屈波[1]（2017）在《学院、国展与实验艺术的汇流——以第十二届全国美展实验艺术展为例》文中认为第十二届全国美展实验艺术展注定将被写入历史。几经周折,学院终将实验艺术纳入教学体系,全国美展举办实验艺术展是对高校教学的认可。本次展览从总体上呈现出理性、冷静的学院气质,其中更多方法论的展示是学院、国展与实验艺术的汇流。
陈艺鑫[2]（2016）在《油画创作中对写意精神的思考》文中进行了进一步梳理写意性油画的内涵很丰富,它绝不是一个肤浅的理解,认为是油彩的中国画。对于它来说,这是一种融合性表现。对于中国的艺术家来说,这是一种新的形式,然而,在此之上,如何将人文情怀和民族精神加之其中,创造出具有自己的特色的写意性油画,是中国的油画艺术者在接下来很长的时间内必须不懈努力的事。如今我国的写意性油画在秉承了西方油画艺术精髓的同时,将东方文化与艺术精神融入到油画中,把"写意性"作为切入点,尽量吸收西方油画上的优秀基因到东方文化的母体中孕育新生,缔造出的写意性油画拥有着明显的中国烙印。它不仅结合了西方油画的多种形式,还弘扬着中华传统的艺术魅力与文化精神,突显出其强大的艺术生命力。写意性油画无处不显现着我国艺术家对写意精神和审美观念的理解,因其有着与西画不一样的人文情怀。"写意精神"对于中国画来说,具有非常高的艺术地位。没有意,中国画就好像被抽取了筋骨,变得没有了生气。中华传统绘画在西方油画的表现形式上,不断创新,成为了时代需要的,艺术界发展需要的新的一支。由此所描绘出来的写意性作品中蕴含着的是艺术家主观情感和对客观事物的感悟,并非简简单单对物象的描摹。所以,写意倾向性油画是最具有中国特色,也是最值得中国的油画创作者去深挖,去钻研的艺术方向。中国油画已经不是年轻的形式了,它已经年逾百岁,它的继续发展和生长需要的是更强的创作因素和创作情感。对中国写意油画的科学论断是当前美术界、油画界艺术家们所要共同探讨和研究的重大课题。
樊潇[3]（2012）在《改革开放三十年甘肃油画的发展与现状》文中研究指明本文主要对于改革开放以来新中国甘肃油画的发展与现状进行了一次初步的研究,简要的介绍了甘肃油画的产生,形成与发展。而且也对甘肃油画发展现代性的变革也进行了思考。本文主要从五个方面进行论述,第一部分叙述了本选题的意义和目的,并指明其研究现状；第二部分简单的介绍甘肃油画的的起源。第三部分着重写了改革开放初期甘肃油画的发展情况。第四部分列出几位近些年来对甘肃油画发展做出贡献的艺术家。第五部分对甘肃油画的发展进行思考,研究了甘肃油画的地域特征,包括历史人文,自然地理等等。
蔡萌[4]（2011）在《演变与建构：中国当代摄影研究（1976-2010）》文中提出众所周知,1976年以来的中国的社会、文化、艺术发生了一场巨大的变革。在这场历史巨变中,摄影作为一种视觉媒介始终扮演着十分特殊和重要的角色。伴随着时代和社会的演进,摄影在深度参与中不断塑造与建构出一种有别于西方的中国特色。回顾过去的一个多世纪,摄影深刻的影响了中国人传统视觉经验的改造。但是,由于我们一直对摄影所起到的作用视而不见,从而构成了美术史研究的盲点。1976年以来的中国当代摄影不仅已经融入到中国当代文化叙事的总体语境当中,更成为中国当代艺术领域中的一个“新品种”。从中涌现出的一大批优秀摄影家和摄影作品,已经引起海内外美术馆、博物馆、画廊、收藏家、批评家、策展人的高度关注。今天,随着摄影在当代艺术中的进一步普及,我们已经很难想象,一个大型的艺术博览会或者是双（三）年展中没有摄影作品的存在。当然,我们也可以断言,未来,缺少摄影研究视角的当代艺术史将会是一部有问题的艺术史。本文主要是对1976年以来的中国当代摄影进行再解读,其中,以“纪实摄影”、“观念摄影”和发生在近几年的“摄影复古运动”表现得最为活跃,也最具学术价值。从摄影与社会现实、摄影与艺术两个角度上展开观察,在改革开放三十多年的特殊时空背景下,通过叙述和概括出摄影如何作广泛介入当代社会、文化、艺术的有效载体,如何参与到中国当代文化叙事和社会建构的整体语境当中；中国人如何通过摄影重建与现实和自我的联系,并以此为基础来反思“纪实摄影”和“观念摄影”这两场运动的成就得失,进一步指出“摄影复古运动”在当下的现实意义。旨在通过分析中国人对摄影作为艺术媒介的所发展出的独特认识过程,建构出一种作为美术学研究对象的摄影的理论框架与写作模式,进而能够为中国当代艺术和当代摄影等相关领域的研究提供一点参考。正文一共分三个部分：第一部分将关注的重点放在1976—1989年,着重分析摄影如何从一种宏大的国家意识形态叙事转变为到底层的民间叙事；第二部分将目光转移到上世纪90年代,力求对纪实摄影与观念摄影这两场文化运动的始末做深入的描述与评析；第三部分主要对新世纪以来的头十年进行阶段性的总结,并对中国当代摄影中出现的新现象和新问题做出进一步的整理与思考。最后为结语。
马昭蓉[5]（2010）在《陕西油画艺术发展考察及其现代性研究》文中研究指明本文主要针对新中国陕西油画的发展历程做了一次初步的考察与研究,简要介绍了陕西油画的产生、形成与发展。并且也对陕西油画发展的现代性变革进行了一些思考。文章主要从六个方面进行论述:第一部分,早期的陕西油画概况,1949年以前早期的陕西油画以延安时代为代表,它是陕西油画形成的准备时期。第二部分,新中国初期的陕西油画,各种外来因素促成了陕西油画的产生,苏联油画对全国乃至陕西的油画都产生了巨大的影响。建国初期的陕西油画主要是从内地分配来陕西的一批美术院校毕业生和本土培养出来的新生油画家的成长对陕西油画的发展起到了积极的推动作用,使陕西油画发展的步伐加快。第三部分,“文化大革命”时期的陕西油画,与全国的油画一样,陕西油画在“文革”时个人自由形式的油画创作受到限制,政治题材广为普遍。第四部分,“后文革”时期的美术,陕西“后文革”时期美术其实是对“文革”时期美术的延续和反叛中颠覆。第五部分,改革开放以来的陕西油画。20世纪80年代,在改革开放浪潮的推动下,艺术的发展也迎来了一个新的发展时机,在自由、宽松的文化氛围下,陕西也先后自发组织了一些油画专业团体、艺术展览,学术活动也日益活跃起来,展现出一片蓬勃兴旺的景象。此时,中国油画界展示出了从未有过的探索勇气和创新活力。但这个时期的陕西油画发展却相对缓慢。历史进入90年代,在经历了对新潮美术的追逐与探索后,艺术家们陷入徘徊状态。开始真正反思油画的本体语言和关注现实生活与当下感受。陕西艺术家以不同于80年代的视觉和语言方式,用自己的话语构成了新的表达方式。陕西油画家们在这一特殊历史时期尝试走出封闭的一步,并逐步取得了成果。第六部分,对陕西油画发展的反思。探讨了陕西油画的地域特征,主要表现在自然地理、历史人文、民俗风情等方面;其次是对在现代性语境下的陕西油画变革的分析,现代性问题,是中国当代美术面临的一个基本问题。在进入21世纪,“现代性”仍是我们无法回避的。陕西油画在“现代性”背景下的表现及其发展说明了当代社会变革对艺术的促动。本论文对陕西油画的回顾与反思是为了更好地总结分析陕西油画的发展特征,并试图提示出地域油画与社会变革之间的互动关系。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 一、实验艺术展的镜像展 |
| 二、国展史中实验性艺术的实验 |
| 三、学院史中实验性艺术的实验 |
| 四、学院、国展与实验艺术的汇流 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章、"写意"与"写意精神" |
| 1.1 写意 |
| 1.1.1 写意概念的解析 |
| 1.1.2 写意与意象和意境 |
| 1.2 写意精神 |
| 1.2.1 写意与写意精神 |
| 1.2.2 写意油画与写意精神 |
| 第二章、油画创作中对写意精神的探索与思考 |
| 2.1 中国传统艺术与西方艺术相融合为油画语言走向写意提供了依据 |
| 2.1.1 从中国传统艺术研究写意性油画之形成 |
| 2.1.2 西方艺术油画语言之写意性 |
| 2.1.3 当代东西方油画艺术之相融合 |
| 2.2 油画创作中的情感因素是写意精神的源动力 |
| 2.2.1 写意精神是情感与艺术的共鸣 |
| 2.2.2 传统艺术与人文情怀传承写意精神 |
| 2.2.3 融入本土文化与民族情感的写意油画 |
| 2.3 写意精神在油画创作中的体现 |
| 2.4 多样化的写意油画 |
| 第三章、写意性油画的发展和存在的问题 |
| 3.1 写意性油画具有超强的艺术生命力 |
| 3.2 写意倾向油画发展中应该注意的问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题的目的和意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 创新之处 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 甘肃油画的起源 |
| 第三章 改革开放初期甘肃油画的发展 |
| 3.1 甘肃第二代油画家及其代表作 |
| 3.2 改革开放初期甘肃油画的发展 |
| 第四章 90年代以来甘肃油画的发展现状 |
| 4.1. 90年代初期甘肃油画的发展 |
| 4.2. 90年代的甘肃油画家及其代表作 |
| 4.3. 关于甘肃油画教育的一些思考 |
| 第五章 对甘肃油画发展的反思 |
| 5.1 甘肃油画的地域性特征 |
| 5.2 甘肃油画浓郁的民族气息 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 导言 |
| 第一章 从意识形态反拨到视觉主体建构:"新时期"摄影(1976—1989) |
| 第一节 "新时期"摄影的开端 |
| 一 青年摄影新浪潮的滥觞 |
| 二 革命现实主义摄影的终结与画意摄影的兴起 |
| 第二节 新潮摄影:自我重建与自由表达 |
| 一 青年摄影新浪潮的兴起 |
| 二 思想解放思潮激荡 |
| 第三节 新纪实摄影:底层叙事与社会观察 |
| 一 社会现实与纪实摄影 |
| 二 问题意识与群体观看 |
| 第二章 纪实与观念:摄影的双重演进(1990—2000) |
| 第一节 作为社会实践的纪实摄影:社会变革的摄影见证 |
| 一 西方冲击:新观念与新视角 |
| 二 本土策略:态度与立场选择 |
| 三 模式拓展:主题与典型要素 |
| 第二节 作为当代艺术的观念摄影:新摄影美学风格的建构 |
| 一 "观念"之争:"观念摄影"的命名 |
| 二 摄影的缺失:"观念摄影"的表现主题 |
| 第三章 生态建构与主体建构:新世纪以来的中国当代摄影(2001—2010) |
| 第一节 传统重建与认同的危机 |
| 一 视觉经验的改造与再造:以庄学本到蓝志贵的西藏摄影话语转换为例 |
| 二 记忆的追溯:在重拾红色记忆中建构本土摄影传统 |
| 三 认同的危机:反思作为生态基础的摄影教育 |
| 第二节 行进中的节点:新世纪以来的中国摄影 |
| 摄影的复古:重建与照片的关系 |
| 二 溢出的边界:摄影的摄影 |
| 三 深度的日常:摄影"新势力" |
| 四 纪实与观念的融合:"景观摄影" |
| 结语 建构与重构 |
| 附录1 中国当代摄影年表(1976—2010) |
| 附录2 1986年芜湖会议部分发言录音整理 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 1.1 缘起与目的意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 创新之处 |
| 1.4 研究方法 |
| 1. 早期的陕西油画概况（1949 年以前） |
| 2. 社会主义建设时期的陕西油画(1949——1966) |
| 2.1 社会主义建设时期陕西学院油画教育的发展 |
| 2.2 社会主义建设时期陕西油画家及其代表作品 |
| 3. “文化大革命”时期的陕西油画艺术（1966—1976） |
| 4. “后文革”时期的陕西油画发展（1977—1978） |
| 5. 改革开放以来的陕西油画（1978—2002） |
| 5.1 20 世纪80 年代的陕西油画发展 |
| 5.2 20 世纪90 年代的陕西油画发展 |
| 6. 对陕西油画发展的反思 |
| 6.1 陕西油画的地域特征 |
| 6.2 现代语境下陕西油画的变革 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
