了诸多变化和发展,其传统的生产体系、审美价值和政治意义成为新时期重要的经济文化资源。本文在对景德镇珐琅彩陶瓷企业、工作室、作坊考察访问的基础上,以景德镇熊建军珐琅彩瓷有限公司为研究个例,从生产工艺、营销模式和群体关系三个层面论述景德镇当代珐琅彩瓷产业的发展情况。最后,运用艺术人类学的研究视角与理论方法,基于文化变迁、价值取向、审美架构、大众生活等方面探讨当代珐琅彩瓷风格延续与变化的深层逻辑,阐述珐琅彩瓷的当代价值与意义,并就当代景德镇珐琅彩瓷产业的发展现状和存在的问题提出对策建议。
宋哲琦[5]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究说明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
郭凯欣[6]（2020）在《资源基础理论下景德镇文化创意平台创新发展研究》文中研究说明“十三五”期间国家明确指出将文化产业发展成为国民经济支柱产业,以创新驱动文化产业发展和成为建设现代化经济体系的战略支撑,这既是文化建设的要求也是文化产品和服务的核心内涵,侧面说明文化创意产业的创新发展是文化内容和文化模式的统一创新发展。区域性文化创意产业的创新性产业经济发展模式即平台经济的发展模式,实质上属于共享经济模式,有助于实现平台内外部资源共享和资源有效配置,通过重塑、整合和完善文化创意产业链推动文化创意产业转型升级。2019年年底国家陶瓷文化传承创新试验区项目在景德镇实现落地生根,景德镇特色文化创意产业的平台经济发展模式对区域性文化资源禀赋的城市转型升级和地域性文化产业供给侧的结构性改革等方面产生重要作用。本文以资源基础理论为切入视角,采用整体性多案例的研究方法,就景德镇文化创意平台的发展历程和现状概况、平台特征和创新发展、动力机制和发展模式进行深入分析,得出平台经济模式总体的发展特征和动机、战略模式和创新,以此分析区域性文化创意平台静态环境的内部资源要素和动态环境的外部资源要素。根据资源基础理论,结合平台理论和文化创意平台成长路径构建“平台创新行动战略-平台创新实现战略”的平台创新发展战略模型。并对异质核心资源主导的景德镇代表性文化创意平台的发展模式,即国营文化产业资本结构的陶溪川文化创意平台和民营文化产业资本结构的宁封窑文化创意平台分别进行单案例分析,可知政府引导型发展模式的陶溪川、市场需求与导向协同型模式的宁封窑,其核心资源在平台战略发展的不同阶段显示出动态性特征以及内生地决定平台战略发展路径,既是平台核心能力形成的要素基础也是平台专业化、多元化和国际化的关键资源条件,以此得出不同产业所有制作用下的区域性文化创意平台创新发展的不同发展路径,并构建相应的区域性文化创意平台创新发展的理论分析框架,得出适合自身发展规律的平台创新发展模式。在跨案例分析的基础上通过对景德镇同区域共存的多文化创意平台各资源要素的维度分析,得出文化创意平台创新发展的内在机理以及各资本性质文化创意平台发展趋势,结合国家政策背景和市场发展趋势,由此推测以政府引导和市场主导相结合、社会参与多元投融资的文化创意平台运行机制将成为未来文化创意平台商业模式创新发展的主要方式,并且在理论内容和实践方面对国内其他区域性特色文化创意平台的模式开发经营与创新发展研究提供一定的参考价值。
刘琼一[7]（2020）在《韦奇伍德陶瓷品牌对景德镇陶瓷设计的启发》文中认为中国是陶瓷之国,国名“China”与陶瓷同名。景德镇,代表着中国陶瓷的一个最亮丽的基地。在古代,景德镇瓷器风靡全球,曾一度是品质和财富的象征,但是,当代世界最顶尖的陶瓷品牌却并不是来自于景德镇,而是来自西方。笔者认为,并非景德镇陶瓷的品质和工艺不如西方,而是景德镇陶瓷从业者的品牌意识不足、景德镇陶瓷产品的设计水平不高,以及景德镇陶瓷产品品牌打造力度不够等原因造成的。打造景德镇陶瓷产品品牌走进国际品牌市场,打造国际化的景德镇陶瓷品牌,是我们新一代设计师和社会共同的责任和使命。英国的韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷品牌的国际化打造,有许多成功经验值得我们学习。韦奇伍德（Wedgwood）,是极具代表性的国际知名陶瓷品牌,它的陶瓷产品,不仅有极富美感、质感的外观,更有精益求精的品质和成熟的营销体系。本论文侧重于对未来景德镇陶瓷品牌设计战略的研究。首先,分析英国韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷品牌打造战略的积极因素:重视陶瓷产品设计、核心技术带来高品质的陶瓷产品、目标客户的精准定位、以及多种多样的宣传手段等等,这些成功的经验给景德镇打造国际化陶瓷品牌带来了有益的启发,景德镇要树立陶瓷从业者的品牌意识,提高陶瓷设计水平,陶瓷产品要根据目标客户的需要进行设计,同时也要加大陶瓷品牌的宣传力度等等。其次,分析韦奇伍德（Wedgwood）品牌打造中的消极性因素,吸取教训,避免景德镇打造国际化陶瓷品牌过程中走同样的弯路。最后,从论文的相关研究中,总结出具有中国特色的景德镇陶瓷品牌国际化发展的战略途径。韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷品牌毕竟是从18世纪开始出现的老品牌,其经历的发展背景与当代景德镇陶瓷面临的情况是不同的,对韦奇伍德（Wedgwood）品牌的战略经验不应该照抄照搬,应该根据景德镇陶瓷产业的自身情况提出合适的品牌国际化打造战略。在当今全球一体化的时代,景德镇陶瓷产业的陶瓷品牌仍处于品牌化发展的萌芽期。景德镇打造国际化的陶瓷品牌,需要不断提高陶瓷质量和陶瓷设计水平,与世界前沿水平接轨;同时,社会、企业、高校需分别肩负起不同的使命和担当,并将行业对品牌的重视度提升到国家品牌战略的高度;不断提升景德镇陶瓷产品在国际上的美誉度,推动景德镇陶瓷品牌走进国际品牌市场。
杜禹含[8]（2019）在《景德镇陶瓷文化创意产业园的发展现状与对策 ——以景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园为例》文中指出当今世界各主要国家都在经济建设的主题中努力促进区域文化的繁荣程度同经济的发展水平相协调。在这样的背景中,“文化创意产业”成为了相关国家和地区在实际发展规划与发展过程中的重要组成部分。景德镇同世界其他城市一样,正在积极主动地建设和发展具有地方特色的陶瓷文化创意产业及其相关产业园。本文将在经济学理论研究模型——“PEST分析模型”及“ASEB栅格评价分析模型”的指导下,透过“创意场”等相关的设计学发展理论视角,在跨学科理论的研究与实践中,针对景德镇地区内的“陶瓷文化创意产业园区”发展现状展开分析,并对景德镇陶瓷文化创意产业园区的继续发展提出相应的对策和建议。
李东方[9]（2018）在《晚清民国时期景德镇瓷业的衰退及其原因探析》文中研究说明景德镇瓷业始于唐朝,五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位,宋朝是景德镇陶瓷业迅速发展的时期。宋景德年间,昌南镇改名景德镇,从此景德镇成了中国陶瓷业的中心,也成为世界着名的“瓷都”。在此后近千年的时间里面,景德镇一直引领世界陶瓷业发展的潮流。但到了晚清民国时期,由于整个民族的衰落,导致作为民族象征的陶瓷业也逐步走向衰落。本文主要采用跨学科研究方法,运用科学技术史、经济学等多学科的理论、方法和成果,以及数量研究、描述性研究及文献研究法,通过对相关文献的整理、归纳,从产量的衰减、对外贸易萎缩、技术与艺术水平下降三个主要方面总结了晚清民国时期（1840年至1949年）景德镇瓷业衰落的具体表象。从时局的动荡、本地资源的枯竭、市场的萎缩以及景德镇瓷业商帮行会组织的障碍等方面着重探讨晚清民国时期景德镇瓷业衰落的原因。在此研究基础上,对景德镇当前陶瓷产业的发展提出了一些建议。主要包括转变陈旧观念,创新振兴政策;规范市场秩序,拓宽市场渠道;加强人才工程建设,激活人力资源;加快技术进步与创新,实现陶瓷工业的新跨越以及整合陶瓷文化资源,发挥景德镇底蕴优势等。希望能够通过这些建设性的意见对景德镇陶瓷产业的振兴与发展做出贡献。
蔡妤荻[10]（2018）在《非物质文化遗产保护标准体系研究 ——以景德镇传统手工制瓷技艺为例》文中指出非物质文化遗产,是人类在社会历史实践中创造的具有文化价值的财富遗存,承载着人类数千年的活态文明史,是人类智慧的结晶,也是全人类共同的文化记忆和文化基因。其内容丰富多彩,既能够体现本民族文化的特点,又能丰富世界文化的多样性,具有突出的普遍价值。如今,非物质文化遗产保护的重要性已成为世界上大多数国家的共识。近年来,我国非物质文化遗产保护工作成绩显着,保护非物质文化遗产的理念也越来越受到各领域的关注。但是我国非物质文化遗产的保护还存在很多问题,保护的措施和方法显得零散、碎片化、不成体系,缺乏对整体保护框架建设和顶层设计的思考与探讨。随着我国非物质文化遗产保护事业的持续推进,将标准化的理念、手段和方式引入非物质文化遗产保护,开展非物质文化遗产保护标准体系建设工作势在必行。标准工作指南中的标准适用范围以及可行的方式方法,加之理论基础和技术保障,以及国内外非物质文化遗产保护标准的应用,实现我国非物质文化遗产保护标准化管理具有一定的可行性和适应性。非物质文化遗产保护标准化的实施有赖于标准体系的建构。通过对非物质文化遗产保护标准体系的概念分析,依据霍尔三维结构模式以及WSR系统方法论以及相关理论分析,在遵循体系建构的全面性、整体性、专业性、系统性原则和协调性原则的基础上,依据相关的法律法规和标准体系表编制的要求,构画出非物质文化遗产保护标准体系的规划图。该非物质文化遗产保护标准体系,是由若干项具体的非物质文化遗产保护标准,按照一定的规则和次序进行分类,有机组合在一起而形成。从种类维（物理）、序列维（事理）、参与者维（人理）三个主要维度进行展开,从宏观上构建非物质文化遗产保护标准体系的基本框架,形成一个立体的标准库集合,指导当前和未来的非物质文化遗产保护工作。非物质文化遗产保护标准体系,具有专业性、共享性和开放性特点,因而有必要以一个具体非遗为案例讨论其实际应用。江西景德镇具有近2000年的制瓷历史,保存有完好的手工制瓷技艺,分别被列入我国国家级和联合国非物质文化遗产项目名录,是较好的分析案例。通过运用三维理论和WSR系统方法论,建构景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系,并通过标准体系各个维度的图表式具体建设展开说明,标示拟重点研制标准领域,最终进行应用研究,确立景德镇制瓷工艺的具体标准,包括相关术语和定义、传统窑炉、工艺流程、制瓷判断依据等,旨在为其他非物质文化遗产保护项目的标准化工作提供有效的参考与借鉴。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究文献综述 |
| 1.2.2 国内研究文献综述 |
| 1.2.3 文献评述 |
| 1.3 研究内容及可能的创新点 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 可能的创新点 |
| 1.4 研究方法与框架 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 第2章 基本概念与基础理论 |
| 2.1 基本概念 |
| 2.1.1 财务分析含义 |
| 2.1.2 财务分析目的 |
| 2.1.3 常用财务分析方法及其局限 |
| 2.1.4 项目质量分析法 |
| 2.2 基础理论 |
| 2.2.1 哈佛分析框架理论 |
| 2.2.2 企业价值评估理论 |
| 第3章 华菱钢铁发展概况 |
| 3.1 钢铁行业发展现状 |
| 3.2 华菱钢铁简介及其组织结构 |
| 3.2.1 华菱钢铁简介 |
| 3.2.2 华菱钢铁组织结构 |
| 3.3 华菱钢铁控股股东及其实际控制人 |
| 3.4 华菱钢铁经营情况 |
| 第4章 哈佛分析框架下华菱钢铁财务分析 |
| 4.1 华菱钢铁战略分析 |
| 4.1.1 PEST宏观环境分析 |
| 4.1.2 波特五力行业竞争环境分析 |
| 4.1.3 企业现行战略分析 |
| 4.1.4 战略分析小结 |
| 4.2 华菱钢铁会计分析 |
| 4.2.1 审计意见与内部控制水平 |
| 4.2.2 关键会计政策、会计估计的识别与评估 |
| 4.2.3 潜在危险信号分析 |
| 4.2.4 会计分析小结 |
| 4.3 华菱钢铁财务分析 |
| 4.3.1 财务绩效评价 |
| 4.3.2 项目质量分析 |
| 4.3.3 财务分析小结 |
| 4.4 华菱钢铁前景分析 |
| 4.4.1 发展机遇分析 |
| 4.4.2 风险分析 |
| 4.4.3 企业价值评估 |
| 4.4.4 前景分析小结 |
| 第5章 华菱钢铁财务分析结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.1.1 战略维度:企业战略整体执行到位 |
| 5.1.2 会计维度:会计信息被公允反应 |
| 5.1.3 财务维度:总体财务状况良好 |
| 5.1.4 前景维度:机遇挑战并存 |
| 5.1.5 华菱钢铁需关注的问题 |
| 5.2 建议 |
| 5.2.1 顺应行业集中化趋势,加大重组兼并力度 |
| 5.2.2 加快产品结构调整、坚持差异化发展 |
| 5.2.3 注重人才培养、提高创新能力 |
| 5.2.4 加强财务管理、提升内部控制水平 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:HII指数原始数据 |
| 附录 B:钢铁企业迪博内部控制指数(2014-2019 年) |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 论文研究的目的与意义 |
| 1.1.1 研究的目的 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 本研究主题范围内国内外已有的文献综述 |
| 1.2.1 近现代景德镇陶瓷艺术历史类文献 |
| 1.2.2 性别史、妇女史的研究类文献 |
| 1.2.3 美术史研究类文献 |
| 1.2.4 其它类文献 |
| 1.2.5 关于当代景德镇女性陶艺家群体的相关研究文献 |
| 1.3 .本文所要解决的问题 |
| 1.4 概念的界定与研究方法 |
| 1.4.1 概念的界定 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 当代景德镇女性陶艺家群体产生的缘起 |
| 2.1 当代陶瓷艺术产生的历史背景 |
| 2.1.1 新型瓷绘艺术的产生与发展 |
| 2.1.2 瓷绘艺术家的自我意识和形象塑造 |
| 2.1.3 近现代景德镇的“女性空间”及其拓展机制 |
| 2.1.4 自由艺术品市场的建构 |
| 2.2 当代景德镇女性陶瓷艺术发展分期 |
| 2.2.1 当代景德镇女性陶瓷艺术“萌芽期”(20 世纪50 年代) |
| 2.2.2 当代景德镇女性陶瓷艺术“发展期”(20 世纪八九十年代) |
| 2.2.3 当代景德镇女性陶瓷艺术“形成期”(2000 年以后) |
| 2.3“观念”“身份”“空间”的变迁 |
| 2.3.1 从“工艺美术”到“纯艺术”的观念变化 |
| 2.3.2 从“女艺人”到“女性陶艺家”的身份转换 |
| 2.3.3 从“手工陶瓷作坊”到“个人陶瓷艺术工作室”的空间转换 |
| 3.当代景德镇女性陶艺家群体的构成及特点 |
| 3.1 当代景德镇女性陶艺家群体的主体构成 |
| 3.2 当代景德镇女性陶艺家的群体特征 |
| 3.3 当代景德镇女性陶艺家群体中的精英群体—“景德镇女性陶艺家协会” |
| 4 当代景德镇女性陶艺家群体的艺术风格特征 |
| 4.1 当代景德镇女性陶艺家创作的个人风格特征 |
| 4.1.1 陶瓷绘画艺术家刘乐君的个人艺术风格解读 |
| 4.1.2 陶瓷绘画艺术家傅长敏的个人艺术风格解读 |
| 4.1.3 陶瓷雕塑艺术家赵坤的个人艺术风格解读 |
| 4.2 当代景德镇女性陶艺家创作的的群体风格特征 |
| 4.3 当代景德镇女性陶艺家创作的时代风格特征 |
| 5 当代景德镇女性陶艺家群体的审美倾向特征 |
| 5.1 纯艺术观念主导下的陶瓷艺术审美倾向 |
| 5.2 本土文化在艺术创作中的显现 |
| 6.当代景德镇女性陶艺家群体的社会影响 |
| 6.1 对我国陶瓷艺术创作实践的推动作用 |
| 6.2 对我国当代女性陶瓷艺术的推广作用 |
| 6.3 对我国陶瓷艺术文化产业的启示 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——张亚林》 |
| 附录4:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——王爱红》 |
| 附录5:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——王清丽》 |
| 附录6:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——胡赛军》 |
| 附录7:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——赵坤》 |
| 附录8:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——范双梅》 |
| 附录9:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——杨李英》 |
| 附录10:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——胡文峰》 |
| 附录11:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——窦衍英》 |
| 附录12:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——吴清秀》 |
| 附录13:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——周玲》 |
| 附录14:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——陈敏》 |
| 附录16:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——王丹雅》 |
| 附录17:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——孙海霞》 |
| 附录18:《当代景德镇女性陶艺家访谈录——余亚萍》 |
| 附录19 当代女性陶艺家群体研究田野调查对象作品选集 |
| 附录20 (表29)图片来源信息一览表 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 论文研究的目的与意义 |
| 第二节 本研究主题的研究现状 |
| (一)国内研究 |
| (二)国外研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 第二章 建国初期景德镇青花艺术的传承基础 |
| 第一节 景德镇青花艺术发展概述 |
| 第二节 景德镇青花艺术历史成果小结 |
| (一)造型 |
| (二)纹样 |
| (三)工艺特征 |
| 第三节 传统青花对建国后景德镇青花艺术的意义 |
| 第三章 景德镇青花艺术的恢复与发展(1949-1957 年) |
| 第一节 1949 年—1952 年间景德镇青花艺术发展背景 |
| (一)景德镇青花瓷业的恢复与重建 |
| (二)公有制的初步尝试——建国瓷业公司 |
| (三)“一五计划”中的青花瓷业转型 |
| 第二节 1949——1956 年景德镇青花艺术创作理念 |
| 第三节 日用瓷代表作品——建国瓷 |
| (一)“中央—景德镇”互动设计生产模式 |
| (二)造型分析 |
| (三)装饰工艺 |
| (四)装饰纹样 |
| (五)建国瓷的试制对于景德镇青花艺术的影响 |
| 第四节 陈设瓷典型作品——景德镇陶研所青花瓷 |
| (一)陶研所青花瓷绘制工艺 |
| (二)造型分析 |
| (三)装饰纹样 |
| (四)陶研所的成立对景德镇青花的意义及影响 |
| 第五节 1949——1957 年景德镇青花艺术风格小结 |
| 第四章 景德镇青花艺术的传承与改良(1958—1966 年) |
| 第一节 1958 年—1966 年间景德镇青花艺术的发展背景 |
| (一)计划经济下的景德镇瓷业 |
| (二)景德镇陶瓷学院的建立 |
| 第二节 青花艺术创作概述 |
| (一)创作理念 |
| (二)青花艺术创作群体 |
| 第三节 日用瓷典型作品分析 |
| (一)造型分析 |
| (二)装饰纹样 |
| 第四节 陈设瓷典型作品分析 |
| (一)造型分析 |
| (二)装饰纹样 |
| 第五节 对景德镇青花艺术的影响 |
| 第六节 1958 年——1966 年景德镇青花艺术小结 |
| 第五章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的缘起及意义 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 相关概念的界定 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 关于艺术人类学的研究 |
| 1.3.2 关于手工陶瓷的研究 |
| 1.3.3 关于珐琅彩瓷的研究 |
| 1.3.4 小结 |
| 1.4 研究方法及创新点 |
| 2 珐琅彩瓷的历史溯源 |
| 2.1 珐琅彩瓷的发展历程 |
| 2.1.1 珐琅工艺的传入与发展 |
| 2.1.2 清宫珐琅彩瓷的创烧与演变 |
| 2.1.3 民国珐琅彩瓷的仿制期 |
| 2.1.4 当代珐琅彩瓷的兴起 |
| 2.2 当代珐琅彩瓷发展的演变成因 |
| 2.2.1 宫廷陶瓷工艺的民间化 |
| 2.2.2 景德镇瓷业的现代化 |
| 2.2.3 当代陶瓷消费的多元化 |
| 2.2.4 全球文化产业的一体化 |
| 3 当代珐琅彩瓷的产业化发展 |
| 3.1 当代珐琅彩瓷的生产主体 |
| 3.1.1 当代珐琅彩瓷的生产主体 |
| 3.1.2 景德镇熊建军珐琅彩瓷有限公司概况 |
| 3.2 生产工艺的变化 |
| 3.2.1 工艺流程 |
| 3.2.2 胎泥和珐琅料 |
| 3.2.3 装饰、造型和技术 |
| 3.3 营销模式的创新 |
| 3.3.1 线下和线下的结合 |
| 3.3.2 互联网的使用 |
| 3.3.3 与旅游业的结合 |
| 3.4 群体关系的建构 |
| 3.4.1 传承关系 |
| 3.4.2 合作关系 |
| 3.4.3 买卖关系 |
| 4 当代珐琅彩瓷的价值及反思 |
| 4.1 当代珐琅彩瓷的现代价值 |
| 4.1.1 文化价值 |
| 4.1.2 审美价值 |
| 4.1.3 经济价值 |
| 4.1.4 工艺价值 |
| 4.2 当代珐琅彩瓷的价值变迁 |
| 4.2.1 传统与当代的关系 |
| 4.2.2 商品性和文化性的关系 |
| 4.3 当代珐琅彩瓷产业的发展困境 |
| 4.4 当代珐琅彩瓷产业的发展反思 |
| 4.4.1 构建“小微企业”发展模式 |
| 4.4.2 打造国内外知名陶瓷品牌 |
| 4.4.3 搭建电子商务销售平台 |
| 5 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义和目的 |
| 1.3 研究内容和方法 |
| 1.4 研究思路 |
| 1.5 研究创新点 |
| 2 理论基础与文献综述 |
| 2.1 资源基础理论的文献综述 |
| 2.2 平台的文献综述 |
| 2.3 文献述评 |
| 3 景德镇文化创意平台发展历程及创新转型 |
| 3.1 景德镇文化创意平台发展历程和现状概况 |
| 3.1.1 景德镇文化创意平台发展历程 |
| 3.1.2 景德镇文化创意平台现状概况 |
| 3.2 景德镇文化创意平台特征分析及创新发展 |
| 3.2.1 景德镇文化创意平台特征分析 |
| 3.2.2 景德镇文化创意平台创新发展 |
| 3.3 景德镇文化创意平台创新发展动力机制及发展模式 |
| 3.3.1 陶溪川文化创意平台创新发展的动力机制 |
| 3.3.2 宁封窑文化创意平台创新发展的动力机制 |
| 3.3.3 景德镇文化创意平台创新发展的发展模式 |
| 4 景德镇陶溪川平台创新案例分析 |
| 4.1 陶溪川文化创意平台发展过程简介 |
| 4.2 陶溪川文化创意平台的案例分析 |
| 4.2.1 陶溪川文化创意平台创新发展的行动 |
| 4.2.2 陶溪川文化创意平台创新发展的实现 |
| 5 景德镇宁封窑平台创新案例分析 |
| 5.1 宁封窑文化创意平台发展过程简介 |
| 5.2 宁封窑文化创意平台的案例分析 |
| 5.2.1 宁封窑文化创意平台创新发展的行动 |
| 5.2.2 宁封窑文化创意平台创新发展的实现 |
| 6 结论与对策建议 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 对策及建议 |
| 6.3 研究不足之处 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 论文研究的目的与意义 |
| 1.2 本研究主题范围内国内外已有的文献综述 |
| 1.2.1 与本课题相关的国内研究文献 |
| 1.2.2 与本课题相关的国外研究文献 |
| 1.2.3 总结 |
| 1.3 研究方法与创新之处 |
| 1.3.1 论文研究方法 |
| 1.3.2 论文创新之处 |
| 1.4 本文拟解决的主要问题 |
| 2 韦奇伍德陶瓷品牌打造战略 |
| 2.1 重视陶瓷设计战略 |
| 2.1.1 有专门的设计师团队 |
| 2.1.2 考究的陶瓷造型设计 |
| 2.1.3 精美的陶瓷装饰设计 |
| 2.2 核心技术带来的高品质陶瓷产品 |
| 2.2.1 制瓷原料的改良和开发 |
| 2.2.2 陶瓷设备和工艺的改进 |
| 2.3 目标客户的精准定位 |
| 2.3.1 针对国际市场的风格定位 |
| 2.3.2 针对皇室客户的风格定位 |
| 2.3.3 针对中上层阶级的风格定位 |
| 2.4 多样的品牌宣传手段 |
| 2.4.1 在品牌的宣传运营中充分利用名人效应 |
| 2.4.2 利用国际大事件和重要节假日,做宣传噱头 |
| 2.4.3 跨界合作:韦奇伍德(Wedgwood)品牌与知名服装品牌等合作 |
| 2.4.4 IP时代,新的营销模式 |
| 2.5 品牌打造中的不足之处 |
| 2.6 小结 |
| 3 景德镇陶瓷产品品牌设计途径——韦奇伍德陶瓷品牌带来的启发 |
| 3.1 树立陶瓷从业者的品牌意识 |
| 3.2 提高产品的设计水平 |
| 3.2.1 提高陶瓷的造型和装饰设计水平 |
| 3.2.2 多样化材料在陶瓷设计中的使用 |
| 3.3 陶瓷产品要根据目标客户的需求进行设计 |
| 3.3.1 领导阶层的需要及相应的陶瓷风格 |
| 3.3.2 中上阶层的需要及相应的陶瓷风格 |
| 3.3.3 普通大众的需要及相应的陶瓷风格 |
| 3.4 加大陶瓷品牌的宣传力度 |
| 3.4.1 通过博览会的方式进行宣传,扩大景德镇陶瓷的知名度 |
| 3.4.2 通过提供国家用瓷来扩大景德镇陶瓷的知名度 |
| 3.4.3 通过互联网宣传 |
| 3.5 小结 |
| 4 景德镇陶瓷品牌走向国际品牌市场的发展战略 |
| 4.1 陶瓷产品设计水平和质量要与国际接轨 |
| 4.2 社会、企业、高校、政府的责任担当 |
| 4.3 国家层次的战略调整 |
| 5 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 本文的研究背景 |
| 1.2 本文的研究目的及意义 |
| 1.3 本文的研究内容及研究现状 |
| 1.3.1 本文的研究内容与说明 |
| 1.3.2 国外相关研究现状 |
| 1.3.3 国内相关研究现状 |
| 1.4 本文的研究方法与技术路线 |
| 1.4.1 本文的研究方法 |
| 1.4.2 本文的技术路线 |
| 1.5 本文的研究创新与不足之处 |
| 2 基本概念与基础理论 |
| 2.1 陶瓷文化创意产业 |
| 2.2 陶瓷文化创意产业园 |
| 2.3 基础理论与研究模型 |
| 2.3.1 产业集聚理论 |
| 2.3.2 PEST一般环境分析模型 |
| 2.3.3 ASEB评价分析矩阵 |
| 2.3.4 “创意场”理论 |
| 2.3.5 基于“创意场”理论的ASEB评价分析模型 |
| 3 景德镇陶瓷文化创意产业及园区 |
| 3.1 景德镇陶瓷文化创意产业 |
| 3.1.1 景德镇陶瓷文化 |
| 3.1.2 景德镇陶瓷创意 |
| 3.1.3 景德镇陶瓷产业 |
| 3.2 景德镇地区陶瓷文化创意产业园 |
| 3.2.1 历史遗址保护与文化旅游开发类 |
| 3.2.2 自然资源利用与文创旅游规划类 |
| 3.2.3 招商引资开发与城市旅游发展类 |
| 3.3 景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园 |
| 3.3.1 景德镇地区“老十大瓷厂” |
| 3.3.2 “老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园 |
| 3.3.3 研究案例园区的基本逻辑关系 |
| 4 现状分析:景德镇陶瓷文化创意产业园的宏观环境 |
| 4.1 政策与法治环境 |
| 4.1.1 国际相关政策背景 |
| 4.1.2 国内相关政策发展 |
| 4.1.3 国内相关政策推进 |
| 4.1.4 国内法治体系建设 |
| 4.1.5 相关权益保护简述 |
| 4.2 经济与资本环境 |
| 4.2.1 国家及地方经济发展趋势 |
| 4.2.2 国家及地方产业结构构成 |
| 4.2.3 社会相关营收与可利用资本 |
| 4.3 社会与文化环境 |
| 4.3.1 社会需求的多样化 |
| 4.3.2 服务主体的多元化 |
| 4.3.3 文化资源的广阔化 |
| 4.4 技术与产业环境 |
| 4.4.1 主题内容多样且活跃 |
| 4.4.2 主体多元化 |
| 4.4.3 区域特色明显 |
| 4.4.4 完善的现代教育体系 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 案例分析:景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园 |
| 5.1 案例对象的选择说明 |
| 5.1.1 景德镇雕塑瓷厂陶瓷文化创意产业园区 |
| 5.1.2 景德镇1949 建国陶瓷文化创意产业园 |
| 5.1.3 景德镇陶溪川国际陶瓷文化创意产业园的发展现状分析 |
| 5.2 案例园区的基本现状 |
| 5.3 案例园区的模型分析 |
| 5.3.1 S-ASEB |
| 5.3.2 W-ASEB |
| 5.3.3 O-ASEB |
| 5.3.4 T-ASEB |
| 5.4 案例园区的问题归纳 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 对策研究:景德镇陶瓷文化创意产业园的发展对策 |
| 6.1 景德镇陶瓷文化创意产业园发展的一般对策 |
| 6.1.1 园区发展的视野 |
| 6.1.2 园区发展的定位 |
| 6.1.3 园区发展的方向 |
| 6.1.4 园区发展的架构 |
| 6.2 景德镇“老十大瓷厂”陶瓷文化创意产业园发展的对策建议 |
| 6.2.1 统一规划协调 |
| 6.2.2 文化创意升级 |
| 6.2.3 多元化实践 |
| 6.2.4 陶瓷知识产权保护 |
| 6.3 案例园区关键对策建议的补充与说明 |
| 6.3.1 “雕塑”与“陶瓷产业链”的再现 |
| 6.3.2 “陶溪川”与“文化服务”的发展 |
| 6.3.3 “建国”与“区域文化”的协同 |
| 7 结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 引言 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 景德镇瓷业概述 |
| 2.2.1 唐、五代时期景德镇瓷业 |
| 2.2.2 宋朝景德镇瓷业 |
| 2.2.3 元朝景德镇瓷业 |
| 2.2.4 明朝景德镇瓷业 |
| 2.2.5 清朝景德镇瓷业 |
| 2.3 景德镇瓷业国内外研究现状 |
| 2.4 课题研究内容、方法与意义 |
| 3 晚清民国时期景德镇瓷业衰落的表现 |
| 3.1 景德镇陶瓷产量的衰减 |
| 3.2 瓷器对外贸易的萎缩 |
| 3.3 瓷器的生产技术和艺术水平的衰退 |
| 4 景德镇瓷业衰退的原因 |
| 4.1 时局的动荡 |
| 4.2 本地资源的枯竭 |
| 4.3 市场的萎缩 |
| 4.4 景德镇瓷业商帮行会组织的障碍 |
| 5 对景德镇当代瓷业发展的启示 |
| 5.1 转变陈旧观念,创新振兴政策 |
| 5.2 规范市场秩序,拓宽市场渠道 |
| 5.3 加强人才工程建设,激活人力资源 |
| 5.4 加快技术进步与创新,实现陶瓷工业的新跨越 |
| 5.5 整合陶瓷文化资源,发挥景德镇底蕴优势 |
| 6 结语 |
| 7 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的意义与问题的提出 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究的方法与内容 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第四节 研究的创新点与难点 |
| 一、研究的创新点 |
| 二、研究的难点 |
| 第二章 非物质文化遗产保护的现状分析 |
| 第一节 非物质文化遗产保护的提出 |
| 一、《保护非物质文化遗产国际公约》出台的背景 |
| 二、国际公约与国内非遗保护法律的对照 |
| 三、保护的含义、对象与流程 |
| 四、立法保护和名录保护 |
| 第二节 我国非物质文化遗产保护的核心要素与保护现状 |
| 一、非物质文化遗产的原生环境 |
| 二、非物质文化遗产的内容与表现过程 |
| 三、非物质文化遗产的传承 |
| 四、非物质文化遗产的传播 |
| 第三节 保护工作存在的主要问题及原因分析 |
| 一、存在的问题 |
| 二、问题的原因分析 |
| 第三章 非物质文化遗产保护标准化的必要性、可行性和适应性 |
| 第一节 非物质文化遗产保护标准化的必要性 |
| 一、标准与标准化的概念 |
| 二、标准化在早期文化领域的应用 |
| 三、标准与古代国家治理的关系 |
| 四、现代标准的普及与应用 |
| 五、非物质文化遗产保护标准化的必要性 |
| 第二节 非物质文化遗产保护标准化的可行性 |
| 一、标准适用范围以及可行的方式方法 |
| 二、非遗保护标准化具有科学基础和技术的保障 |
| 第三节 非物质文化遗产保护标准化的适应性 |
| 一、非物质文化遗产保护标准化的适应领域 |
| 二、国内外非物质文化遗产保护标准化的应用 |
| 第四章 非物质文化遗产保护标准体系的建构 |
| 第一节 非物质文化遗产保护标准体系建构的理论基础 |
| 一、非物质文化遗产保护体系概念的界定 |
| 二、非物质文化遗产保护标准体系建构的理论基础 |
| 三、非物质文化遗产保护标准体系建构的基本原则 |
| 四、非物质文化遗产保护标准体系建构的编制依据 |
| 第二节 非物质文化遗产保护标准体系的建构 |
| 一、非物质文化遗产保护标准体系建构的思路与实施 |
| 二、标准体系各个维度的具体建设与展开说明 |
| 第三节 研制标准体系的领域和规划路线图 |
| 一、研制标准体系的领域 |
| 二、非物质文化遗产保护的标准体系建设规划路线图 |
| 第五章 景德镇非遗手工制瓷技艺的历史脉络与实证研究 |
| 第一节 古代制瓷技艺历史概述 |
| 一、古代制瓷技艺的发展 |
| 二、景德镇古代制瓷技艺的历史变迁 |
| 三、景德镇古御窑与民窑 |
| 第二节 景德镇制瓷技艺现状及其文化特点 |
| 一、景德镇现代制瓷技艺的发展与困境 |
| 二、景德镇传统陶瓷文化特点 |
| 三、景德镇传统手工制瓷技艺 |
| 第三节 景德镇与非物质文化遗产保护 |
| 一、非物质文化遗产保护重要事件 |
| 二、国家级非物质文化遗产项目及传承人分析 |
| 第四节 传统制瓷工艺标准现状及需求调查 |
| 一、制瓷标准现状的文献统计 |
| 二、标准需求深度访谈 |
| 第六章 景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系应用研究 |
| 第一节 景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系的建构 |
| 一、基于WSR系统方法论的体系建设与思路说明 |
| 二、标准体系各个维度的具体建设与展开说明 |
| 第二节 研制标准的领域和编制依据 |
| 一、研制标准的领域 |
| 二、编制依据 |
| 第三节 景德镇传统制瓷工艺标准的制定 |
| 一、相关术语和定义 |
| 二、景德镇传统窑炉 |
| 三、景德镇传统制瓷工艺流程 |
| 四、景德镇传统制瓷判断依据 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》 |
| 附录 B:第一批~第五批国家级陶瓷手工技艺类非遗项目代表性传承人 |
| 附录 C:国家级陶瓷手工技艺类非遗项目名录(共40项) |
| 攻读学位期间的研究成果 |
