刘红利[1](2019)在《《兵团日报》文艺副刊《胡杨》研究(1983-2004)》文中进行了进一步梳理创办于1983年的《兵团日报》文艺副刊《胡杨》,对兵团的文学、文化等有着积极的影响。本文针对文艺副刊《胡杨》进行研究,展现其不同时期的文学特征。结合时代背景下的兵团文学、文化和政治等情况,探究文艺副刊《胡杨》对兵团文学、兵团文化、兵团精神产生的影响。本研究的主要论述内容分为三个部分:第一部分是对《兵团日报》发展的情况进行概述,并阐述其文艺副刊《胡杨》的创刊与发展;第二部分是本论文的核心部分,以《兵团日报》名称的变化(时间)为线索,分析并呈现不同历史时期《胡杨》版面的文学特色,探讨其在兵团以及兵团文学发展中的作用;第三部分是依据第二部分的分析及其他资料,对《胡杨》产生的影响进行总结。《胡杨》对兵团文学的繁荣发展有着积极的意义,同时也展现着兵团文化、兵团精神。通过对它的研究,能够看到兵团文学的整体面貌及其发展的轨迹。
浦晗[2](2018)在《南戏百年学术史论(1913-2013)》文中进行了进一步梳理南戏作为我国最早成熟的戏曲形式,以高度综合的艺术形式,结束了中国戏剧漫长的酝酿期,揭开了中国戏剧成熟期的篇章。它上承歌舞百戏,下启昆腔乱弹,是中国戏曲发展历程中一个的重要节点。但由于古代文人的偏见与“重北轻南”曲学思维的影响,南戏在古时却罕有学者关注,有关南戏的记载和研究也呈现出片面、破碎而单一的特征,人为地造成了巨大的学术空白。晚近以降,中国社会的近代化转型引发了学术语境的新旧转向,传统学术在对西学的调试与顺化中走向裂变,正统诗文的地位趋于式微,民间通俗文艺的社会价值在各类文体的“文学革命”中得以重估,并被提振到了前所未有的高度,其蕴含的学理价值也被学者逐渐发掘,中国民俗学的大幕缓缓揭开。在这一背景下,第一批在近代教育体制中成长起来的学人开始以现代学术的理念对南戏进行观照,初步建构了近代南戏研究的范式。随着一批重要文献的陆续发现,众多国内外的民间文学研究者利用这些文献展开了对南戏剧目与曲文的辑佚,以此还原南戏真实的历史面貌,搭建南戏研究的文献基础;与此同时,晚近佛学的复兴与“文化移动论”学说的引介,为“印度戏剧输入说”的酝酿提供了理论温床及文化地缘的阐释依据,诱发了学界对南戏产生问题的集体性探讨,客观地形塑了现代南戏史述的完整模式。南戏研究也在这一内外向的双重探原中走向了的专门化。南戏学术伴随着百年学术的整体进路而升降沉浮,在形成专题思想史的同时在其间清晰地呈现出了学术之“势”。二十世纪下半叶,起步阶段的社会主义建设所带来的对文化遗产价值的功利性诉求,以及戏曲自我发展的实际需要,最终在1956年引发了文艺界对《琵琶记》的大讨论。在这场盛况空前的讨论中,这一批由“旧”入“新”的学者开始尝试以文艺社会学的理念去阐释古代经典文本,在对政治意识形态的迎合与疏离中坚守着学术的主体性,平衡着学术与政治的天平,并在“大讨论”之后将南戏研究带入了第二个历史高峰。但随着意识形态的强化步入极端,南戏研究也无力抗争地迅速陷入了政治的泥沼,成为了庸俗社会学的注脚。文革结束以后,学界通过深刻的学术反思重塑了学术的传统与谱系,在方法论的自觉与燥热中,西方文艺研究的理论体系渗入了传统戏曲研究的畛域,南戏研究也顺着新时期文艺研究解构式的后现代逻辑而逐步走向了多元化。深入到具体的研究事项,作为研究核心内容的南戏史述最终要通过“释名”而达到了意义的完成,而“释名”的过程则具象地勾勒出了史述之“度”。史着中的南戏书写直观地展现了现代南戏研究的“格局”与“视角”。南戏的历史研究则是南戏研究中最为核心也是争议最多的研究领域。但在这诉讼纠纷与公案频出的南戏史述中,南戏本身的名称亦得到了学界最大程度地辨析,学者开始有意识地在戏曲史的视阈下串联历史中的南戏文献,各种称谓被历时性地从文献记载中析出,并与南戏发展的历史相连接,南戏的概念从长时期割裂式的平面变成了立体而关联的图示。在“正名”的过程中,南戏所指称的对象逐渐“僭越”了短时段与单一化剧种的矩矱,而具备了整体性的戏曲史与戏曲学意义,逐步生成了完整而立体的学科概念。南戏研究百年的历史进程生发了南戏作为学科的意义,也同时建构了多元的研究维度与学术空间。这些多元的研究层次构成了南戏作为现代学科的内部结构,生动地描摹了研究者的审视之“维”。文献是研究的基本面,文献的发现、整理与研究贯穿了现代南戏研究从始至今的整个流程,也塑造了南戏研究“言而有据、论从史出”的学科品格。舞台艺术的研究则以文献为基架,又同时最大程度地延展了文献研究的意义,补充了文献视角的单一性,构成了南戏学科发展过程中一个不可或缺的重要支点。而在文献与舞台艺术的研究维度之外,南戏学术还有一个“日常”与“非日常”的社会学空间。前者在向上的立场中强调南戏作为宏观的社会结构及其具备的社会功能,后者则在向下的方向里呈现了其作为民间微观社会行为的社会观念。这一社会学的批评空间最大程度地延展了南戏学科的边界,为南戏形成发展等问题的戏曲史研究、舞台艺术研究,以及版本、剧情、思想等方面的文本研究,提供了从社会外围因素出发的观察视角。总体而言,南戏研究从近代的起步至今,在百年时光的洗礼与沾溉中,在一代又一代戏曲学人的开拓与耕耘下,取得了丰硕而瞩目的成就。它整体性地融入了中外思想文化的百年历史进程,其本身即构成了一部完整了现代思想史。在南戏研究的发展过程中,关于南戏的学术共同体随之聚合并分衍,一个个南戏学术重镇陆续建设,最终形成了富有层次感的当代南戏研究格局。随着学界对南戏的剧目、曲文辑佚工作的进展,对南戏发生、发展历史梳理的深入,南戏的历史面貌被逐步还原,文献中关于南戏的概念也得以重构、拼接,多维的研究层次也随之生成,从外到内地形构了“南戏学”的内涵与意义。
萧巨昇[3](2016)在《台湾高等院校专业水墨画教育发展之研究》文中研究指明「创新」成为当代艺术致力的目标,是艺术创作的起点,也是艺术创作的终点,更是艺术发展的未来,这与水墨画一百多年来致力於革新的努力是完全相同的。百年来水墨画对革新的辩证,屡屡在水墨画坛掀起阵阵的波涛,而这股改革的力量如海啸般席卷两岸,不断的冲击﹑自省﹑生发成为改革的原动力,使水墨画的表现更为多元。民国以来学校体制的建立,早已成为水墨画改革的轴心,台湾的高校水墨画教育,历经七十年的发展与变迁,使水墨画深耕於宝岛,成长茁壮,屹立不摇,遂成为大陆地区以外的高校水墨画教育宝地,同时也联系了两岸血浓於水的民族情感,在二十一世纪中显得格外地珍贵。就世界水墨画坛而言,台湾占有无可取代的重要地位,其传承与发展端赖於高校水墨画教育的体制运作,高校水墨画教育在教育目标、课程、师资、学生四大元素中,不断地改革演进,培养了许多的水墨画家,贡献卓着。然而近二十年来面对时代的变迁,人文情思﹑时尚美学的转换,台湾的水墨画教育有渐趋於衰微之势。本文以台湾的历史与现状发展为考察对象,企图透过台湾高等学校专业水墨画教育的历史进程﹑台湾高校水墨画教育的课程发展研究、水墨画师资与学院水墨画风格发展、水墨画教学成果与创作之研究等,从学校体制的运作与发展中,探求水墨画改革方向的可能性。并从台湾水墨画渐趋於冷门的现象中,藉由学校体制的因应之道,探寻水墨画教学的未来发展趋势。更希望藉由本文的研究,以确立台湾水墨画坛在整部中国水墨画史中应有的地位。
杨海晨[4](2014)在《族群体育的实践理性与文化表达 ——广西南丹黑泥屯"演武活动"的田野个案》文中提出在中国人类学研究领域,一般把那些“因文化边界而产生自我与他者意识的,具有特定结构的人类文化共同体”翻译为“族群”(Ethnic Group).而这些人类文化共同体所参与的“或多或少与原生态传统文化相关的,在一个特定的国家、社会、族群或特定地域环境中进行的,能够促进参与者形成文化认同的身体运动”,日本体育人类学家寒川恒夫把之定义为"Ethnic Sport"。根据中国人类学界对"Ethnic"的翻译共识,笔者把之翻译为“族群体育”。从概念解释可以看出,“族群体育”所表述的内容,与目前中国体育学界把那些统称为“民族体育”(Nation/Nationality Sport)的,“具有前工业社会特征的、蕴涵丰富民族文化特色的、民族地区社会发展过程中在一个或多个民族内流传或继承的、以健康为终极目标的身体运动”,有一定的相似性:都与传统文化相关,一般指前工业社会形成的,在特定地域或民族内传承的。但二者也存在一定的区别,其中最为明显的是“族群体育”更注重促进参与群体的“文化认同”,是一个文化概念。“民族”在西方语境下是与“国家”相对应的政治概念。在中国语境下,广义的“民族”与西方一样,同样指的是“国族”,而狭义的“民族”则是一个中国化的概念,包含“文化-政治”意义。用“民族体育”概念来研究具有历史传统的人类身体运动文化现象,在约定俗成的中国语境下进行理解并不会造成困难,也不大会影响学科发展。但放置到国际语境下,无论是在研究深度的理论借鉴或理论生成上,还是研究对象的跨文化理解上都会造成一定的困难。为此,笔者借鉴人类学的“族群”理论,提出了“族群体育”这一概念。没有理论,实践是盲目的,没有实践,理论是空洞的。在理论探讨的基础上,笔者主要运用“族群认同”理论,在人类学、社会学、民族学、历史学及体育学等学科视野下,选取了具有典型“族群体育”特征的广西南丹黑泥屯“演武活动”为个案,采用纵向的历时性、横向的共时性以及隐含的模式比较,对演武活动的形成、发展、变迁及构成整个演武活动的各部分参与人员的主位观点等进行了较为细致的分析。研究发现,演武活动展演了种种关涉民间-国家的实践理性,并表达了民间-国家所寄望的文化意义:1)演武活动的产生与中央王朝的羁縻、土司政治经济制度及文化生态密切相关,最开始是为了强化族群记忆而对战斗场面进行的展演与再现活动;2)随着土司制度的发展,为了满足镇戍、平定叛乱、土司之间的仇杀、东征、北伐,抵抗交趾、安南等,结合土地领主制度、婚姻制度,使演武活动走向了兴盛;3)乡土社会是充满仪式和禁忌的场域,每项活动都会涉及生活世界的秩序规约或灵魅之物的崇拜敬畏。演武活动在发展过程中,与红水河流域的蛙崇拜、祖先崇拜、社神崇拜、黄帝崇拜等叠合在一起。土司官族通过对世代积累的演武活动赋魅来神化演武节,继而强化族群的记忆,从而达到维持民众对当时社会秩序、血缘宗族与民间信仰的认同,以及实现对族群历史的缅怀;4)现代性社会是一个理性至上的社会,而工具理性主导了人、族群、社会及国家的日常行为。国家通过对演武活动的征用,实现了对民间的在场,达到构筑国家认同的目的。同样,民间利用国家的场域,征用演武活动,在国家的征召下实现了对国家的在场,也实现了民间文化身份的确认,提升了地方性族群自尊与自信,同时促进村屯的经济发展;5)在现代性演武剧场中,实行治理服务的现代政府、沟通大小传统的乡土精英、出于集体欢腾的全体参演者、提供人情支持的财团和带着各种目的而来的观众,共同出席并在场了演武节这样的一幕社会戏剧,也再生产了社会关系。在以上演武活动的研究发现基础上,结合民族史研究的“边缘-中心”理论,笔者思考了关于族群体育(体育)的形成与发展的“中心”议题,印证了本文提出的理论预设:族群认同的原生论与工具论在族群体育形成、传承及传播中共同起着作用。具体而言,族群体育的形成与发展是基于工具理性的结果,但工具理性并不能脱离价值理性基础而凭空产生。只是,工具理性作用贯穿于整个族群体育的发展始终,相对于价值理性而言,呈现出一种更为显性的状态。
高星[5](2014)在《中美高校道德教育比较研究》文中提出道德教育比较研究是道德教育学科的一个重要研究领域。借鉴他国道德教育的成功经验,对于促进中国道德教育理论与实践的发展有着重要的价值。道德教育是一种普遍存在的实践活动,然而不同国家、不同民族的道德教育会有不同的形式和特色,会有自己的创造和长处。随着市场经济的发展,开放的中国也需要道德教育者在实践中创造出适应市场经济需要的道德教育新形式、新内容和新途径。因而善于吸收他国经验,尤其是借鉴一些已经在市场经济条件下进行多年道德教育的发达资本主义国家的成功经验,对于促进中国道德教育理论与实践的发展意义重大。“借鉴”是中国道德教育比较研究的核心主题。中国道德教育比较研究经过二十多年的发展,已经取得了长足的进步,研究成果丰硕,构建起了比较完整的学科体系。然而,其研究成果却长期存在简单重复、缺乏解释力、缺乏实践指导作用的问题。道德教育比较研究成果如果总是以空泛的总体化和缺乏实效性收场,长此以往,表面上的研究繁荣很有可能导致学科发展活力的枯竭,甚至是学科式微的恶果。为了突破道德教育比较研究领域发展的瓶颈,试图以新的学术思路对中美高校道德教育进行比较研究。为了避免研究成果流于空泛和缺乏实效性,就必须找出与中美高校道德教育密切联系,并对之产生深刻影响的深层因素,不能就两国高校道德教育现象讨论两国高校道德教育问题,必须将视野扩大到与两国高校道德教育现象密切联系的一系列因素,试图找出这些因素对两国高校道德教育现象异同产生的影响,分析对美国道德教育经验应当作何种理解。在理解的基础上考虑是否可以全部照搬,以及全部照搬的条件是否存在。最后,如何根据中国条件对之进行有效地借鉴。中美高校道德教育比较研究全文,可以分为五个部分。第一部分即第一章绪论,其内容构成了中美高校道德教育比较研究的起点:引出了选题的由来、研究可以依赖的现有基础及研究的创新点。第二部分即第二章、第三章,是选题的基础,解决的是中美高校道德教育比较研究的客观基础问题。进行中美高校道德教育比较研究,首先要辨析清楚相关概念并考察相关历史现象。第三部分,包括第四章、第五章和第六章,是对中美高校道德教育现象的初步研究。在道德教育领域内对中美高校道德教育的内容、途径和载体进行一般的比较,包括尝试采用新的、更有效的研究方法。在这一部分研究中,得到关于中美高校道德教育比较研究的一些初步结论和若干启示。第四部分即第七章,以更为广阔的政治、经济和文化视角,对中美高校道德教育现象进行深层解读。进行深层解读,探寻促使中美高校道德教育发展和变革的根本动因,是有效地对美国经验进行有效地借鉴之基石。第五部分即第八章、第九章,在深刻总结美国高校道德教育的基础上,结合中国教育实际,提出增强中国高校道德教育实效性的途径,对美国高校道德教育的有效经验进行有选择性地借鉴。
蔡熙[6](2012)在《当代英美狄更斯学术史研究(1940-2010年)》文中研究指明狄更斯(1812—1870)是世界文学史上罕见的将经典与通俗、娱乐与教化结合起来的伟大作家之一。西方的狄更斯研究已经历时170余年,有关狄更斯及其作品的研究论文和专着可以说是汗牛充栋,其思想与创作以及研究阐释皆呈现出多元性。在西方浩如烟海的评论中,狄更斯几经沉浮,毁誉交织,褒贬并存。通过学术史研究,对当代西方70余年的狄更斯研究成果进行大清理,甄别优劣,厘清源流,总结狄更斯研究的发展规律及其得失,不仅有利于我国学者对国外的狄更斯研究有更全面、系统、深入的了解,为我们借鉴和吸收优秀文明成果、为中国文学及文化的发展提供有益的“营养”,为中国今后的狄更斯研究提供坚实的基础和有益的借鉴,而且对于我们培养跨文化接受的成熟心态、提升文学研究的价值坚守意识,具有重要的借鉴价值和启迪意义。本文通过深研细读百余部英文版狄更斯批评专着,并比照百余年的中国狄更斯研究,从学术史研究的角度,梳理和审视当代西方的狄更斯研究成果,力图全面清晰地呈现二战后70年来狄更斯学术史的本真面目,找出贯穿其间的主线,理清演进轨迹,构建一部系统的当代狄更斯学术史。与此同时,通过勾勒脉络,呈现知识的生长点,昭示演进规律,立足民族立场,坚持“洋为中用”的原则,总结对当下现实与学术有价值的思想、观点与方法。全文由绪论、正文、结语三个部分构成,其中正文分为六章。绪论部分说明本文写作的缘起、意义、思路方法、创新之处,回瞻国内狄更斯研究现状,并概观二战前英美的狄更斯研究。第一章探讨狄更斯研究的第一次转向。一方面,二战前,近一个世纪的狄更斯研究主要是业余批评,读者大众是批评主体;二战后,由于学院派批评的兴起,狄更斯批评进入专业化时期。学院派批评催生了“狄更斯产业”的生成。另一方面,学术界对待狄更斯的态度发生明显变化,乔治·奥威尔和爱德蒙·威尔逊开创的批评潮流使得狄更斯在学术界的声誉大大提高。从批评方法来看,在英美学界,20世纪40—50年代的狄更斯研究,形式主义批评居于主导地位。第二章考察60年代英美主流批评界对狄更斯的批评立场和态度。60年代的“狄更斯产业”健康发展,狄更斯在学术界的地位逐步上升。重要的狄更斯研究专家菲利普·柯林斯、希尔维瑞·莫诺德、史蒂芬·马库斯、爱德华·瓦根内克特、格雷厄姆·史密斯等耕耘不辍,且有重要研究成果问世。讨论的话题非常广泛,批评方法多样,种种批评方法交织融合。另外,还有好几部具有重大影响的狄更斯批评集问世。第三章探讨狄更斯批评的第二次转向,这一转向主要表征在从传统批评走向后现代批评,批评家们运用多种批评理论,从不同层面对狄更斯的生平、小说、非小说进行阐释,批评方法和视角呈现多元互动的特色。传统的狄更斯研究虽然受到挑战,但这并不意味着它的消失,二者在竞争中同时并存。70年代传统批评硕果累累,主要表征在三个方面,即主题批评、影响研究与形式主义批评。基于后结构主义的后现代批评为80年代狄更斯研究的繁荣奠定了基础。第四章主要探讨后现代的狄更斯批评。80年代以后“狄更斯产业”一派繁荣,越来越多的批评方法和审美理论进入狄更斯研究领域,批评方法日趋多元化,其中主要包括解构主义批评、女性主义批评、心理批评、新历史主义批评和文化批评等。但是在多元化的批评方法中存在三个主流批评倾向,即马克思主义批评、心理批评和女性主义批评。后现代批评一方面解构了传统的批评观点,另一方面又丰富和深化了狄更斯艺术世界的内涵。第五章探讨传统的狄更斯研究。在后现代批评深入影响狄更斯研究的同时,传记批评、社会历史批评、形式主义批评、主题研究、比较研究、马克思主义批评等传统批评仍然不失为狄更斯研究的主要方法,二者既保持生机勃勃的对话,又在学术市场竞争关注度。第六章由七篇独立的论文组成,对二战以来七十余年的狄更斯研究成果以及在狄更斯批评领域产生深远影响的批评观点在梳理的基础上从学术学理层面进行较为深入的探讨,并从中国文化的立场臧否其得失。第一节反思利维斯的狄更斯批评。利维斯秉承了阿诺德的人文主义传统,将文学视为对生活的批评,将生活的严肃性作为评判伟大作家的唯一标尺。他的泛道德主义批评强调文学的社会使命感和责任感,因而既是文化批评又是社会批评。第二节探讨纳博科夫的“形式论”狄更斯批评。纳博科夫的批评大量征引小说文本,以简洁明晰的语言深入浅出地提出自己的独特体悟,从品评作品的结构、风格、意象、体裁、语言、叙事人称等文学形式入手,具体赏析作品的艺术个性,彰显作品在艺术上的得失及其生成原因。第三节在梳理的基础上反思了希利斯·米勒的意识批评。米勒将狄更斯的小说解读为作者世界观的表征,将意识作为作者与读者的会合点,提出了客观现实和主观心理相融合的文学观念,颠覆了时代精神与文学作品之间的因果关系,成为解构主义或者后现代批评的先声。但是米勒的意识批评也存在盲点:将文学批评变成了本体论研究,忽视文学的形式因素,悬置传记批评和社会历史批评。第四节探析詹姆斯·M·布朗的狄更斯批评。布朗从经济视角,将狄更斯置于文学市场来透视狄更斯的现实主义,揭示了狄更斯作为社会批评者与作为成功的深受大众欢迎的小说家之间的矛盾,认为狄更斯的成功根本原因在于迎合了当时主宰文艺趣味的中产阶级读者大众。第五节反思雷蒙·威廉斯的狄更斯批评。文化批评家威廉斯主要是从城市主题的角度切入狄更斯研究的,他认为狄更斯开创的城市小说捕捉了工业化和城市化浪潮中稍纵即逝的景观,以及人们由此而生的迷惘和困惑,狄更斯创造了“文学伦敦”,狄更斯的闲逛者意象具有现代性因子。但是威廉斯未能超越越狭隘的民族主义。第六节反思萨义德的后殖民批评。萨义德认为狄更斯的小说参与了殖民书写,与帝国主义交织着复杂的共谋关系。他的后殖民批评虽然解构了文化殖民主义和文化霸权,但是依然未脱精英主义文化和欧洲中心主义的窠穴。第七节探赜并反思西方狄更斯研究的道德批评传统。西方狄更斯研究的道德批评存在两支脉络,一是沿着柏拉图的道德理想主义传统,从善恶二元论来研究狄更斯世界的道德内涵。另一脉络是与人生相联系的泛道德主义批评传统。狄更斯的创作严格遵循维多利亚主义的道德规范,契合中产资产阶级的审美理想,反映了善总会战胜恶的乐观主义精神;狄更斯的小说力图反映中产阶级的高雅体面,竭力回避性描写。结语部分总结全文。(一)在系统的梳理、考察英美狄更斯研究的基础上分析了“狄更斯产业”繁荣的原因:狄更斯研究的体制化和开放、争鸣、多元的学术学理探究。西方的狄更斯研究自始至终从学术学理层面进行深入探究挖潜,以其独立自由的学术精神、开放争鸣的学术姿态从多方面揭示了狄更斯的价值与意义,彰显了文学自身的独立价值和艺术魅力,在众声喧哗中形成多元对峙的局面。(二)联系我国百年狄更斯研究现状,从比较的角度探究了我国狄更斯研究以社会政治诉求层面为主导的价值取向,导致我国百年狄更斯研究的一体化诉求.定狄更斯为现实主义于一尊。(三)从比较视域挖潜狄更斯学术史研究的意义:以英美的狄更斯研究作为借鉴和参照系,可以看到自己的缺陷与不足,有助于我们进一步反思并妥当地处理好学术学理探究层面与社会政治诉求层面的关系。(四)提出了提升中国狄更斯研究的方法:远离侈谈理论轻视文本的倾向,从自己的独特体悟藏否文学作品,从而表达自己的一孔之见;在中西互释、互证、互补的双向对话和交流中,沟通中西、穿越古今、跨越学科,致力于人文学科的广泛对接和汇通。
王世伟[7](2011)在《2000-2010年的花儿研究》文中研究说明“花儿”是大西北悠久文化中美丽的一道风景,在经历了几百年的历史发展及沉淀,它已经成为西北地区最具代表的民俗文化现象之一。对于花儿学术的研究,应始于公元1925年,花儿研究学家、地质学家袁复礼教授(1893年—1987年)在北京大学《歌谣周刊》82期上发表介绍花儿的文章《甘肃的歌谣——话儿》,刊登了他在甘肃收集到的30首花儿及4首小调,这是花儿第一次出现在世人面前,也正是这篇文章,拉开了花儿学术研究的序幕。本文是对2000——2010年花儿已有研究的再研究,全文通过对这一时期学术界所关注的焦点话题进行分门别类的综述研究,意在把握这一时段的研究动向、对花儿的发展史有一个全面的认识。本文通过十个章节,对花儿的历史渊源、花儿分类、花儿内容研究、花儿唱词、花儿曲调、花儿演唱、花儿会、花儿研究视角、花儿传承保护、花儿搜集整理研究等二十四个方面做了全面的论述。
王丰[8](2010)在《新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新》文中进行了进一步梳理新中国艺术教育发展已有六十年的历史,在新的历史时期,对艺术教育历史进行回顾与反思,是推进艺术教育快速发展的重要理论支撑。本文以历史方法论作为基本工具,借鉴制度经济学、教育学、统计学、管理学等学科方法对六十年的艺术教育进行了纵向的爬梳,以期在宏观上展示艺术教育发展的脉络及其基本趋向,并为当前的艺术教育改革和发展提供相应的经验教训和价值坐标。第一章是绪论,主要从艺术领域和教育领域两个方面介绍本文的选题背景和意义,并对艺术教育的相关概念进行厘定,探析当前艺术教育的国内外研究现状以获得对艺术教育领域的基本把握,最后分析了本文的研究思路、方法、技术路线等问题。第二章探析建国后国家艺术教育体系的确立问题(新中国建国前——1957年),本章回溯了建国前中国艺术教育的历史基础,即社会化职业艺术教育传统和政治化专业艺术教育传统,在此基础上探讨了国家艺术教育体系的定型过程,这个过程是建立在苏式教育体系的基础上通过实现艺术教育的国家化而得以确立的,并对苏式教育体系的特点进行了比较分析。第三章讨论了艺术教育的动荡发展阶段(1958——1976),分析了“大跃进”和“文化大革命”对艺术教育的影响,即造成了高等艺术教育体系的瓦解和中等艺术教育发展的挫折,并对最终导致的艺术教育的异化——“军管”模式和教学思想的政治极端化等问题进行了分析。第四章探讨艺术教育的恢复与振兴(1977——1985),本章回顾了艺术教育中高校艺术教育和中等艺术教育恢复的艰难过程,并在此过程中研究了艺术教育领导体制的变革和新立问题,以及艺术教育改革启动初期的基本情况。第五章是对艺术教育的改革与拓展(1986——2000)的分析,本章分析了改革以来艺术教育规模的扩张过程,包括教育规模、教学设施设备的快速发展,并对这一时期艺术教育体制中教学评估体系改革、课程改革与教材建设等问题进行了分析。第六章是探讨艺术教育的改革与转型问题(2001——2009),本章主要是对新世纪以来艺术教育管理体制的变化进行了制度性分析,也对高等职业艺术教育的发展现状进行探索,并对当前艺术教育的规模和效率进行了评价和分析。第七章是对整个建国六十年来艺术教育的回顾与反思,对六十年艺术教育发展过程的阶段分期、总体性特点进行了基本梳理和评价,并对六十年艺术教育的基本经验进行了抽象和提炼,在此基础上对未来的艺术教育发展进行了趋势展望。通过这七章的研究和探讨,本文试图还原新中国艺术教育六十年的基本重大史实,展示艺术教育发展史中的重大事件及其对艺术教育的深远影响,并力图通过纵横比较、归纳演绎的方法探寻新中国艺术教育发展史中的一些基本规律和总体性特点,为艺术教育的当前发展提供理论基础与实践借鉴。
易琴[9](2010)在《知识传授与学术探究:中国教育史学科的发展图景》文中提出从学科产生和发展的历史来看,尽管在学科最初出现之时,是作为学术知识的分类或学问的分支,其本身并不具有教学的含义,但却与教育、教学之间有着天然的关系,实质上所有学科都是以教育为缘起,抑或是教育形式改变之后所带来的结果。1尤其自中世纪大学形成以来,学科便是大学的细胞,大学则是促进学科发展的主要阵地。大学内结合本学科专业继承人才的培养,在课程教学和学术研究的互动下推动着学科的发展、分化与融合。这也是为什么在现代学术日益专门化的情势下,特定类别的知识在大学往往作为一门专门的教学科目来对待,在界定“学科”一词的含义时,既强调知识分类、分门,又无法回避在大学中以教学科目为载体的事实。而以中国近代教育体制建立和师范教育兴起为机缘创立起来的中国教育史学科,其发展历程更是如此。20世纪初,随着新式学堂、尤其是师范学堂的创立和中国近代新学制的颁布实施,中国教育史作为培养教师的主要教学科目,被列为大学堂和师范学堂的正式科目。中国教育史学科从一开始就以作为大学堂、尤其是师范学堂中师范生的专业基础课和其他系的“通习科”或选修课,通过课堂知识传授的方式,把中国教育史这一知识类别带入国人的视野。并在此过程中,从最初引介日本教育史方面的着述到国人编译、自着中国教育史教材和着作,从仅仅作为教学课堂的讲授内容到结合近代中国新教育历程开展本国教育历史研究,中国教育史逐渐形成自己特有的知识内容、知识范围和知识体系,成为一门近代意义上的“学科”。新中国建立后,在向苏联学习建设以“学院—专业”为导向的高等教育体制和培养党的专门人才影响下,早期中国教育史专业研究班的设立,通过学术专业人才培养的方式讲授知识、传承学术,不仅开始形成以大学为中心的中国教育史研究阵地,促进学科的规范化发展和具备完备的学科形态,而且初步形成以唯物史观为指导的中国教育史学科知识体系。遗憾的是,“文革”中,中国教育史学科和其他学科一样,因为政治运动的席卷,几乎陷入停顿之中。改革开放后,源自研究领域基本理论的澄清、学科体系的反思和高校中国教育史课程教学的重新开设,中国教育史学科得以恢复与发展。一方面,在大学正规学位制度推进下,中国教育史学科硕、博士研究生开始招生,在培养本学科的专业学术继承人的过程中,采用教学和科研相结合的方式开展专业知识传授和学术探究,既培养中国教育史学科专业学术人才的队伍,又成为该时期学科发展新的增长方式。另一方面,在大学教学和科研互动下,20世纪80年代以来中国教育史研究领域取得了众多的成果,并在研究观念的转变、研究方法的运用以及研究领域、研究内容的拓展方面都形成自身的特点,从而推动着该学科的规范与拓展。而进入新世纪初年以来,面对新的时代和社会的挑战,尤其是大学内中国教育史课程地位削弱、学科生存空间不断被压缩的现实,研究者从呼吁课程建设的改革、转变学科研究范式的探寻、倡导研究重心的下移等多角度展开对学科本身的反思和前瞻,既拉开中国教育史前沿研究的序幕,也使得该学科的发展呈现出一种全新的势态。本研究正是鉴于学科与大学之间的互相依存关系和中国教育史学科发展本身呈现出来的特点,以大学、尤其是师范大学内中国教育史知识传授与学术探究为观察视角,运用历史文献研究和口述史学相结合的研究方法,通过对中国教育史学科专业学术人才培养过程的考察和学术传承的分析,探讨中国教育史学科是如何在教学和研究的互动下形成、衍变和拓展,从而展现出中国教育史学科在不同历史时期的发展图景。
赵云[10](2010)在《文化视域中的中国当代钢琴教育》文中进行了进一步梳理本文基于“文化”、“人”、“教育”三者间相互影响的密切关系,试图以文化的视角对当代中国钢琴教育以及在其基础上产生的当代钢琴文化进行正反两方面的辨证思考。对于当今中国钢琴文化呈现的缺失与不足,试图探讨其文化原因并给予相应的钢琴教育解决之道。全文由五章构成。第一章旨在从横向、空间的角度探析“文化”、“教育”、“人”三者间相互影响的密切关系,提出“文化一人一教育”这一本文研究的基本框架。第二章则在第一章的基础上,进一步深入、具体地揭示文化与钢琴教育间的相互作用机制。笔者认为这种相互作用一方面表现为文化对钢琴教育作用的全面性与潜在性,另一方面钢琴教育也同样通过选择、传播与创新来作用于文化。第三章将此三者间的关系放入历史进程中加以梳理与思考,研究通常分为两个过程:其一为社会文化通过对人的影响从而对钢琴教育在形式方面的影响(文化→人→钢琴教育),其二为通过钢琴教育活动进而对中国钢琴文化方面产生的影响(钢琴教育→人→钢琴文化)。第四章与第五章是全文的重点章节,在这里对当代中国钢琴教育进行了正反两方面的探讨与研究。第四章主要分析有利的社会文化环境为钢琴教育带来的较好影响,以及在此基础上中国钢琴文化呈现出的繁荣发展面貌。第五章则反观中国钢琴文化盛态下的一些令人担忧之现象,探解影响这些现象的文化之源。通过对现象的分析,笔者认为“实用主义”文化是产生这些问题的根本原因,而钢琴教育的可行性解决之道是可以通过影响“人”的价值取向以及行为品质来实现对“实用主义”文化的反作用。最后,笔者在总结全文后得出以下结论:首先,在社会文化的影响下,中国钢琴教育在历史进程中的发展形态是螺旋式上升的发展形态。因此,无论面对当今钢琴文化中呈现的可喜成绩还是不足缺憾,都应始终保持客观自信的态度来面对中国钢琴教育事业的未来。其次,在“文化”“人”“教育”三者间,“人”是作为链接“文化”与“教育”二者的中介与基础而存在的。因此,只要心中存在着纯净的灯塔之光,即有希望使文化和教育沿着健康的态势发展。最后,对于钢琴教育面临的困境,笔者认为应通过对钢琴教育根本目的的再审视,明确钢琴教育的重要意义在于对人心灵的指引而非单纯的知识传输,只有这样才能使钢琴教育脱离当今一些社会文化带来的困扰,从而达到更高的境界。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)研究综述 |
| (二)研究意义 |
| 第一章 《兵团日报》及其文艺副刊《胡杨》概况 |
| 第一节 《兵团日报》的发展简况 |
| 第二节 文艺副刊《胡杨》的创刊与发展 |
| 第二章 《新疆军垦》时期的《胡杨》(1983-1990) |
| 第一节 浓郁的兵团色彩 |
| (一)刻画兵团建设者的形象 |
| (二)记录兵团建设及其变化:以《这边风景》栏目为例 |
| (三)别样的兵团文学特色—讽刺的劝谏 |
| 第二节 作者的培养和作品的推介 |
| (一)“新作者”的培植:《处女地》《新苗》等专栏 |
| (二)文学评论的促进:以《文艺随笔》栏目为例 |
| (三)兵团作品的推广:丰富的作品推介文章 |
| (四)主题多样的征文奖项 |
| 第三节 诗歌的繁盛 |
| 第三章 《新疆军垦报》时期的《胡杨》(1991-1997) |
| 第一节 兵团文学视野的扩大 |
| (一)文学书写的多样性 |
| (二)描写地域的开阔性:以《这边风景》栏目为例 |
| 第二节 繁荣兵团文学的园地 |
| (一)作者成长的见证:《蓓蕾》《作者档案》等 |
| (二)文学评论的深刻化:以舒怀的《繁荣兵团文艺散论》为例 |
| (三)对具体作品的点评 |
| (四)“弘扬兵团精神,讴歌军垦英模”的征文 |
| 第三节 兵团文学的新时代主题 |
| (一)现代化建设对人的双重影响:利弊共存 |
| (二)人性的异化:对金钱、利益等的过度追求 |
| (三)作家的困境:生存需求与文学追求间的失衡 |
| 第四章 《兵团日报》时期的《胡杨》(1998-2004) |
| 第一节 文学主题的变化:“追忆”的泛化 |
| (一)抒写兵团经历 |
| (二)回望兵团风情 |
| 第二节 繁荣兵团文学的窗口 |
| (一)文学评论的长期引导 |
| (二)对作者的创作总评 |
| (三)对作品的展示:序言、文学专页等 |
| (四)以繁荣军垦文学、培养文学新人为目的的征文 |
| 第三节 对兵团记忆最真实的文学书写:口述史写作 |
| 第五章 文艺副刊《胡杨》的作用和影响 |
| 第一节 反映兵团生活的变化 |
| 第二节 展现兵团文化:特殊性、心理归属和依赖 |
| 第三节 促进兵团文学的发展 |
| 第四节 弘扬兵团精神 |
| (一)“爱国、奉献、创业、进取”的精神凝结 |
| (二)作品的主旋律:弘扬兵团精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :文学评论、作品论以及简评等的梳理(1983-2004) |
| 附录二 :诗歌整理(1983-2004) |
| 附录三 :微型小说作品整理(1983-1993) |
| 附录四 :“画廊”专栏作品整理(1988-1999) |
| 附录五 :连载小说的整理(1983-2004) |
| 附录六 :《这边风景》栏目作品整理(1983-2000) |
| 在读期间发表论文清单 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 南戏学术史的存在事实与研究的学理依据 |
| 二 南戏学术史的研究现状与治史范式 |
| 三 南戏学术史的叙史范畴 |
| 第一编 学术之“势”:南戏在现代学术整体中的进路与呈现 |
| 第一章 传统至现代的滥觞:从“一个失去的环节”到近代研究范式的初建 |
| 第一节 蓄意的空白:古代南戏研究巡礼 |
| 一 双重的枷锁:视为“小道”的戏曲与“重北轻南”的曲学思维 |
| 二 空白的生成:片面、破碎而单一的古代南戏学术史 |
| 第二节 剧变与契机:学术语境的现代转型与南戏研究的近代化转向 |
| 一 调试与顺化:经学的退席与晚近的学术转关 |
| 二 价值的重估:“小说界革命”与民间通史文艺社会价值的凸显 |
| 三 社会到学术:近代教育体制的建立与民间文艺学理价值的发掘 |
| 四 底色与分化:民俗学背景中生成的近代南戏研究 |
| 第三节 学人与学科:第一代戏曲学人与近代南戏研究范式的初建 |
| 一 大家之师:吴梅的曲体研究与现代南戏学谱的编织 |
| 二 以治经法以治曲:姚华的曲本考订与南戏辑佚之风的肇始 |
| 三 史述与“现代性”:王国维的戏曲史书写与近代南戏研究范式的生成 |
| 第二章 剧学中的意义凸显:内外向的双重探原与研究的专门化 |
| 第一节 双向的体认:戏曲艺术成就的世界认同与学术价值的专学化 |
| 一 “整理国故”运动的发起与通俗文艺研究的深入 |
| 二 海外演出的热潮与传统戏曲的世界性认同 |
| 三 现代戏曲教育研究机构的建立与专业学术期刊的创办 |
| 第二节 内向的搜求:剧目曲文的辑佚与的南戏学科肌理的构建 |
| 一 从青木正儿到郑振铎:姚华之后的践行者 |
| 二 钱南扬、赵景深与冯沅君:南戏辑佚三大家 |
| 三 宗志黄与“休休”:学案中遗落的重要缺页 |
| 第三节 外向的理路:“印度戏剧输入说”的生发与南戏史述模式的完型 |
| 一 默转潜移的学术语境:晚近佛学的复兴到中印比较文艺研究的兴起 |
| 二 文化地缘的阐释依据:“文化移动论”的建构至“印度水路”的描绘 |
| 三 专门化的另一条路径:“输入说”的衍化与现代南戏史述模式的完型 |
| 第三章 “一元”与“多元”:二十世纪下半叶研究的转型与重构 |
| 第一节 政治与文艺:戏剧及其研究发展进程中的二次蜕变 |
| 一 政治主体性的逐渐渗透:从“革命文学”的论争到左联的文艺理论实践 |
| 二 被立定的方向:《讲话》的发表与文艺对政治范畴的体认 |
| 三 转变的酝酿:戏曲创作与批评方式的变革与第二次的研究转向 |
| 第二节 “坚守”与“失落”的临界:《琵琶记》大讨论的因果及学史意义 |
| 一 “讨论”的起因:遗产价值的阐述与戏曲自我发展的实际需求 |
| 二 对学术主体性的坚守:“大讨论”对政治意识形态的迎合与疏离 |
| 三 无力抗争的学术失落:从短暂的高峰向政治一元化的滑落 |
| 第三节 对传统的追忆与解构:新时期的学科发展与理念更迭 |
| 一 历史的回溯:传统、系谱与学术共同体 |
| 二 后现代的逻辑:交叉、解构与多元化 |
| 第二编 史述之“度”:南戏学术概念及范畴的历史言说 |
| 第四章 “格局”与“视角”:史着中的南戏书写 |
| 第一节 “格局”的映现:文学史中的南戏 |
| 一 《插图本中国文学史》:确立的过程与最初的标尺 |
| 二 政治修辞与模式固化:“十七年”及之后文学史中的南戏 |
| 第二节 “视野”的表达:戏曲史中的南戏 |
| 一 从青木正儿到周贻白:“文”史与“剧”史的胶着与渐进 |
| 二 专题与视角:通史的分野与多元化的视阈 |
| 第五章 自我范畴的确认:关于南戏史的研究 |
| 第一节 南戏形成之时间:史料解读方式变化而导致的差异与“前移” |
| 一 “古于北曲”的模糊推定 |
| 二 “徐说”与“祝说”的择取 |
| 三 “酝酿期”的折衷与兼容 |
| 四 “宣和、淳熙之前”的推移与假设 |
| 第二节 南戏源起之地点:“一点”与“多点”的争执 |
| 一 “温州源起说”的渊源及确立 |
| 二 “多点起源说”的提出与争议 |
| 第三节 南戏艺术之源头:众说纷纭的迷雾 |
| 一 宋杂剧说 |
| 二 诸宫调说 |
| 三 傀儡戏说 |
| 四 民间剧曲说 |
| 五 宗教仪式说 |
| 第四节 南戏的发展与流变:一度失去的“中间” |
| 一 元代南戏研究的误区与纠正 |
| 二 南戏声腔流变研究的停滞与发展 |
| 第五节 南戏历史的下限:界断的难明与合法性的质疑 |
| 一 以元明代季更迭为界限 |
| 二 以创作主体的身份为依据 |
| 三 以昆剧的兴起为标志 |
| 四 “演进期”的界限代替 |
| 第六章 “史述”与“名定”:“史述”中的称谓释读与南戏学科概念的嬗递 |
| 第一节 碎片下的逻辑:古人对南戏名称的记载及其背后的概念认知 |
| 第二节 分蘖式的关联:南戏名称的近代审视与南戏概念的立体化重构 |
| 第三节 整合中的正名:辨证中的概念群集与南戏学科意义的完全形成 |
| 第三编 审视之“维”:现代南戏研究的空间与层次 |
| 第七章 研究的“基本面”:作为文献的南戏 |
| 第一节 剧本文献的发现与南戏史研究的深入 |
| 一 《永乐大典戏文三种》的流回及其文献价值 |
| 二 南戏地方戏文本的发掘与新的研究视点 |
| 第二节 曲谱、曲选的发掘与南戏辑佚的进展 |
| 一 《九宫正始》、《寒山堂曲谱》的发现与戏文辑佚的阶段性完成 |
| 二 明曲选的整理、刊行与新时期的南戏辑佚 |
| 第三节 文物形态的泛起与研究领域的再延伸 |
| 一 现代文史研究中的文物传统与戏曲文物学的先声 |
| 二 刘念兹等人的田野工作与南戏文物概念的成型 |
| 三 文物视阈下南戏研究领域的延展及分化 |
| 第八章 表演的形态与场域:作为舞台艺术的南戏 |
| 第一节 传统曲学的末梢:以“曲唱”为主体的音乐研究 |
| 一 吴梅的曲律研究与古典曲学“音乐性”的传承 |
| 二 从“曲律”到《曲体研究》:吴梅的学脉与南戏曲体研究的系统化 |
| 第二节 从“场上”到“舞台”:现代剧场理论的介入与“舞台艺术”概念的成型 |
| 一 学人的剧场实践与现代南戏“演剧”研究的萌生 |
| 二 “排场”与“作场”:传统知识体系中南戏演出形制的解读 |
| 三 西方剧场艺术视阈下“舞台艺术”概念的确立及研究的发展 |
| 第九章 “日常”与“非日常”的空间:作为社会结构与行为的南戏 |
| 第一节 向上的路标:上层建筑“机能”的解读与社会结构中的南戏 |
| 第二节 向下的指针:南戏研究向“民间立场”的回归与内化 |
| 一 溯源与回归:“民间性”话语的内置与研究理念的民俗学回摆 |
| 二 田仲一成笔下的祭祀与演剧:南戏与乡村组织及民俗行为的同质化 |
| 余论:南戏学术史的形态与研究的“走出去” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文及参与课题 |
| 附录一 :南戏研究发展年谱(1913-2012) |
| 附录二 :百年南戏研究文献索引(1913-2012) |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的目的与限制 |
| 一 研究的动机与目的 |
| 1 梳理当代台湾水墨画与台湾人文背景发展的因果关系 |
| 2 探寻台湾水墨画发展之趋势 |
| 二 研究范围与限制 |
| 1 研究范围 |
| 2 研究之限制 |
| 第二节 研究思路与方法 |
| 一 研究方法与架构 |
| 二 本文关於水墨画概念之释义 |
| 1 中国画、国画与水墨画 |
| 2 日本画 |
| 3 胶彩画、东洋画与国画第二部 |
| 4 汉画 |
| 5 台湾的「国画」名词转换与「水墨画」的形成 |
| 第一章 台湾高等学校专业水墨画教育的历史进程 |
| 第一节 台湾高等专业美术教育的发展脉络与省思 |
| 一 民国初年的高等院校学校水墨画教育与台湾之关系 |
| 二 台湾高等院校专业水墨画教育的建立 |
| 三 正统国画之争与文化冲突 |
| 四 师范教育体系的专业水墨画课程建置 |
| 五 高等院校专业美术教育时代的来临 |
| 六 美术馆的时代与各县市文化中心的成立 |
| 七 台湾高等专业水墨画教育的黄金年代 |
| 八 台湾高等专业水墨画教育的衰退期 |
| 九 高等专业水墨画教育的整合与转型 |
| 第二节 台湾高等专业水墨画教育发展与现状 |
| 一 师院系统的现况 |
| 二 艺术学校与其他美术科系的现况 |
| 第三节 台湾高等专业美术教育的理念 |
| 一 全人教育与高等校院美术教学之关系 |
| 二 民主思潮对高等美术教育之影响 |
| 第二章 台湾高等专业水墨画教育课程发展研究 |
| 第一节 台湾高等专业美术教育之教学目标与水墨画教学之关系 |
| 一 以培养书画创作人才为方向-精益求精的专业教学 |
| 二 以培养艺术创作人才为方向-专才与通才的权衡得失 |
| 三 以培养美术师资为方向-通才教育下的水墨画教育状况 |
| 四 以培养艺术专业人才为方向-其他艺术专才的水墨画自处之道 |
| 五 以培养应用艺术人才为方向-水墨认知课程的点缀作用 |
| 第二节 高等院校专业水墨画教育课程的发展历程研究 |
| 一 「课程」之理论依据与高等校院专业美术与水墨画教学之关系 |
| 二 以专业水墨画教学为主体的课程结构发展 |
| 三 以艺术创作为主体的课程结构发展 |
| 四 以美术专业为导向的课程结构发展 |
| 第三节 两岸高等院校专业水墨画师资与教学的交流发展现况 |
| 一 两岸水墨画交流的几种模式 |
| 二 两岸学术交流的价值 |
| 第三章 台湾高等院校专业水墨画师资与学院水墨画风格发展 |
| 第一节 以专业水墨画教学为主体的师资结构 |
| 一 教师本身的条件:学术专业、教育专业、人文素养 |
| 二 学校的教学目标与师资结构的形成 |
| 三 台湾水墨画师资养成的几种渠道观察与研究 |
| 四 其他师资对水墨画教学的影响 |
| 第二节 台湾高等专业水墨画教育与画风类型研究 |
| 一 师资与学院风格塑造的面向 |
| 1 延续明清以来的传统风格 |
| 2 运用水墨画传统表现时代现象的折衷风格 |
| 3 倾向西方艺术美学思维之画风 |
| 二 学院风格与水墨画坛之关系 |
| 第四章 台湾地区近年来高等专业水墨画教学成果与创作 |
| 第一节 教学成果中的学术与创作成果 |
| 一 关於水墨画的学术研究 |
| 二 出版学术专业刊物 |
| 第二节 美展与高等院校专业水墨画教育 |
| 一 台湾地区水墨画类之美展现状 |
| 1 以传统与创新为取向 |
| 2 以当代与前卫为取向 |
| 二 以前卫或当代为主要诉求的美展对水墨画发展的影响 |
| 第三节 学院风格中的逸格画风与台湾水墨画坛 |
| 一 台湾另类水墨画风格素描 |
| 二 「学所学与自用我法」学院教育体制下的另类风格 |
| 1 既古典又饶富新意,具有装饰的个人独特美感的水墨画家潘信华 |
| 2 笔墨线条的组合,几何绝对的构成,水墨画家罗睿琳 |
| 3 後现代的置入与古典东方美学的当代阐述-游雯迪 |
| 4 粗放豪迈的大写意风格-栾兴美 |
| 三 「逸格」与创作 |
| 结论:台湾高等院校专业水墨画教育的价值与未来 |
| 一 学术性之教学/教学与研究 |
| 二 科学与学术性的研究/知识与道德 |
| 三 创造性之文化生活/专精与博通 |
| 参考文献 |
| 附件 |
| 附件1 :台湾高等院校专业水墨画教育记事年表 |
| 附件2 :台湾高等校院美术科系历史沿革表 |
| 附件3 :师资培育法 |
| 附件4 :第 1-39 届台湾省展国画评审委员表 |
| 附件5 :台湾高等美术校院教学目标与能力指标总表 |
| 附件6 :2012-2013 年台湾艺术大学书画艺术学系大事记 |
| 附件7 :文化建设基金管理委员会 1989-2002 年延聘驻校艺术家一览表 |
| 附件8 :大观书画 1-351目录 |
| 表格检索 |
| 图表检索 |
| 图版检索 |
| 谢志 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 第一节 问题缘起与研究价值 |
| 一、问题缘起 |
| 二、研究价值 |
| 第二节 理论基础及文献综述 |
| 一、族群认同理论 |
| (一) 原生论/根基论 |
| (二) 场景论/工具论 |
| (三) 边界论 |
| 二、文献综述 |
| (一) 族群与体育的文化认同研究 |
| (二) 族群与体育的人类学研究 |
| 第三节 理论预设、研究思路与文章架构 |
| 一、理论预设 |
| 二、研究思路 |
| 三、文章架构 |
| 第四节 关键概念厘析 |
| 一、“族群”与“民族”溯源 |
| (一) 民族(Nation/Nationality) |
| (二) 族群(Ethnic、Ethnic Group)及族群性(Ethnicity) |
| 二、从“民族体育”到“族群体育” |
| 第五节 陌生又熟悉的田野 |
| 一、田野应该是异邦还是本土 |
| 二、人类学者在田野中应该是局内还是局外人 |
| 三、作为田野的黑泥屯 |
| (一) 田野资料来源 |
| (二) 广西南丹县黑泥屯历史简介 |
| (三) 演武活动历史简介 |
| 第二章 从家族到族群:莫氏土司及其幕僚的历史记忆 |
| 第一节 莫氏土司 |
| 第二节 黄氏将官 |
| 第三节 郁氏文林及其他姓氏 |
| 第四节 小结:各司其职与肥水不流外人田的族群关系 |
| 一、各司其职 |
| (一) 土司政策及沿袭制度 |
| (二) 土地领主制 |
| 二、肥水不流外人田 |
| 第三章 族群体育的意义建构、解构与重构:演武活动的历时性考察 |
| 第一节 生存策略——土司官族的政治艺术 |
| 一、保家与卫国:演武活动之产生 |
| (一) 产生的政治背景 |
| (二) 产生的经济背景 |
| (三) 演武活动的形成 |
| 二、姻亲的结盟:演武活动之巩固 |
| 第二节 族群记忆——乡土社会的信仰表达 |
| 一、神灵的赋魅:演武活动之延续 |
| (一) 演武活动与民间信仰 |
| (二) 演武活动民间传说的隐喻意义 |
| 二、自恋到恐慌:演武活动之迷惘 |
| (一) 演武活动的镜像自恋 |
| (二) 演武活动的文化恐慌 |
| 第三节 仪式征用——现代社会的民间-国家 |
| 一、濡化与“王化”:演武活动的民间-国家博弈 |
| (一) 1949年前演武活动的濡化 |
| (二) 1949年到改革开放前民间仪式的“王化” |
| (三) 改革开放到21世纪初演武活动濡化与“王化”的博弈 |
| 二、相互的在场:演武活动的民间-国家合谋 |
| (一) 国家的符号在民间中 |
| (二) 民间的符号在国家中 |
| 第四节 小结:从构筑族群边界到逾越地方传统的演武节 |
| 一、构筑族群边界 |
| 二、逾越地方传统 |
| 第四章 族群体育中的剧场国家:演武活动的共时性考察 |
| 第一节 导演:现代政府的治理服务 |
| 第二节 顾问:乡土精英的创新传承 |
| 第三节 演员:全民参与的集体欢腾 |
| 第四节 财团:熟人社会的人情支持 |
| 第五节 观众:交流休闲学术的多元交织 |
| 第六节 小结:社会关系再生产的演武剧场 |
| 第五章 从边缘到中心:由演武活动看体育的价值理性与工具理性 |
| 第一节 体育的形成与发展的多元观点 |
| 第二节 民族史研究的“边缘-中心”理论 |
| 第三节 价值理性与工具理性及其身体运动研究实践 |
| 第四节 体育的价值理性与工具理性 |
| 第六章 余论:研究贡献、不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 田野日记三则 |
| 附录2 演武节内容介绍 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| §1.1 研究缘起、目的及意义 |
| 1.1.1 研究的缘起 |
| 1.1.2 研究的目的 |
| 1.1.3 研究的意义 |
| §1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| §1.3 研究方法 |
| 1.3.1 文献采集法 |
| 1.3.2 定性研究法 |
| 1.3.3 通观比较法 |
| 1.3.4 专题比较法 |
| 1.3.5 综合比较法 |
| §1.4 研究的创新点 |
| 第二章 中美高校道德教育比较研究的概念辨析 |
| §2.1 中国道德教育概念的阐释 |
| 2.1.1 中国道德教育概念的生成 |
| 2.1.2 道德教育相关概念 |
| 2.1.3 中国道德教育的内涵(本质) |
| 2.1.4 思想教育、政治教育和道德教育的关系 |
| §2.2 美国道德教育的相关概念体系 |
| 2.2.1 美国“多样化”道德教育相关概念的存在及其内涵分析 |
| 2.2.2 美国“多样化”概念境域中的道德教育之实质解析 |
| 2.2.3 美国道德教育、政治教育和宗教教育的关系阐释 |
| 第三章 中美道德教育现象的历史考察 |
| §3.1 美国道德教育现象的历史考察 |
| 3.1.1 殖民化时期 |
| 3.1.2 建国初期 |
| 3.1.3 工业化初期 |
| 3.1.4 现代化时期 |
| 3.1.5 战后30余年 |
| 3.1.6 20世纪80年代以来 |
| §3.2 中国道德教育现象的近当代历史发展 |
| 3.2.1 道德教育在近代的使用 |
| 3.2.2 道德教育在当代的嬗变 |
| 第四章 中美高校道德教育的内容比较 |
| §4.1 中国高校道德教育的内容阐述 |
| 4.1.1 爱国主义 |
| 4.1.2 集体主义 |
| 4.1.3 社会主义荣辱观教育 |
| 4.1.4 基本道德品质和思想政治素质 |
| 4.1.5 心理健康教育 |
| §4.2 美国高校道德教育的内容剖析 |
| 4.2.1 品格教育 |
| 4.2.2 宗教教育 |
| 4.2.3 政治教育 |
| 4.2.4 个人道德价值标准教育 |
| 4.2.5 心理健康教育 |
| §4.3 中美高校道德教育的内容比较 |
| 4.3.1 中美高校道德教育的内容共性与特性比较 |
| 4.3.2 中美高校道德教育内容比较的启示 |
| 第五章 中美高校道德教育的途径比较 |
| §5.1 中国高校道德教育的主要途径 |
| 5.1.1 课堂教学 |
| 5.1.2 社会实践 |
| 5.1.3 大学生组织建设 |
| 5.1.4 网络道德教育 |
| 5.1.5 校园文化 |
| §5.2 美国高校道德教育的一般途径 |
| 5.2.1 通识教育 |
| 5.2.2 学生事务管理 |
| 5.2.3 大学生社团 |
| 5.2.4 校园文化 |
| 5.2.5 宗教教育 |
| §5.3 中美高校道德教育的途径比较 |
| 5.3.1 中美高校道德教育的途径共性与特性比较 |
| 5.3.2 中美高校道德教育途径比较的启示 |
| 第六章 中美高校道德教育的载体比较 |
| §6.1 中国高校道德教育的载体 |
| 6.1.1 课程载体的运用 |
| 6.1.2 活动载体的运用 |
| 6.1.3 管理载体的运用 |
| §6.2 美国高校道德教育的载体 |
| 6.2.1 各学科课程载体的运用 |
| 6.2.2 活动载体的运用 |
| 6.2.3 大众传播载体的运用 |
| §6.3 中美高校道德教育的载体比较 |
| 6.3.1 中美高校道德教育的载体共性与特性比较 |
| 6.3.2 中美高校道德教育载体比较的启示 |
| 第七章 中美高校道德教育的深层解读 |
| §7.1 中国高校道德教育的主要影响因素考察 |
| 7.1.1 政治因素 |
| 7.1.2 经济因素 |
| 7.1.3 文化因素 |
| §7.2 美国高校道德教育的政治、经济和文化影响因素透析 |
| 7.2.1 政治因素 |
| 7.2.2 经济因素 |
| 7.2.3 文化因素 |
| §7.3 中国高校道德教育有效性评价、存在的问题及其原因探析 |
| 7.3.1 中国高校道德教育的有效性评价及存在的问题 |
| 7.3.2 提升高校道德教育有效性的对策 |
| 第八章 美国高校道德教育的启示及增强中国高校道德教育实效性的对策 |
| §8.1 美国高校道德教育的启示 |
| 8.1.1 应坚持高校的德育功能和德育的政治性和阶级性 |
| 8.1.2 改变教育目标的定位——由培养“道德人”向培养“社会人”转变 |
| 8.1.3 打破“教师权威”的教育理念,坚持“以人为本” |
| 8.1.4 应综合利用多种德育教育资源 |
| 8.1.5 教育方法由“硬灌输”向“软灌输”转变 |
| 8.1.6 实现道德教育的法律化、制度化 |
| §8.2 增强中国高校道德教育实效性的对策 |
| 8.2.1 加强高校道德教育工作 |
| 8.2.2 优化社会环境 |
| 8.2.3 强化家庭在高校、社会、家庭三位一体德育模式中的重要地位 |
| 8.2.4 提高大学生的自我教育意识 |
| 第九章 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘起及论文的理论与实践意义 |
| 第二节 国内狄更斯研究现状回瞻 |
| 第三节 二战前英美狄更斯研究概观 |
| 第一章 1940-1959年:狄更斯研究的第一次转向 |
| 第一节 狄更斯声誉的复苏 |
| 第二节 形式主义批评和传记:20世纪中期狄更斯批评的主流 |
| 第二章 1960-1969年:“狄更斯产业”的健康发展 |
| 第一节 狄更斯批评方法开始多元化 |
| 第二节 传记与批评综述 |
| 第三章 1970-1979年:狄更斯研究的第二次转向 |
| 第一节 狄更斯逝世一百周年前后的批评 |
| 第二节 70年代的传统批评:主题研究、影响研究与形式主义批评 |
| 第三节 批评方法的转向 |
| 第四章 1980-2010年(一):后现代批评 |
| 第一节 解构主义批评 |
| 第二节 女性主义批评 |
| 第三节 心理批评 |
| 第四节 新历史主义批评 |
| 第五节 文化批评 |
| 第五章 1980-2010年(二):传统批评 |
| 第一节 人文主义和形式主义批评 |
| 第二节 传记研究 |
| 第三节 主题研究 |
| 第四节 比较研究 |
| 第五节 马克思主义与社会历史批评 |
| 第六章 二战后英美狄更斯批评的研究与反思 |
| 第一节 生活与道德:利维斯的狄更斯批评 |
| 第二节 结构与风格:纳博科夫的“形式论”狄更斯批评 |
| 第三节 意识批评:希利斯·米勒的狄更斯研究 |
| 第四节 经济视角:詹姆斯·M·布朗的狄更斯批评 |
| 第五节 城市主题:雷蒙·威廉斯的狄更斯批评 |
| 第六节 帝国主义文化的书写者:萨义德的狄更斯批评 |
| 第七节 西方狄更斯研究的道德批评传统及其反思 |
| 结语:开放、争鸣、多元的狄更斯研究 |
| 参考文献 |
| 附录 读博期间发表的论文 |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文源起 |
| 二、前期资料搜集与资料梳理 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究方法 |
| 五、论文创新点 |
| 花儿研究十年回顾 |
| 第一章、花儿“源”与“流”的研究 |
| 一、花儿起源 |
| 二、“花儿”名称之源起 |
| 三、花儿族属问题 |
| 第二章、花儿分类及衍生地域花儿研究 |
| 一、花儿分类 |
| 二、流传地域花儿及流传途径研究 |
| 第三章、花儿内容研究 |
| 一、花儿与民俗事项研究 |
| 二、花儿主题分类 |
| 第四章、花儿唱词研究 |
| 一、花儿唱词及结构研究 |
| 二、花儿歌词的创编研究 |
| 第五章、花儿曲调的研究 |
| 一、花儿曲式结构及曲令特点研究 |
| 二、花儿演唱 |
| (一) 演唱方法 |
| (二) 演唱形式 |
| 第六章、花儿会研究 |
| 第七章、花儿传承与保护研究 |
| 一、花儿音乐形态保护的措施及意义 |
| 二、花儿传承人及研究者的保护与研究 |
| 三、创新与发展 |
| 四、花儿剧方面 |
| 第八章、研究之新视角、新方法、新领域 |
| 一、新视角研究 |
| 二、新方法研究 |
| 三、新领域研究 |
| 四、花儿研究在国外 |
| 第九章、搜集整理 |
| 一、曲词整理研究 |
| 二、曲令整理研究 |
| 三、花儿研究史综述研究 |
| 四、音响资料整理 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的背景和意义 |
| 一、艺术教育的概念与内涵 |
| (一) 艺术、教育与艺术教育 |
| (二) 专业艺术教育、职业艺术教育和通识艺术教育 |
| 二、选题的背景与意义 |
| (一) 艺术化生活的时代需求 |
| (二) 教育改革的时代背景 |
| (三) 艺术学科建设的意义 |
| 第二节 研究现状评述 |
| 一、国内研究现状 |
| (一) 艺术教育学研究 |
| (二) 专业性艺术教育研究 |
| (三) 儿童艺术教育研究 |
| (四) 艺术教育思想研究 |
| (五) 艺术教育与素质教育的关系研究 |
| (六) 艺术教育改革研究 |
| (七) 对国外艺术教育的介绍与研究 |
| 二、国外研究现状 |
| (一) 艺术教育的基础理论研究 |
| (二) 对儿童艺术教育的研究 |
| (三) 国家和区域艺术教育研究 |
| (四) 艺术教育的价值判断与道德意义研究 |
| (五) 艺术教育的专业发展、课程计划和教学手段方式研究 |
| (六) 其他相关研究 |
| 第三节 研究的思路、方法与创新点 |
| 一、本课题的研究思路与结构框架 |
| (一) 基本思路 |
| (二) 结构框架 |
| 二、研究方法 |
| 三、本文的主要创新点 |
| 第二章 国家艺术教育体系的探索与定型(新中国建国前——1957) |
| 第一节 新中国建国前的中国艺术教育传统 |
| 一、社会化职业艺术教育传统 |
| (一) 学校职业教育模式 |
| (二) 传统师徒教育模式 |
| 二、政治化专业艺术教育传统 |
| (一) 苏区艺术教育的起步 |
| (二) 边区、解放区艺术教育的拓展 |
| (三) 边区专业艺术教育——延安鲁迅艺术院 |
| 第二节 新中国建国初苏式艺术教育模式的定型 |
| 一、苏式教育模式的过程与特点 |
| (一) 苏联教育计划集权模式的形成 |
| (二) 苏式计划集权模式与英、美等国的比较 |
| 二、苏式教育模式的定型 |
| (一) 新中国建国初期艺术教育机构的国有化改造 |
| (二) 中央集权式领导体制的确立 |
| (三) 党委领导的科层制管理体系的建立 |
| (四) 苏式教学体系的引入和主流化 |
| (五) 院系调整与苏式模式的确立 |
| 第三章 艺术教育的动荡与挫折(1958——1976) |
| 第一节 "大跃进"对艺术教育的影响 |
| 一、"大跃进"时期政治倾向对艺术高等教育的影响 |
| (一) 政治斗争严重影响了高等教育的正常发展 |
| (二) "八字方针"的提出重新激活了我国的艺术教育事业 |
| (三) 艺术人才培养体系的初步规范化 |
| 二、大跃进时期艺术教育的反思 |
| (一) 要遵循艺术教育发展的规律 |
| (二) 艺术教育要教学与实践相结合 |
| 第二节 "文化大革命"对艺术院校的影响 |
| 一、"文化大革命"与艺术工具性理论的高涨 |
| (一) 艺术作为高度政治文化的一种特殊表现 |
| (二) 艺术表现形式下的领袖主义、英雄主义 |
| 二、艺术教育体系的瓦解 |
| (一) 教学秩序的混乱 |
| (二) 教师遭到严重打击和迫害 |
| 第三节 艺术教育模式的"异化" |
| 一、"五七艺校"的出现 |
| (一) "中央五七艺术学校" |
| (二) "中央五七艺术大学音乐学院" |
| 二、"军管"模式的出现 |
| 三、"文化大革命"的历史反思 |
| (一) 必须正确处理艺术教育与政治的关系 |
| (二) 艺术教育发展要与实际相结合 |
| (三) 解放思想,以人为本 |
| 第四章 艺术教育的恢复与振兴(1977——1985) |
| 第一节 艺术教育的艰难恢复 |
| 一、高校艺术教育的恢复 |
| (一) 艺术教育事业体系的恢复 |
| (二) 艺术院校教学体系的重建 |
| (三) 科研机构的恢复与建立 |
| 二、艺术教育恢复的途径 |
| (一) 各界的呼吁及领导的关注 |
| (二) 各种政策、文件的制订与出台 |
| (三) 全国各类艺术教育调整座谈会的召开 |
| 第二节 艺术教育恢复的多样化 |
| 一、教学体系的重新调整 |
| (一) 各艺术院校专业、学制的调整 |
| (二) 师资力量的扩充 |
| (三) 教学设备的更新与充实 |
| 二、艺术教学的改革 |
| (一) "学年学分制"的推行 |
| (二) 办学形式的多样化 |
| (三) 教材的研究与教学计划的调整 |
| 三、业余和地方艺术教育的兴起 |
| (一) 业余艺术教育的起步 |
| (二) 地方艺术教育兴起 |
| 第三节 师范学校艺术教育的恢复与发展 |
| 一、师范院校艺术专业的开设 |
| 二、师范院校艺术课程的设置 |
| (一) 教学计划的颁布 |
| (二) 课程的设置 |
| 第五章 艺术教育的改革与拓展(1986-2000) |
| 第一节 艺术教育规模的扩张 |
| 一、高等艺术教育的发展 |
| (一) 教育规模的发展 |
| (二) 教学设施设备的扩充 |
| 二、中等艺术教育的发展 |
| (一) 教育规模的发展 |
| (二) 教学场所、设施的快速发展 |
| 第二节 艺术教育体制改革的进展 |
| 一、教学评估体系的改革 |
| (一) 我国高等教育评估体系改革的历史回顾 |
| (二) 高等艺术学校的教育评估体系改革 |
| (三) 中等艺术教育体系评估 |
| 二、课程改革与教材建设 |
| (一) 高等艺术院校的专业建设与教材建设 |
| (二) 中等艺术学校教学体系改革 |
| 第六章 艺术教育的改革与转型(2001-2009) |
| 第一节 艺术教育管理体制的变化 |
| 一、世纪之交的国家高教体制改革 |
| 二、文化部部属高校的划转 |
| 第二节 高等职业艺术教育的发展 |
| 一、专科层次职业艺术学校的发展 |
| (一) 高等职业艺术学校的发展背景 |
| (二) 专科层次职业艺术学校的发展 |
| (三) 专科层次艺术学校发展案例 |
| 二、职业艺术教育的规模与特色 |
| (一) 职业艺术教育的规模 |
| (二) 职业艺术教育的特色 |
| 第三节 艺术教育的规模与效率 |
| 一、高等艺术教育的规模扩张与问题 |
| (一) 市场导向下的规模扩张 |
| (二) 艺术人才供给与需求之间的结构性矛盾 |
| 二、艺术中等学校的萎缩与问题 |
| (一) 艺术中等招生规模的持续萎缩 |
| (二) 艺术中专学校的困境与出路 |
| 第七章 余论:回顾与反思 |
| 第一节 六十年艺术教育发展过程的回顾 |
| 一、发展阶段分期 |
| 二、总体性特点 |
| 第二节 对六十年艺术教育的反思 |
| 一、基本经验 |
| 二、趋势展望 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、研究基础与研究角度的选择 |
| (一) 研究基础 |
| (二) 研究角度的选择 |
| 二、研究目的与研究意义 |
| (一) 研究的目的 |
| (二) 研究的意义 |
| 三、研究框架与研究内容 |
| 四、研究方法 |
| (一) 文献研究法 |
| (二) 口述史学的方法 |
| 第一章 从课程讲授到研究意识的萌生:中国教育史学科的早期状态 |
| 一、最初的构想:作为师范生"通习"课程的中国教育史学科 |
| (一) 构想成为现实 |
| (二) 背后的缘由 |
| (三) 课堂中开设中国教育史课程的具体状况 |
| 二、借鉴、分歧与调整:从引介日本着述到国人自编教材 |
| (一) 寻觅教育史教材 |
| (二) 报刊连载与出版社印行:引入日本学者教育史教材的路径 |
| (三) 借鉴与调整:国人眼中的中国教育史 |
| 三、寻找一片研究的"热土":结合新教育历程探究中国教育史 |
| (一) "中国教育史"有何用:反思新教育之所得 |
| (二) 中国近现代教育史研究的兴起:以舒新城为例 |
| 第二章 早期研究班的开设:中国教育史学科的重塑与成形 |
| 一、"重起炉灶":建国初的中国教育史学科 |
| (一) 高等师范院校中国教育史课程的开设 |
| (二) 在批判与继承中研究中国教育史 |
| 二、苏联专家杰普莉茨卡娅来了 |
| 三、"走自己的路":中国教育史研究班的诞生 |
| (一) 从"培养师资"到"出书又出人才":华东师大中国教育史研究班 |
| (二) "依靠自己的专家,培养新的高校教师":北师大中国教育史研究班 |
| 四、学术研究的强调与专业规范化的追寻:研究班的课里课外 |
| (一) 从"速成教书匠"说起 |
| (二) "围绕研究能力的培养而展开":孟宪承的中国古代教育史课堂 |
| (三) 专业规范化的追寻:北师大中国教育史研究班课堂忆要 |
| (四) 唯物史观指导下的专业知识讲授与学科知识体系构建 |
| 第三章 理论的澄清与体系的探讨:中国教育史学科的恢复 |
| 一、走出那片"灰色地带":中国教育史研究领域的"拨乱反正" |
| (一) 重获正常学术环境:走出歧途的中国教育史研究 |
| (二) 中国教育史研究"意识形态的突围":以重评孔子为缺口 |
| 二、学科自身的反省:首场"中国教育史学科体系"研讨会的召开 |
| (一) 全国教育史研究会的成立 |
| (二) "学科体系"探讨的前奏:全国教育史研究会首次年会 |
| (三) 首次"中国教育史学科体系"研讨会的召开 |
| 第四章 专业继承人的培养:中国教育史学科的规范与发展 |
| 一、中国教育史课堂教学的恢复和教材重新出版 |
| 二、八十年代校园风景:两代人的相遇 |
| 三、从研究生课程的演变看中国教育史学科研究范围的拓展 |
| (一) 从通史到"思想史—制度史"两条主线 |
| (二) 结合导师的相关研究开设中国教育史专题史课程 |
| 四、教学与科研结合下培养硕博士生:学科发展新的增长点 |
| (一) 在教学中注重研究能力的培养 |
| (二) 在参与科研中成长:以杭大中国教育史专业研究生培养为例 |
| 第五章 课堂下的学术探究:中国教育史学科的拓展与前瞻 |
| 一、研究观念的转变 |
| (一) 冲破阶级斗争为主线的研究框架:以中国近代教育史研究为例 |
| (二) 注重历史与现实的结合:以中华人民共和国教育史研究为例 |
| 二、研究方法的多元化 |
| (一) 历史文献研究法 |
| (二) 比较研究法 |
| (三) 定量分析法 |
| (四) 口述史学方法 |
| 三、研究领域的拓展和研究内容的深入 |
| (一) 从通史研究到专题史研究 |
| (二) 中国教育史学元研究 |
| 四、新气象、新思维:未来的中国教育史学科展望 |
| (一) 源自大学内中国教育史学科地位削弱的"危机论" |
| (二) 行走在传统与现代之间:中国教育史课程建设的改革呼吁 |
| (三) 边界的松动:探寻中国教育史研究范式的转变 |
| (四) 研究重心的下移 |
| 结语 中国教育史学科发展史研究:一个远未结束的课题 |
| 附录:中国教育史博士学位论文题目一览 |
| 参考文献 |
| 一、口述资料、未刊稿 |
| 二、档案材料 |
| 三、史料史籍 |
| 四、着作和译着 |
| 五、期刊论文 |
| 六、网络资源 |
| 后记 |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 导论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、国内外研究概况 |
| 三、相关概念的界说 |
| 四研究方法与基本思路 |
| 第一章 一种新的研究框架:"文化—人—教育" |
| 第一节 文化与人 |
| 一、文化社会学中的"文化"与"人" |
| 二、文化人类学中的"文化"与"人" |
| 三、文化哲学中的"文化"与"人" |
| 第二节 教育与人 |
| 一、我国教育智慧中的"教育与人" |
| 二、西方教育精髓中的"教育与人" |
| 第三节 教育与文化 |
| 一、教育是文化中的一个重要组成部分 |
| 二、从文化的流变与教育的发展历程看二者关系 |
| 第四节 对"文化—人—教育"的关系解读 |
| 一、从文化与人的关系来看,教育起着中介转化作用 |
| 二、从教育与人的关系看,教育是使人获得文化、持续发展的过程 |
| 三、从教育与文化的关系看,教育是文化的社会遗传和再生机制 |
| 第二章 文化与钢琴教育的相互作用机制 |
| 第一节 文化对钢琴教育作用的特点 |
| 一、文化对钢琴教育作用的全面性 |
| 二、文化对钢琴教育作用的潜在性 |
| 第二节 钢琴教育对文化的作用机制 |
| 一、钢琴教育对钢琴文化的选择 |
| 二、钢琴教育对钢琴文化的传播 |
| 三、钢琴教育对钢琴文化的创新 |
| 第三章 中国历史进程中的"文化—人—钢琴教育" |
| 第一节 中西音乐文化背景与中国钢琴教育 |
| 一、中西音乐及其文化背景的比较 |
| 二、中西音乐文化差异对中国钢琴教育的影响 |
| 第二节 中国早期的钢琴教育 |
| 一、宗教文化传播与中国钢琴教育的初现 |
| 二、早期的钢琴教育活动 |
| 三、中国早期钢琴教育下萌生的中国钢琴文化 |
| 第三节 "新文化运动"时期的钢琴教育 |
| 一、"新文化运动"前后教育观念比较分析 |
| 二、中国首批专业钢琴教育机构 |
| 三、"新文化运动"时期展现的中国钢琴文化 |
| 第四节 战争时期的钢琴教育 |
| 一、战争时期的专业钢琴教育机构 |
| 二、战争时期的中国钢琴文化 |
| 第五节 建国初期的钢琴教育 |
| 一、建国初期的各种钢琴教育形式 |
| 二、建国十七年间欣欣向荣的钢琴文化 |
| 第六节 "文革"时期的钢琴教育 |
| 一、"文革"时期的"伪文化" |
| 二、"文革"期间的钢琴教育机构 |
| 三、"文革"时期的钢琴"改编曲"文化 |
| 第四章 当代中国钢琴教育的"文化"分析(上) |
| 第一节 观念的变迁及其对中国钢琴教育的影响 |
| 一、全民价值观念的变迁与中国钢琴教育 |
| 二、教育思想观念的转变与中国钢琴教育 |
| 第二节 空前繁荣的中国钢琴教育局面 |
| 一、规模空前的学校钢琴教育 |
| 二、如火如荼的社会钢琴教育 |
| 第三节 当代中国绚丽多彩的钢琴文化 |
| 一、优异的演奏成绩彰显出专业钢琴教育的先进水平 |
| 二、多元风格的中国钢琴音乐创作 |
| 三、钢琴艺术理论研究领域的"百花齐放" |
| 第五章 当代钢琴教育的"文化"分析(下) |
| 第一节 当代中国钢琴文化盛态下的隐忧 |
| 一、教育扩招后的高校钢琴教育问题 |
| 二、钢琴艺术理论研究领域的缺失 |
| 三、当代中国钢琴创作的不足为钢琴文化创新带来的困惑 |
| 第二节 探寻根源:聚焦"实用主义"文化 |
| 一、利益追求中彰显的"实用主义"文化 |
| 二、对当代"实用主义"文化的探源 |
| 第三节 可行性解决之道:钢琴教育对"实用主义"文化的反作用 |
| 一、通过影响"人"的价值取向来实现 |
| 二、通过影响"人"的行为品质来实现 |
| 结语 |
| 一、螺旋式上升的发展形态 |
| 二、以不变应万变:追寻心灵的灯塔 |
| 三、寻找出路:再审视钢琴教育的根本目的 |
| 附录1 1951—1964年中国钢琴家国际钢琴比赛的获奖情况 |
| 附录2 1979-2008国际钢琴比赛中国选手获奖名单 |
| 附录3 1979年——2008年中国钢琴艺术理论研究目录索引 |
| 参考文献 |
| 后记 |