李柔佳[1]（2021）在《当代中国水彩的民族风格与色彩表现特征研究》文中指出
王园园[2]（2020）在《基于风格迁移算法的海派水彩画文创产品设计研究》文中研究说明上海作为中国水彩画的发源地,从十九世纪到二十一世纪期间,海派水彩画经历了萌芽期-成长期-成熟期-繁荣期-融合期的发展历程,并形成了独具特色的水彩艺术风格特征,包括写实风格、写意风格、抽象风格等,有着浓厚鲜明的上海地域文化特点。海派水彩画作为海派绘画的重要分支,研究价值日益凸显,令人遗憾的是海派水彩画在现代化传播的发展路径中因大众认知度低、传播方式单一等问题陷入了困境。基于此,本文聚焦于海派水彩画的现代化二次传承来进一步深入研究。本文首先对风格迁移算法和海派水彩画进行相关的文献资料收集与整理,梳理分析海派水彩画的发展历程和艺术风格价值;接着通过实地走查上海敬华艺术空间和刘海粟美术馆获得海派水彩画一手样本资料,以海派水彩不同风格的代表画家的作品为例进行风格迁移实验,提取海派水彩画中的颜色、笔触、构图、肌理等风格特征元素,与邬达克建筑内容样本相融合,生成新的具有地域建筑文化特征的海派水彩样本,实现对海派水彩画的二次开发传承;然后以问卷调查作为设计前提,选取日常旅游生活类用品为文创设计载体与新生成的海派水彩样本结合,实现了新生成的海派水彩画在文创产品的转化,构建了海派水彩画文创产品设计的新方法,为海派绘画乃至其他绘画种类的文创产品设计提供了可资借鉴的方法和路径;最终以用户满意度测评方法对文创产品结果进行有效性验证,通过对海派水彩画文创产品开发设计的个案研究为其他地域文化相关文创产品的开发提供方法指导,同时建立了风格迁移算法技术与文化创意产品设计的新研究模式。
罗立丽[3]（2020）在《高校水彩画教学问题及优化建议研究》文中研究说明随着教育事业的发展,艺术教育的地位也有显着性提升。高校是艺术教育的主要阵地,必须秉承立德树人、强基固本、身心健康、以艺育美、以劳促勤的教育理念,促进学生身心和谐发展,将学生培养为高素质、高技能的应用型人才。水彩画课程是高校艺术教育的重要内容,在近百年的发展中,水彩画课程已经形成相对完善的教学体系,如教学内容、教学方式、教学观念等。随着社会的发展,创新与创造成为高素质人才必备的技能,高校传统的水彩画教学虽然能够向学生传授绘画的理论知识,但忽视了学生实践及创新能力的发展。文章结合水彩画课程内容,探究高校水彩画教学问题及优化建议。
教育部[4]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中进行了进一步梳理教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
黄鑫鑫[5]（2020）在《论当代都市人物题材水彩画困境及对策》文中提出水彩传入中国已近300年的时间,在这期间涌现出一批批优秀的水彩艺术家和作品,都市人题材水彩画在时代的进步中应运而生,然而在这一背景下如何画好这一题材,做时代的记录者,是每一位水彩画家所要深思的。
卢雨[6]（2019）在《论安德鲁·怀斯斜地风景画构图形式》文中研究表明斜地景观作为一个创作题材,在怀斯的艺术生涯中已经盛行了60年。本文主要学习研究了安德鲁·怀斯斜地风景画构图形式中五种不同天际线的形式美,重点分析怀斯如何运用典型天际线中和画面中,因斜地面积过大造成的不均衡感受,论证了1945年N·C·怀斯意外去世事件对典型天际线形成的重要作用。本文旨在通过对安德鲁·怀斯斜地风景画构图形式作一系列详细研究,理清斜地风景画构图形式成因以及启示。首先,对安德鲁·怀斯的社会地位以及在国内外的研究现状进行阐述。其次,对安德鲁·怀斯斜地风景画的概念、怀斯斜地风景画构图形式的概念和构图形式中天际线的样式进行界定,并从斜地风景的风格、内容、描绘地点、视角和车辙曲线空间等方面论证斜地风景画构图形式的特征做理论基础。再次,分析斜地风景画构图形式形成过程中的内外影响。外因主要从N·C·怀斯对安德鲁·怀斯艺术创作教育在斜地风景画中的体现,说明N·C·怀斯在斜地风景构图形式形成的重大影响力;彼得·赫德对怀斯学习蛋彩媒介的影响;贝特西·詹姆斯·怀斯对怀斯斜地风景画构图形式的简化和重复山坡草地这一主题的影响;当代艺术推动了怀斯斜地风景画构图形式的形成;时代大环境对怀斯斜地风景中忧郁氛围和地域性的影响;绘画媒介对怀斯斜地风景抽象与写实结合的影响;在斜地风景中艺术家对死亡主题的内化发展,论证了山坡形象具有N·C·怀斯化身的象征意义,更论证了1945年N·C·怀斯意外去世事件是斜地风景画构图形式的重要成因之一,死亡主题和天际线形式相辅相成。最后探讨怀斯斜地风景画构图形式中简洁图像和情感寄托的启示,启示笔者艺术创作中要熟悉表现对象的一切,注重亲身感受,才能创造出优秀的作品。
汤家明[7]（2019）在《广州艺术群落生态调查研究 ——以柯木朗艺术园与红专厂为例》文中研究说明20世纪90年代,受西方商业文化和现代工业文明的浸染,一大批艺术群落在中国迅速形成和发展,北京、上海、广州等地陆续出现了各种形态的艺术群落,给城市注入了更多文化艺术活力。而大多数艺术群落的发展并不是很顺利,面临拆迁和被取代的艺术群落不在少数,而在发展过程中也出现过度商业化等艺术乱象。如何使艺术群落能够扎根本土,健康地成长,是一个值得思考和探究的话题。广州市作为华南地区经济、政治重镇,历史文化名城,艺术群落的建设是提升城市文化软实力不容忽视的一部分。柯木朗艺术园和红专厂分别作为以学术为中心和以创意艺术为中心的艺术群落,是具有完整的生态结构以及一定影响力的典型艺术社区,符合田野调查对象的标准。从这两个艺术群落中,不难窥见整个广州艺术群落中艺术生态状况,他们的发展现状在一定程度上代表整个广州市艺术群落发展的真实面貌。本文综合运用人类学、艺术学、统计学等多种学科的研究方法,通过田野调查的方式,全方位了解艺术群落的生态状况,艺术家群体状态,艺术品类的聚集情况,业态的分布和管理经营,内部环境与外部环境的相互影响,梳理分析艺术群落的生态系统和文化语境,通过对柯木朗艺术园和红专厂艺术生态发展的调查研究,深度剖析其发展现状和生态环境破坏的原因及表现,并试图提出保护措施。从而使艺术群落能够建立起健康可持续发展的艺术生态模式。希望通过对本论点的研究,可以尽自己绵薄之力为广州市艺术群落的建设和发展提供零星的参考和借鉴。
汪妍泽[8]（2019）在《学院式建筑教育的传承与变革 ——兼论东南大学建筑教育发展》文中研究说明中国建筑教育发展历程是中国建筑学科现代转型进程的重要组成部分,厘清其历史真源、思想脉络,探索其发展规律可以为当今中国建筑教育所面临的问题提供重要参考。中国高等建筑教育承袭法国巴黎美术学院建筑教育思想,并与中国高等建筑教育制度相结合形成了系统、高效的建筑教育模式。但是随着社会变革及现代主义建筑思想的冲击,源自古典美学的巴黎美术学院建筑教育和时代发展愈显脱节,逐渐显露出认知落后、步伐蹒跚的疲态,一度被认为是保守思想的代名词,学界也曾因此而“一边倒”地认为其阻碍了中国建筑教育的现代转型。为了摒除观念偏见、还原史实的客观性,本文采用层次化的方法剖析巴黎美术学院建筑教育的本质,揭示这一经典教育模式的积极意义。研究的首要层次是全面、客观地重审巴黎美术学院建筑教育及其延续,打破中西壁垒以大历史观的视野重识其教学内涵,以时空交织的纵横网络从教育制度与知识体系两方面入手系统探讨“学院式建筑教育”这一命题;研究的更深层次在于梳理高等建筑教育发展脉络中的连贯线索,分析其中可以适应变革、历久弥新的内在因素,而中国建筑教育由移植到创新的发展历程也揭示了学院式建筑教育在中国建筑学科现代转型中的生命力。就以上问题,绪论部分提出了本文研究的出发点,通过对国内外研究现状的回顾提出研究的具体内容、创新点及框架。正文六个章节分两部分,就建筑教育制度与知识体系的建立、发展,分别论述自17世纪中叶到20世纪初西方建筑教育的历史渊源,以及以东南大学建筑教育为典型的中国建筑教育的演进。第一部分包含第一、二章。第一章从西方建筑教育组织方式梳理高等院校中建筑教育制度的建立过程,从中透析教育制度步步变革的影响因素。第二章从西方建筑教育知识结构演变展示高等建筑教育在多种思想源头的影响下呈现出的开放性知识体系,以此预示中国建筑教育思想现代转型的可能性。第二部分包含第三至六章。第三章通过各时期典型教学计划对比分析中国高等建筑教育制度的建立、发展及变革阶段的动态因素;第四、五章分别从知识体系的两个方面:设计方法和设计思想,论述中国建筑教育从吸收西方建筑思想到自主建立“中国建筑”的意识觉醒;第六章通过回顾文革及改革开放后东南大学教学改革成果,提出学院式建筑教育在中国建筑教育现代转型中的积极意义。结语部分回应绪论中提出的问题,总结中国建筑教育的多重源头以及中西建筑教育的谱系关系,揭示当代从事建筑教育发展研究的价值,并对可能的后续研究进行了展望。全文约25.7万字,图片263幅,表格55幅。
龚颖[9]（2019）在《当代江西水彩发展状况研究》文中研究说明十六世纪末,在欧亚文化的交汇中,西方的水彩画作为外来画种就此传入中国。时至变迁,水彩画经过历代水彩画家的探索耕耘,水彩在民众的普及程度和消费群体持续扩大,中国现当代水彩画亦呈现出良好的发展趋势,已具备较高的学术高度:从“水彩画”转变至“中国水彩画”的中西交融命题,面貌颇具浓厚的中国绘画情调,成为继油画、国画、版画之后的第四大画种。随着中国社会整体的发展变更,尤其以改革开放以来,各种美术思潮的兴起,在这种美术潮流林立的环境下,各个绘画领域都发生了翻天覆地的变化。江西水彩作为中国水彩画版图中的一部分,直到改革开放后才开始触抵。受困于地理位置的局限性,与东南沿海地区相比,江西整体的经济、文化、教育水平都处于滞后的状态,却依然在多个时期留下了无法泯灭的印迹。毫无疑问的是,在看到江西水彩画家零星闪耀在中国水彩画坛的同时,我们更应清醒地认识到江西水彩画存在诸多问题。诸如:水彩作品探索性的匮乏,江西高校教育体系的缺失,缺乏水彩画学科的学术探索,水彩画家队伍后继乏人等。本文通过对江西本土近四十年来水彩画创作者和水彩画市场两方面,进行的科学梳理和研究,这既是一次对四十年来江西水彩画发展的梳理,也是对江西水彩画探索的阶段性总结。试图解决上述问题,并阐发江西当代水彩画发展方向、江西水彩画家的创作方向。这些问题不仅关系到江西水彩画的发展,更关乎到地域文化多样性的重要面貌。企望能对江西水彩的研究者和创作者能有一定的借鉴作用。
高牧星[10]（2019）在《中西之融 ——民国时期国、公立美术院校西画专业基础教学研究》文中提出19世纪末至20世纪初是中国近代历史上的社会变革时期,被动的对外开放也使得中国社会发展形成了重大转型。此段历史即可作为一窥中国现代美术教育肇始与发展的窗口,亦可作为反观当代美术教育的明镜。中国的现代西画基础教学先借鉴日本、西方的教育模式体系,之后与中国传统画学融合,以优秀中国传统文化为核心,“发现”与创造为目的,在相互吸收与逐步改良的过程中形成了具有中国文化特色的风貌,并取得了丰硕成果。本文试图通过民国时期国、公立美术学校西画基础教学中所包含的诸如教学内容、方法、效果等方面为研究内容,在文化大背景下分析中西方之差异,解析民国时期的教学采用何种中西融合的方法来处理此类差异。第一章溯本清源,简述西画教育形成的历史、社会、文化背景,及民国时期西画教育的概况与分类;第二章至第五章分别具体就西画基础课程中的解剖与透视、明暗与色彩、写生与创作及艺术理论与修养等课程展开,以问题意识为导向,将代表性的中西融合教学典型案例具体内容及成果进行分析、梳理与横向比较,厘清技法与图像背后文化担当之精神,同时对如何培养艺术新人等诸多方面问题进行讨论。第六章对民国时期基础教学的特色与缺憾进行总结,并通过总结前人经验,结合当代社会发展现状,对现今美术基础教学中的问题提出反思与帮助借鉴。研究力求立足原始文献,紧密结合实践学科特点,从文化背景与教学方法角度出发,以教育学、美术史学、中西画学等理论与方法做支撑,多方位、多层次地探讨民国时期美术基础教学方法与实践,旨在以西画专业各类课程内容为主线,以具代表性的教学方法为典型案例,追溯其原因,阐述其内容与特色,分析其得失,思考其对当下及未来高校美术基础教育的启示,力求可引发更多对于当代中国美术教育如何良性发展的思考。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.1.1 带有鲜明文化特征的文创产品受到了社会的关注 |
| 1.1.2 海派水彩画的研究价值凸显 |
| 1.1.3 计算机图像的发展为海派水彩画的创新提供支持 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究内容与框架 |
| 1.5 研究创新点 |
| 第2章 研究综述与相关理论 |
| 2.1 风格迁移算法研究现状 |
| 2.2 海派绘画和海派水彩的研究现状 |
| 2.3 文创产业及海派文创发展现状 |
| 第3章 海派水彩画文创产品开发内容分析 |
| 3.1 海派绘画的发展历程 |
| 3.2 海派水彩画的发展历程 |
| 3.2.1 海派水彩画的萌芽期(1715-1912) |
| 3.2.2 海派水彩画的成长期(1913-1948) |
| 3.2.3 海派水彩画的成熟期(1949-1978) |
| 3.2.4 海派水彩画的繁荣期(1979-2008) |
| 3.2.5 海派水彩画的融合期(2008-迄今) |
| 3.3 海派水彩画风格特征及代表画家 |
| 3.3.1 写实风格 |
| 3.3.2 写意风格 |
| 3.3.3 抽象风格 |
| 3.4 海派水彩中的海派元素分析 |
| 3.5 海派水彩画文创产品开发可行性分析 |
| 第4章 基于海派水彩画风格特性的风格迁移文创产品研究 |
| 4.1 海派文创产品案例分析 |
| 4.2 风格迁移艺术设计案例分析 |
| 4.3 基于海派水彩画特性的风格迁移模型选择与分析 |
| 4.3.1 风格迁移预训练模型选择 |
| 4.3.2 风格迁移损失函数设计 |
| 4.4 基于海派水彩画风格特性的风格迁移算法实验过程 |
| 4.4.1 实验样本选取原则 |
| 4.4.2 训练平台准备与细节 |
| 4.4.3 风格迁移运算过程 |
| 4.5 实验结果 |
| 4.5.1 预实验生成结果分析 |
| 4.5.2 风格样本二次选择 |
| 4.5.3 最终生成结果 |
| 4.5.4 最终生成结果测评 |
| 第5章 基于风格迁移算法的海派水彩画文创产品设计 |
| 5.1 设计调研 |
| 5.2 设计原则 |
| 5.2.1 具备地域文化内涵原则 |
| 5.2.2 定制化个性化需求原则 |
| 5.3 设计定位 |
| 5.4 设计方案 |
| 5.4.1 设计构思 |
| 5.4.2 设计草图 |
| 5.4.3 设计效果图 |
| 5.4.4 使用场景图 |
| 5.5 设计方案测评与小结 |
| 第6章 总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 硕士学位期间研究成果 |
| 致谢 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 一、高校水彩画教学中存在的问题 |
| 二、高校水彩画教学中问题的优化建议 |
| （一）以学为主，尊重学生的主体性地位 |
| （二）巧妙利用微课，构建水彩画教学情境 |
| （三）挖掘水彩画创作材料，培养学生创新意识 |
| （四）丰富水彩画教学内容，提高学生创新精神 |
| （五）自制水彩画作画工具，强化学生创新能力 |
| 三、结束语 |
| 一、时代特征的弱化 |
| 二、照片化和制作化导致作品绘画性和艺术性的缺失 |
| 三、水彩画种特性的弱化 |
| 四、水彩画家创新意识需要提高 |
| 五、注重水彩画本体语言的发展，有度借鉴其他画种 |
| 六、用独特的视角捕捉现实生活中的细节，避免表现内容的雷同 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景和研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究内容和研究方法 |
| 第2章 怀斯斜地风景画的构图形式特征 |
| 2.1 怀斯斜地风景画的概念界定 |
| 2.1.1 怀斯斜地风景画的风格类型 |
| 2.2 怀斯斜地风景画构图形式的类别分析及其特征 |
| 2.2.1 怀斯斜地风景画构图形式的概念 |
| 2.2.2 怀斯斜地风景画内容的类别分析 |
| 2.2.3 怀斯斜地风景画构图形式的特征 |
| 2.2.4 怀斯斜地风景画构图形式案例分析 |
| 第3章 怀斯斜地风景画构图形式的成因 |
| 3.1 家庭和艺术传统的影响 |
| 3.1.1 N·C·怀斯对怀斯艺术观察方式的影响 |
| 3.1.2 彼得·赫德对怀斯抓住故乡特质的绘画媒介的影响 |
| 3.1.3 贝特西·詹姆斯·怀斯对怀斯美学简化理念的影响 |
| 3.1.4 当代艺术对怀斯斜地风景画构图形式的影响 |
| 3.2 怀斯斜地风景画构图形式的自觉探索 |
| 3.2.1 创作意识的抽象发展 |
| 3.2.2 斜地风景在绘画媒介反复中构图形式的提炼 |
| 3.2.3 斜地风景画中对死亡主题的思考 |
| 第4章 怀斯斜地风景画构图形式的启示 |
| 4.1 简洁图像性的启发 |
| 4.2 情感寄托的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究意义与研究方法 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究方法 |
| 第三节 文献综述 |
| 一、针对艺术生态的研究文献梳理 |
| 二、针对艺术群落的研究文献梳理 |
| 第二章 艺术群落生态概况 |
| 第一节 艺术群落的内涵 |
| 一、艺术群落的概念 |
| 二、艺术群落生态的定位 |
| 第二节 广州艺术群落的产生与发展 |
| 第三章 广州艺术群落生态调查分析 |
| 第一节 柯木朗艺术园艺术生态 |
| 一、发展历程和现状 |
| 二、业缘关系之下的“团体” |
| 三、纯艺术语言的交汇与共生 |
| 四、独创性的经营模式建构 |
| 五、理想化的诗意栖居 |
| 六、市场低迷境况中的产业链 |
| 七、主流艺术机构入驻与活动开展 |
| 第二节 红专厂艺术生态 |
| 一、红专厂发展历程和现状 |
| 二、艺术群体的“聚合”与“离散” |
| 三、艺术与商业的驳杂 |
| 四、园区布局与建筑形态 |
| 第三节 柯木朗艺术园与红专厂之比较 |
| 一、柯木朗与红专厂的共性 |
| 二、柯木朗与红专厂的差异性 |
| 第四章 广州艺术群落中的文化语境 |
| 第一节 岭南地域文化的集中体现 |
| 一、柯木朗艺术作品中的岭南地域文化 |
| 二、红专厂业态中的岭南地域文化 |
| 第二节 少数民族元素的集中体现 |
| 一、柯木朗艺术作品中的少数民族元素 |
| 二、红专厂少数民族工艺品的聚集 |
| 第三节 群落环境建构中的文化语境 |
| 一、以传统思想构建柯木朗创作环境 |
| 二、红专厂工业建筑遗产的再利用 |
| 第五章 柯木朗艺术园与红专厂发展中的问题与对策 |
| 第一节 柯木朗艺术园的可持续发展 |
| 一、群落发展中的问题 |
| 二、艺术生态环境保护 |
| 第二节 红专厂的可持续发展 |
| 一、群落发展中的问题 |
| 二、艺术生态环境保护 |
| 第三节 柯木朗与红专厂共同存在的问题与相应对策 |
| 一、群落发展中的问题 |
| 二、艺术生态环境保护 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集表 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 现实: 问题提出 |
| 0.1.1 建筑师的多重身份 |
| 0.1.2 建筑教育的单一源头 |
| 0.2 研究:内容及范畴 |
| 0.2.1 研究对象 |
| 0.2.2 论述要点 |
| 0.2.3 案例选择 |
| 0.2.4 时间限定 |
| 0.3 前期:国内外研究现状 |
| 0.3.1 国外研究现状 |
| 0.3.2 国内研究现状 |
| 0.4 预期:目标及创新 |
| 0.4.1 研究目标 |
| 0.4.2 研究创新 |
| 0.4.3 研究框架 |
| 第一章 大学样本:教育制度的移植与演化 |
| 1.1 建筑教育制度的基本结构 |
| 1.1.1 机构与职责 |
| 1.1.2 课程与评价 |
| 1.2 美国建筑教育的社会性 |
| 1.2.1 美国建筑教育的兴起 |
| 1.2.2 美国建筑师学会及建筑院校联盟 |
| 1.2.3 布扎设计研究会 |
| 1.2.4 民间画室 |
| 1.3 宾夕法尼亚大学建筑系 |
| 1.3.1 课程基本架构 |
| 1.3.2 课程构架扩展 |
| 1.3.3 教学研究结合 |
| 1.4 本章小结 |
| 第二章 本源重溯:教学思想的修正与再现 |
| 2.1 巴黎美术学院教育思想要点 |
| 2.1.1 设计 |
| 2.1.2 表现 |
| 2.2 古典思想的起伏 |
| 2.2.1 推陈出新:崇古与尚新之辩 |
| 2.2.2 另立门户:对美院办学宗旨的挑战 |
| 2.2.3 分道扬镳:对古典文化根基的批判 |
| 2.3 现代思想的冲击 |
| 2.3.1 古典美学余温 |
| 2.3.2 现代主义萌芽 |
| 2.3.3 现代主义盛期 |
| 2.4 终结及后续 |
| 2.4.1 终结背后 |
| 2.4.2 思想回流 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 制度异化:工学院中的美院教育 |
| 3.1 大学建筑教育的建立 |
| 3.1.1 行业背景 |
| 3.1.2 工学根基 |
| 3.1.3 美术缘起 |
| 3.2 制度初成:三十年传统 |
| 3.2.1 工学预设 |
| 3.2.2 美术居上 |
| 3.2.3 建国前后 |
| 3.3 制度建立:十七年改革之 |
| 3.3.1 院系调整 |
| 3.3.2 教学机构的重组 |
| 3.3.3 课程系统的再造 |
| 3.4 制度创新:十七年改革之二 |
| 3.4.1 实践意识的上升 |
| 3.4.2 自主修正与探索 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 思维渐进:设计方法的纠偏与探索 |
| 4.1 教学思想传播 |
| 4.1.1 分解构图作为基础设计训练 |
| 4.1.2 构图作为建筑设计训练 |
| 4.1.3 初识与误读 |
| 4.2 基础设计训练 |
| 4.2.1 西方古典建筑分解构图 |
| 4.2.2 中国传统建筑分解构图 |
| 4.2.3 中西分解构图交替演化 |
| 4.3 建筑设计训练 |
| 4.3.1 设计命题的继承 |
| 4.3.2 设计方法的变革 |
| 4.3.3 设计理论的发展 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 文化踌躇:中国建筑的自觉与重建 |
| 5.1 对传统形式的自觉 |
| 5.1.1 对民族内容的定位 |
| 5.1.2 对混合风格的辨析 |
| 5.2 对现代建筑的认知 |
| 5.2.1 “中国现代建筑 |
| 5.2.2 技术为手段 |
| 5.2.3 建造为目的 |
| 5.3 对地域文化的重建 |
| 5.3.1 地域建筑理念的建立 |
| 5.3.2 地域建筑理念的发展 |
| 5.3.3 建筑思潮的综合 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 理性介入:中国教育的退守与新生 |
| 6.1 十年断续 |
| 6.1.1 工农兵学员 |
| 6.1.2 新三届 |
| 6.1.3 研究生 |
| 6.2 改革前奏 |
| 6.2.1 外界输入 |
| 6.2.2 自发改革 |
| 6.3 理性思想 |
| 6.3.1 国际交流 |
| 6.3.2 理性教改 |
| 6.4 本章小结 |
| 结语 |
| 7.1 学院式建筑教育作为历史线索 |
| 7.2 学院式建筑教育作为体系范式 |
| 7.3 学院式建筑教育的学科价值 |
| 7.4 研究展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 图表索引 |
| 学术成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究内容和目标 |
| 1.2.1 课题研究内容 |
| 1.2.2 课题研究目标 |
| 1.3 国内外研究综述及本文视角 |
| 1.4 课题研究方法与意义 |
| 1.4.1 课题研究方法 |
| 1.4.2 课题研究意义 |
| 第二章 江西水彩画的发展脉络概述 |
| 2.1 水彩画在中国的形成与发展 |
| 2.2 江西水彩画的发展历程简述 |
| 第三章 当代江西水彩画发展现状 |
| 3.1 江西当代水彩画的艺术成就 |
| 3.1.1 新时期以来的江西水彩概述 |
| 3.1.2 民间组织机构及展览交流活动 |
| 3.2 水彩画发展的制约因素 |
| 3.2.1 作品探索性的匮乏 |
| 3.2.2 水彩画队伍后继乏人 |
| 3.2.3 水彩教育体系的缺失 |
| 3.2.4 水彩画家稀缺 |
| 3.2.5 水彩学科的学术研究滞后 |
| 第四章 当代江西水彩发展对策 |
| 4.1 水彩画家应在创作路上不断求新 |
| 4.2 利用地域环境优势,创造独特民俗水彩绘画风格 |
| 4.3 关注中国水彩动态,吸取外界经验弥补不足 |
| 4.4 针对水彩画教育教学理念 |
| 4.5 使用新材料,创新新技法 |
| 第五章 对江西水彩画客观问题的思考 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、论文缘起 |
| 二、概念厘定 |
| 三、本课题研究现状及意义 |
| 四、本课题研究重点及创新点 |
| 第一章 “溯本清源”—西画教育形成的背景及概况 |
| 第一节 时代背景与西画渐入 |
| 第二节 民国时期西画教育概况 |
| 一、民国时期美术教育的分类 |
| 二、民国时期西画专业入学招生要求及考试内容 |
| 三、民国时期主要美术教育思想及影响 |
| 第三节 西画专业基础教学及内容概况 |
| 第二章 “科玄之融”—科学精神指导下的解剖与透视 |
| 第一节 解剖教学:西方解剖学与中国骨相学之融合 |
| 一、理想的人体比例与秩序 |
| 二、含蓄与夸张并存的表达 |
| 三、民国时期西画专业的解剖教学 |
| 第二节 透视教学:西方透视学与中国远近法之融合 |
| 一、“真实”的幻觉空间 |
| 二、“想象”的流动空间 |
| 三、民国时期西画专业的透视教学 |
| 第三章 “虚实之融”—自然变化奥妙中的明暗与色彩 |
| 第一节 明暗教学:光影氛围与意象阴阳之融合 |
| 一、动人心魄的气氛 |
| 二、神光离合的阴阳 |
| 三、民国时期西画专业的明暗教学 |
| 第二节 色彩教学:自然光色与随类赋彩之融合 |
| 一、心灵的真实映照 |
| 二、抽象的灵感表达 |
| 三、民国时期西画专业的色彩教学 |
| 第四章 “象意之融”—生命的体验、永恒的表达 |
| 第一节 写生教学:“观察”与“发现”之融合 |
| 一、灵魂的描绘 |
| 二、以形写神、乾坤之理 |
| 三、民国时期西画专业的写生教学 |
| 第二节 创作教学:“传情”与“达意”之融合 |
| 一、理想的神境 |
| 二、意在笔先、画外之意 |
| 三、民国时期西画专业的创作教学 |
| 第五章 “道技之融”—理论、修养与活动融合教学 |
| 第一节 史学与画论:专题讲解与文化本源之融合 |
| 一、永无止境、追求真理 |
| 二、独辟灵境、返璞归真 |
| 三、民国时期的美术史、论教学 |
| 第二节 文化与修养:专业素养与道德品格之融合 |
| 一、文化课程及修养教育 |
| 二、西方美术教育中基础素养类课程 |
| 三、中国传统素养课程 |
| 四、民国时期基础素养类课程 |
| 第三节 社团与展览:固定课程与柔性氛围相融合 |
| 一、校办刊物 |
| 二、展览活动 |
| 三、学生社团 |
| 第六章 “借古观今”—当代美术基础教学问题的思考与展望 |
| 第一节 民国后西画专业基础教学的发展 |
| 一、建国后的苏联式教学体系 |
| 二、改革开放后的美术教育 |
| 三、具有实验探索精神的当代美术基础教学 |
| 第二节 “造型基础的中国语境”—民国时期西画专业基础教学特色与缺憾 |
| 一、“一个体系”—具有“中国精神”的美术基础教学体系的初步建立 |
| 二、“两种文化”的融合探索—坚持中国传统文化的教学尝试 |
| 三、“三技基础”与写生融合训练—重方法而非技法的基础教学内容 |
| 四、“多种素质”之融合培养—综合素养内容与多形式教学的统一 |
| 第三节 当代美术基础教学发展的帮助与借鉴 |
| 一、招生方式的改革 |
| 二、当代美术基础教育的问题与再思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
