蔡丽娜[1](2021)在《身体美学视角下《黄帝内经》养生思想的当代价值》文中进行了进一步梳理在当前社会,身体作为人们表达自身对于健康诉求的主体,却在现代消费主义借助大众媒介、现代医学,透过凝视机制、知识话语以及极端感官体验的重塑下,被动沦为了需要接受消费主义权力规训的符号对象。养生也因此而陷入了异化的困境。养生是中国古代既有的传统与智慧,作为中医养生典范之作的《黄帝内经》,其中蕴含着丰富的养生智慧。面对当前消费主义对于养生主体的操纵现状,本文试图引入对于消费主义语境下身体问题兼有批判与改良双重性质,且与中国传统医学、哲学有着广泛对话基础的身体美学,来改变以往因注重于智识性思考,而忽略身体层面认知《内经》养生思想的根本主旨,即对于“道”的身体化认知来获得启示,以使养生个体将身体训练视为一种可实践的把握不可言说之“道”的方法,使养生个体能以参与实践者的角度从形而下的层面去体悟形而上的终极本体。以此将对于“道”的体悟转化为以动入静的身体感知,自然适度的身体体验与反思内省的身体意识,从这种重建的身体主体出发去调整自己的养生行为,可以有效抵御当代消费主义对于养生主体的操纵,使养生回归于关怀自身的生存智慧。本文以身体美学理论为视角,运用文献学、描述性研究、符号学等方法,立足于《内经》养生思想,指出当前养生异化的实质正是由于作为养生主体的身体在消费主义的塑造与规训下沦为了失却主体性的消费符号,透过身体美学所具有的批判与改良作用,从身体的层面开显出了一条有助于克服当代消费主义对于养生主体的操控之径路。基于此,本论文的主要内容如下:绪论首先在阐释身体美学的概念与内涵的基础上,引入了范式概念,以从阐释与建构两个维度揭示身体美学在国内研究的两大方向。旨在更为清晰的从综合性学科的角度理解与认识身体美学,以及揭示身体美学所拥有的广阔话语空间,从而使身体美学得以成为激活中医学身体资源以及批判与改良当今养生异化现状的一个视角。此外,还就目前学界对于《内经》养生思想的研究做一述评,以在前人研究的基础之上,引入新的方法来探讨《内经》的养生思想,为改善当前养生所面临的困境提供解决的路径。第一章论述了身体美学理论的特征即其理论所包含的三个维度和身体美学以审美实践活动为审美对象,身心合一的身体话语以及跨领域的实践功能为其理论品格,充分体现了身体美学是兼具指导性与可应用性的学科。之后通过介绍《内经》的成书与性质,显示了《内经》作为养生经典着作是向着现代敞开的宝贵资源,一方面,其所具有的普世价值可以观照我们当前存在的关于养生的时代问题。另一方面,有关于《内经》养生思想的研究还可以适当的引入西方的理论与方法。第二章阐释了身体美学对于消费主义的批判作用,揭示了消费主义如何借助大众媒介、现代医学,透过凝视机制、知识话语以及极端感官体验重塑人们的身体感知模式,身体体验方式以及身体意识,使作为养生主体原初身心和谐的、主体的、本真的身体在消费主义的塑造与规训下沦为了肉体化、危机化、欲望化的符号身体。第三章详细论述了身体的内涵,并从身体的理论定位、价值指向与观照对象三个维度,探索了《内经》养生活动的美学内涵,从理论上将《内经》养生建构为身体化的审美活动,不仅从身体层面打通了身体美学与《内经》养生,也揭示了其养生思想所具有的审美价值。第四章阐明了《内经》中的“道”是达到养生理想生命境界所必须知晓与遵循的知识论。有鉴于长久以来偏向于智识性思考的诠释路线,通过引入身体美学,由此将过去多偏向于以知“道”是什么的形上诠释向度,转变为从形而下去体悟形而上的知“道”怎么做。于是通过聚焦于《内经》知“道”的养生典范之身体训练的探讨,意在通过对养生典范身体训练的还原,进而寻找出与之基本操作原则相一致,既能授予他人,又能具体落实掌握的静坐养生身体训练,以期从形上本体的层面体悟生发出以动入静的身体感知,自然适度的身体体验以及反思内省的身体意识,恢复养生个体之身体主体性,来抵御当前消费主义的规训。
刘瑞鹏[2](2021)在《傅山书学思想研究》文中进行了进一步梳理傅山在明清鼎革之时代裂变中,形成了“杂乱而无章”之书学思想,这一思想在其着作与书作中无不显露。其中,傅山在《庄子》《荀子》之批注中对时事巨变深刻反思,在《山海经》《淮南子》之批注中将世间愁怨置之度外,在入清以后之创作中对社会不满大肆宣泄。明清递嬗时代之傅山一章,主要对其“书风丕变”之人生经历进行论述,对其“经国济世”之思想建构进行分析,对其“矛盾多元”之遗民身份进行解读。傅山书学思想渊源考论一章,主要涉及子学、考据学和医学,三者之外或有其他还需进一步研究。以上种种,反映在傅山书学思想中,主要表现为“尚奇”“丑拙”“天倪”之书学观,即为文章第三至五章。傅山在明清易代之后,对人生有了截然不同之思考、感悟,并致其书风发生转向,或静心观变、或率性而为,或有意发泄、或随心得之。第六章主要阐述傅山书法创作以“篆隶笔意”贯穿始终,既有感性发挥,亦有理性思考,遂产生不可复制之笔墨效果。从明清之变的视角反观傅山之沉浮人生,通过其一生书作、诗文、题跋、批注等着述来剖析傅氏矛盾而又多元之书学思想,结合其生平交游、书法取法以及所接受的观念来分析傅氏复杂而有创见之书学思想。
王思特[3](2020)在《文化人类学语境下的中医音乐治疗研究》文中研究说明中医音乐治疗是一门既古老又年轻的学科,最早可追溯到巫术丛林时代,但是其思想观念和实践经验却散落在各类浩瀚的文献中,并未形成完整的理论体系。上世纪80年代随着西方音乐治疗的理论和方法传入我国,90年代开始来自中医学界和音乐学界的学者带着强烈的文化自觉意识,探索具有本土文化特色的音乐治疗体系。但由于中西方医学理论体系的不同,西方音乐治疗建立在形式逻辑和系统实验方法基础上,中医音乐治疗以象数模型和辨证思维为基础,其理论语言具有抽象性和不可证伪性,在当代世界音乐治疗体系中鲜有话语权。如何在世界多元文化格局中建立既有本土化特色又能比肩现代西方医学的中医音乐治疗体系,不仅是一个医学技术和方法论问题,更是一个需要反思的文化问题。将中医音乐治疗的研究放入到文化人类学的语境下,以“多元”视角构建中医音乐治疗研究的三维立体空间,即历史语境空间、跨学科语境空间、跨文化语境空间,通过回望传统、关照当下、放眼世界、谋求中医音乐治疗未来发展的格局,通过对中医音乐医疗与西方音乐治疗的比较,揭示中医音乐医疗的本土化特征和独特的时代价值。研究方法主要包括:历史文献研究、跨文化比较研究、美学分析与文化分析方法。首先,追溯巫术文化语境下音乐治疗的发展与变迁,揭示巫术音乐治疗与中医音乐治疗的关系及其当代回归。巫术音乐治疗,在其观念表达上不仅显示出与中国传统医学的“分而未离”,也与现代医学模式“生理-心理-社会”不谋而合,巫术音乐治疗的当代回归,不仅是民间自发的养生文化现象,也折射出对当代医学困境的反思;其次,挖掘传统文化语境下中医音乐治疗的文化基因,梳理儒道文化中的音乐治疗思想、观念和实践。“阴阳”“五行”的音乐治疗观往上可追溯到上古农耕时代的自然观和殷商时期的五方观念,向后则影响了儒道两家音乐治疗的观念、理论和实践,传统文化的基因决定了中医音乐治疗区别于现代西方音乐治疗的本土文化特征,也决定了中医音乐治疗的理论体系、思维方法、价值理念和临床运用;再次,分别展开美学向度和医学向度的理论研究,通过对音乐与医学关系的分析,建立一个不同学科之间平等对话的语境。运用普遍与个案结合的方法讨论音乐“美”的治疗价值,从美学现象分析中,归纳出音乐“美”具有“共振刺激”“平衡补泄”“反映移情”的治疗功能,以及表现为“生理”“心理”“社会”三个层面的相互影响、相互作用的治疗机制。从中医方法论出发,总结中医音乐治疗的思维方式、现代医学价值及其文化内涵,中医文化、传统文化与古代音乐美学思想具有多层次同构关系,在微观层次上表现出乐理与医理的同构,在中观层次上是文化基因的同构,在宏观层次上由人类学视角体现出“本民族”、“本土化”的健康理念和生命意识;最后,将西方音乐治疗与中医音乐治疗进行跨文化比较,在跨文化语境中审视中医音乐治疗“本土化”与“国际化”的关系及意义,正是中西方文化既有差异又有共振的现象,才使中医音乐治疗的“本土化”走向“国际化”成为可能。
丁嘉阳[4](2020)在《中国古代诗学“神”范畴研究》文中研究表明在中国诗学体系中,“神”作为一个包容性和沟通性都很强的范畴,对中国文艺理论的创作思维、审美取向、价值追求各方面都产生了深刻的影响,其内涵宏富,有着多维的文化意蕴,但也可提炼出最为核心的诗学旨趣。“神”诞生伊始,存在于人们的观念中,大自然中强大而不可抗拒的神秘力量被奉为人们心中的“神”,这种信仰大致上经历了从自然崇拜到人的神化,后又回归自然的过程。从“神”字探原看,从示从申,其核心意义一为“祖先”,二为“神妙”,所以其意蕴就沿着两条脉络发展,一是作为本质和本源衍生的各种义项,二是其神秘玄妙的特性而衍变的意义内涵。“神”范畴在中国诗学体系中占据着重要的地位,儒、释、道多维的文化意蕴对其产生了深远的影响,不同的文化内核赋予了诗学中“神”不同的特质,不同的文化意蕴在审美理想、艺术追求、诗歌创作等方面都丰富了“神”的意义。佛教“神不灭”的“贵神”理念渗透于诗法中,“虚空”与“悟”也为“神”提供佛理支持。玄学中“神”乃“道”的变体,促使诗学产生了“尚无”“自然”的审美法则,“神会”“虚静”“存思”都为文学活动提供思维借鉴。儒学中以“天”为“神”,神人关系作为天人关系的发端,推动了“天人合一”诗学观的产生。在诗歌创作中,“气”作为“神”的原质,是创作主体的生命之源,天地之灵气凝为作家之志而发言为诗,“气”是诗歌创作的原动力;在诗歌作品的艺术呈现中,“神”经常以“形”作为其载体,形神并重,但更多的是“略貌取神”,贵“神”而轻“形”,追求含蓄和留白的诗学意蕴;在诗歌鉴赏中,“神”的审美维度主要表现在其生命性色彩和神妙性特征。在“神”范畴的创作动机、艺术呈现、鉴赏维度的具体实现机制的理论基础上,可提炼出“神”最核心的诗学旨趣,即其在文艺创作中的多重表现:第一是经由外物的触兴而生发的如有神助的灵感,第二是有限性与无限性相统一的神妙的艺术创作思维,第三是诗歌之“神”所展示的风神气韵之美,第四是诗歌最为登峰造极的入神之境界。
颜芬[5](2020)在《中国传统体育养生与西方现代体育健身的比较研究》文中认为“运动促进健康”是古今中外医学共同关注的重要问题,中国传统体育养生与西方现代体育健身代表了中西方两种风格迥异的身体锻炼模式,对二者的比较研究是当前研究的热点问题。基于以往研究中表现出来的某些认知偏差,为了更系统准确地揭示二者的异同,本文以“运动促进健康”为基础,对中国传统体育养生和西方现代体育健身的运动目标、运动方法和技术原理进行比较研究,并对二者在当代社会的沟通与结合进行思考。主要研究结论如下:1.“运动促进健康”是人类共同的生存经验,中国传统体育养生与西方现代体育健身分别代表了中西方体育健身的两种典型形式。2.中国传统体育养生和西方现代体育健身的历史发展各有其特征:(1)中国传统体育养生直接奠基于中国传统医学之上,在历史发展中始终延续着传统的医学观念与锻炼方法。(2)西方体育健身的发展也直接奠基于西方医学之上,近代西方医学的巨大变革使得西方体育健身在价值观念上经历了从传统到现代的巨大转变,但在方法上则表现出一种历史延续性。(3)从近代开始,西方体育健身开始承载相应的民族和社会责任,相较起来,中国传统体育养生从现代开始才逐步承担起推动国民健康的社会责任。3.在运动目标上,中国传统体育养生与西方现代体育健身的根本目标一致,都是为了促进人类生理、心理、社会的全面健康;二者基于对身体的不同医学认知,在操作目标上则呈现出“补益精气”与“消耗能量”、“疏通经络”与“强化体能”两组有所差异的价值认知。4.在运动方法上,基于不同的操作目标,中国传统体育养生与西方现代体育健身在具体运动方法上差异显着。(1)在方法构成上,二者各有其方法系统,呈现出“内聚性”和“开放性”、“民族性”和“普遍性”两组对比状态。(2)在运动负荷上,二者都强调负荷适度的重要性,但在负荷大小上存在差异;对负荷的描述也呈现出“模糊”与“精确”两种形态。(3)二者在运动时空上的认知存在一些差异,但都倾向于根据人体与自然界之间的某种规律性关系来安排运动时空。5.在技术原理上,中国传统体育养生与西方现代体育健身对“调身”、“调息”、“调心”锻炼的功能认知与实际运用差异显着,中国传统体育养生对肢体、呼吸、意念的运用方法较之西方现代体育健身更加丰富且独特。(1)中国传统体育养生通过肢体、呼吸、意念的调节,对人体的经筋进行锻炼,对气息的出入和运行进行控制,以疏通经络、保养精气,并通过意念的自我引导寻求达到“三调合一”的稳态,从而实现身体功能的整体性自我修复。(2)西方现代体育健身通过一定的肢体活动对肌肉、呼吸形成某种机械性刺激,使机体的运动功能得到锻炼、身体成份得到平衡,最终对身体各系统的功能造成良性影响。6.在沟通方面,当前西方将中国传统体育养生放在替代与补充医学的范畴内进行考察,态度有所保留;中国则对西方现代体育健身全盘接受,并倾向于将中国传统导引术和武术放在体育的范畴内进行考察。中国传统体育养生的“科学化”成为二者沟通的重要问题。“科学化”是中国传统体育养生沟通西方世界的一把钥匙,但当前单一的“科学化”研究也成为揭示其本质特征的一具枷锁。7.当前“整合医学”的流行和“自然医学”的发展为中国传统体育养生和西方现代体育健身的结合发展提供了有利的背景,也预示了其良好的前景。二者的结合,一方面可以多角度地开发人体的生命功能,另一方面也可以满足现代人多方面的锻炼需求。
安汝杰[6](2020)在《《西游记》“空”的审美范畴论》文中研究说明《西游记》的空观亦具有审美意义。西天取经本质上就是取经者通过禅修的本真体验而获得身心的解脱。修行就是从虚妄中发现真心、自性,若能悟此真心,依之而修,即可当体即空、即幻悟真,其次第是因见道而修道,因修道而证道。《西游记》中的取经者因十四余年的苦修而成正果,表明禅修就是于瞬间的顿悟契入空境,彻见真性当下即是、不假言说的本来面目。但顿悟不废渐修,禅修本身也是空性渐显的过程,而顿悟是空义显现的契机,其中内蕴着美的意象、意境的形成。论文以般若类与中国禅宗经典《坛经》的观空法门为中心,从“空”义的历史流变进行寻绎,以《西游记》中“空”的语义解析为基础,得出“空”“有”圆融是《西游记》的空观的本质的结论。《西游记》遵循的是“空”“有”不住、“空”“有”圆融的中道审美观,具体到审美实践即修行上就是“无住”的工夫,成就的是“无相”的审美境界,并通过顿悟瞬间之美的生成与“无念”本体相通约。“心”在取经僧徒的禅修实践中占据关键位置。“空”由心“悟”,“空”是禅修者于自心、本性上悟得的意境,“自心”、“本性”就是“心性修持”的具体内涵,《西游记》的“心性”指的是禅宗“识心见性”的修行总纲。修行在《西游记》中就是禅宗心性思想由理论到实践的感性显现,这种显现本身由于修行者本真生命的参与而是“空”的审美体验及“相”的审美意象的生成过程。空、有在取经僧徒的心性实践中是平等的,禅诗作为空有圆融之相在《西游记》中形成“幻有”之诗境,“境”由“心”生,诗境是修禅者当下之“念”妄动的产物,是需要否定的心之对境,否定“幻有”,以肯定真空、妙有。“幻有”指的是《西游记》中禅诗意境的当下生成。“当下即住”的“诗境”也念念不住,“诗境”幻有,“诗境”与“空”发生关联的关键在于其与禅者“念”的时间性体验密切相关。承载禅诗和佛经的语言文字也是性空的。《西游记》中文字性空的审美意境的内容是“无字真经”与“有字真经”的空有圆融。既以“无字真经”明“性空”之理,又不碍依此理修行以契入“妙有”而悟“自性”的审美意境。进一步言之,取经僧徒与如来佛祖之间的“有字”、“无字”之争是空有圆融的审美观在经卷文本上的显现,而“美”就在这非言非默的有无之间。
梁舒佩[7](2020)在《接受理论三大核心观下《黄帝内经》三译本英译效果及翻译策略研究》文中研究说明目的:《黄帝内经》是中国最早的医学典籍,四大传统医学经典着作之一,不仅从整体上论述医学奠定了中医的认识基础,还包含了当时的自然、心理、社会,语言文学等现象。不仅是中国影响极大的一部医学着作,更引起了国外历史学家和语言学家的高度关注。自1967年康兹坦大学的姚斯教授率先提出接受理论起,翻译研究的范式开始从以文本或作者为研究对象转向文本接受为研究对象。接受理论这一新型方法论重在研究作者、文本和读者之间的动态关系,强调读者对完善作品意义及其美学价值的创造性影响。其核心观点期待视野、视野的融合、文本空白等重要理论思想为本文的研究提供了理论支持。本文以接受理论为指导,以期为日后以《黄帝内经》为代表的中医典籍的翻译提供参考意见。方法:本文以对比分析法和文献研究法为主要研究方法,运用接受理论的三个核心观点,以受读者满意度较高的三个《黄帝内经》英译本为研究文本,从医学名词、哲学文化内涵和文学语言美感三方面选取具有代表性的例句,分析了接受者对翻译活动的影响和作用、译者采用的翻译方式及其效果,并讨论了中医翻译过程中的语言和文化接受问题,期待可从中获得译介中医经典经籍的经验和启示。结果:本文从《黄帝内经》的医学语句、哲学文化语句和语言文学语句3个方面,选取文树德、倪毛信和李照国三个英译本中差异较大、较能突出《内经》学术特点的例文共21句。通过对比,分析出三个译本的特点,总结出可应用于《内经》乃至中医典籍英译的3个翻译策略,提出有利于提高中医典籍英译接受度的4点建议。结论:《黄帝内经》三个译本的读者群定位具有明显差异。文树德译本读者群定位为以历史学家和语言学家为主的学术型读者,因此在《内经》的哲学文化内涵语言和文学语句美感方面对读者的期待视野满足较好;倪毛信译本读者定位为医学实践者和一般向大众读者,因此对《内经》中医学信息的准确感最为重视,同时善于适当运用文本空白调动读者阅读积极性;李照国译本对于目标读者群定位有偏差,但是在中医外籍留学生读者群众的接受效果较好,他注重建立读者对于中国特有文化名词的专有化概念,在超越读者期待视野和实现读者视野的融合方面优于前二者。因此,本文在对比分析三个译本的基础上提出接受理论视角下以《黄帝内经》为首的中医典籍英译的三个策略:第一期待策略,明确定位读者群,满足目标读者群期待视野;第二融合策略,沟通中西哲学文化,缩小文化障碍,实现视野的融合;第三空白策略,注重文学语言美感,适当补偿文本空白。
曹英才[8](2020)在《舟曲藏族服饰文化研究》文中进行了进一步梳理本文从文化整体视角对舟曲藏族传统服饰文化进行了个案研究,从服饰发生的生态环境、历史发展、社会背景、生产方式等方面作了综合研究,其目的在于探析对特定地域环境的服饰风格与地域环境、历史文化、生活习俗、宗教信仰等因素之间的密切关联,它们之间具有紧密相连的层次关系。由于舟曲藏族生活在特定地域空间内,在长期社会历史、生产方式、生活习俗中,创造出与舟曲地域相适应的服饰着装。在特定地域空间内,受众多文化因素和影响是服饰产生发展的基本条件,也是服饰文化形成发展的重要环境和传承场域。而这些基础为服饰文化的发展和传承,提供了重要的物质基础和生产环境。由此特定地域空间和人群及环境共同构成了一套本土地域特色的服饰文化生态系统。在这种文化空间视阈下,舟曲藏族服饰文化作为藏族服饰文化的重要组成部分,更是少数民族物质文化和精神文化的重要遗产。其类型丰富,风格独特,总体构成了自成体系的艺术格局。由于居住环境和生产方式相对封闭落后,居于这种环境氛围下,总体服饰文化保留相对完整。随着社会环境的不断,各种文化不断被涌入,潜移默化地对服饰生产了不同程度的影响。过去传统服饰逐渐都已失传,而现代大众化服饰占领主导趋势,基于这种社会语境下,研究本地域服饰文化具有迫切而至关重要的现实意义。一个民族的传统服饰兼具物质和精神双重属性,即体现该民族物质文明的发展水平和精神文化的外显展示。同样它在特定的地域环境中,经过社会历史的不同发展中,形成了舟曲藏族特有的文化形态。而这种文化形态不仅包涵了舟曲藏族的语言形态和居住形式及民俗习俗,保留了传统的服饰文化基因。服饰文化内涵在装束质料、工艺、构造、色泽、审美、纹样等方面得到了体现,从而使舟曲藏族历史渊源、着装习俗、装束风格、制作工艺、色彩配置及审美理念均方面得以表达,使服饰文化在各自的生产生活和地域空间里,形成为地域性传承延续的活态文化。它在发展过程中,过去在封闭的生活环境、落后的生产力和生产方式下,将舟曲藏族传统服饰原汁原味地生存和保留下来。舟曲藏族文化的形成、发展、传承等各方面受到所在地域历史社会和自然环境及生产生活等的影响。而特定地域历史、社会文化、自然条件、宗教习俗等多种因素,是舟曲藏族着装产生的基本条件,也是服饰文化形成的重要环境和传承场域。这些基础因素为舟曲藏族服饰文化的发展和传承,提供了重要的物质基础和生产环境。在服饰穿戴习俗上体现其深刻的地域特性,舟曲着装生根于传统的自然村落和民间生产生活,同样在舟曲藏族同一地域文化圈内,不同的服饰风格和艺术审美自成体系,从中透视出不同的艺术内涵和色彩审美及文化象征。这些文化内涵完整地表达其所蕴涵的文化内核和艺术理念。服饰在重要的人生礼仪中扮演其至关重要的角色。基于这种文化语境,服饰不仅仅是满足物质生产生活中必不可少的需求,更是人类文明中的重要组成部分,同样在舟曲藏族社会生产和民间生活中,具有不可替代的社会功能和文化象征。本文选择舟曲藏族传统自然村落为田野点,通过舟曲藏族民间考察和实地调研及访谈相结合基础上,对舟曲藏族服饰发生的社会历史、生态环境、传统技艺、民间习俗、装束惯习、文化变迁等方面做了全面深入的总结阐述。其一,从舟曲藏族源流和地域分布格局方面进行了详细总结;其二,从舟曲藏族服饰的传统纺织(纺织、制作、染色)、制作技艺方面进行了全面分析;其三,对舟曲藏族服饰依存的生态环境和文化变迁方面做了分析论述;其四,对舟曲藏族传统服饰风格类型、形制要素、构造特质方面做了详细总结;其五,从舟曲藏族传统服饰蕴涵的民俗特性、禁忌事项、文化载体方面进行了全面论述;其六,从舟曲藏族传统服饰的形态美学、艺术特质、审美意蕴方面做了详细分析;其七,对舟曲藏族传统服饰符号、文化寓意、语义特性方面做了详细阐述;其八,对舟曲藏族传统服饰的文化内涵、社会角色、文化认同方面进行了探讨;其九,对舟曲传统服饰的生存现状、社会语境、保护空间等方面做了全面论述。从文化人类学角度而言,舟曲藏族服饰文化所蕴含的深刻内涵,均与舟曲藏族所生存的环境、生活、宗教、思维方式及价值等密切相关。随着社会的不断变化,服饰生产的社会环境、文化环境、时代环境均不断在发生变迁,促使传统服饰的生存空间逐渐缩小,传统服饰文化面临消失或失传的尴尬境地。当下如何传承和保护服饰成为目前面临的严峻问题。随时代不断发生变迁,与此服饰文化同样发生了变化,基于这种社会文化语境下,探讨传统藏族服饰文化适应现代社会生存空间的解决路径。在传统服饰文化在现代发展中求生存,营造让服饰文化永续生存的文化空间。而本文研究能够对舟曲藏族文化保护有所借鉴或启发意义,让舟曲藏族民众意识到传统藏族服饰所承载的历史价值和文化内涵,更让本土民众意识到传统藏族服饰在当下社会语境中的生存境遇,更多地为传统藏族服饰生存、发展及延续。本文研究和探讨,为整个藏族传统服饰文化及少数民族服饰文化保护、传承等方面提供相应的参考思路。
丁艳[9](2020)在《汉语植物词语研究》文中研究指明植物词语是汉语词汇系统的一个重要组成部分,也是一个较大的语义场。众多植物词语在传达自身的概念意义之外,还蕴涵着丰富的文化信息,成为富含民族文化意义的“能指”词。植物词语不仅是解读民族文化的一种媒介,也成为探索语言与思维关系的重要途径和出口。本文选择汉语植物词语(包括用来称说植物的名词和以植物名为构词语素构造的词语)为研究对象,以汉语相关权威字典、词典及综合性语料库中的植物词语为语料,依据传统语言学、文化语义学、认知语言学等相关知识对植物词语从命名、语义等语言层面以及认知、文化等角度进行全面而系统地研究。文章对汉语植物词的命名理据、意义构成、意义衍变特别是具有文化义的植物词语的语义特点及表现、植物概念的隐喻命名和植物词语的隐喻模式、植物词语与民族文化的关系等方面进行微观的描写与宏观的分析,深入探讨语言认知机制和社会文化在植物词语意义及植物隐喻形成过程中的作用和影响,旨在揭示植物词语一般特点的同时探索其所具有的独特性,勾勒出汉语植物词语系统的基本面貌;并希望借助某一类词语聚合的研究,从词汇层面上探讨一个民族的语言现实与民族文化精神、民族思维方式之间的联系。论文的研究目标为:从植物名出发,分析植物词命名理据的类型和命名的特点,探讨植物概念获得名称的依据与理由以及它们在词义特征中的具体表现;分析植物词语的意义构成和语义特征,探讨社会文化对语义产生及发展的影响和作用;从认知角度分析隐喻在植物词语词义演变过程中的作用,探讨词义的演进与隐喻的认知机制和社会文化之间的内在关系。通过研究,有如下发现:汉语植物词语的命名理据多源,它们多方面揭示出植物词的词义特征并反映出植物的某种特点,呈现出类比性和具象性等比较突出的文化特征。汉语植物词语的词义具有复杂性和丰富性,既有客观词义,也有主观词义,是植物概念义和深层附加义的双层叠加,词义蕴涵的民族文化色彩浓厚。植物词语文化涵义的产生和理解是建立在植物自身的特征属性和文化模式(包括社会历史文化形式、习俗生活形式、心理文化形式)与认知模式(隐喻或转喻)的基础之上,并反映出民族文化和历史的信息。隐喻的认知机制是植物命名的重要依据和途径,植物的隐喻命名从属于与植物相关的基本概念隐喻,反映出人类认知事物的过程和规律;隐喻也是植物词语词义发展的内在心理机制,建立在经验基础之上的植物词语的语义,以相似性(或相关性)为联结点,通过隐喻(或转喻)的认知途径实现了语义的衍生和拓展。汉语植物隐喻涉及的层面极广,模式多样且特色鲜明。这些独具特色的植物隐喻模式是特定文化影响下的必然产物,与特定的文化模式相适应。植物词语词义的演进与隐喻(包括转喻)的认知方式及其被用于语言交流的社会文化三位一体、密不可分。论文主要内容如下:绪论。阐述了本文的选题缘由;对汉语植物词语的研究历史和研究现状进行了学术回顾;分析论题研究的意义和价值、说明研究方法及语料来源。第一章汉语植物词的命名。按照不同的研究方法对植物词的命名理据进行分析和归类;在此基础上探讨汉语植物词的命名特点,同时对植物词中的异名同名现象进行了描写和解释,并从语言的内外部因素分析产生植物词异名现象的深层原因。第二章汉语植物词语的语义分析。植物词语的语义构成包括理性义、语法义和文化义。根据自身研究需要,重点分析植物词语理性义和文化义两个方面。通过索解植物词语语素义与词义之间的内在关系,阐明植物词语理性义的直接性、间接性的语义表现和产生原因;阐释植物词语文化义的语义特征,指出植物词语文化义的语义来源和产生途径;通过对比英汉两种不同语言系统中植物词语的语义模式,探讨不同语言系统中植物词语的意义对应模式,分析引起这种语义模式差异的原因。第三章汉语植物词语的隐喻认知。隐喻是植物命名的一种重要依据,也是用来描述世界的一种重要方式。植物隐喻化认知表现在植物名的隐喻化上,也表现在借植物的隐喻含义来映射反映非植物域的某一概念上。论文从两个方面即汉语植物概念的隐喻命名和汉语植物词语的隐喻模式来分析植物词语的隐喻系统和隐喻文化认知,指出在植物词语语义演变的过程中,隐喻起着重构、联想和转移的认知作用。同时,文章在深入考察植物隐喻特点的基础上也指出了汉语植物隐喻生成的动因。第四章汉语植物词语的物质文化映射。意义作为一种概念系统,基于人们的认知模式而存在,词义的产生与发展受到人们认知能力和认知方式的限制,也受到社会文化、民族心理、生态环境等多重因素的影响。本章从文化的物质层次挖掘植物词语反映的古代生产生活以及植物词语对饮食文化和中医药文化的映射,通过词语所蕴涵的民族文化信息的微观解读,探讨词语与民族文化之间的内在关系和相互作用。第五章汉语词语的精神文化观照。植物词语不仅可以反映物质文化,有些更是精神文化下的言语结晶。植物词语蕴涵着独特的礼俗文化色彩,并烙有礼俗文化的鲜明印迹。蕴含于植物词语中的大量礼俗事象,折射出汉民族的一些价值取向和审美观念。植物词语也映照出民族价值观念,人们以花草树木为载体,抒发了对高尚精神人格的赞美与追求,彰显出人与自然物我相融的情感体验与共鸣,也折射出古代社会对女性的审美要求。结语。对论文的核心观点进行了总结,指出文章的创新之处,分析研究中存在的不足,明确今后努力和完善的方向。
万凡捷[10](2020)在《亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践》文中进行了进一步梳理亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”(Non—doing)。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 提要 |
| abstract |
| 引言 |
| 绪论 |
| 1 选题依据与选题意义 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 选题意义 |
| 2 研究现状 |
| 2.1 阐释与建构:身体美学研究的两个范式 |
| 2.2 《内经》养生思想研究概况 |
| 3 研究内容与方法 |
| 3.1 研究内容 |
| 3.2 研究方法 |
| 第一章 身体美学与《内经》养生思想 |
| 1 身体美学的基本维度与理论品格 |
| 1.1 身体美学的基本维度 |
| 1.2 身体美学的理论品格 |
| 2 《内经》的成书与性质 |
| 第二章 消费主义语境下身体与养生异化的美学批判 |
| 1 消费主义语境下身体的符号转向 |
| 1.1 “消费”概念的含义 |
| 1.2 消费主义的含义 |
| 1.3 符号学理论 |
| 2 身体的符号化:消费主义语境下养生异化实质的美学批判 |
| 2.1 身体作为肉体符号 |
| 2.2 身体作为危机符号 |
| 2.3 身体作为欲望符号 |
| 第三章 身体美学视角下《内经》养生审美活动的理论建构 |
| 1 身体的内涵 |
| 2 《内经》养生作为“身体化”审美活动的理论建构 |
| 2.1 身体的理论定位:气本论的身体与活生生的身体 |
| 2.2 价值指向:生命关怀的审美实践活动 |
| 2.3 观照对象:审美性身体 |
| 第四章 身体美学视角下《内经》养生思想对于养生异化的消解 |
| 1 身体美学视角下养生之“道”的设想 |
| 1.1 身体美学视角下《老子》“道”的身体化认知 |
| 1.2 身体美学视角下《内经》“道”的身体化认知 |
| 2 身体美学视角下复制《内经》养生典范身体训练之推测 |
| 3 身体美学视角下《内经》养生“典范”身体训练的经验模式 |
| 3.1 以动入静的身体感知 |
| 3.2 自然适度的身体愉悦 |
| 3.3 反思内省的身体意识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 查新报告 |
| 发表论文 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、明末清初之鼎革与变迁 |
| 二、傅山思想之矛盾与多元 |
| 三、对傅山书学研究之重新审视 |
| 第一章 明清递嬗时代之傅山 |
| 第一节 傅山生平与交游略论 |
| 一、傅山生平概说 |
| 二、傅山交游撷论 |
| 第二节 傅山“经国济世”思想建构 |
| 一、经世思潮与西学东渐对傅山之启蒙 |
| 二、直隶孙奇逢北学思想对傅山之激励 |
| 三、苏南顾炎武经学思想对傅山之促进 |
| 第三节 傅山之遗民身份 |
| 一、对明王朝之眷恋及清王朝之拒斥 |
| 二、傅山与王铎书法之契合与背离 |
| 第二章 傅山书学思想渊源考论 |
| 第一节 傅山书学思想与子学摭论 |
| 一、傅山书学观之“激进”与子学批判意识 |
| 二、傅山书学观之“支离”与老庄“自然”思想 |
| 三、傅山书学观之“求变”与《荀子》“如蜕”思想 |
| 第二节 傅山书学思想与考据学蠡测 |
| 一、傅山“严谨规范”之用字观与考据学 |
| 二、傅山“补经证史”之金石观与考据学 |
| 三、傅山“重篆崇隶”之碑学观与考据学 |
| 第三节 傅山书学思想与医学略述 |
| 一、傅山书学观之“无所不临”与“餐采”说 |
| 二、傅山书学观之“先萌一意”与“气”论 |
| 第三章 傅山书学思想之“尚奇”观 |
| 第一节 傅山“尚奇”书学观成因考论 |
| 一、明末“尚奇”之风的影响作用 |
| 二、明清甲申之变的强化作用 |
| 第二节 傅山“尚奇”书学观之“奇异” |
| 一、楷法篆隶,出新生奇 |
| 二、杂体兼施,彰显奇异 |
| 第三节 傅山“尚奇”书学观之“奇正” |
| 一、“字正体直”,回归古法 |
| 二、“正极奇生”,“大巧若拙” |
| 第四章 傅山书学思想之“丑拙”观 |
| 第一节 傅山“丑拙”书学观成因考论 |
| 一、以“丑拙”为美之时代风气 |
| 二、傅山遗民心态下追求“丑拙” |
| 第二节 傅山“丑拙”书学观之“丑怪” |
| 一、心向庄子,否定“妍媚” |
| 二、推崇颜书,反倡“丑怪” |
| 第三节 傅山“丑拙”书学观之“朴拙” |
| 一、追溯篆隶,探求“朴拙” |
| 二、研习隶书,践行“朴拙” |
| 第五章 傅山书学思想之“天倪”观 |
| 第一节 傅山“天倪”书学观成因考论 |
| 一、庄子“天倪”思想之影响 |
| 二、晚明浪漫主义思潮之驱动 |
| 第二节 神至而笔至之“天” |
| 一、专精下苦,自近古人 |
| 二、勤而引之,即具是倪 |
| 第三节 笔不至而神至之“天” |
| 一、野书以行,放荡无绳检 |
| 二、字中之天,不可有意遇之 |
| 第六章 傅山书法创作理念审视 |
| 第一节 篆隶笔意——贯穿主线 |
| 一、用圆锋香象力,竭诚运腕 |
| 二、不知篆隶之变,终是俗格 |
| 第二节 感性发挥——法本无法 |
| 一、情性之发:无心而作,冀有可观 |
| 二、丑拙之美 |
| (一)溯古求变,标新立异 |
| (二)俗物逼面,大违心手 |
| 第三节 理性思考——技进乎道 |
| 一、不自正入,不能变出 |
| 二、志正体直,技道相通 |
| 余论 |
| 第一节 傅山书学思想研究之总结 |
| 一、明清之际的傅山及其书学思想渊源考论 |
| 二、傅山书学思想之“三观” |
| 三、傅山书法创作观念审视 |
| 第二节 傅山书学思想研究之展望 |
| 一、傅山书学思想生成之多元因素 |
| 二、傅山书学思想“三观”之再探究 |
| 三、傅山书法创作理念之深入剖析 |
| 第三节 傅山书学思想研究之局限 |
| 一、文献资料的欠缺与期待 |
| 二、研究方法的单一与改进 |
| 三、知识结构的充实与更新 |
| 附录《傅山书学思想研究》文章附图一览表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 1 研究的缘起 |
| 2 相关概念的界定 |
| 2.1 “中医音乐治疗”在中医学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.2 “中医音乐治疗”在音乐学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.3 “中医音乐治疗”之中医学与音乐学的关系 |
| 2.4 “文化人类学”相关概念 |
| 3 相关研究成果综述 |
| 3.1 中医学界的研究 |
| 3.2 音乐学界的研究 |
| 3.3 其它领域的研究 |
| 3.4 问题与展望 |
| 4 研究目标和主要内容 |
| 4.1 研究目标 |
| 4.2 主要研究内容 |
| 5 研究思路和研究方法 |
| 第一部分 起源与变迁:巫术文化语境下的中医音乐治疗 |
| 1 舞、医、巫同源 |
| 2 巫术音乐治疗的文化功能 |
| 2.1 反抗厌胜型的巫术音乐治疗 |
| 2.2 宗教祭祀型的巫术音乐治疗 |
| 2.3 养生娱乐型的巫术音乐治疗 |
| 3 巫术音乐治疗的观念表达 |
| 3.1 自然观:从调和自然到调和身心的交感音乐巫术 |
| 3.2 社会观:从群体认同到跳神通灵的踏歌狂舞 |
| 3.3 生命观:从生育繁衍到祈求长生的歌唱巫术 |
| 4 巫术音乐治疗的变迁与当代回归 |
| 4.1 巫术音乐治疗与中医文化 |
| 4.2 巫术音乐治疗的当代回归 |
| 5 小结 |
| 第二部分 基因与传承:传统文化语境下的中医音乐治疗观 |
| 1 “阴阳”“五行”音乐治疗观 |
| 1.1 象数思维的音乐理论 |
| 1.1.1 音乐起源思想 |
| 1.1.2 音乐实践活动 |
| 1.1.3 音乐律制 |
| 1.1.4 音乐与健康 |
| 1.2 沟通天人的古琴音律 |
| 1.2.1 器物层面的天人合一 |
| 1.2.2 演奏状态的天人合一 |
| 1.2.3 从古琴律学到五行音乐疗法 |
| 1.3 五行音乐疗法的多层思维 |
| 1.4 “阴阳”“五行”音乐治疗观评述 |
| 2 儒家文化语境下的音乐治疗观 |
| 2.1 礼乐养生观 |
| 2.2 美善相“和” |
| 2.3 仁义道德观 |
| 3 道家文化语境下的音乐治疗观 |
| 3.1 “有声之乐”的动态养生 |
| 3.1.1 游戏与自娱 |
| 3.1.2 长啸放情 |
| 3.2 “无声之乐”的静观养生 |
| 3.2.1 “大音希声”的养生内涵 |
| 3.2.2 养生之乐的“音”“心”关系 |
| 3.2.3 “平和”“淡和”之乐养生 |
| 3.3 “非礼”“求真”与超越生死的生命观 |
| 3.3.1 从“非礼”到“求真” |
| 3.3.2 超越生死的生命观 |
| 4 小结 |
| 第三部分 审美与健康:美学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 中医音乐治疗与音乐美学 |
| 1.1 音乐美学的相关概念 |
| 1.2 美学语境研究的必要性 |
| 1.3 音乐美学在中医音乐治疗中的运用 |
| 2 音乐“美”的治疗价值论 |
| 2.1 音乐“美”的治疗价值 |
| 2.2 具有治疗价值的音乐“美” |
| 2.2.1 音乐“美”的探讨 |
| 2.2.2 具有治疗价值的音乐“美”的内容 |
| 2.3 治疗音乐的价值构成与价值评价 |
| 2.3.1 技术构成与价值构成 |
| 2.3.2 价值评价与价值取向 |
| 3 音乐“美”的治疗功能与治疗机制——以阮籍的《乐论》与《酒狂》为例 |
| 3.1 阮籍的《乐论》 |
| 3.1.1 《乐论》的成书时间 |
| 3.1.2 调和儒道的理性主义 |
| 3.2 阮籍的《酒狂》 |
| 3.2.1 音乐结构的规整 |
| 3.2.2 乐思材料的统一 |
| 3.2.3 调式的统一 |
| 3.2.4 “偏离—回归”的生命现象 |
| 3.2.5 理性主义的生命哲学 |
| 3.3 音乐“美”的治疗功能和治疗机制 |
| 3.3.1 “共振刺激”治疗功能 |
| 3.3.2 “平衡补泄”治疗功能 |
| 3.3.3 “反映移情”治疗功能 |
| 3.3.4 三个层面的治疗机制 |
| 4 小结 |
| 第四部分 方法与哲学:哲学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 同声相应,同气相求——中医与传统音乐的关系 |
| 1.1 同根同源的文化滥觞 |
| 1.2 传统基因的文化共振 |
| 1.2.1 阴阳——消长起伏的生命现象 |
| 1.2.2 五行五音五脏——天人合—的整体观 |
| 1.2.3 中正平和——治未病思想 |
| 1.3 殊途同归的终极关怀 |
| 2 中医文化视域下的音乐养生思想 |
| 2.1 以乐养气 |
| 2.2 以乐养德 |
| 2.3 以乐养形 |
| 2.4 以乐养神 |
| 2.5 古代音乐养生思想的现代价值 |
| 3 中医音乐治疗的科学思维与艺术思维 |
| 3.1 乐能乱阴阳,亦能调阴阳——负反馈控制法 |
| 3.2 乐者乐也——意象与联觉 |
| 3.3 中医方法论与艺术思维相互交融 |
| 3.4 与现代科学方法论不谋而合 |
| 4 中医音乐治疗的现代医学价值与文化内涵 |
| 4.1 古代中医音乐治疗的现代医学价值 |
| 4.1.1 声波治疗 |
| 4.1.2 诱发“α波” |
| 4.1.3 音乐引导想象 |
| 4.1.4 对现代医学的借鉴意义 |
| 4.2 古代中医音乐治疗的文化内涵 |
| 4.2.1 微观层次——乐理与医理的同构 |
| 4.2.2 中观层次——文化基因的同构 |
| 4.2.3 宏观层次——本土化的生命意识 |
| 5 小结 |
| 第五部分 冲突与发展:文化比较语境下的中医音乐治疗 |
| 1 西方音乐治疗的历史和观念 |
| 1.1 起源与神话 |
| 1.2 古希腊和古罗马时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 1.3 中世纪时期(3-14世纪) |
| 1.4 文艺复兴和巴洛克时期(14-17世纪) |
| 1.5 启蒙运动和工业革命时期(17-19世纪) |
| 2 中医音乐治疗的历史和观念 |
| 2.1 起源与神话 |
| 2.2 春秋至秦汉时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 2.3 魏晋隋唐时期(3-10世纪) |
| 2.4 宋元明清时期(10-19世纪) |
| 3 中西音乐治疗的历史和观念比较 |
| 3.1 起源观念的比较 |
| 3.2 古希腊与春秋秦汉时期的比较(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 3.2.1 音乐和谐观 |
| 3.2.2 调式与健康 |
| 3.3 3-19世纪的比较 |
| 3.3.1 人的觉醒 |
| 3.3.2 类同相召 |
| 3.4 19世纪以后的比较 |
| 4 中医音乐治疗的“本土化”与“国际化” |
| 4.1 “本土化”与“国际化”的内涵 |
| 4.2 中西音乐医疗文化中的通约性问题 |
| 4.2.1 可通约性 |
| 4.2.2 难以通约性 |
| 4.3 “本土化”与“国际化”的关系 |
| 4.3.1 可通约性是“国际化”的基础 |
| 4.3.2 难以通约性体现“本土化”的特色 |
| 4.3.3 信息论美学对“本土化”和“国际化”的意义 |
| 5 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “神”的基本意义及语义衍变 |
| 第一节 “神”的观念与基本意义 |
| 一、观念中的“神” |
| 二、“神”字义探原 |
| 第二节 “神”的语义衍变 |
| 一、“为本”“为宗”之神 |
| 二、“玄妙”“神秘”之神 |
| 第二章 “神”范畴的多维文化意蕴 |
| 第一节 “神”范畴的佛学意蕴及对诗学的影响 |
| 一、佛学“神”范畴的基本内涵 |
| 二、“神”的佛学意蕴对诗学的影响 |
| 第二节 “神”范畴的玄学意蕴及对诗学的影响 |
| 一、“神”范畴的玄学意蕴 |
| 二、“神”的玄学意蕴对诗学的影响 |
| 第三节 “神”范畴的儒学意蕴及对诗学的影响 |
| 一、“神”范畴的儒学意蕴 |
| 二、“神”的儒学意蕴对诗学的影响 |
| 第三章 “神”范畴在诗歌中的价值呈现 |
| 第一节 “神”在诗歌创作中的动力机制 |
| 一、“神”的原质 |
| 二、诗歌创作的原动力 |
| 第二节 “神”在诗歌作品中的艺术呈现 |
| 一、“以形写神”之神 |
| 二、“略貌取神”之神 |
| 第三节 “神”在诗歌鉴赏中的审美维度 |
| 一、“神”的生命性色彩 |
| 二、“神”的神妙性特征 |
| 第四章 “神”范畴的诗学旨趣 |
| 第一节 “神灵”之感 |
| 一、“神灵”感会的本质 |
| 二、“神灵”感会的来源 |
| 第二节 “神游”之思 |
| 一、“神游”的无限性 |
| 二、“神游”的有限性 |
| 第三节 “神韵”之美 |
| 一、含蓄传神之美 |
| 二、风神气韵之美 |
| 第四节 “入神”之境 |
| 一、以情入神之境 |
| 二、通神入化之境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果、参加学术会议及获奖 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 一、研究缘起 |
| (一)普遍的社会议题 |
| (二)比较视野的确立 |
| 二、研究意义 |
| (一)学科建设意义 |
| (二)健康战略意义 |
| (三)文化推广意义 |
| 第二节 相关研究综述 |
| 一、关于中国传统体育养生的研究 |
| (一)国内研究 |
| (二)国外研究 |
| 二、关于西方现代体育健身的研究 |
| (一)国内研究 |
| (二)国外研究 |
| 三、关于中国传统体育养生与西方现代体育健身的比较研究 |
| (一)国内研究 |
| (二)国外研究 |
| 四、思考与启示 |
| (一)对以往研究的思考 |
| (二)对当前研究的启示 |
| 第三节 基础概念辨析 |
| 一、“中国”与“西方” |
| (一)“中西比较”的基础 |
| (二)“中西比较”的传统 |
| 二、“西方现代体育健身”相关概念 |
| (一)“健身”与“体育健身” |
| (二)“西方体育健身”与“西方现代体育健身” |
| 三、“中国传统体育养生”相关概念 |
| (一)“养生”与“体育养生” |
| (二)“气功”与“导引” |
| (三)“中国传统体育养生”与“中国体育健身” |
| 四、概念种属关系分析 |
| (一)概念之间的种属关系 |
| (二)概念种属关系图 |
| 第四节 理论基础与比较逻辑 |
| 一、理论基础 |
| (一)跨文化研究范式 |
| (二)相关问题的理论解析 |
| 二、比较逻辑 |
| 第五节 研究对象与研究内容 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究内容 |
| (一)比较逻辑的建构 |
| (二)比较对象的历史溯源 |
| (三)比较的具体展开 |
| (四)比较落脚点的思考 |
| 第六节 研究创新点与研究方法 |
| 一、研究创新点 |
| (一)拓展了关于西方体育健身的相关认知 |
| (二)建构了不同于以往的比较逻辑框架 |
| (三)形成了基于问题的系统化比较思路 |
| 二、研究方法 |
| (一)文献资料法 |
| (二)专家访谈法 |
| (三)历史分析法 |
| (四)比较研究法 |
| 第二章 历史溯源 |
| 第一节 中国传统体育养生的历史溯源 |
| 一、先秦时期的中国传统体育养生 |
| (一)先民的生存经验 |
| (二)普遍的养生关注 |
| 二、两汉至五代时期的中国传统体育养生 |
| (一)系统化归纳与专门化发展 |
| (二)理论的丰富与深化 |
| (三)方法的丰富与成熟 |
| 三、宋元明清时期的中国传统体育养生 |
| (一)医学对导引术的持续重视 |
| (二)导引养生理论与方法的持续发展 |
| (三)中国传统武术的养生归向 |
| 四、近现代中国传统体育养生的发展 |
| (一)近代中国传统体育养生的发展 |
| (二)现代中国传统体育养生的发展 |
| 第二节 西方现代体育健身的历史溯源 |
| 一、古希腊的体育健身 |
| (一)古希腊体育健身的发展概况 |
| (二)希波克拉底的体育健身观念 |
| 二、古罗马的体育健身 |
| (一)古罗马体育健身的发展概况 |
| (二)盖伦的体育健身观念 |
| 三、中世纪的西方体育健身 |
| (一)中世纪体育健身的发展概况 |
| (二)阿维森纳的体育健身观念 |
| 四、西方近代体育健身的发展 |
| (一)西方近代体育健身的发展概况 |
| (二)西方近代体育健身的医学转向 |
| 五、西方现代体育健身的发展 |
| (一)西方现代体育健身的发展概况 |
| (二)西方现代医学对体育健身的关注 |
| 本章小结 |
| 第三章 运动目标比较 |
| 第一节 根本目标比较 |
| 一、中西方“健康观”的趋同性 |
| (一)中国传统医学的“全面健康观” |
| (二)西方现代医学的“全面健康观” |
| 二、中西方根本目标的一致性 |
| (一)生理目标的一致性 |
| (二)心理目标的一致性 |
| (三)社会目标的一致性 |
| 第二节 操作目标比较 |
| 一、“补精气”与“耗能量” |
| (一)中国传统体育养生对“补益气血”的重视 |
| (二)西方现代体育健身对“消耗能量”的重视 |
| 二、“通经络”与“强体能” |
| (一)中国传统体育养生对“通”的重视 |
| (二)西方现代体育健身对“强”的重视 |
| 本章小结 |
| 第四章 运动方法比较 |
| 第一节 方法构成比较 |
| 一、中国传统体育养生的基本方法 |
| (一)导引 |
| (二)武术 |
| 二、西方现代体育健身的基本方法 |
| (一)专门锻炼方法 |
| (二)体育运动锻炼方法 |
| 三、中西方方法构成比较 |
| (一)“内聚性”与“开放性”的对比 |
| (二)“民族性”与“普遍性”的对比 |
| 第二节 运动负荷比较 |
| 一、中西方对“负荷适度”的共同重视 |
| (一)中国传统体育养生对“负荷适度”的强调 |
| (二)西方现代体育健身对“负荷适度”的强调 |
| 二、中西方对“运动负荷”的差异认知 |
| (一)“形劳不倦”与“超量恢复” |
| (二)“模糊”与“精确” |
| 第三节 运动时空比较 |
| 一、中西方“运动时域”比较 |
| (一)中西方对“自然节律”的共同遵守 |
| (二)中西方对“运动时域”的差异认知 |
| 二、中西方“运动空间”比较 |
| (一)中西方对“自然环境”的共同重视 |
| (二)中西方对“运动空间”的差异认知 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术原理比较 |
| 第一节 “调身”技术原理比较 |
| 一、中西方对“肢体”锻炼的不同认知 |
| (一)传统中医对“肢体”锻炼的认知 |
| (二)现代西医对“肢体”锻炼的认知 |
| 二、中国传统体育养生的“调身”技术原理 |
| (一)中国传统体育养生的“调身”技术构成 |
| (二)中国传统体育养生的“调身”技术原理 |
| 三、西方现代体育健身的“调身”技术原理 |
| (一)西方现代体育健身的“调身”技术构成 |
| (二)西方现代体育健身的“调身”技术原理 |
| 四、中西方“调身”技术原理比较 |
| (一)中西方“调身”技术的差异性及其原理阐释 |
| (二)中国传统体育养生“调身”技术原理的现代科学阐释 |
| 第二节 “调息”技术原理比较 |
| 一、中国传统体育养生的“调息”技术原理 |
| (一)中国传统医学对“呼吸”的认知 |
| (二)中国传统体育养生的“调息”技术构成 |
| (三)中国传统体育养生的“调息”技术原理 |
| 二、西方现代体育健身的“调息”技术原理 |
| (一)西方现代医学对“呼吸”的认知 |
| (二)西方现代体育健身的“呼吸”形式 |
| (三)西方现代体育健身的“调息”技术原理 |
| 三、中西方“调息”技术原理比较 |
| (一)中西方“调息”技术的差异性及其原理阐释 |
| (二)中国传统体育养生“调息”技术原理的现代科学阐释 |
| 第三节 “调心”技术原理比较 |
| 一、中国传统体育养生的“调心”技术原理 |
| (一)中国传统医学对“心”的认知 |
| (二)中国传统体育养生的“调心”技术构成 |
| (三)中国传统体育养生的“调心”技术原理 |
| 二、西方现代体育健身的“调心”活动 |
| (一)西方现代医学对“心”的认知 |
| (二)西方现代体育健身的“意识”活动 |
| 三、中西方“调心”技术原理比较 |
| (一)中西方“调心”技术的差异性及其原理阐释 |
| (二)中国传统体育养生“调心”技术原理的现代科学阐释 |
| 本章小结 |
| 第六章 沟通与结合 |
| 第一节 沟通现状及其反思 |
| 一、西方对中国传统体育养生的认知 |
| (一)西方对中国传统体育养生的认知历史 |
| (二)西方对中国传统体育养生的基本态度 |
| 二、中国对西方现代体育健身的认知 |
| (一)中国对西方现代体育健身的认知历史 |
| (二)中国对西方现代体育健身的基本态度 |
| 三、中国传统体育养生的“科学化”反思 |
| (一)中国传统体育养生“科学化”的研究共识 |
| (二)中国传统体育养生“科学化”的必要性 |
| (三)中国传统体育养生“科学化”的局限性 |
| 第二节 结合的可行性与必要性 |
| 一、结合的可行性 |
| (一)医学发展的方向——整合医学 |
| (二)医学发展的出路——自然医学 |
| 二、结合的必要性 |
| (一)对人体生命功能的多角度关注 |
| (二)对现代人类需求的多方面考量 |
| 本章小结 |
| 第七章 研究结论与展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| (一)晚明小说审美阅读的兴起 |
| (二)中国小说所受佛学之影响 |
| (三)佛教为《西游记》提供故事情节和思想内容 |
| (四) 《西游记》“空”的审美范畴研究的学术价值 |
| 二、研究现状综述 |
| (一) 《西游记》与《心经》之关系研究 |
| (二) 《西游记》的佛学主题研究 |
| (三) “空”的审美范畴研究 |
| (四)现有研究反思 |
| 三、研究的主要内容与方法 |
| (一)主要内容 |
| (二)研究方法 |
| 四、重点与创新点 |
| (一)重点 |
| (二)创新点 |
| 第一章 《西游记》中“空”的审美内涵 |
| 第一节 审美范畴“空”的形成逻辑 |
| 一、老庄之“道”的美学范畴 |
| 二、玄学之“无”的美学本体 |
| 三、禅宗空观的审美建构 |
| 第二节 《西游记》的空观 |
| 一、 “空”的语义解析 |
| 二、空有圆融:《西游记》的空观 |
| 三、悟“空”的禅修体验 |
| 第三节 “空”的审美原理 |
| 一、 “自性含万法”的“无念”本体 |
| 二、 “万法自在无碍”的“无住”工夫 |
| 三、 “万法尽通般若”的“无相”境界 |
| 第二章 《西游记》中的相:禅修以悟“空” |
| 第一节 《西游记》中“识心见性”的禅宗思想考释 |
| 一、 “即心即佛”的文本依据 |
| 二、 “顿悟成佛”的学理基础 |
| 三、“无念”的禅修法门 |
| 第二节 禅宗从“本性论”到“泛性论”的心性思想 |
| 一、空有相即:慧能南禅的“识心见性” |
| 二、以有摄空:菏泽宗的“空寂之知”与石头宗的“灵源皎洁” |
| 三、空有不住:洪州宗的“平常心是道”与“无情有性” |
| 第三节 《西游记》中“相”的审美意象 |
| 一、任心为修:“相”的生成契机 |
| 二、心之虚空:“相”的禅修指向 |
| 三、顿悟瞬间:“相”的审美生成 |
| 第三章 《西游记》中的禅诗:即幻悟真的瞬间美 |
| 第一节 诗境“幻有”的时间之相 |
| 一、 “即幻悟真”的文本基础 |
| 二、悟在瞬间的时间之“相” |
| (一)“相”为幻有:时间之“相”的哲学内涵 |
| (二)时间之“相”的文学表现 |
| 三、即幻悟真:《西游记》中的“诗境” |
| 第二节 时间之“空”:诗禅一体的哲学显现 |
| 一、时间之“空” |
| 二、藉诗悟禅 |
| 三、藉禅言诗 |
| 四、诗禅一体 |
| 第三节 意象生成:禅诗“美在瞬间”的本真体悟 |
| 一、时空之“点” |
| 二、禅诗的瞬间性体悟 |
| 三、念念相续的生灭瞬间 |
| 四、瞬间:禅诗意象在时间中的生成 |
| 第四章 “无字真经”之妙:文字性空的审美意境 |
| 第一节 禅宗“不立文字”言意观的思想根基 |
| 一、 “立象尽意”的言说传统 |
| 二、禅宗从“不立文字”到“不离文字”言意观的转变 |
| 三、禅宗“不立文字”言意观的佛经依据 |
| 第二节 从意境的哲学基础看其美学内涵 |
| 一、 “境生于象外”:意境的道家哲学基础 |
| 二、 “象外”的佛学基础 |
| 三、象外之象:意境的美学内涵 |
| 第三节 以“文”悟空的审美意境 |
| 一、无字真经:“不立文字”的言意观 |
| 二、本性显现的“无言之美” |
| 三、有字真经:“真空妙有”的审美意境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、中文文献 |
| 二、外文文献 |
| 致谢 |
| 作者在读期间发表的论文 |
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 文献回顾 |
| 1.1 《黄帝内经》简介及地位 |
| 1.2 《黄帝内经》英译现状及相关研究 |
| 1.2.1 《黄帝内经》英译本简介 |
| 1.2.2 《黄帝内经》英译研究概述 |
| 第二章 理论框架 |
| 2.1 接受理论定义及历史背景 |
| 2.2 接受理论的代表人物及三大核心观点 |
| 2.2.1 姚斯与期待视野、视野的融合 |
| 2.2.2 伊瑟尔与文本空白 |
| 2.3 接受理论在翻译中的解释力 |
| 2.3.1 接受理论对翻译研究的优势 |
| 2.3.2 接受理论对中医翻译的解释力 |
| 第三章 接受理论下指导《内经》的翻译例证研究 |
| 3.1 译本的选取 |
| 3.1.1 《黄帝内经》汉语文本 |
| 3.1.2 《黄帝内经》英语译本 |
| 3.2 接受理论下指导《内经》的翻译例证研究 |
| 3.2.1 医学知识与期待视野 |
| 3.2.2 文化哲学内涵与视野的融合 |
| 3.2.3 语言文学美感与文本空白 |
| 第四章 接受理论角度下的《黄帝内经》翻译策略 |
| 4.1 期待策略(医学策略):明确定位读者群,满足目标读者群期待视野 |
| 4.2 融合策略(哲学文化策略):沟通中西哲学文化,缩小文化障碍,实现视野的融合 |
| 4.3 空白策略(文学策略):注重文学语言美感,适当补偿文本空白 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 综述 《黄帝内经》翻译策略研究进展 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历及攻读学位期间获得的科研成果 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、学术史梳理及研究现状回顾 |
| 三、整体研究设计 |
| 四、相关概念及界定 |
| 五、研究视角 |
| 六、研究的重难点 |
| 七、研究尝试点 |
| 八、相关运用材料 |
| 第一章 舟曲藏族源流及区域分布格局 |
| 第一节 舟曲藏族县域情况及相关概述 |
| 一、区域概况 |
| 二、行政区划 |
| 三、人口分布 |
| 四、气候类型 |
| 五、自然资源 |
| 第二节 舟曲藏族社会历史及部落分布情况 |
| 一、建制沿革 |
| 二、地方部落 |
| 第三节 舟曲藏族地域民俗及文化形态 |
| 一、人文景观 |
| 二、民俗风情 |
| 三、宗教文化 |
| 小结 |
| 第二章 舟曲藏族服饰制作要素及传统技艺 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰纺织技艺 |
| 一、传统纺织原料 |
| 二、传统纺织工具 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰织作技艺 |
| 一、纺线 |
| 二、缠线 |
| 三、煮线 |
| 四、洗捶 |
| 五、理线 |
| 六、织作 |
| 七、银饰加工 |
| 八、传统手工制鞋 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰染色技艺 |
| 一、传统服饰的基本颜料 |
| 二、传统服饰的染色工艺 |
| 小结 |
| 第三章 舟曲藏族服饰生态及文化变迁 |
| 第一节 舟曲藏族服饰文化生态 |
| 一、服饰艺术生态 |
| 二、服饰艺术阐释 |
| 三、服饰文化生态 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰文化特征 |
| 一、地域性 |
| 二、历史性 |
| 三、变异性 |
| 第三节 舟曲藏族服饰生态及文化变迁 |
| 一、服饰生态环境 |
| 二、服饰文化变迁 |
| 小结 |
| 第四章 舟曲藏族服饰形制要素及造型风格 |
| 第一节 舟曲藏族服饰形制要素 |
| 一、坪定型服饰着装要素 |
| 二、江盘型服饰着装要素 |
| 三、插岗型服饰着装要素 |
| 四、八楞型服饰着装要素 |
| 五、大年型服饰着装要素 |
| 六、博峪型服饰着装要素 |
| 七、共同佩戴的着装衣(饰)物 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰风格类型 |
| 一、坪定型传统服饰形制 |
| 二、江盘型传统服饰形制 |
| 三、插岗型传统服饰形制 |
| 四、八楞型传统服饰形制 |
| 五、大年型传统服饰形制 |
| 六、博峪型传统服饰形制 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰构造特质 |
| 一、上衣下裤式构造类型 |
| 二、上袍下裤式构造类型 |
| 三、衣裙下裤式构造类型 |
| 小结 |
| 第五章 舟曲藏族服饰民俗惯制及礼仪蕴涵 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰文化的民俗特性 |
| 一、服饰民俗历史性 |
| 二、服饰民俗地域性 |
| 三、服饰民俗自觉性 |
| 四、服饰民俗变异性 |
| 五、服饰民俗传承性 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰文化的禁忌事项 |
| 一、服饰日常禁忌 |
| 二、服饰节日禁忌 |
| 三、服饰礼仪禁忌 |
| 四、服饰色彩禁忌 |
| 五、服饰身份禁忌 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰文化的仪礼蕴涵 |
| 一、诞生礼时期的服饰 |
| 二、成年礼时期的服饰 |
| 三、嫁娶礼时期的服饰 |
| 四、丧葬礼时期的服饰 |
| 小结 |
| 第六章 舟曲藏族服饰审美形态及美学探析 |
| 第一节 舟曲藏族服饰造型呈现的形态美学 |
| 一、服饰形式美特质 |
| 二、服饰自然美特质 |
| 三、服饰艺术美特质 |
| 第二节 舟曲藏族服饰文化的艺术蕴含 |
| 一、服饰形态蕴含的特色美 |
| 二、服饰构图折射的和谐美 |
| 三、服饰生态显现的自然美 |
| 第三节 舟曲藏族服饰文化折射的审美意蕴 |
| 一、式样独具的实用美感与造型美感 |
| 二、多彩丰富的意境情趣与图纹美蕴 |
| 三、视觉多样的审美意境与色彩情趣 |
| 小结 |
| 第七章 舟曲藏族服饰着装符号表现及象征意义 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰的符号表现 |
| 一、服饰图像性符号表现 |
| 二、服饰指示性符号表现 |
| 三、服饰象征性符号表现 |
| 第二节 舟曲藏族服饰文化符号寓意 |
| 一、服饰符号语义形成的基本要素 |
| 二、服饰符号的象征表达 |
| 三、服饰符号的文化意义 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰审美符号及语义特性 |
| 一、传统服饰的审美符号表达 |
| 二、传统服饰的形态符号表达 |
| 三、传统服饰的情感符号表达 |
| 小结 |
| 第八章 舟曲藏族服饰文化意蕴及深层透视 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰文化蕴涵透视 |
| 一、传统服饰的族徽文化特质 |
| 二、传统服饰的身份文化特质 |
| 三、传统服饰的礼俗文化特质 |
| 四、传统服饰的祈福文化特质 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰社会功能阐释 |
| 一、传统服饰的社会角色涵义 |
| 二、传统服饰的社会角色功能及表现意义 |
| 三、传统服饰的社会角色特质 |
| 第三节 舟曲藏族服饰认同及文化表达 |
| 一、传统服饰与地域内部认同 |
| 二、不同服饰与地域之间的互动认同 |
| 三、人类学视阈下服饰符号及地域文化表达 |
| 小结 |
| 第九章 舟曲藏族服饰承接空间及延续路径 |
| 第一节 舟曲藏族服饰生存现状及社会境遇 |
| 一、传统服饰当下面临的窘境 |
| 二、服饰文化受外界环境的影响 |
| 三、服饰文化受地域环境的因素 |
| 第二节 舟曲藏族服饰保护路径及传承措施 |
| 一、服饰保护与传承现状 |
| 二、服饰保护与传承路径 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰传承及保护空间 |
| 一、传统服饰文化空间及生存现状 |
| 二、传统服饰文化空间的保护形式 |
| 三、传统服饰文化的空间再生 |
| 小结 |
| 结论与探讨 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 研究生期间所取得的学术成果 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及植物词语的界定 |
| 一、选题缘由 |
| 二、植物词语的界定与选取 |
| 第二节 汉语植物词语研究的历史与现状 |
| 一、传统训诂学对植物词语的研究 |
| 二、植物词语文化内涵研究 |
| 三、植物词语隐喻认知研究 |
| 第三节 研究意义、研究方法与语料来源 |
| 一、研究意义与价值 |
| 二、研究方法 |
| 三、语料来源 |
| 第一章 汉语植物词的命名 |
| 第一节 汉语植物词命名理据的探求方法与类型 |
| 一、植物词命名理据的探求方法 |
| 二、植物词命名理据的类型 |
| 第二节 汉语植物词命名的特点 |
| 一、理据多源,但命名单一 |
| 二、选取事物最典型的特征进行命名 |
| 三、命名具有类比性 |
| 四、命名具有鲜明的具象性 |
| 第三节 汉语植物词的异名与同名 |
| 一、植物词的异名同实 |
| 二、植物词的同名异实 |
| 第二章 汉语植物词语的语义分析 |
| 第一节 植物词语的理性义 |
| 一、理性义的直接性及其表现 |
| 二、理性义的间接性及其原因 |
| 第二节 植物词语的文化义 |
| 一、文化义的语义特征 |
| 二、文化义的语义来源 |
| 三、文化义的产生途径 |
| 第三节 植物词语语义对应模式及成因 |
| 一、植物词语的语义对应模式 |
| 二、植物词语语义对应模式差异成因 |
| 第三章 汉语植物词语的隐喻认知 |
| 第一节 汉语植物概念的隐喻命名 |
| 一、植物概念与植物隐喻命名的认知形成 |
| 二、汉语植物名称的隐喻类型 |
| 三、汉语植物名称的隐喻认知分析 |
| 第二节 汉语植物词语的隐喻模式 |
| 一、植物基本层次概念为基础的隐喻模式 |
| 二、植物构成部分概念为基础的隐喻模式 |
| 三、“人是植物”“事(物)是植物”概念隐喻为基础的隐喻模式 |
| 第三节 汉语植物隐喻的特点及生成动因 |
| 一、汉语植物隐喻的特点 |
| 二、汉语植物隐喻的生成动因 |
| 第四章 汉语植物词语的物质文化映射 |
| 第一节 汉语植物词语与古代的生产生活 |
| 一、植物词语与古代的农业生活 |
| 二、植物词语与古代的社会生活 |
| 三、植物词语与古代其他生产活动 |
| 第二节 汉语植物词语与饮食文化 |
| 一、植物词语与饮食生活 |
| 二、植物词语与食事规仪 |
| 第三节 汉语植物词语与中医药文化 |
| 一、植物词语与药学典籍 |
| 二、植物词语与药学理论 |
| 三、植物词语与医食保健 |
| 四、植物词语与涉医文学 |
| 第五章 汉语植物词语的精神文化观照 |
| 第一节 植物词语的礼俗文化 |
| 一、植物词语与古代传统礼仪 |
| 二、植物词语与民风民俗 |
| 第二节 植物词语的价值观念 |
| 一、“君子之风”理想人格的赞颂与追求 |
| 二、人与自然“物我相融”的情感体验与共鸣 |
| 三、“德容兼备”古代社会的审美要求与反映 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间公开发表的学术论文 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能 |
| 第一节 亚历山大技术的理论 |
| 一、亚历山大技术理论来源:约翰·杜威身心统一哲学理论 |
| (一)亚历山大技术理论源自于杜威理论 |
| (二)杜威哲学理论中的“经验和习惯”与亚历山大技术理论 |
| 二、亚历山大技术理论的内涵 |
| (一)亚历山大技术理论的内容 |
| (二)亚历山大技术理论的核心概念 |
| (三)亚历山大技术理论的主要特征——思想和身体紧密联系 |
| 三、亚历山大技术理论的发展 |
| 第二节 亚历山大技术的钢琴教育功能 |
| 一、亚历山大技术钢琴教育的科学性功能 |
| (一)有利于钢琴演奏技术张弛有度 |
| (二)增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量 |
| (三)预防钢琴学生身体损伤延长职业生涯 |
| (四)启发学生身体知觉能力 |
| 二、亚历山大技术钢琴教育的人文性功能 |
| (一)改变演奏者观念——体验演奏过程而非执念于结果 |
| (二)有助于形成正确的身体经验 |
| (三)调整演奏者情感状态控制提升钢琴音乐美学的人文性表达 |
| (四)亚历山大技术“身心统一”功能有助于钢琴教育的人琴合一 |
| 三、亚历山大技术钢琴教育体现科学性和人文性的融合 |
| (一)建立共同发展的教学关系体现钢琴教育技术和艺术的融合 |
| (二)实现人与钢琴之间的融合提升学生艺术境界追求 |
| 本章小结 |
| 第二章 亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践 |
| 第一节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个学段 |
| 一、初级学段——树立科学的练琴观念,夯实演奏基础 |
| (一)规避错误使用练琴身体习惯 |
| (二)弹奏力量合理分配的理念 |
| (三)“整体运用”钢琴演奏的理念 |
| 二、中级学段——协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量 |
| (一)“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导 |
| (二)“支撑与悬挂”语言指令控制演奏 |
| (三)“阻力和推力”语言指令控制演奏 |
| 三、高级学段——强调身体经验的钢琴教学方法 |
| (一)“抑制技术”在钢琴教学中的运用 |
| (二)良好的“运用”和“运转”在钢琴教学的运用 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义 |
| 第二节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个时段 |
| 一、课前——启发身体感受和表达 |
| (一)培养身体感受中的“时间感” |
| (二)培养身体感受中的“空间感” |
| (三)培养身体感受中的“视觉感” |
| 二、课中——体验亚历山大技术增强学生的身心协调 |
| (一)体验亚历山大技术的运动原理增强钢琴演奏的身心协调 |
| (二)运用“椅子作业”合理分配身体能量减少钢琴演奏中习惯性紧张 |
| 三、课后——运用抑制技术在钢琴弹奏中觉察监督,剔除超负荷的练琴行为 |
| 第三节 亚历山大钢琴技术训练的三个进程 |
| 一、练习之前——建立审慎的练琴思维 |
| (一)初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识 |
| (二)建立对练琴时身体状态的觉知 |
| 二、练习之中——改变观念体验过程 |
| (一)鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯 |
| (二)培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果 |
| 三、练习之后——发掘钢琴演奏者的综合自我体验 |
| (一)发掘钢琴演奏者综合自我体验的三种方法 |
| (二)释放演奏者的内心焦虑,解决怯场心理 |
| 本章小结 |
| 第三章 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统文化 |
| 第一节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化 |
| 一、亚历山大技术理念与中国礼仪文化 |
| (一)亚历山大技术理念中礼仪文化来源与中国礼仪文化来源 |
| (二)亚历山大技术理念中礼仪文化载体与中国礼仪文化载体 |
| (三)亚历山大技术理念中礼仪文化的传播与中国礼仪文化的传播 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与礼仪培养 |
| (一)表演仪态培养是亚历山大技术钢琴教学理念的重要组成部分 |
| (二)亚历山大技术钢琴教学理念追求礼与乐的统一 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学理念提升礼仪规范陶冶行为修养 |
| 第二节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学 |
| 一、亚历山大技术理念与中国身体美学 |
| (一)亚历山大技术理念与儒家“天人一体”身体哲学 |
| (二)亚历山大技术身心统一理论与中国身体美学的一致性 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与中国身体美学 |
| (一)琴者,即身之舞动、心之表情、灵之达意 |
| (二)实现中国古典身体美学的“栖居式审美”目标 |
| 第三节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化 |
| 一、亚历山大技术理念与中国道德文化 |
| (一)亚历山大技术理念与中国道德文化的一致性 |
| (二)亚历山大技术理念与中国道德文化的差异性 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与道德文化培养 |
| (一)艺术是培养道德文化的重要手段 |
| (二)亚历山大技术钢琴教学理念追求仁与乐的统一 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学理念提升艺术境界实现人格的不断完善 |
| 本章小结 |
| 第四章 “道与器的相得益彰”——亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践 |
| 第一节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索 |
| 一、亚历山大技术中国钢琴教学中调整学生的肢体动作 |
| 二、根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式 |
| 三、亚历山大技术中国钢琴教学中指导学生上肢运动链的使用 |
| 四、亚历山大技术中国钢琴教学中运用身体训练方式激发学生潜力 |
| 第二节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索 |
| 一、培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵 |
| 二、提高钢琴学生内心体验与自得 |
| (一)“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适” |
| (二)培养“身体深层敏感性” |
| 三、培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识 |
| 第三节 亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破 |
| 一、思维调整——知觉塑造敏锐的弹奏动态 |
| 二、思维扩展——音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一 |
| 三、思维突破——注重过程导向的钢琴教学“无为思维”(Non—doing) |
| 第四节 “亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学 |
| 一、“自然”的钢琴教学 |
| (一)在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神 |
| (二)创立身心自由的钢琴训练方式 |
| (三)钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性 |
| 二、“优化”的钢琴教学 |
| (一)行为上的自如化 |
| (二)情绪上的轻松化 |
| (三)姿态上的优美化 |
| 第五节 亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论 |
| 一、亚历山大技术中国钢琴教学的“直觉弹奏阶段”:培养身体经验 |
| (一)直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点 |
| (二)运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导 |
| 二、亚历山大技术中国钢琴教学的“自觉弹奏阶段”:培养艺术经验 |
| (一)运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态 |
| (二)“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图” |
| (三)运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践 |
| 三、亚历山大技术中国钢琴教学的“无我弹奏阶段”:达到身体经验与艺术经验的融合 |
| (一)“无我弹奏阶段”的个性品质 |
| (二)“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践 |
| 四、亚历山大技术钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才培养的启示 |
| (一)表演者境界 |
| (二)艺术家境界 |
| (三)艺术大师境界 |
| 本章小结 |
| 结论与展望 |
| (附录一)亚历山大技巧对音乐演奏和音乐家健康的系统评估 |
| (附录二)亚历山大技术钢琴教学法与中国传统钢琴教学法比较 |
| (附录三)亚历山大技术钢琴教学法与中国钢琴教学法比较一览表 |
| (附录四)访谈记录 |
| (附录五)曲谱 |
| (附录六)索引 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |