康定斯基绘画艺术简析

一、浅析康定斯基的绘画艺术（论文文献综述）

香荏聪^[1]（2021）在《抽象艺术新视角：抽象艺术的心理疗愈功能探究》文中认为抽象艺术在西方艺术史上具有重要的地位。目前国内抽艺术研究偏重于历史的发展、地域、技法、材料与外在形式等研究;而对抽象艺术的内在部分,个人的认知、意识、与对自我观看理解的方式则少有文献,目前还没有一个完善的抽象艺术的内部梳理。笔者意在将抽象艺术的可能性从艺术界拓展到心理学界、拓展到绘画艺术治疗领域。目前绘画艺术治疗在中国是新兴学科,中国学者关于绘画艺术治疗理论的文献并不全面,特别在艺术治疗及相关领域给予补充。本文将对抽象艺术理论进行填充与完善。本文的研究目的为:（1）从大脑意识的角度对超个人心理学中的意识层次与裂脑实验、三位一体大脑理论对符号与非符号,意识与潜意识,它们之间相互转化的过程作出分析。（2）从意识、大脑科学的角度对意识层次、艺术、艺术治疗的心理疗愈的关系进行探索与整合。（3）对绘画艺术治疗的国内外发展、概念和绘画艺术治疗中各流派及理论进行梳理。（4）从心理角度对抽象艺术风格、意识与发展过程进行整理。（5）通过梳理抽象艺术对艺术家、观看者、作品三者的关系作出分析。（6）梳理艺术创作与艺术治疗的关系。（7）对抽象艺术在绘画艺术治疗的理论梳理有便捷性、接受性、及时性与真实性,并进行案例实证分析。（8）对抽象艺术在绘画艺术治疗理念与便捷性、接受性、及时性与真实性进行梳理,并进行案例实证分析。其中本文着重分析三个角度:本文主要从超个人心理学的理论意识层次与脑科学的角度的大脑意识过程,分析大脑功能下意识与潜意识的转换过程对抽象艺术的艺术发展形成作用。（1）对抽象艺术在美术史中的意识的发展结合思想与作品的风格对抽象意识作出分析。通过人类意识发展的梳理分析对抽象艺术作出多视角的呈现。（2）对抽象风格与具象风格作出理论对比。并且分别通过意识（世界观）角度、脑科学角度、心理学角度等对抽象风格的发展进行分析。从艺术风格、意识状态、心理分析角度将艺术家与作品、观看者与作品、艺术家与创作的关系等梳理清晰。（3）针对抽象艺术在绘画艺术治中的与个人内在深度连接的特色进行特点的梳理与作品与个案的分析。最终,本文的结论重点在于抽象艺术指向人的内在真实区域,而绘画艺术治疗中的核心指向人深度的内在资源。抽象艺术成为艺术界与心理学界沟通的一座桥梁,使抽象艺术推广与应用到更广的地方,更加深化艺术的功能与意义,帮助到更多的人。让艺术真正的回归到人的身上。

马珺清^[2]（2021）在《视觉经验 ——图像与绘画艺术之间的重要桥梁》文中研究说明19世纪中期,随着摄影技术的诞生图像的出现逐渐改变了从事绘画艺术的人们对素材的观察方式、获取方式,使得图像变为更加便捷的可利用的素材,图像不仅能情景再现,也能带领观者置于图像场景之中,通过图像带来的创作认知感受以及面貌呈现来看,图像演变为一个重要的媒介,也成为了一个重要的绘画工具。本文从面对图像如何取材为切入点来进行阐述,绘画艺术创作中必要的视觉经验积累的对绘画艺术创作具有指导意义。本文的侧重点是狭义上的视觉经验,经验的获得由自我知觉的“图像”转化、创作实践以及实践过程中产生的经验积累来着重探讨视觉经验嫁接起图像与绘画之间的辩证关系,试图说明视觉经验的积累在绘画创作训练过程中如何利用好图像的重要性。本文从第一部分概念的界定来阐述视觉经验存在的现状现象来表达视觉经验在创作过程中的重要性,第二部分从不同的角度来说明图像取舍过程中的绘画性;第三部分阐述图像化的绘画艺术的生命力与艺术价值体现;第四部分主要以格安迪·沃霍尔以及大卫·霍克尼等为例阐述本人创作实践过程的体会与收获;第五部分对于绘画艺术的图像化的思考已经对于绘画艺术工作者需要进行必要的视觉经验积累的归纳总结。

谢雨悠^[3]（2020）在《关于《自然的韵律》油画风景作品的创作报告》文中研究指明“韵律”一词原指诗歌中的声韵与节律。韵律美源于音乐,是声音的节奏性、规律性运动在大脑中投射形成的律动美,使人产生美的感受。在现代艺术中,康定斯基把音乐和诗歌中的韵律转换到视觉艺术中,并认为韵律是可以通过绘画形式中的点线面表达。笔者在构思《自然的韵律》系列油画作品创作时,从自然的角度出发,仔细深刻地观察与研究事物的结构、色彩、形体特点等,探寻构筑韵律美所需遵循的秩序,例如色彩的秩序、形的秩序、结构的秩序;并结合对马蒂斯、大卫·霍克尼和乔纳斯·伍德等现当代艺术家的作品进行分析和借鉴。本文主要阐释《自然的韵律》风景油画创作的过程与感悟,由笔者对自然中所观察到的韵律美感出发,以生活中自己最熟悉的风景作为创作对象,并结合对“韵律美”在绘画形式语言上的表现形式的研究与分析,以其研究结论指导于本次的创作。本篇创作报告具体由以下四部分组成:第一部分,笔者对于韵律美的认知作出理论简述,并结合对现当代绘画大师的作品分析韵律美在当代绘画语言中的表现形式,梳理色彩、线形和画面构成对于构建韵律感的作用。第二部分,阐述创作的灵感来源、前期的小稿敲定过程以及创作的方式。第三部分,主要介绍本次作品的创作过程,包括在构图、色彩布局、以及线形考究方面的经营,以Ipad和拼贴的方式进行小稿阶段尝试,并阐释了笔者在创作中遇到的挑战和困境,及对当代优秀画家的学习与借鉴经历。文章最后,阐明了笔者的创作总结感悟,即艺术创作的源动力来自于真挚情感和表达欲望,充满情感的作品才能让观者感同深受。

邢磊^[4]（2020）在《基于西方现代绘画艺术的服装设计方法研究》文中指出伴随着技术进步,服装由遮羞避寒的基础生活资料升级为多功能性高科技产品。作为技术与相艺术结合的产物,服装技术的突飞猛进并不能掩盖服装艺术性的淡化与缺失。因此,以一种艺术形式作为载体,找到与艺术相融合的设计方式,就有了重要的理论价值与现实意义。自现代艺术至今,还未产生任何大型的、革命性艺术运动,再没有一种风格能够压倒性地颠覆这200余年的主流艺术思潮,多元发展、兼容并蓄已经是当下艺术的主流趋势。在这样的背景下,以理性的态度总结反思西方现代绘画,挖掘其与服装设计之间的关系,总结出一套可以落地实践的服装设计方法,成为解决这一问题的最佳途径。本文以现代绘画艺术为切入点,以西方现代主义时期主流艺术流派为宏观依据,运用文献搜集、对比分析、个人实验等方法,首先对西方现代绘画进行梳理,而后归纳借鉴已有设计案例,思考研究西方现代绘画影响服装设计的途径和方式。在此基础上,借鉴设计方法研究的相关理论,通过设计方法的一般过程总结出基于西方现代绘画的服装设计方法,并进行验证。全文共六章,第一章为论文基础部分,通过对西方现代绘画及服装设计相关知识的系统梳理,对研究的基本内容与思路进行归纳概括;第二章对西方现代绘画进行回顾,理顺现代艺术思潮发展脉络,并分析主要艺术流派特点;第三章对已有案例进行分析,找出设计中的个性特点;第四、五章进行方法构建并进行案例论证;第六章得出结论并进行总结与展望。

肖克^[5]（2020）在《基于俄国先锋艺术解读的景观实验性设计研究》文中研究说明先锋艺术是当代社会文化、艺术理论、哲学思想的重要载体,它所呈现出来的美学特征体现出当代艺术发展的实验性路径。当今,在设计研究领域,探讨“先锋艺术”的观念以及实验性作品对设计的影响已经成为学术研究的热点。国内外学术界对先锋艺术研究着述颇丰,不少西方论着常常将先锋艺术、构成主义、未来主义、象征主义、理性主义、至上主义等归纳入现代艺术研究的大范畴内,并在此范畴内讨论至上主义和构成主义与其他流派的关系。现有的理论体系相互交织与联系使得俄国先锋艺术在观念上得到的升华,并且对其他艺术和设计领域产生了重大的影响。本文借助俄国先锋艺术研究理论,以先锋艺术作品作为研究对象,从当代设计视角,厘清俄国先锋艺术的概念、背景与发展,分析与研究重要的先锋艺术家和作品;解读以至上主义和构成主义为核心的俄国先锋艺术观念;以及新先锋派和实验主义之间的艺术思想;并在课题的研究过程中,通过选择马列维奇“至上主义”绘画作品作为景观实验设计的设计理念来源,希望通过实验性的设计实践来诠释俄国先锋艺术的观念以及审美特点,并经过理论研究和设计实践的同步协同完成现代景观设计实验性作品。

周敏^[6]（2020）在《康定斯基的抽象艺术精神探析》文中指出塞尚主张画家应该根据面对自然的直观感受,重新设置安排,描绘出一个新的“自然”,动摇了传统的根基,为抽象艺术的产生打下了基础。康定斯基1910年第一幅抽象水彩画作品的诞生标志着抽象主义艺术的诞生,具有划时代的意义。在理论上,康定斯基传承了塞尚以来的注重画家面对自然的直观感受而非传统绘画注重模仿客观物象的表现方式,创立了独特的抽象艺术的表达形式,建立了最初的抽象艺术理论体系。而康定斯基抽象艺术理论中关于抽象艺术精神的论述更是对同时代的艺术以及后世的现当代艺术产生了巨大的影响。正文部分主要从康定斯基抽象艺术精神形成的背景和渊源入手,先梳理了康定斯基抽象艺术精神形成的社会大背景、思想渊源和艺术发展中为抽象艺术的发生提供思想启示的理论和实践。通过对抽象艺术之前的社会、思想和艺术发展过程的论述,可以清晰地看到康定斯基抽象艺术精神理论的发生是合乎艺术发展的自律性的,也顺应了历史发展的潮流。第二章我们直入主题探讨康定斯基抽象艺术精神的实质。这一章分为两节,首先是从理性和直觉并存的角度来看“内在需要”原则,在康定斯基的“内在需求”理论中蕴含着抽象绘画的基本原则,那就是艺术应该表现“抽象”,应该表现为一种既有对艺术家自身的内在需求的思索、又有对客观宇宙精神的理性探索的艺术形式。那么第二节我们就来具体论述康定斯基抽象艺术精神中追求和谐与统一的宇宙意识。康定斯基十分重视艺术表达的“和谐”,这个“和谐”不仅是艺术语言中各形式要素之间的和谐,也强调艺术家个体的心灵与宇宙精神的和谐。康定斯基绘画作品中画面的和谐离不开对各绘画要素的理性认知和符号化的表达;而从“内在需要”的角度来看的抽象艺术追求的和谐却饱含着康定斯基对人类心灵表达和艺术自身发展规律要与宇宙的运动发展步调一致、共鸣回响的深远思索。这种超前的宇宙意识,是康定斯基带领着现代艺术走向更深、更远的艺术发展道路的前提。第三章来探讨康定斯基抽象艺术精神的显现,主要从康定斯基抽象艺术精神的抽象性和音乐性两方面来展开论述。首先是抽象性,抽象绘画作品中的主要元素就是色彩和形式,色彩本身是无物质性的,但是康定斯基赋予色彩以新的表情和符号,从而使色彩有了情感指向性,同时具备了表达抽象艺术精神的可能性。康定斯基将抽象艺术的结构解释成是绘画元素和各元素之间的关系组成的外在显现的结构和隐性结构共同组成的一种精神性构成,这种构成本身就承载着艺术家的理性思索与直觉表达。从色彩的无物质性和隐性结构与内在精神两方面论述了康定斯基抽象艺术精神的抽象性。而康定斯基对绘画音乐性的追求也是其抽象艺术精神的重要部分。康定斯基认为音乐是最纯粹的、最能激荡人类心灵的艺术形式,所以致力于将绘画艺术发展为色彩的音乐,在这里我主要从韵律、结构与符号和内在精神的和谐两方面来论述抽象艺术精神的音乐性。而第四章主要来探讨康定斯基抽象艺术精神的意义和影响。首先从康定斯基的抽象艺术精神理论和艺术表现形式自身来看,同时兼备主体的表现性和客观内在精神的抽象性,是对传统西方艺术具象摹写造型观念的彻底反叛。同时他对于抽象艺术精神的探索和总结也对后世特别是之后的抽象表现主义影响深远。他建立的现代艺术的抽象思维方法无不体现着现代性的审美和造型理念,散发着理性探索的光芒和内在精神的光辉。康定斯基作为抽象主义流派代表人物中最具理论色彩的画家,他是第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家。同时他的抽象绘画理论对于绘画的内容、形式元素、色彩和构图等方面都有独到的见解,康定斯基的艺术精神对20世纪及其以后的艺术提供了新的艺术理念和艺术表现方法。康定斯基的抽象艺术理念和艺术实践也在探索艺术与人类主体精神的关系方面做出了突出的贡献。可以说康定斯基的抽象绘画理论是展现现代主义艺术的一扇窗。

栾亚红^[7]（2020）在《论马蒂斯艺术色彩的现代性》文中认为亨利·马蒂斯作为西方现代艺术的代表人物之一,对西方现代艺术及之后的艺术有着巨大而广泛的影响。他的艺术以鲜艳的色彩、简化的造型而着称。尽管他被称为“野兽派”的代表人物,但是“野兽派”时期只不过是他漫长艺途的一个短暂阶段。在他一生的艺术探索中,色彩与线条是他最重要的两大元素,他用色彩创造了体积、空间、光线、构图,因马蒂斯的出现,人们看待世界的颜色与形态的方式都不一样了。马蒂斯绘画色彩之所以有如此大的突出贡献,并不是偶然,而是站在“巨人”的肩膀上继续探索的结果。塞尚用色彩建构画面的空间结构,梵高、高更强调色彩的主观选择与情感表达……马蒂斯正是站在这些“巨人”的肩膀上将色彩的独立性与表现推向了一个新高度。在他一生的艺术历程中,主要有两次重要的艺术突破:一是“野兽时期”,他否定了现实物象的固有色,使色彩脱离客观物象独立起来,使色彩从自觉走向自由;二是剪纸时期,进一步将色彩与造型简化,突出色彩和线条的协调关系,营造出一种平面性质的流动空间。文章第一章论述现代性与现代艺术,分析马蒂斯所处时代的艺术浪潮对他艺术观念及艺术表现将会带来的影响。第二章为本论文的主体部分,从马蒂斯艺术色彩表现的本真性、平面性、自主性、音乐性等特点详细论述马蒂斯色彩的现代性。在马蒂斯艺术色彩的本真性中论述现代艺术掀起原始艺术潮流之因、法国本土原始艺术与非洲原始艺术对马蒂斯带来的影响及马蒂斯色彩中本真性特点的表现;色彩的平面性主要论述马蒂斯突出主观的艺术创作精神,他开始摆脱束缚,不再受制于自然景物、学院训练,以及传统的美术、描绘手法,使画面的空间由“三维”走向“二维”,追求艺术的平面性表达;色彩的自主性论述马蒂斯在突破社会主流与自身束缚后使色彩脱离物象本体固有颜色、并追求色彩与物象形体的简化,形成他最具个人特色的艺术色彩形式语言;色彩的音乐性从音阶、色阶,节奏,音调与色调之间的关系论述色彩与音乐之间的关联,从而论述马蒂斯艺术色彩的情感、和谐等音乐性表现。第三章分析马蒂斯对色彩解放的贡献,他不仅启迪了表现主义、抽象主义,推动了西方现代艺术的发展,同时对中国现代及当代艺术也产生重要的影响。

朱梓维^[8]（2020）在《杰克逊·波洛克抽象绘画在现代服装设计中的应用研究》文中指出服装作为一种独特的文化载体,时刻反映着人们的生活方式与审美观念,随着全球经济一体化的不断发展和多元文化的相互融合,人们的生活习惯也随之变化,因此人们对于服装的需求越来越丰富,不再局限于保暖、遮羞等基本的功能,而是追求个性化和多样化。在这样形势的驱使下,服装设计在多元化的道路上越走越远,设计师们的灵感来源愈发五花八门,一草一木皆能带来无限的设计思路。绘画作为美术的四大门类之一,它的色彩、线条能够给予设计师们非常直观的艺术感受,而抽象绘画与其他绘画方式的出发点不同,创作时强调的是直觉与想象力,这种艺术创作手法与很多服装设计师的情感表达方式不谋而合。抽象绘画为现代服装设计注入了新鲜的灵感源泉,抽象绘画在服装设计上的应用是以色彩、构成的形式在视觉上传达出来,同时又借助造型、面料的组合搭配,将抽象绘画的灵魂呈现。本文从杰克逊·波洛克的艺术生涯着手,通过波洛克的生平,分析其抽象绘画风格的形成,对波洛克早期、过渡期以及形成独特风格的全盛时期的绘画风格进行解析,并对不同抽象派画家的作品在服装设计中的应用进行案例分析,阐述抽象艺术与服装设计之间的联系,以及抽象艺术在服装设计中的表达方式。通过对波洛克绘画中点、线、面的构成,抽象元素蕴含的形式美和综合材料的应用手法的探析,构建服装设计理念,并结合当代社会的审美需求,分析时下、色彩、廓形、面料等因素的流行趋势,将波洛克“滴画”艺术别具一格的美感在服装设计中呈现出来。

林馨之^[9]（2020）在《游走于具象与抽象之间 ——欧姬芙绘画研究对《微观宇宙》创作的启示》文中认为自20世纪初始,随着社会经济、文化、科技的快速发展和艺术观念的革新,促使了艺术语言走向破碎性和无序性,视觉认知归类的界限也因此逐渐变得模糊,绘画语言的表现形式在具象与抽象之间不断地梳理、调和与纠缠。这一时期,乔治亚·欧姬芙因其进出于具象与抽象之间的绘画风格,成为美国绘画史乃至世界美术史中的重要艺术家,并对现代艺术的发展产生了重要的影响。通过对欧姬芙绘画和具象与抽象的基本理论的探讨,发现具象与抽象作为意象不同程度作用的结果,在视觉表现上存在着主客体转换的特点。基于主体存在位置的不同,自然界中的具象与抽象存在着同一性,这些因素共同加深了视觉认知的复杂性。在具象与抽象两种尺度融合、渗透和补充的情况下,具体存在物的经验与抽象指导性原则的结合能够同时展现具体事物、微观世界和宏观世界三重维度,既而有象征未知的精神世界的功能。这一结果也有利于探究现代艺术的认知归类与发展趋势,对艺术创作的指导有着重要的现实意义。笔者运用理论与实践相结合的研究方法,将具象与抽象的相关理论以及欧姬芙绘画中具象因素与抽象形式和谐共鸣的创作方法转化为艺术创作实践的运用。在《微观宇宙》系列作品创作中,力图在保留自然事物特殊性的同时体现出一般普遍性的形式,表现出微观世界与宏观规律之间微妙的联系。

赵丽艳^[10]（2020）在《走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究》文中研究说明20世纪,为中国画现代转型奋斗一生的画家、学者不胜枚举,李伯安是世纪末的一个特例,他与新中国同龄,经历了“文革”的时代影响,在改革开放的社会文化语境下,用尽自己毕生心血开辟了一条新的艺术之路,形成了极具个性化的绘画语言。本文以李伯安的绘画艺术作为个案进行研究,将其代表作品巨幅人物长卷《走出巴颜喀拉》为重点研究对象,深入感悟画家的精神世界,通过对李伯安个人性格成因的剖析,分析画家在时代、政治、经济、社会文化的背景下,其水墨人物的绘画语言形成的过程及思想变化;以探究《走出巴颜喀拉》最终形成极其震撼的、独具特点的中国水墨人物作品之成因,进而分析在20世纪中国人物画的现代转型中,李伯安的绘画艺术对画坛的重要影响及启示作用。在20世纪末全球化的语境中,在社会模式激变、巨变的时代,李伯安师法传统、师法西方造型艺术、师法民间艺术、师法自然,在长期的艺术实践中已形成了自己独特的绘画面貌。李伯安在生命最后的十年里绘制了气势撼人的水墨人物长卷《走出巴颜喀拉》。他的作品在继承传统人物长卷表现手法的基础上,结合画家对传统中国画用线的理解,大胆的融合西方绘画及其他艺术门类的表现语言,以坚实有力的团块体量结构、强烈的黑白冲突及画家独有的意象造型语言,创造出中国历代画史到近世画坛不曾有过的大气雄强、现代感十足的绘画巨作,将中国水墨人物推到了一个新的高度。本文通过李伯安的生活背景、个人性格、艺术经历、自身素养、插图、连环画作品等方面的研究,分析李伯安绘画独特的艺术语言体系下个性化意象造型等绘画语言转变过程及形成的内因与外因,突出《走出巴颜喀拉》特殊的精神价值。李伯安纯粹的艺术精神值得人们永久怀念与崇敬。从绘画风格学角度出发,通过对其作品藏族题材绘画的图像表意进行转译,研究李伯安作品的章法布局、形式规律、写实技法、造型变化,新笔墨语言等特征,以李伯安不同时期人物画作品为依托,结合相关的文字记载和图像研究,着眼于在社会现代化转型的时代背景,剖析艺术家的绘画思想及绘画风格转变的过程以及与时代的关系。梳理李伯安汲取传统绘画营养的内在根基,分析画家融汇西方古典绘画及现代艺术等多种元素和造型理念的开放性视野。得出结论,即李伯安作为现实主义人物画家,实现了中国人物画造型写实的写意化转换,以及在解决长期以来中国人物画中笔墨与造型、中与西的冲突问题所做的努力及成效。以此研究《走出巴颜喀拉》从现实主义到写意精神的转变,探析时代背景下中国画现代转型发展轨迹;站在21世纪的视角分析中国画现代转型过程中的得与失,以此探析中国水墨人物画创作规律及未来发展方向。

二、浅析康定斯基的绘画艺术（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅析康定斯基的绘画艺术（论文提纲范文）

（1）抽象艺术新视角：抽象艺术的心理疗愈功能探究（论文提纲范文）

（2）视觉经验 ——图像与绘画艺术之间的重要桥梁（论文提纲范文）

（3）关于《自然的韵律》油画风景作品的创作报告（论文提纲范文）

（4）基于西方现代绘画艺术的服装设计方法研究（论文提纲范文）

（5）基于俄国先锋艺术解读的景观实验性设计研究（论文提纲范文）

（6）康定斯基的抽象艺术精神探析（论文提纲范文）

（7）论马蒂斯艺术色彩的现代性（论文提纲范文）

（8）杰克逊·波洛克抽象绘画在现代服装设计中的应用研究（论文提纲范文）

（9）游走于具象与抽象之间 ——欧姬芙绘画研究对《微观宇宙》创作的启示（论文提纲范文）

（10）走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究（论文提纲范文）

四、浅析康定斯基的绘画艺术（论文参考文献）

• [1]抽象艺术新视角：抽象艺术的心理疗愈功能探究[D]. 香荏聪. 中央美术学院, 2021(08)
• [2]视觉经验 ——图像与绘画艺术之间的重要桥梁[D]. 马珺清. 西安美术学院, 2021
• [3]关于《自然的韵律》油画风景作品的创作报告[D]. 谢雨悠. 湖南师范大学, 2020(01)
• [4]基于西方现代绘画艺术的服装设计方法研究[D]. 邢磊. 青岛大学, 2020(02)
• [5]基于俄国先锋艺术解读的景观实验性设计研究[D]. 肖克. 南京艺术学院, 2020(02)
• [6]康定斯基的抽象艺术精神探析[D]. 周敏. 山东艺术学院, 2020(07)
• [7]论马蒂斯艺术色彩的现代性[D]. 栾亚红. 山东艺术学院, 2020(07)
• [8]杰克逊·波洛克抽象绘画在现代服装设计中的应用研究[D]. 朱梓维. 延边大学, 2020(05)
• [9]游走于具象与抽象之间 ——欧姬芙绘画研究对《微观宇宙》创作的启示[D]. 林馨之. 苏州大学, 2020(03)
• [10]走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究[D]. 赵丽艳. 中国艺术研究院, 2020(07)