卢山[1](2022)在《蹦极》文中研究指明一那是二十多年前的事了。说句实话,那天我真的觉得我到不了吉多,也完不成居华大使交给我的特殊任务。飞机再一次出现故障,这可是同一天同一个航班发生的第二次故障。第一次发生故障,机长把飞机开回了基比,紧接着是五个小时漫长的、折磨人的等待。谁也没有想到,再次上飞机后,故障又重新出现了。早上,我挥手告别到机场为我送行的驻基比使馆的同事,转身登上飞往另一个南陆岛国吉多的航班。
陈南[2](2021)在《教育生活中的身体呈现 ——中小学教师的身体社会学考察》文中指出
王妤欣,杨思思[3](2021)在《谈舞蹈编创的过程及思绪》文中研究说明舞蹈作品的形成是根据大量的实践与编创得以形成的,在编创的过程中需将生活体验与创作灵感相结合,经过一定的艺术创作手段与技法加工而成,对于编导的综合素养是极大的考验。本文通过对舞蹈编创的过程,即构思、成型、编排等三个方面进行简要探讨,并在其中加入了一些自己的理念及看法。
屈小月[4](2020)在《基于驾驶员行为习惯的汽车方向盘设计研究》文中研究指明汽车及其相关产品的设计一直是设计界的产品设计师广泛关注的对象,因为汽车独特技术美感以及结构和造型的美感,对汽车及相关产品结构和美学的研究具有较高的经济和社会意义。汽车经历了百年的发展,造型和技术也逐渐成熟,如今汽车因为操作普及率高,价格易于接受,是人们出行的首选交通工具之一。汽车方向盘作为与驾驶员接触最多的汽车部件,自然是更需要与驾驶员产生交互,对汽车方向盘进行设计和研究对汽车设计的发展也非常必要。另一方面,生活水平逐步提高,人们对使用产品的需求也开始变多,对产品的安全性也更加的重视,尤其是交通出行方面,人们更加重视安全的出行。在本文中,将探讨产品与用户行为的关系,对用户行为的研究从而引申到驾驶员行为习惯的分析,重点分析和解决驾驶员不良的行为习惯和不安全的驾驶行为产生原因,通过方向盘作为媒介对驾驶员不良习惯进行及时的纠正和引导,以此使手动驾驶环境更加的安全,同时能够更好的结合智能交通的时代背景。在汽车方向盘的设计研究中,本文将结合现有背景和驾驶员的行为习惯进行方向盘的造型创新设计。主要分为以下三个方面:一是对汽车方向盘的发展、造型人机设计规范研究分析,分析方向盘的造型演变因素和原因。分析典型汽车厂家方向盘的特点和家族特征,结合智能交通的时代背景,找到汽车方向盘设计在技术和理论上的支持。二是行为的理论研究与分析,查找有关用户行为分析的文献资料;发放调研问卷,收集并整理得到的驾驶员行为习惯数据,重点分析分析驾驶员具有隐患的行为习惯,最终整理为较为完整驾驶员需求。三是在设计环节,结合现有科学技术,将上述研究获得的驾驶员行为习惯分析数据和需求提出具体的某一类型实际车型的方向盘进行设计实践,对存在问题提出解决方法。结合智能交通背景尝试将智能监测技术与汽车方向盘结合,提出设计方案,并对设计进行结构和相关用户的评估验证,旨在使驾驶员更加便利的出行和安全的驾驶以及探索出方向盘更具未来感的造型。
姚茹婧[5](2020)在《家族企业继任者异质性、战略变革与企业绩效 ——基于海归二代继任者的视角》文中指出
彭汉宗[6](2019)在《山水的化外潜流 ——敦煌壁画树石造型研究》文中研究指明世界上恐怕再也没有哪个民族会像华夏民族那样热衷于山水树石的艺术表现了。自北魏至元代的近千年中,敦煌壁画见证了各个时代的审美风尚,包括西域样式、汉晋传统样式、北朝新兴样式、隋代的“细密精致而臻丽”、唐代的“焕烂而求备”、曹氏归义军时期的“千篇一律”、西夏与元代的卫藏风格。不同风格之间或和谐共存,或新旧迭代,其既与艺术自律发展的内部因素有关,同时也与政治经济、社会历史、民族风俗、宗教文化等外部因素有关,如何从纷乱庞杂的现象中将这些因素一一寻绎则是本文试图解决的问题,而采用不同的研究视角亦将引发全然不同的结论。在山水树石图像的演变历程中,主要有三股力量互相制衡,其一为中原山水画的同步影响,其二为异域审美观念的影响,其三为特殊的宗教文化内涵。三股力量联合构成了敦煌壁画山水树石图像的普遍性与特殊性,同时也彰显了其无可替代的价值与魅力,更重要的是,它提示了我们在面对复杂艺术现象时往往需要做好随时切换研究视角的准备,如此才有可能在最大程度上恢复历史的原貌。
宋晓鹏[7](2018)在《“流”与“变” ——从何加林山水画看笔墨的传承与发展》文中认为何加林的山水实践道路是成功的典范,他对于传统的研习根基深厚,有着扎实的笔墨功底,作品有古意而无旧气。创作由最初的注重主观思想到后期以自然为师,何加林也在不断的更新的自己的笔墨语言和笔墨高度。通过对何加林山水画研习历程、借古开今的成功之路、山水画笔墨语言和思想理论方面进行研究,窥探出中国山水画在语言和样式上的多种可能性,对传统笔墨如何继承和发展进行研究。采用文献研究法、分类研究法和总结归纳法对何加林不同时期的笔墨语言进行分析研究,归纳总结出画家在不同时期笔墨特色和变化。在笔墨的继承上,何加林并没有对古人的笔墨观念照单全收,而是有所取舍,提倡师古人之心,并非师古人之迹。笔墨在不断的发展演变,但笔墨精神始终还是以笔墨意境为主。在笔墨的发展上,何加林的艺术道路分为两个阶段,第一阶段为1999年之前的早期的创作阶段,创作特点是以主观思想为主,设计感较强,笔墨语言一部分为奔放、厚重,另一部分为冷逸、孤寂。第二阶段为1999年后的创作阶段,此时的何加林走出画室,面对自然中的真山真水进行写生创作,使得作品变得鲜活富有生命力,而笔墨的运用也变得随心所欲,收放自如,逐渐形成了自己独特的笔墨语言。体会古人笔墨中的内在精神,到自然中去感受真实的山川,在通过不断的写生创作中找到适合自己的笔墨语言。首先要做的是对传统笔墨的研习,有了扎实的笔墨基础,才能更好的去运用表现。其次是文化学养的提升,再次是笔墨境界的提高。我们所生活的时代是不停向前发展的,而笔墨的发展也是随着河流不停的向前奔涌着、传递着、汇集着,这就是笔墨发展中的“流”,流是对传统的继承;这条河流因为是流动着的,那它必然会产生变化,对于传统笔墨我们不能直接生搬硬套或者相互拼凑的拿来使用,而是与当下创作的景物相结合。何加林在山水创作实践中,深入生活,以写生为主,使作品贴近当下,具有时代感,富有生命力,对于传统笔墨的传承,取精华而去糟粕变通的运用,也就是笔墨之“变”。
钱朝阳[8](2017)在《跨界融合语境下新媒体艺术时空交互研究》文中指出随着数字化进程的加快,人类生活方式发生了巨大改变,获取信息的方式从报纸、广播、电视等传统媒体逐渐向数字化新媒体过渡,生活与艺术之间的界限也越来越模糊。新媒体艺术作为一种新潮而不新鲜的艺术形式,以其互动性特质推动了艺术在民间的普及,加深了艺术家与受众之间更加密切的交流。本文以新媒体艺术为研究对象,从交互的时空层面展开研究。首先,梳理了新媒体艺术的交互演绎,从跨界到碰撞、再到融合、最终演变成新的艺术形态;其次,分别从时间的体验性和空间的情境化两个层面对新媒体艺术展开探讨、总结和归纳,将时间分为感觉时间、行为时间和反思时间探讨,从空间维度结构化、空间脉络逻辑化、空间层次形态化的角度解构分析;然后,结合时间和空间的交互关系,提炼出新媒体艺术从平行到对称的时空关系,多模态人机交互、上下文感知交互、情与景融合交互的时空交互方式,感觉的整体性、经验的继承性和情感的共鸣性三个交互特征,以及时间流动的、多感官的、互动性强的、逻辑清晰的等八种时空意象,构建了新媒体艺术的时空交互模式;最后,以案例创作的形式验证理论研究,探究有利于艺术创作和受众体验的时空交互模式的可行性,探求能为艺术家提供理论借鉴,提升受众体验效果的创作方法。
王跃[9](2016)在《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》文中提出新时期以来中国电影叙事模式的转变发生在特定的历史时期,在追求电影语言现代化的潮流中,中国电影叙事模式在叙事时间、叙事空间、叙事视点以及结构模式等形式层面不断寻求突破。在追求艺术形式创新与热切呼唤现代性的新时期,中国电影叙事模式中出现时空交错、多视点叙述、限知视点、复调结构等形式转变,冲击着传统单一视点、线性时间的叙事模式,电影叙事模式的现代转向给中国电影的艺术表现增添了活力。但是,中国电影叙事模式的转向是在传统与现代、东方与西方、形式与内容二元对立的观念下发生的。重新审视传统“影戏”叙事模式与现代叙事模式的历史渊源,笔者发现新时期以来中国电影叙事模式转向中,由于过分强调形式,忽视形式背后的复杂生成机制以及形式背后的价值诉求,从而导致叙事主体走向“为艺术而艺术”的叙事探索误区。本文主要通过具体的文本细读,在叙事学理论视野中研究“叙述什么”“如何叙述”的问题,更牵涉“为何如此叙述”的深层次问题。论文分为四个部分:一、“影戏”传统下电影叙事模式的转变:早期传统叙事模式嬗变与谢晋的渐进式叙事探索。笔者将新时期电影叙事模式转变的研究起点置于早期中国传统电影叙事模式的思考之上,立足电影叙事理论,具体梳理早期“影戏”叙事模式的叙事表现形式,同时关注上世纪30年代费穆、程步高、刘呐鸥等人在电影叙事领域的探索,谢晋电影在新时期初期接续“影戏”传统所做出的努力。在此基础上笔者也试图开掘早期电影叙事转向中,本土实践所产生的艺术价值和理论意义,客观理性考察谢晋导演在新时期初期在叙事领域的种种努力:以“渐进的和积累性的艺术变革方式”推动了中国电影叙事系统的稳健发展,并且不失时机的推动中国电影叙事模式的现代转向。二、现代意识对传统电影叙事模式的改变。“第四代”导演在叙事领域中转向激进的探索路径,在与历史和现实的对话中寻找属己的话语表述机制。落实到具体叙事观念与技巧层面,即是“意识流”表现技巧与“纪实风格”文本的陆续到场,通过对“关于时间的倒叙与创伤叙事”、“纪实性追求向度中的情节淡化”、“电影的‘素描’”等叙事形式问题的梳理,结合当时的社会历史语境,进一步反思这一时期对西方电影理论的误读,以及现代叙事方式在本土化移植中再生的可能性(如吴贻弓导演创造性处理的“心理主观视点”)。在此基础上,笔者试图在后经典叙事学以及叙事伦理的理论架构中考量叙事观念的嬗变与时间转变的价值诉求。三、叙事反叛:形式革命与空间革新。将视线转向“影像”与“叙事”的探讨之中,通过古典叙事语法中叙事空间的结构方式与现代电影叙事空间的对比分析,笔者发现:在《一个和八个》、《黄土地》、《黑炮事件》等影片中,空间不再表现为对剧情的依附,也不单单以造型的姿态满足于环境的交代,而是追寻电影特性的“寻根”。“不规则构图”以及“画外空间意识”的崛起标示出第五代导演对影像空间的独特意识,影像美学的追求既不同于早期“影戏”传统中的封闭空间意识(如空间的“透明性”与叙事的“透明性”保持一致),也不同于此后新生代导演对景深镜头以及场面调度更为自觉的艺术实践。以突破封闭性的叙事结构,拓展了中国电影空间叙事的表现空间。四、聚焦九十年代多元化的叙事探索。“新生代”导演在“第五代”导演的叙事探索上获益匪浅,在贾樟柯、王超等人的场面调度中,形式语言的探索已经自觉地与自身的生命体验结合在一起,影像中的人物关系、人物走位以及摄影机的运动方式,实质上不仅仅具有了时间上和空间上的意义,也同时具有了巴赞意义上的“人道主义”关怀。姜文、李少红、娄烨、管虎、王全安等电影人积极尝试不同的叙事形态,现代电影的限知视点与多视点叙事、第一人称主体自叙、不可靠叙事者、“复调叙事结构”等纷至沓来,这一时期的叙事探索呈现出多元化的特征。总体而言,新时期以来中国电影叙事模式的转变,是在传统影戏叙事模式与外来电影观念的合力下发生的。中国电影叙事模式的转变主要体现在叙事时间、叙事空间、叙事视点以及叙事结构等形式层面,电影叙事形式的不断突破实质上体现出电影本体意识的萌发,具有积极的美学意义。但某种唯“形式革命”的观念和实践,同样需要引起学界的反思,本文在考察电影叙事模式转化的历史进程中,发现早期叙事传统的割裂以及现代叙事模式强势话语所带来的弊端。笔者在肯定叙事形式开拓的积极意义的同时,指出从历史语境、叙事伦理层面审视“形式革命”的内在驱动力,进而反思将中国电影叙事模式转换置于线性进化论的狭隘观念,并期待西方现代主义美学观念与中国本土经验、本民族文化心理的进一步融合。
冬安居[10](2015)在《当时惘然》文中进行了进一步梳理主编推荐/《当时惘然》让我们看到了高校生活鲜为人知的另一面。教师冷焰的中年危机,学生冰冰的进退取舍,都细腻地融进了他们从试探到热烈再到反目的情感历程中。作者并没有对笔下的人物作出道德评判,只以入木三分的细节描写,生动呈现自己对人性的了解。或许,人性里有多少弱点,生活里就有多少个冷焰和冰冰。小说文笔细润,质朴却不失清丽,行云流水间暗藏机峰,令人回味。黄斌
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
| 十二 |
| 十三 |
| 十四 |
| 十五 |
| 十六 |
| 十七 |
| 十八 |
| 十九 |
| 二十 |
| 二十一 |
| 二十二 |
| 二十三 |
| 二十四 |
| 二十五 |
| 二十六 |
| 二十七 |
| 尾声 |
| 一、舞蹈编创前的构思 |
| 二、舞蹈编创的成型 |
| 三、舞蹈编创的编排 |
| 四、结论 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.1.1 智能交通时代背景 |
| 1.1.2 汽车发展市场背景 |
| 1.1.3 问题现状 |
| 1.2 现研究概况 |
| 1.2.1 智能交通研究概况 |
| 1.2.2 汽车方向盘理论研究概况 |
| 1.2.3 驾驶员行为研究概况 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义与实际应用价值 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 1.5.1 论文框架 |
| 1.5.2 研究路线 |
| 1.6 本章小结 |
| 第2章 汽车方向盘设计及安全性分析研究 |
| 2.1 方向盘概述 |
| 2.2 汽车方向盘造型分析 |
| 2.2.1 方向盘形态演变 |
| 2.2.2 常规方向盘造型和安全性分析 |
| 2.2.3 方向盘颜色安全性分析 |
| 2.2.4 方向盘材料安全性分析 |
| 2.3 汽车方向盘功能分析 |
| 2.3.1 多功能按键 |
| 2.3.2 转向功能和安全防护功能 |
| 2.4 汽车方向盘人机工程学 |
| 2.5 汽车方向盘产品调研 |
| 2.5.1 调研目的与方法 |
| 2.5.2 典型汽车品牌的方向盘分析 |
| 2.5.3 分析调研总结 |
| 2.6 智能时代汽车方向盘演变趋势和设计的因素 |
| 2.7 本章小结 |
| 第3章 驾驶员行为习惯分析及需求研究 |
| 3.1 用户行为分析理论 |
| 3.2 驾驶员行为习惯分析方法下的汽车相关产品设计 |
| 3.3 驾驶员行为习惯的特点及影响因素 |
| 3.3.1 驾驶员行为习惯特点 |
| 3.3.2 驾驶员行为习惯影响因素 |
| 3.3.3 交通事故与驾驶员行为影响因子 |
| 3.4 驾驶员安全驾驶调研 |
| 3.4.1 调研准备 |
| 3.4.2 调研过程 |
| 3.4.3 调研结果 |
| 3.5 驾驶员行为访谈调研 |
| 3.5.1 访谈方式及准备 |
| 3.5.2 访谈过程 |
| 3.5.3 访谈结果分析 |
| 3.6 用户产品需求问卷调研 |
| 3.6.1 调研准备 |
| 3.6.2 问卷调研数据分析 |
| 3.7 驾驶员需求分析 |
| 3.8 本章小结 |
| 第4章 设计实践 |
| 4.1 产品设计定位 |
| 4.1.1 产品定位 |
| 4.1.2 驾驶员需求定位 |
| 4.2 设计要素 |
| 4.2.1 关键词输入 |
| 4.2.2 安全要素 |
| 4.3 前期方案 |
| 4.3.1 前期方案探索 |
| 4.3.2 产品方案筛选 |
| 4.4 设计方案展示 |
| 4.4.1 产品方案确定 |
| 4.4.2 操作交互展示 |
| 4.4.3 安全驾驶功能展示 |
| 4.5 设计评估 |
| 4.5.1 满意度评估 |
| 4.5.2 安全驾驶评估 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 总结与展望 |
| 5.1 研究总结 |
| 5.2 创新点总结 |
| 5.3 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 北魏、西魏、北周前期的树石造型 |
| 第一节 北魏、西魏、北周前期的树木造型 |
| 一、从汉晋传统风格向北朝新兴风格的演变 |
| 二、西域花卉纹样的本土化改造 |
| 第二节 北魏、西魏、北周前期的山石造型 |
| 一、故事画题材中配景山石造型的演变 |
| 二、须弥山图式的形成与演变 |
| 第三节 北魏、西魏、北周前期的山水空间 |
| 一、从西域风格向中原风格转型 |
| 二、北朝新兴风格——三维纵深与平面拼贴的过渡期 |
| 第二章 北周后期至隋代的树石造型 |
| 第一节 北周后期至隋代前期的复古主义 |
| 一、回归汉晋传统的图案化风格——古朴、原始的树木造型 |
| 二、回归汉晋传统的图案化风格——云气纹山石造型 |
| 三、不同叙事结构下的山水空间 |
| 第二节 隋代后期的现实主义 |
| 一、现实主义审美理念下的写实化树木造型 |
| 二、现实主义审美理念下的写实化山石造型 |
| 三、大型说法图中的山水空间——两侧封边式造境 |
| 第三章 唐代的山水树石造型 |
| 第一节 细密臻丽、焕烂求备的树木造型 |
| 一、细密精致而臻丽的佛国花树 |
| 二、中原本土树木造型在不同场景中的“变形” |
| 第二节 唐代的山石造型 |
| 一、大型说法图、经变画中的圣山造型 |
| 二、初唐时期两大基础性元素的初步构建——高山、缓坡 |
| 三、盛唐“山水之变”——以“双峰对峙”图式为中心 |
| 四、盛唐时期对山石之“质”与“奇”的追求 |
| 五、唐代后期山石造型的模式化以及山水空间的秩序化 |
| 第三节 不同画幅形制与多元叙事结构对山水空间的综合影响 |
| 一、通壁向心式大型经变中的开放式一体化山水空间 |
| 二、三联式构图模式中关于时间维度与空间维度的思考 |
| 三、以传统的横长卷形制构建全新的山水空间 |
| 四、屏风形制的拆分与组合 |
| 第四章 五代、宋代、西夏、元代的树石造型 |
| 第一节 曹氏画院的程式化风格 |
| 一、工艺美术设计理念下的树木造型 |
| 二、工艺美术设计理念下的山石造型 |
| 三、重山复水式的程式化山水空间 |
| 第二节 西夏、元代的异域风情 |
| 一、中原水墨山水画对敦煌壁画的影响 |
| 二、窟窿石审美风尚对敦煌壁画的影响 |
| 三、西藏密教艺术风格对敦煌壁画的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所参与的项目 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| abstract |
| 1 导言 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 本文的创新与不足之处 |
| 2 山水画笔墨的内在精神 |
| 2.1 山水画笔墨的发展和演变 |
| 2.1.1 什么是笔墨 |
| 2.1.2 笔墨形态的演变 |
| 2.1.3 山水画笔墨的发展变化 |
| 3 何加林对山水画的笔墨继承 |
| 3.1 何加林艺术道路 |
| 3.2 何加林与山水画的笔墨渊源 |
| 3.3 南宗山水对何加林的影响 |
| 4 何加林山水画的笔墨语言解析与发展变化 |
| 4.1 何加林对的笔墨传承和发展 |
| 4.1.1 第一阶段艺术与技术的磨合期 |
| 4.1.2 第二阶段“寂用之智”的成熟期 |
| 4.2 对笔墨观念的颖悟 |
| 4.3 意境的表达 |
| 5 何加林山水画笔墨实践的现实影响和时代意义 |
| 5.1 从“借古开今”到“师法自然” |
| 5.2 山水画价值重建下的笔墨探索 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一、着作、学位论文、报告 |
| 二、期刊论文 |
| 三、电子文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题来源与背景 |
| 1.1.1 课题来源 |
| 1.1.2 课题背景 |
| 1.2 课题目的与意义 |
| 1.2.1 课题目的 |
| 1.2.2 课题意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.3.3 存在的问题 |
| 1.4 相关理论及研究方法 |
| 1.4.1 相关概念和理论 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究思路及框架 |
| 第二章 新媒体艺术的交互演绎 |
| 2.1 跨界:人与机是基础 |
| 2.2 碰撞:新技术是冲击 |
| 2.3 融合:数字化是机遇 |
| 2.4 演变:显与隐是未来 |
| 2.5 小结 |
| 第三章 新媒体艺术的时间与体验 |
| 3.1 新媒体艺术的时间轴线 |
| 3.1.1 时间特征 |
| 3.1.2 实验研究 |
| 3.2 感觉时间与沉浸 |
| 3.3 行为时间与互动 |
| 3.4 反思时间与构想 |
| 3.5 小结 |
| 第四章 新媒体艺术的空间与情境 |
| 4.1 新媒体艺术的空间构成 |
| 4.2 维度化的空间结构与场景 |
| 4.2.1 维度化的艺术结构 |
| 4.2.2 场景构建 |
| 4.3 逻辑化的空间脉络与情节 |
| 4.3.1 逻辑化的艺术脉络 |
| 4.3.2 情节设计 |
| 4.4 形态化的空间层次与意境 |
| 4.4.1 形态化的艺术层次 |
| 4.4.2 意境营造 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 新媒体艺术的时空与交互 |
| 5.1 时空交互特性分析 |
| 5.1.1 时空关系 |
| 5.1.2 交互方式 |
| 5.1.3 交互特性 |
| 5.1.4 时空意象 |
| 5.2 时空交互模式构建 |
| 5.2.1 模块解构 |
| 5.2.2 模式构建 |
| 5.3 案例创作:VR吊桥 |
| 5.3.1 多模态人机交互阶段 |
| 5.3.2 上下文感知交互阶段 |
| 5.3.3 情与景融合交互阶段 |
| 5.4 小结 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 问卷调查(时空意象) |
| 附录2 问卷调查(VR吊桥) |
| 攻读硕士学位期间的学术活动及成果情况 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “影戏”传统下叙事模式的转变:早期叙事模式嬗变与谢晋的渐进式叙事探索 |
| 第一节 “影戏”传统与叙事模式的嬗变 |
| 一、早期“影戏”的叙事模式 |
| 二、早期叙事模式中的探索:程步高、刘呐鸥、费穆的叙事实践 |
| 第二节 探索传统与现代结合的叙事模式:新时期以来的谢晋电影 |
| 一、谢晋电影中的叙事传承与内部革新 |
| 二、从传统叙事转向现代叙事:对“谢晋模式”批判的反思 |
| 三、政治情节剧的民间立场 |
| (一)传奇叙事与民间立场 |
| (二)民间隐形结构的移植 |
| 第三节 费穆与谢晋电影中的叙事伦理转向 |
| 一、费穆与谢晋电影中叙事伦理的“现代性”遭遇 |
| 二、传统伦理观念让位于个体叙事的现代转化 |
| 三、反思叙事伦理现代转向对谢晋电影叙事的影响 |
| 第二章 现代意识对传统电影叙事模式的改变 |
| 第一节 倒叙与闪回的时间处理对新时期叙事模式转型的影响 |
| 一、“意识流”在中国的移植与转化 |
| 二、形式探索与语境思考 |
| (一)关于时间的倒叙与创伤叙事 |
| (二)意识流叙事在新时期电影中的借鉴与移植 |
| 第二节 纪实性追求向度中的情节淡化 |
| 一、“生活化”与“纪实美学”:新时期电影叙事的新方向 |
| 二、冷静的反思:误读与移植 |
| 第三节 开放性意识对叙事结构的突破 |
| 一、诗意化的散文结构:电影的“素描”与“电影的”电影 |
| 二、从封闭式到开放式的结构:《苦恼人的笑》、《小街》的结尾 |
| 第四节 叙事观念嬗变的影响与时间转变的价值诉求 |
| 一、导演的知识结构与艺术观念转变 |
| 二、电影观念论争与国外电影的引入 |
| 三、叙事时间转变的价值诉求:从情节到情绪的转向 |
| 第三章 叙事模式的反叛:形式革命与空间革新 |
| 第一节 造型表意的叙事反叛 |
| 一、空间叙事的封闭性与作为“故事”背景的造型空间 |
| 二、视觉空间叙事:从画内空间到画外空间的拓展 |
| 第二节 空间的“引伸性意象”叙事:隐喻与象征 |
| 第三节 叙事观念嬗变的背后 |
| 一、导演的知识结构 |
| 二、“星星美展”、“85新潮”与现代电影观念的影响 |
| 第四章 叙事模式现代转向中的多元化探索:叙事空间、视点与结构 |
| 第一节 场面调度与心理写实主义 |
| 第二节 现代电影的限知视点与多视点叙事:从美学变革到文化意义 |
| 一、电影叙事视点研究缘起与现代转向 |
| 二、第一人称主体自叙与限知叙事的“在场”意识 |
| 第三节 不可靠叙述者的现身与情节结构的变化 |
| 一、不可靠叙述者现身:真诚性与反讽 |
| 二、叙事结构的变化:从单线结构到复调结构 |
| 第四节 关于视点与叙事结构变化的伦理思考:从传统伦理到现代伦理 |
| 一、视点与叙事结构转向的伦理思考:一种“有意味的形式” |
| 二、现代伦理转向后的电影叙事 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 附录:相关影片片目 |
| 致谢 |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
| 十二 |
| 尾声 |