童孝杰[1](2020)在《奥斯卡·王尔德和白先勇作品中男性角色的比较研究》文中指出英国作家奥斯卡·王尔德和华裔作家白先勇在文坛都具有国际影响力,历经百年,王尔德的作品依旧焕发着魅力,白先勇的作品以其中西融合的特点蜚声海内外。这两位作家的作品各有风范,代表了中西两种文化特点。但迄今为止,还没有对这两位作家的比较研究。随着女性主义研究的发展,男性主义研究逐步出现于西方,并且发展成为一门独立的学科。而在国内,对男性主义的研究还处于起步阶段,相关研究较少。本文以王尔德和白先勇作品中的男性角色作为研究对象,应用澳大利亚学者瑞文·康奈尔男性主义的理论对两位作家笔下男性角色进行了解读。瑞文·康奈尔认为,男女的性别不仅是一种生理属性,更是一种社会关系,她研究了男性气质的不同类型及其形成的原因,她提出,男性气质是动态发展变化的,会受各种社会关系、情感关系、历史条件、社会环境、个人实践等因素的影响。本文借鉴了瑞文·康奈尔对男性气质的定义,对比分析了两位作家笔下的男性角色及他们写作的主题。本文提出,一方面,从男性气质角度分析这些男性角色,他们具有许多共同点:具有女性阴柔气质,都存在着不同程度上的在性别角色、民族认同上的困惑,作品较多地聚焦了社会的边缘男性角色。当然,这些男性角色也存在着一些差异:白先勇笔下的男性形象更加多样化、性向明确,人物的爱情观更加温暖。而王尔德笔下的男性形象模糊,且多是花花公子类型的男性。另一方面,从他们作品都涉及的青春、死亡、爱情主题来看,这些男性角色有着迥然不同的观念,这种不同也充分体现了两位作家不同的创作理念——王尔德秉承的唯美主义思想和白先勇所秉承的人文主义情怀。本文认为,在女性主义研究泛滥的当下,男性被简单地看做强势的代表,但是,我们也应该看到,这个社会中也存在着各种气类型的男性,还有很多如两位作家笔下般柔弱的、不被社会所认同的边缘男性,即便是强势的男性也有其柔软的一面。正如瑞文·康奈尔所说,对男性的重新认识有助于构建男女平等的社会。从男性主义角度研究两位作家笔下男性角色的相似性和差异性,能拓宽对这两位作家文学作品研究的范畴,对分析中西作品中男性角色的演变有着重要的意义。文学分析是汉语国际教师需要掌握的基本技能,对中西两种文化的比较研究,有助于深化对中西两种语言与文化的理解,丰富对外汉语教师教学的内容。
郑仪东[2](2020)在《中国东北地区民间故事类型研究》文中研究说明民间故事是为人民群众喜闻乐见的艺术形式,也是人民群众自我教育的主要方式。民间故事具有非凡的艺术魅力,不但持久地受到人民群众的喜爱,而且滋养了作家文学,无数作家从民间故事获得启发、产生灵感,亦或直接改编民间故事,创作出了优秀的文学作品。中国的民间故事浩如烟海,种类齐全,精品众多,深刻地影响了中国人民群众的精神面貌和审美趣味,是中华民族辉煌文化的标志和见证。民间故事因为承载着丰厚的民俗、历史、文化信息,而引起了民俗学、人类学、民族学的重视,而其独特的艺术风格和通俗的审美趣味却未能引起文艺学、美学同样的重视,此殊为憾事。究其原因,与民间故事缺乏作家文学所具有的艺术技巧性不无关系。民间故事具有人物类型化、情节模式化的特点,看似艺术上简陋粗糙,却能广泛传播、经久不衰,必有原因。本文希望一探民间故事的内部结构,揭开其产生持久魅力的原因。民间故事数量巨大,研究民间故事必须首先限定一定的文本为样本。本文选择中国东北地区的民间故事为研究样本。作为中华大家园的一部分,中国东北地区拥有几乎全部的“中国民间故事类型”,且中国东北地区的民间故事有自己的地域特色、民族风格,既能代表中国民间故事,又能体现独特的地域文化。东北三省及邻近的河北省、山东省、内蒙古自治区都已经出版各自的《中国民间故事集成》,东北三省各县市大多编有本地的民间故事集,全面搜集、整理民间故事工作取得丰硕成果,为相应的研究工作奠定了良好基础。民间故事看似五光十色,但又重复单一,同一类型的故事以多种异文的面目在各地出现,不同异文之间人物、情节、环境各不相同,但故事结构却惊人地一致。一篇篇具体的民间故事是以故事类型结构为核心,融合了本地的民俗、历史、文化等因素而形成的,抓住故事类型也就抓住了故事魅力的关键。据此,本文以“故事类型”的角度审视中国东北地区民间故事,分析类型演变,挖掘故事结构,解读故事母题,探讨故事价值。本文选择从故事类型各自演变入手研究中国东北地区民间故事。为了揭示中国东北地区民间故事类型各自演变的规律,本文比较了“蛇郎”型、“巧女”型、“灰姑娘”型、“狗耕田”型这四个中国东北地区最常见的故事类型与中国其它地区同一故事类型的故事。这四个故事类型在中国东北地区大都出现了如下变化:主人公的性别改变;主人公能力改变;中间者身份改变;情节残酷化;不合东北民俗的情节消失;多个故事类型组合为一个故事,等等。这些变化来自东北民众对民间故事的改造,体现了中国东北地区独特的历史文化、民风民俗和审美趣味。中国东北地区曾长期处于荒蛮状态,东北民众深受神话思维影响,生活艰难,民风淳朴,使得传入东北的故事类型变得更加刚健有力、富有崇高的审美趣味。本文运用苏联学者普罗普的民间故事理论,以及法国叙事理论,依次分析了中国东北地区民间故事类型的功能、行动元和回合。笔者发现,普罗普的民间故事理论虽然有很大的普适性,但在应对中国东北地区民间故事却遇到障碍。普罗普提出一切民间故事有31项功能,而笔者发现中国东北地区民间故事有33项功能,其中“刺探”与“获悉”合并为“获悉”,“加害”与“非分要求”合并为“加害”,增加“立誓”、“发横财”、“需要”、“交换”功能。这些功能分为主人公功能、反角功能和状态功能三类,大多成对出现。普罗普提出故事人物共有七种行动元:对头、赠予者、相助者、被寻求者、派遣者、主人公、假主人公。分析这七种行动元的彼此关系,可以将“相助者”区分为“助手”和“反助手”,将“助手”与“赠予者”合并为“助手”,将“假主人公”和“对头”合并为“对头”,设立“接受者”以标识承担任务者,设立“中间者”以标识故事中既可偏向主人公也可偏向对头的人物,并以“成功者”、“失败者”标识主人公与对头的身份。这样,将整理后的行动元关系制成如下行动元结构图:(?)故事回合由“起始功能”和“结束功能”相标识,以“谓语功能”推动回合的进展。故事回合可分为“打破生活的平衡”、“努力恢复生活的平衡”、“恢复了生活平衡”这样三部分。其中,“努力恢复生活的平衡”部分又可分为四个小回合:“赢取宝物”回合、“战胜对头”回合、“摆脱追捕”回合、“解答难题”回合。将这些回合连接起来,发现中国东北地区民间故事的逻辑关系为:恶化可能→恶化过程→造成恶化→改善可能→改善过程→获得改善。各民间故事几乎都遵循这一逻辑关系,这是千千万万的民间故事都似曾相识的根本原因。故事类型由母题组成。本文尝试解读中国东北地区民间故事中的四大母题:报恩、负恩、冒充、异婚,分别从民俗、心理、美学的角度探讨其产生根源及反复出现的原因。从中可以发现,东北民众深受“天人合一”思想及以萨满教为代表的宗教思想影响,敬畏大自然,追求人与自然的和谐统一,反对破坏自然。中国东北地区民间故事是一座艺术宝库。在神话思维、民俗传统、故事结构方面,中国东北地区民间故事都为作家文学提供了宝贵资源,树立了成功典范。要创作为人民群众喜闻乐见的、具有中国气派中国风格的文艺作品,就不能不从民间故事中吸取养料。要发展中国东北地区的文艺事业,建设东北地域文学,就必须开发、利用好中国东北地区民间故事这宝贵资源。本文探讨了中国东北地区民间故事类型与中国其它地区同一故事类型的区别,以及构成故事类型的母题之文化内涵,比较全面而系统地揭示了中国东北地区民间故事类型的特色及成因,并为其开发利用提出了自己的建议。本文检验了普罗普的民间故事理论在中国东北地区民间故事的适用性,修正了其理论的具体观点,绘制了人物行动元的关系图,归纳了民间故事回合的种类,揭示了民间故事回合推进的内部逻辑关系。这些工作在一定程度上填补了在中国东北地区民间故事类型研究方面的空白,对进一步认识民间故事的艺术规律、开发利用民间故事资源具有一定的价值和意义。
杨慧敏[3](2020)在《大理白族民间故事中的禁忌主题研究》文中进行了进一步梳理禁忌主题是民间故事中一个重要的故事类型,蕴含丰富的文化内涵,在民间文学中释放着光彩夺目的文化能量。通过田野调查,搜集白族的民间故事,发现大量的禁忌主题故事,笔者将这些禁忌主题置于白族的文化背景中加以考察,多角度、多方面地研究民间故事对禁忌的表述和反映,揭示禁忌主题丰厚的文化积淀。本文以所搜集的白族禁忌主题故事为研究对象,运用故事学的主题及类型的研究方法,与民族学、人类学、民俗学等研究方法相结合从多角度研究分析白族民间故事中的禁忌主题。本论文共分为五个部分,在绪论中,笔者简要阐述了写作缘由、研究现状、写作的意义及研究方法。第一章根据禁忌主题的情节类型,将白族民间故事中的禁忌主题分为祖婚型禁忌主题、天鹅处女型禁忌主题、窥视型禁忌主题、宝物型禁忌主题、神谕型禁忌主题五个类型。第二章对五个禁忌主题进行文化解读,挖掘蕴含在其中的文化内涵。第三章探讨白族民间故事中禁忌主题的功能和价值,禁忌主题具有对白族禁忌民俗的传播、对民众的教化、协调等重要功能,还发挥着文化价值和文学价值。在结语中再一次归纳了白族民间故事中禁忌主题的文化内涵及价值,阐述了笔者的观点和不足。解读白族的禁忌主题故事,探讨禁忌民俗与民间故事的转化关系,挖掘禁忌主题的文化价值,对白族民间文学以及民俗学的学习和研究有重要的意义。
贺之静[4](2020)在《汉、藏文《贤愚经·善事太子入海品》对勘及其主题研究》文中认为《善事太子入海》故事在汉文《贤愚经》中列于第9卷第42则,主要叙述宝铠国善事太子不畏艰险,决心前往汹涌莫测的大海中求取摩尼宝珠,虽经历磨难,但最终成功返还,圆满布施。吐蕃统治敦煌时期,《贤愚经》被译作藏文,《善事太子入海》故事也得以在藏地流传。因此,除了汉文经文,笔者也在藏地文献中找到了与《善事太子入海》情节构成颇为相似的故事。本文将以文献对勘为出发点,以德格版《甘珠尔》所收《贤愚经》为底本,汇校以那塘版与拉卜楞纸本,将《善事太子入海》的藏文本与汉文《大正藏》中的《善事太子入海》进行逐句对勘,以期释读出一些有益成果。然后,本文将对《善事太子入海》的主题、与其他相似故事之间的关联、摩尼宝珠在整个故事中的意义及其演变进行简要探讨。
曹婷婷[5](2019)在《中国舞台上的马丁·麦克多纳(2008-2017)》文中认为马丁·麦克多纳是当代英美乃至世界剧坛备受瞩目的剧作家,至2017年底已有三部作品在中国上演,分别是《枕头人》(2008)、《丽南山的美人》(2015)与《荒凉西部》(2017)。本文以马丁·麦克多纳及其作品在中国的演出为研究对象,基于接受的视角,在田野调查的基础上借助舞台叙事、符号学等方法,探讨本国文化对异质文本的可接受性,从舞台艺术呈现的效果总结中国戏剧创作者为搬演外国剧本所做的选择与滤化,并分析存在的问题。论文主体按剧目分章节讨论。第一章聚焦于《枕头人》剧本丰富的故事及搬演时叙事策略的合宜性,合宜既包含形式与内容的统一,也包含了为特定观众的接受所做的调整。第二章阐述中国观众对“毁家”母题的熟悉是《丽南山的美人》的接受基础,并总结演出在视觉上构筑并摧毁“家”的方式。第三章围绕《荒凉西部》的宗教元素剖析剧本,并针对国内唯一演出版本,从结构改动、宗教元素弱化、语言内容净化等方面探讨创作者为符合中国观众所做的删改。
张树颖[6](2019)在《清代《红楼梦》传奇剧本的叙事研究》文中研究指明嘉道以降,《红楼梦》是此时期传奇创作中的重要题材。《红楼梦》传奇虽然改编小说,但从传奇文本对应小说文本来看,不仅有内容上的改编,而究其内容背后的“言旨”来看,也有很大的区别。本文用叙事学的方法对比《红楼梦》传奇对小说内容、言旨的改编,并究其改编的内在缘由。传奇在内容与言旨上的新变,不仅因为两者的文体不同,也与作家所处的时代,其创作目的密切相关。全文一共分为五个部分:第一部分明晰研究对象、梳理研究现状以及说明本文的研究方法。第二部分讨论改编传奇中的叙述要素。分别是:叙述方位、叙事时间、叙述层次。三个叙述要素在改编传奇与小说中呈现出巨大差异,笔者将改编之后的差异一一呈现,并通过分析,探究不同文体与作家在处理这些要素时侧重的不同方面。第三部分从故事要素进行分析,故事要素包括情节和人物两个方面。笔者参照了改编理论对情节改编的研究方法,将其按照“度”的方式进行划分;人物对比方面,首先从“角色”进行讨论,这是戏曲与小说一个很大的区别,因为戏曲中不需作者的渲染,角色本身就已经赋予了人物类型化、褒贬性的非黑即白的形象特色。其次,从几类人物在不同传奇文本中的呈现,可以看出传奇作者对人物的不同评价态度与角色定位。第四部分讨论《红楼梦》中三个隐形叙事线索:梦、玉与镜、花园,在传奇中的叙事作用。因为文体、“言旨”不同,所以它们在小说与传奇中承担不同的功能与作用。第五部分探究的重点是叙事中的“情与理”。众所周知,《红楼梦》是一部反对程朱理学的小说。只有回到康熙时期的程朱理学语境下,我们才更能意识到曹雪芹思想的伟大。但嘉道时期曲家们的生活与思想都是在程朱理学的背景下展开,于是在传奇中体现出一种“崇尚自由”与不自觉地“服理”的矛盾。《长生殿》与《桃花扇》为传奇另辟一条悲剧式但依旧为大团圆结局的新道路,《红楼梦》改编传奇虽然再现小说结尾中展现的“白茫茫一片真干净”的结局,却总也逃不出一种另类的悲剧式大团圆结尾,这种另类的大团圆即是从汤显祖的“二梦”就已经形成,南洪北孔将其推向新高度的——在“悟道”中的大团圆结局。
周争艳[7](2019)在《论洪水故事中的伦理思想》文中认为本文以洪水故事为研究对象,运用列维纳斯的“他者”理论,结合母题分析法,剖析洪水故事中的伦理思想,认为人应该尊重异质,承认“他者”的主体性,在此基础上,总结出洪水故事中为“他者”负责的伦理意蕴,阐释洪水故事从封闭走向开放,从一体走向多元的深刻内涵。第一章是绪论。绪论介绍了本文的选题缘由,列维纳斯“他者”伦理学的主要内容,以及母题分析法。在介绍母题分析法时,本文认为母题是“他者”的言说方式,将之与“他者”伦理结合起来,共同阐释洪水故事。第二章是动物伦理。在这一章中,通过分析动物致洪母题与动物救助母题,论证出人类必须摒弃人类中心主义思想,认识到自身也处于动物的注视之下,尊重弱势的动物“他者”,把它们当做有生命意识的主体对待。第三章是待客伦理。这一章是本文研究的重点内容,通过分析雷公致洪母题、耕地翻平母题与好客得报母题,本章节论证出老人、陌生人是弱者,同时也是人性的考验者,他们直接决定主体的生死,主体不能以言语或者行为暴力对待,而应打开家门,为之提供吃食或住所,为他们负责。第四章是两性伦理。通过分析兄妹婚母题、天女婚母题与人类再殖母题,本章节论证出女性不是男性的相关项,她有自身的主体性。她能指引男性,改变男性独立存在于世的孤独状况,又通过生育,打破了世界无人类的封闭状态,展示出自身的开放性与无限性,对人类发展具有建构性的贡献。第五章是共同体伦理。通过分析多族同源母题、多姓同源母题与分家产母题,本章节论证出洪水故事中“同源母题”设置的用意是打破封闭,朝向开放,洪水故事对人类起源的差异性,即“多族”、“多姓”的描述才是多族同源母题、多姓同源母题的寓意,以及研究的关注点;在分家产母题中,进一步阐释同源,即将多民族描述为亲缘“兄弟”的局限,认为共同体之间应该跨越亲缘,以超越性的“兼爱”作为追求,加强彼此之间的平等对话与交流。
邓海燕[8](2019)在《殖民语境下的《麒麟》大众文化建构》文中认为1937年以后,日本殖民者的野心不断扩张,对东北的殖民统治越发残酷,加强对思想文化的统治,加紧对新闻出版行业的控制,整个伪满后期面临“出版难,杂志少”的景况。1941年由满洲杂志社创刊的《麒麟》,以内容丰富、形式多样、发行完整、传播广泛、接近大众等特点,很快赢得市场,成为拥有十万读者的“东亚第一刊”,成为伪满畅销的一本大众文化杂志。杂志一面大量刊载娱乐性趣味性的通俗作品,有意疏离政治和时局,以办国民“自己”的杂志为办刊宗旨;一面又替伪政府做宣传唱赞歌,为日伪当局效力,履行国策杂志的使命,具有复杂的意识形态性,这是伪满后期能够继续刊行的杂志所共同呈现出的特点,也是杂志的一种生存策略,不适合用简单的是非论来判断,要结合具体文本分析其显与隐的表达,这也是本论文所持的客观态度,力求公允,呈现杂志原本的文化样态。本研究在走访调研、收集资料的基础上,通过对文本文献的量化整理和细密的耙梳,进行系统的归纳和分类汇总,考察杂志特殊的生存背景和大众文化的特质,从而揭示殖民语境中杂志编辑人、写作者及伪满的普通民众的生存状态和精神世界。本文共分为五章。绪论中介绍了当下《麒麟》研究的现状,根据杂志自身的特点,确定从大众文化的角度进入研究,并对殖民语境、《麒麟》的大众文化及特点进行界定,保证论文写作的合理性。第一章具体阐述了《麒麟》杂志特殊的殖民生存场域,从政治、教育和文化三方面展开论述,日本残酷的政治统治、奴化的教育思想和专制文化政策迫使期刊杂志只能倾向通俗的、娱乐的、有趣的、历史的文艺作品,规避现实,粉饰太平,这样的大众通俗文学作品是能够被统治者接受的,有利于市民社会的稳定,有利于伪满统治。从这个意义上说,《麒麟》的大众文化现象,也是不难理解的生存之道。第二章是从《麒麟》杂志传媒的外围生存境况和杂志自身的内部特点考察其刊行策略。先历时性考察伪满时期文学传媒的外围生态,梳理伪满后期在物资紧缺、资金不足、文化专制的杂志生态环境下,杂志不得不寻求新的生存之道,而不得已选择走向大众文化之路;然后对杂志自身特点进行共时性的分析,从杂志刊行思想、读者定位、市场化运作等角度进行梳理,从而确立《麒麟》杂志大众文化的策略性定位的观点。第三章是从杂志文本的文体形式上阐释《麒麟》的大众文化建构。本章基于伪满时期苛刻的文化监管制度和汉语出版物少难以满足大众读者阅读需求的背景,是匮乏的文化市场推动了通俗趣味性读物在内容策略上不自觉的倾向于通俗小说、文化杂谈、民间歌谣、弹词鼓词等纷繁多彩的大众性文体形式,《麒麟》呈现出以“慰安民众”为办刊宗旨的大众文化形态。第四章着重从文本内部讨论《麒麟》杂志的大众文化形态建构的问题。文中从都市文化、女性文化、流行文化等视角出发,分析文本中的都市空间符号、女性的生存现状、文本的娱乐性消遣精神、侦探悬疑的大众化取向等大众化特征,探析杂志文本的内在变化:现代的、都会的、消费的、时尚的走向为一种潮流;新与旧、传统与现代、乡土与都市的参差融汇也是一种潮流,而且两者难以切分,扭结在一起流动向前。由此,《麒麟》通过形式与内容的双重探索与实践,进行其对于大众文化的构建。第五章是论文的落脚点,探寻大众文化杂志《麒麟》所呈现的文化图景的意义所在,本研究认为杂志的出版和发行,体现出意识形态宣传和大众文化建设方面的复杂作用,客观的总结其既有被利用的亲日、媚日的奴性话语,也有反侵略的隐性表达,即便是杂志的大众文化建构中的负能量,也要回溯到特定时空和语境中,认识其存在的意义,并从多个角度考察其正负能量。结语总结全文,简要阐明《麒麟》杂志研究的意义,并说明本论文研究的局限和进一步深入研究的可能空间。
吴凡[9](2019)在《格林童话的范式:本真性基础上的选择与润饰》文中进行了进一步梳理格林兄弟的《儿童与家庭童话集》作为家喻户晓的世界儿童文学经典,它的成书并不像人们想象那样是一气呵成的,而是格林兄弟在当时一定的时代背景下,历经半个世纪的不断收集、选择、整理、加工而成的。首先,他们收集民间童话的工作时,本着忠实记录的理念,为之后世界范围内“口头传统”研究者们提供了范例和准则。其次,通过对几个版本中代表性篇目的具体比对和分析可以发现,格林兄弟在对民间童话整理和改编的过程中,遵循本真性原则,在保证民间童话特定结构不被破坏的基础上,引入时代信仰与意识,将书面语转写为口头语言,并进行特定文本的选择与艺术加工,针对儿童读者剔除或修改掉不适宜他们阅读的情节。再次,其经久不息的生命力源自于当时丰富的历史时代背景,通过对童话内容的深层解读,探究童话文本选择背后的德意志民间文化与民族精神。格林童话不仅是格林兄弟生活经验的结晶,也蕴含着它们的民间文艺理念,更是十九世纪德国民族和国家命运的体现。
范新悦[10](2019)在《社会变迁背景下女性主体性建构 ——基于20世纪50-80年代台湾女性电影的考察》文中提出台湾由于历史、政治、地域的原因,其电影文化形成了自身独特的发展脉络。在中华传统文化、日本殖民主义和西方女性主义理论的共同影响下,台湾女性电影也呈现出不同于大陆、香港的独特形态。20世纪50年代末期到80年代是台湾社会转型、女性地位改变的关键时期。本文通过这30年间台湾女性电影主题的流变、女性角色形象的嬗变及其包含的女性主义议题的转变共三个板块的研究,探讨社会变迁背景下台湾女性主体性的建构过程。本文前三章对研究背景和方法进行介绍。在正文部分,本文第四章以时间为线索,从电影时代特征由农业向工业、商业等元素的转变,折射出台湾由农业向工商业社会转型的真实状态;从电影主题表达由“虚”向“实”过渡,折射出在不同政治、经济、文化背景下,社会对于电影创作变更的时代需求;从女性电影及导演数量的持续增加,真实标记了现实和影像中女性地位的不断上升。在第五章中,通过对电影中女性角色生理、能力、家庭、意识觉醒形象的分析,探讨女性从家庭和社会“客体”逐渐成为自我“主体”的形象嬗变。电影对女性的类型化塑造,既有维护男性核心利益的“地母”、“祸水”、“少女”,也有挑战男权符号的“烈女”、“新女性”、“巾帼”,从中透析女性独立、反省、欲望等意识渐显的过程。本文的第六章在女性电影主题流变和女性形象嬗变基础上,提炼出贯穿女性电影的核心议题一一父权制度的统治与瓦解。基于女性主义电影理论,从女性的社会身份、性别身份、母亲身份三个角度分述这一核心议题,展现女性在被“奇观”消费、欲望表达、母亲使命方面实现的逆转,全面探讨30年间女性主义思想在电影中呈现的变化。通过以上研究分析,本文提炼出台湾20世纪50-80年代在社会变迁下女性主体性的建构过程。在此基础上,反思社会与媒介、现实与影像的二维结构及其互动关系,通过电影这一艺术棱镜更加深入地理解台湾的社会变迁及思想文化。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题意义 |
| 1.2 创新之处 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 对王尔德的研究现状 |
| 1.3.2 对白先勇研究的现状 |
| 1.4 男性气质与瑞文·康奈尔的理论 |
| 1.4.1 男性气质的定义与研究 |
| 1.4.2 瑞文·康奈尔男性气质理论 |
| 第2章 从男性气质角度比较二人笔下的男性角色 |
| 2.1 男性角色共同存在的女性气质倾向 |
| 2.2 男性角色共同存在的自我认同危机 |
| 2.2.1 民族身份认同的危机 |
| 2.2.2 性别身份认同的危机 |
| 2.3 两位作家笔下霸权型男性和从属型男性的比较 |
| 2.3.1 霸权性男性角色的差异 |
| 2.3.2 从属型男性角色的比较 |
| 第3章 从人物命运角度比较二人笔下男性角色 |
| 3.1 共同拥有的青春崇拜意识 |
| 3.2 悲剧意识和死亡宿命的共性 |
| 3.3 执子之手和锒铛入狱的不同爱情归宿 |
| 第4章 结语 |
| 主要参考文献 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的研究背景及研究现状 |
| 第二节 选题的理论和现实意义 |
| 第三节 选题的研究方法 |
| 第四节 选题的研究思路 |
| 第五节 本文的整体结构安排 |
| 第一章 中国东北地区民间故事类型的各自变化 |
| 第一节 “蛇郎”型故事的变化 |
| 一、主人公的变化 |
| 二、留存了禁忌情节 |
| 三、增加了睹物伤情的细节 |
| 四、增加了试探的情节 |
| 五、妻子化身为植物的情节消失 |
| 第二节 “巧女”型故事的变化 |
| 一、与其它故事类型嫁接 |
| 二、巧女的力量发生变化 |
| 三、巧女与外部势力斗争 |
| 四、巧女变成了“巧男” |
| 五、出现外力协助 |
| 第三节 “灰姑娘”型故事的变化 |
| 一、主人公由女变男 |
| 二、出现残酷情节 |
| 三、“洞节奇缘”母题消失 |
| 四、出现与日本故事相似的异文 |
| 五、大幅度改造故事 |
| 第四节 “狗耕田”型故事的变化 |
| 一、角色改变 |
| 二、突破了“兄弟矛盾”范围 |
| 三、出现残酷情节 |
| 四、出现“动物报恩”母题 |
| 第五节 四大故事类型在东北的变与不变 |
| 第二章 中国东北地区民间故事类型的结构研究 |
| 第一节 功能论 |
| 一、功能的划分 |
| 二、功能的数目 |
| 三、功能的顺序 |
| 四、功能的类别 |
| (一)核心功能与辅助功能 |
| 1、核心功能 |
| 2、辅助功能 |
| (二)主人公功能、反角功能和状态功能 |
| 五、功能的关系 |
| 第二节 行动元论 |
| 一、对行动元结构图的探究 |
| 二、行动元结构图的试用 |
| 第三节 回合论 |
| 一、回合的界定 |
| (一)起始功能 |
| (二)结束功能 |
| 二、回合的内部结构 |
| 三、故事功能的回合结构 |
| 四、普通故事的回合模式 |
| 第三章 中国东北地区民间故事类型的母题研究 |
| 第一节 中国东北地区民间故事“报恩”母题 |
| 一、“报恩”母题的民俗解读 |
| 二、“报恩”母题的心理解读 |
| 三、“报恩”母题的美学解读 |
| 第二节 中国东北地区民间故事“负恩”母题 |
| 一、“负恩”母题的民俗解读 |
| 二、“负恩”母题的心理解读 |
| 三、“负恩”母题的美学解读 |
| 第三节 中国东北地区民间故事“冒充”母题 |
| 一、“冒充”母题的民俗解读 |
| 二、“冒充”母题的心理解读 |
| 三、“冒充”母题的美学解读 |
| 第四节 中国东北地区民间故事“异婚”母题 |
| 一、“异婚”母题的民俗解读 |
| 二、“异婚”母题的心理解读 |
| 三、“异婚”母题的美学解读 |
| 第四章 中国东北地区民间故事类型的价值研究 |
| 第一节 中国东北地区民间故事类型的神话思维价值 |
| 第二节 中国东北地区民间故事类型的民俗传统价值 |
| 第三节 中国东北地区民间故事类型的故事结构价值 |
| 一、人物类型化 |
| 二、情节模式化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)选题的可行性 |
| (二)选题的必要性 |
| (三)选题的意义 |
| 二、研究意义 |
| (一)白族禁忌主题故事的文化意义 |
| (二)白族禁忌主题故事的现实意义 |
| 三、研究综述 |
| (一)民间故事研究现状 |
| (二)白族民间故事的研究综述 |
| (三)关于禁忌的研究综述 |
| 四、研究方法及理论 |
| (一)田野调查法 |
| (二)母题(主题)学研究方法 |
| (三)类型学研究方法 |
| 第一章 禁忌主题故事的界定及类型 |
| 第一节 禁忌与禁忌主题的界定 |
| 一、禁忌的界定 |
| 二、禁忌主题的界定 |
| 第二节 白族禁忌主题的故事类型 |
| 一、禁忌主题故事的类型划分 |
| 二、禁忌主题故事的类型阐释 |
| 第二章 禁忌主题在白族民间故事中的文化解读 |
| 第一节 祖婚型禁忌主题 |
| 一、兄妹婚 |
| 二、人兽婚 |
| 第二节 天鹅处女型禁忌主题 |
| 第三节 窥视型禁忌主题 |
| 第四节 宝物型禁忌主题 |
| 第五节 神谕型禁忌主题 |
| 一、梦兆式 |
| 二、精灵告式 |
| 第三章 白族禁忌主题故事的功能和价值 |
| 第一节 白族禁忌主题故事的功能 |
| 一、白族禁忌主题故事对禁忌民俗的传播功能 |
| 二、白族禁忌主题故事的教化功能 |
| 三、白族禁忌主题故事的协调功能 |
| 第二节 白族禁忌主题故事的价值 |
| 一、白族禁忌主题故事的文化价值 |
| 二、白族禁忌主题故事的文学价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、汉、藏文《善事太子入海》研究概述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 《善事太子入海》在《贤愚经》中的情况及其流布 |
| 第一节 《贤愚经》的形成及流布 |
| 第二节 《善事太子入海》故事的传播与演变 |
| 一、《善事太子入海》在新疆与敦煌的流传 |
| 二、《善事太子入海》在中原的传播 |
| 三、《善事太子入海》在藏区的传播 |
| 四、《善事太子入海》在朝鲜半岛的传播 |
| 第二章 汉、藏语本《善事太子入海》经文对勘译注 |
| 第一节 前言 |
| 第二节 凡例及缩略语说明 |
| 第三节 对勘与译注 |
| 第四节 译文解析 |
| 第三章 入海求珠——汉译佛经与藏文文献中的取宝故事 |
| 第一节 “入海求珠”母题故事的印度渊源 |
| 第二节 汉译佛经中的入海取宝故事 |
| 第三节 藏地入海取宝故事 |
| 一、藏戏中的“入海取宝”故事 |
| 二、藏族民间的“入海取宝”故事 |
| 第四节 兄弟之悌——“被伤眼不怨恨”的佛经故事 |
| 第五节 金翅鸟在入海取宝故事中的演变 |
| 第四章 《善事太子入海》之“如意宝珠”——溯源、演变与发展 |
| 第一节 “如意宝珠”的起源 |
| 第二节 汉地“如意宝珠”的演变与传播 |
| 第三节 汉藏小说及民间故事中的“如意宝” |
| 第四节 结论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象及意义 |
| 第二节 文献回顾 |
| 第三节 研究方法与创新点 |
| 第一章 《枕头人》 |
| 第一节 国内演出概况 |
| 第二节 剧本:“讲故事”的故事 |
| 一、从“直面戏剧”到“新剧本” |
| 二、故事内容和讲述策略 |
| 第三节 演出:讲故事的方法 |
| 一、真相前置与保留悬念 |
| 二、抽象化形象:动画与投影 |
| 三、表现型手法:剪影、舞蹈与群演 |
| 四、小结 |
| 第二章 《丽南山的美人》 |
| 第一节 国内演出概况 |
| 第二节 剧本:共生家庭的毁灭 |
| 一、爱尔兰:遥远的背景音 |
| 二、玛格与莫林:共生与仇恨 |
| 第三节 演出:中国舞台上的“毁家” |
| 一、“毁家”:话剧中的常见母题 |
| 二、“消耗”:渐朽的家庭景观 |
| 四、小结 |
| 第三章 《荒凉西部》 |
| 第一节 国内演出概况 |
| 第二节 剧本:救赎实验的失败 |
| 第三节 演出:有待改进的大胆尝试 |
| 一、五幕“大戏”的倾向 |
| 二、宗教元素的弱化 |
| 三、内容和语言的“净化” |
| 四、小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 、中国舞台上的马丁麦克唐纳演出条目 |
| 附录二 、校园演出版本导演采访节选 |
| 后记 |
| 在读期间的研究(创作)成果 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、《红楼梦》戏曲研究现状 |
| (一) 清代《红楼梦》戏曲研究 |
| (二) 二十年代至四十年代的《红楼梦》戏曲研究 |
| (三) 五、六十年代的《红楼梦》戏曲研究 |
| (四) 七十年代至今的《红楼梦》戏曲研究 |
| 三、研究重点、难点、创新之处 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 《红楼梦》故事要素在《红楼梦》传奇中的改编 |
| 1.1 《红楼梦》情节在《红楼梦》传奇中的改编 |
| 1.1.1 忠实原着——传奇与小说之情节直接对应 |
| 1.1.2 旧瓶装新酒——传奇对小说之故事情节改编 |
| 1.1.3 无中生有——传奇之情节新创造 |
| 1.2 《红楼梦》传奇中人物的改编 |
| 1.2.1 传奇“角色”与小说人物的对应 |
| 1.2.2 《红楼梦》传奇中人物形象对小说的改编 |
| 第二章 《红楼梦》与《红楼梦》传奇的叙述要素 |
| 2.1 叙述方位 |
| 2.1.1 《红楼梦》中的叙述方位 |
| 2.1.2 《红楼梦》传奇中的叙述方位 |
| 2.2 叙述时间 |
| 2.2.1 《红楼梦》中的叙述时间 |
| 2.2.2 《红楼梦》传奇中的叙述时间 |
| 2.3 叙述层次 |
| 2.3.1 《红楼梦》的叙述层次 |
| 2.3.2 《红楼梦》传奇的叙述层次 |
| 2.3.3 《红楼梦》中的“跨层”现象 |
| 2.3.4 《红楼梦》传奇中的“跨层”现象 |
| 第三章 梦、玉、镜、花园——隐形叙事线索在《红楼梦》传奇中的再现 |
| 3.1 梦的叙事手法与戏曲中的“戏中戏” |
| 3.1.1 记梦文学的传统 |
| 3.1.2 《红楼梦》中的梦 |
| 3.1.3 《红楼梦》传奇中的“四梦意识” |
| 3.1.4 梦与“戏中戏”的传奇结构 |
| 3.2 玉与镜——物的功能在传奇中的继承与转化 |
| 3.2.1 “玉”在《红楼梦》中的意义与作用 |
| 3.2.2 “玉”在《红楼梦》传奇中的意义与作用 |
| 3.2.3 “镜”在《红楼梦》中的意义与作用 |
| 3.2.4 “镜”在《红楼梦》传奇中的意义与作用 |
| 3.3 唱词与布景中的花园——《红楼梦》传奇舞台的建筑空间叙事 |
| 3.3.1 《红楼梦》中的三座花园 |
| 3.3.2 《红楼梦》传奇中花园的再现与作用 |
| 第四章 “有情”的世界与理学的声音——《红楼梦》传奇中的言情旨归 |
| 4.1 《红楼梦》时代理学的再现 |
| 4.1.1 清代程朱理学的两种声音 |
| 4.1.2 《红楼梦》传奇改编程朱理学的两种声音 |
| 4.2 《红楼梦》传奇中“言情”的三种声音 |
| 4.2.1 言情的声音一:“至情” |
| 4.2.2 言情的声音二:““理”规范下的情 |
| 4.2.3 言情的声音三:“情欲” |
| 4.3 《红楼梦》传奇改编中的“失落·追忆·乐园” |
| 4.3.1 嘉道时期传奇已趋衰世 |
| 4.3.2 传奇曲家改编《红楼梦》的原因 |
| 4.3.3 《桃花扇》与《长生殿》对《红楼梦》传奇的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 理论与研究方法 |
| 一、列维纳斯的“他者”伦理学 |
| 二、母题分析法 |
| 第二章 动物伦理 |
| 第一节 动物致洪母题 |
| 第二节 动物救助母题 |
| 小结 |
| 第三章 待客伦理 |
| 第一节 雷公复仇母题 |
| 第二节 耕地翻平母题 |
| 第三节 好客得报母题 |
| 小结 |
| 第四章 两性伦理 |
| 第一节 兄妹婚母题 |
| 第二节 天女婚母题 |
| 第三节 人类再殖母题 |
| 小结 |
| 第五章 共同体伦理 |
| 第一节 多族同源母题 |
| 第二节 多姓同源母题 |
| 第三节 分家产母题 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、《麒麟》杂志研究的现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 殖民语境:《麒麟》的生产场域 |
| 第一节 “改朝换代”:东北沦为日本殖民地 |
| 一、炮制伪满洲国 |
| 二、所谓的友邦、盟邦、亲邦 |
| 三、殖民“暴力”的效应 |
| 第二节 切断民族之根:奴化的殖民教育 |
| 一、“王道主义”教育方针 |
| 二、让日语成为“国语” |
| 三、推行殖民学制 |
| 四、强制落实奴化教育思想 |
| 第三节 专制与霸权:日伪政权的文化统治 |
| 一、霸道的伪满文化统治机构 |
| 二、细化专制的文化统治策略 |
| 第二章 “大众文化”:《麒麟》杂志的策略性定位 |
| 第一节 伪满时期文学传媒的生态 |
| 一、从报纸副刊到文学杂志 |
| 二、从小众文艺期刊到大众文化杂志 |
| 第二节 “大众文化”杂志《麒麟》 |
| 一、《麒麟》办刊思想的演变 |
| 二、“大众”读者定位 |
| 三、版面风格和栏目设置的大众化 |
| 四、《麒麟》杂志的市场化运作 |
| 第三章 文学样式的大众性 |
| 第一节 娱乐化的通俗小说 |
| 一、占据《麒麟》文学主体的通俗小说 |
| 二、徘徊在章回体和新文学之间的通俗小说 |
| 第二节 “传承文化使命”的散文 |
| 一、彰显民族文化的节日习俗散文 |
| 二、传承中国传统艺术的文化散文 |
| 三、包罗万象的其他散文 |
| 第三节 书写底层大众生活的民间歌谣 |
| 一、情歌:离情别绪相思苦 |
| 二、生活歌:婚姻家庭中女性的悲情 |
| 第四节 雅俗互动的弹词与话剧 |
| 一、走向通俗:新文学的弹词改编尝试 |
| 二、雅俗相遇:演绎话本故事的现代话剧 |
| 第五节 由通俗小说改编的鼓词 |
| 一、鼓词《啼笑因缘》的诞生 |
| 二、从视觉艺术到视听艺术的转化 |
| 三、讲究音韵的俗白式语言风格 |
| 第四章 文本内涵的大众性 |
| 第一节 现代都市的空间符号与悖论叙事 |
| 一、时尚消费空间:咖啡店、吃茶店、舞厅 |
| 二、日常活动空间:公园、办公室 |
| 三、流动行进空间:火车、电车 |
| 四、都市书写的悖论 |
| 第二节 摩登与传统:大众视野中的女性想象 |
| 一、尚美女性:讲究衣着打扮的流行时尚 |
| 二、职场女性:独立自信的时代风尚 |
| 三、家庭主妇:渗透“贤妻良母”思想 |
| 第三节 娱乐性和模式化的精神消遣品 |
| 一、矛盾纠葛的感情故事 |
| 二、以死告终的爱情悲剧 |
| 三、历经风雨的完美结局 |
| 四、花样无穷的情感套路 |
| 第四节 侦探、悬疑与大众取向 |
| 一、构设类型化的悬疑焦点 |
| 二、迎合大众的小说取向 |
| 第五节 儿童文学产品的大众化特征 |
| 一、儿童文化产品的类型及特征 |
| 二、善与美的精神引导 |
| 三、潜藏的意识形态性 |
| 第五章 作为策略的大众:《麒麟》文化图景的意义 |
| 第一节 奴性话语:日本殖民统治的历史见证 |
| 一、从“看”和“说”入手的大众亲日引控 |
| 二、调门越来越高的大众媚日教唆 |
| 三、利用文学树立大众的“良民”榜样 |
| 第二节 隐性话语:中国人民反侵略意志的曲折表达 |
| 一、建立同构关系,认同中暗示处境、吐露心声 |
| 二、描绘二元意象,对比中透露情感倾向 |
| 三、文本间存在矛盾,真意从深潜处释放 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 内容摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 第二节 研究对象及相关概念 |
| 第三节 格林童话研究的国内外现状 |
| 第四节 关于本课题的几点思考 |
| 第二章 本真性理念下的原始记录 |
| 第一节 格林兄弟的收集动机 |
| 第二节 收集工作的具体开展 |
| 第三节 未经修饰的原始记录 |
| 第三章 本真性原则下的文本选择与加工润饰 |
| 第一节 不同异文的比较与整合 |
| 第二节 民间文学特性的保留 |
| 第三节 本真性原则下的加工润饰 |
| 第四节 儿童的童话——作为读者的儿童 |
| 第四章 本真性语境下的民间文化与民族精神 |
| 第一节 童话反映的社会现实与民间文化 |
| 第二节 德意志民族精神的体现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :1810 全部篇目与1812/1815 年第一版本的对比 |
| 附录二 :1812~1857 年七个版本所收篇目比较对照表 |
| 附录三 :1810 手稿、1812/1815 第一版被剔除篇目分析 |
| 附录四 :1810 手稿及1812/1815 第一版被剔除篇目译文 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 文献综述 |
| 1.1 台湾电影历史发展研究 |
| 1.2 台湾电影中的女性维度研究 |
| 1.3 研究问题与思路 |
| 第二章 概念界定与运用理论 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.2 相关理论 |
| 第三章 研究对象及方法 |
| 3.1 文献资料法 |
| 3.2 文本分析法 |
| 3.3 内容分析法 |
| 第四章 “虚”向“实”转化:社会变迁下的台湾女性电影 |
| 4.1 五六十年代的台湾女性电影 |
| 4.2 七十年代的台湾女性电影 |
| 4.3 八十年代的台湾女性电影 |
| 第五章 身体与意识建构:台湾女性电影的形象嬗变 |
| 5.1 稳定与变迁:女性形象嬗变历程 |
| 5.2 意识建构:典型女性形象分析 |
| 第六章 “他者”到“解构”:变迁中的女性主义议题探究 |
| 6.1 性别权力迁移:父权制度统治与瓦解 |
| 6.2 “被看”重读:女性“奇观”消费的转变 |
| 6.3 欲望觉醒:从“遮蔽”到“逾矩” |
| 6.4 母亲使命反叛:“神话”还是“工具”? |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |