数码世界的魅力——“探索：澳大利亚新媒体艺术展”回顾

一、数字化世界的魅力——《探针:澳大利亚新媒介艺术展》述评（论文文献综述）

孙玉洁^[1]（2021）在《数字媒体艺术沉浸式场景设计研究》文中研究表明本论文属于设计艺术学研究范畴,是设计艺术学与积极心理学、美学、传播学等学科结合的综合性交叉研究。数字媒体艺术沉浸式场景设计是一种以积极心理学心流理论为理论基础,以数字媒体为主要技术和工具,营建某种场景,通过刺激体验者的感觉和知觉,令其达到沉浸其间、忘却他物的状态的艺术设计类型。它是沉浸式设计的核心组成部分,数字媒体艺术为研究范围,沉浸式（设计）为设计方式,场景设计为具体设计手段。其中,“场景”一词源于交互设计师、宾夕法尼亚大学教授约翰·卡罗尔提出的“基于场景”的人机交互方式,将“场景”这一戏剧表演要素用于分析、描绘一个应用被使用时用户最可能所处的情境。全文共分五章。第一章主要对数字媒体艺术沉浸式场景设计的相关定义以及历史、类型、特性等内容进行阐释,此外,针对目前存在的认知误区,对沉浸式设计进行美学溯源,指出数字媒体艺术沉浸式场景设计并非无本之木、无源之水。第二章分别从主题、时空、技术以及主体此四大因素解构数字媒体艺术沉浸式场景设计之“场景”。第三章将意境这一中国传统美学范畴与数字媒体艺术沉浸式场景设计进行观照,分别从意境的“情景交融”“虚实相生”“意与境偕”三个层次进行阐释,意在寻找中国传统文化在数字媒体艺术沉浸式场景设计中的应用可能性。第四章透过各产业领域争相应用、信息时代典型社交媒体等“热闹”表象,冷静思考数字媒体艺术沉浸式场景设计在审美距离,艺术接受,策展、收藏等学术层面引发的新课题及给体验者带来的负面效应。第五章对当下及未来数字媒体艺术沉浸式场景设计在文旅发展、艺术治疗、生态设计等多个场景应用进行分析;从设计师、体验者、产业者三个视角,对如何促进数字媒体艺术沉浸式场景设计向纵深发展给出建议。本论文有着强烈的时代性,它是体验经济呼唤新型设计方式的结果。国家相关部门近年曾先后出台《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《关于进一步激发文化和旅游部消费潜力的意见》《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》等若干政策予以扶持,以促进稳健推动、鼓励包括数字媒体沉浸式场景设计在内的高科技文化产业的大力发展。但在相关产业“万物沉浸”的蓬勃表象下,有一些问题需要被关注和研究,主要表现为产业亟待成熟、认知亟需深入,这些新现象、新问题都可说明本论文题目研究的必要性和迫切性。

张天佐^[2]（2021）在《物的转向 ——混合媒介艺术语言嬗变研究》文中提出当代社会处在一个“物”的时代,“物”呈现出前所未有的动态性和奇观性,工业化与技术化下的物具有了无限延伸的意蕴,它深刻地影响着我们这个时代中的一切哲学、艺术、文化与生活的发生。物已不再是人的“他者”,物转而成为了人的镜像、人的延伸,甚至成为了人的一部分。“物”的这种转向改变了人与物之间的关系维度,也引发了艺术观念与方法的变革,以“物”为语言主体的艺术表述成为了20世纪至今艺术不断演变的最为鲜明的特征。混合媒介艺术（Mixed Media/Mixed Mediums）作为“20世纪混合使用不同物质材料的艺术”,以“物”为艺术语言呈现了这种动态性和奇观性,反映了这种关系维度的变化。伴随着现当代艺术中一系列“物”的出场,“物”的内涵不断外延,物的语义体系被重新建立,并开始作为一种独立的语言出现。物作为混合媒介艺术的具体语言形态,它以使用材料与媒介的不同,形成了不同的表现形式,以不同的“物观”形成了不同的语言范式,以不同的思维方式把艺术语言转向了“物性”的表达,以新的“物”美学呈现了对当代工业、科技、智能文化背景下“物”与人本体之关系的新思考。在当代语境下“物”的这种转向构成了混合媒介艺术语言嬗变的核心动力,在物的转向中,物呈现出两个维度的转向:一是“物”从物料转向了物性,从语言的媒介转向了语言的主体;二是物呈现出了“物的迹态转向”、“物的聚合转向”、“非物质的物质化转向”三个主要语言形态面貌,形成了一个从自然材料媒介转向现成物、从现成物转向非物质虚化物的语言嬗变脉络,形成了一个走向物性、言语、场性、文本、行为与过程、互动与关系的语言美学特征。本文以“物转向”话语为研究逻辑背景,以“物”为切入视角,对上述问题进行论证,主要包括如下部分:第一部分通过追溯混合媒介艺术中“物”的出场,分析梳理混合媒介艺术语言嬗变的源起;第二部分通过梳理现当代语境下混合媒介艺术的发展脉络和个体实践,对混合媒介艺术“物”的转向路径、语言特征进行分析与归纳,呈现混合媒介艺术语言嬗变的整体面貌;第三部分通过对混合媒介艺术的不同表达方式和艺术案例的呈现对“物”的语言范式进行阐释;第四部分旨在通过呈现中国艺术家在这场“物”转向中所进行的艺术实践,为混合媒介艺术语言嬗变的研究提供佐证;第五部分为总结混合媒介艺术语言在擢升嬗变中所呈现出的“物”的美学特征;第六部分以艺术本体论的视角对混合媒介艺术中“物”的语言转向做出应答,进而探讨如何以“物”,以何种“物观”进行我们的艺术实践,传达我们的艺术观和生活观。

叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）^[3]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中提出博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。

张蕾^[4]（2020）在《论新媒体艺术与传统美术审美特征的异同》文中提出新媒体艺术属于交叉学科领域中新生的媒体艺术种类。在经济、文化、社会和生活等诸多方面,利用其自身的优势发挥着举足轻重的作用。新媒体艺术通过多媒介的全方位融合,其审美方式与特征与传统美术的审美特征已大为不同。这就要求我们在分析新媒体艺术的审美特征时,不仅要关注艺术与科技结合的特点,还要以更为广阔的视角将其置于艺术史中进行透视,避免技术变革对新媒体艺术定义的简单化倾向。审美特征的比较,可以看出新媒体艺术与传统美术在艺术形态呈现上有很大的区别,前者各种艺术形态可以融合贯通,而后者却相对独立。因此,通过新媒体艺术与传统美术之间审美关系的梳理,来理清新媒体艺术与传统美术各自的审美特性,并将它们之间审美特征的异同进行对比,实现创作过程中新媒体艺术与传统美术之间形式与内容的互补。既保留传统美术的独特性和优势,又具备新媒体艺术的科学技术特征。传统美术经数字化拓展后,其表现形式、传播途径及价值转换均会得到不同程度的优化。而新媒体艺术在汲取传统美术优势的基础上,也会增强该艺术作品的艺术感染力和审美情趣。因此,推动新媒体艺术与传统美术兼容并蓄,相辅相成的共同发展,是当前艺术界发展的趋势。

张婷^[5]（2020）在《印度新媒体艺术发展的历时性透视》文中提出当我们都在关注发达国家的经济和文化发展时,印度这个经济落后、人口众多的发展中国家却在不知不觉中摇身一变成为了世界第四大经济体,拥有许多世界级的私营企业,互联网产业迅速跻身世界前列,在手机产业中成为拥有世界第二大用户群体的国家。新媒体产业的飞速发展下,印度的独特历史文化背景和丰富多元的艺术结合新媒体技术的力量,发展起赶超国际水平的动漫产业、电影产业、游戏产业等多个新媒体艺术领域的文化产业。是什么使这个曾落后几百年的发展中国家在新媒体产业和新媒体艺术产业方面迅速崛起,并且取得国际一流的水平。在促使印度经济发展的同时它是否也影响着印度社会的阶层、民族、宗教之间的关系,这是笔者需要深入研究探讨的问题。国内外对印度新媒体和印度新媒体艺术方面的研究一般从新媒体领域的发展实态进行报道或是选取单一的新媒体艺术进行分析,更多的是从文化产业和经济社会学理论分析印度新媒体产业,很少提及新媒体产业下的艺术发展状况及其对整个社会的影响。本文主要从印度媒体发展史来分析印度新媒体兴起的条件,从而深入分析印度新媒体艺术的发展要因及趋势。通过对案例和文献进行研究,结合经济学、社会学以及高新科技领域相关的理论研究来探讨,在信息高速化的时代,科技在浓厚艺术氛围的环境下是如何形成具有代表性,在国际上具有领先水平的印度数字化产业和新媒体艺术。从艺术借助新媒体传播,到艺术运用新媒体创作,再到融合新媒体发展成新的艺术观念,通过印度特有的新媒体艺术现象系统地分析比较三个时期的发展状况,从历史层面和逻辑层面来全面观察印度新媒体艺术,是革新淘汰式发展还是叠加融合性发展,更有利于深入探讨印度新媒体艺术发展下社会内在本质的问题。在研究过程中,印度新媒体艺术的发展,不仅增添了新的美学艺术和文化,更在于它深刻影响了整个印度社会,加速印度经济的同时,促使印度长期的阶层保守主义有所松动,形成一个趋同而又和谐的印度社会。我国与印度的社会性质、经济、文化等方面有许多相似之处,深入了解印度的新媒体发展历史和新媒体艺术形成到发展的历时性研究,更有利于我国对自身条件的认识和利用,提高我国新媒体产业和新媒体艺术及经济的发展,同时我们的精神文化和社会思想也在不断地更新凝聚,建构出更适应新媒体时代发展的社会样貌。

张巍^[6]（2020）在《基于接受美学的交互影像装置艺术研究》文中进行了进一步梳理近年来,科技的飞速发展催生了大量新兴的科技与艺术相结合的艺术形式,交互影像装置艺术就是其中一种。它极强的互动性使得观众在艺术体验时能从自我出发,参与到艺术活动中,提升了趣味感,因而被应用在各种领域,被越来越多人青睐。针对如何有效提升观众的互动体验这个问题,可以通过接受美学进行理论指导。接受美学是20世纪60年代诞生的美学研究理论,它将接受者置于主要地位,肯定接受者在审美体系中的主观能动作用,虽起源于文学领域,但接受美学所探讨的“作家-本文-读者”三者的关系与交互影像装置艺术所研究的“创作者-作品-观众”系统有极大的相似,且都重视接受者在艺术活动中发挥的作用。鉴于二者的相通性,将二者结合研究。本课题通过文献整理,首先分析了接受美学的学术渊源、核心理论,以及交互影像装置艺术的发展形成、审美特征和组成系统,并剖析了接受美学与交互影像装置艺术的关联。基于接受美学理论,结合作品案例,从本体论、创作论、作品论、价值论和效果论五个方面阐释交互影像装置艺术,分析出观众作为接受者在交互影像装置艺术活动各个环节中的重要作用。然后分析交互影像装置艺术审美体验的审美性因素和亚审美性因素。在前面的分析基础上,最后从创作、作品、效果三个层面总结出基于接受美学的交互影像装置艺术设计策略:在创作层面准确构建“隐含的读者”,用多种方式寻找“隐含的读者”、提高“隐含的读者”与“现实的读者”的契合度;在作品层面通过“有机留白”形成互动、发挥想象力制造与现实相悖的景象、划分章节形成空缺结构;在效果层面满足观众定向期待和创新期待,满足观众对自我身份转变的定向期待、满足观众的众多情感期待、满足观众对新技术的创新期待。基于接受美学的交互影像装置艺术研究有利于人们更好的理解交互影像装置艺术,拓宽接受美学理论在艺术领域的应用,为创作者设计出拥有良好互动审美体验的交互影像装置艺术作品提出一些建议,从而为交互影像装置艺术发展提供理论帮助。

徐天博^[7]（2020）在《沉浸式艺术展的艺术特征及价值研究》文中指出沉浸式艺术展是一种强调沉浸与互动的当代艺术形式。作为新兴的艺术形式,沉浸式艺术展于20世纪60年代随着装置艺术的发展而诞生,并伴随数字技术的发展逐渐走向成熟。进入21世纪,沉浸式艺术展渐成风潮,呈现出数字型交互艺术和非数字型当代装置艺术两种主要样态。本研究通过对沉浸式艺术展的观察,管窥技术发展下当代艺术的具体呈现方式与审美表征。沉浸式艺术展在当前的具体应用可分为装置艺术、传统活化、艺术跨界三个主要类型。装置艺术类注重哲学思维及作品对思想的启迪,传统活化类着重于新技术的呈现,而艺术跨界类则呈现出向餐饮、个展和公共艺术领域扩展的趋势。同时,沉浸式艺术展呈现出科技性、感官性、互动性的特征。其中,科技性主要表现为展览对VR、AR、MR等技术的创新应用,感官性主要表现在展览对视、听、嗅、味、触等感觉的创新性开发,互动性主要体现为展览中观众与艺术品之间、观众与观众之间的互动两个方面。通过材料对展览空间和观众身体的拓展,沉浸式艺术作品拓宽了内容的呈现方式,提高了场馆的整体叙事能力,增强了观众感官体验的多样性,创造了一种新型的沉浸式审美。作为视角转换的媒介,材料在艺术感知中发挥了关键性作用,它的缺失会阻碍审美映射的建立。材料的物质属性能够发挥媒介的隔离和中介作用,为观者提供合适的审美距离,让观者能够通过审美想象打破在场的距离感,获得精神对物质、主体对客体的超越。作为一种公共性的文化活动,沉浸式艺术展重建了观众与自我、他人、自然和社会之间的联系,并通过异质和流动的组织形式缓解了城市快速扩张和网格化管理带来的迷失感和压迫感,帮助人们建立起具身性的公共认知和个性化的空间认同。同时,艺术家通过作品的空间化,对公共空间进行了象征性的私有化,造就了一个可以让观众在内部进行群体性自我证明的自主性较强的空间,揭示出权力概念的模糊性和身体解放的重要性。总得来说,沉浸式艺术展通过对物质性能量的关注,对身体和材料的拓展,释放出当代艺术走向大众和解放的强烈信号。

韩雨江^[8]（2019）在《当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征》文中提出艺术是超验的精神实验,但植根于生活本原。物质生活的每一次重大变迁,都会引发艺术观念与方法的变革。论及20世纪中期以来对全球影响最为深远的社会生产革命,大概就是以计算机和互联网的广泛应用为特征的“数字革命”了,有人甚至将其称为影响人类历史新走向的“第四次产业革命”。“数字化”渐次影响了社会生活的各个领域,回首1952年,美国科学家、数学家、艺术家本·弗朗西斯·拉波斯基（Ben F.Laposky）创作的数字艺术作品《电子抽象（Electronic Abstraction）》被认为是计算机图像艺术的开始,也可以被认为是先锋计算机艺术的开端。艺术家开始尝试用“数字化”的方式来进行艺术的新表达,并逐渐引发了当代视觉艺术的新潮流,在当代艺术的驳杂丛林中,绽放了“数字艺术”的奇葩,其中,以激发视觉审美感知为目的的“数字视觉艺术”成果最为引人注目。“数字视觉艺术”的萌芽、探索与新实验,逐渐走出了传统艺术的藩篱,对“前数字时代”的艺术实践史提出了颇具颠覆性的挑战。在创新、挑战、焦虑与再实验的摸索前行中,“数字视觉艺术”新现象为思考艺术本质提供了绝佳的案例素材,形成了卓具学理价值的艺术学前沿话题。本文以“数字视觉艺术”为第一关键词,旨在集中回答一个核心问题:当代数字视觉艺术,究竟是不是一种颠覆了“存在决定意识”的“新物像”?具体而言,这个问题可以描述为:当代数字视觉艺术,在哪些方面超越了传统的艺术实践,又在何种意义上深植于生活与实践的传统?作为视觉艺术实践方式的“数字”,到底是本体和归宿,还是方式与手段?视觉艺术的“数字化”到底是在谋杀,抑或是在拯救看似无路可退,亦无路可进的当代艺术?面对数字视觉艺术的迷思与彷徨,我们应当如何扞卫人性自由创造的尊严,避免“人役于物”的“异化”结局。为了回答上述问题,本文按如下逻辑展开论证。首先,在第一章中追溯视觉艺术“数字化”的源起,在历史流变、思想演变和科学转变的语境中梳理视觉艺术这一重要转向的来龙去脉。其次,以第二章概述当代视觉艺术家以“数字化”媒介寻求传统艺术突破的努力过程,分析其中的代表人物及其视觉艺术“数字化”的呈现成果。再次,在前述背景交代的基础上,由具体而抽象,力图概括当代数字视觉艺术的两大特征——“非物质”与“无边界”,分别用第三章和第四章两章的篇幅来讨论,为本文的重点。最后,进一步提高学理站位,站在艺术哲学或美学的视角来分析数字视觉艺术带来的挑战和机遇,并以实践唯物论和人本主义的立场予以解释和应答,此为文章的难点,但也最能表达作者的观点与心声。

赵君香^[9]（2019）在《博物馆视觉信息的传播研究》文中认为视觉信息的有效传播在博物馆中的重要性日趋凸显。近些年,随着我国博物馆建设数量不断增加,博物馆传播能力的提升成为一个重要议题。博物馆如何借助现代科技手段和新媒体应用拓展传播途径,博物馆如何通过视觉信息的传播提高传播效率,取得传播效果,博物馆如何通过有效策略提高受众的视觉素养和审美能力等等问题都有待于深入研究。本研究以博物馆视觉信息的传播为研究对象,汲取近年来视觉信息传播和文化研究理论成果,主要基于马莱兹克传播场模式和受众中心论,试图建构博物馆视觉场,探索视觉信息的传播规律。基本路径是以视觉元素组成、特征、编码解码方式、视觉信息传播模式为突破口,概括博物馆视觉场的实体与虚拟、现象与表征、静态与动态的统一性,考察视觉场的影响因素,提出如何通过建构视觉场提升博物馆视觉信息传播效果。视觉场是文化结构、视觉主体与受众发生互渗、互动的场域,由物质、活动和虚拟三种形态组成。社会环境以及受众心理空间同样构成博物馆视觉场的一部分,受众心理空间的表达依赖于空间视觉力场的构造。本研究通过博物馆实地考察,对受众留言分析,对国内外博物馆馆长、策展人、管理人员、志愿者、受众的访谈,从博物馆的视觉环境、视觉信息呈现与视觉叙事、媒介社会环境,结合受众视觉感知综合分析获得当前博物馆视觉信息的传播现实图景。在媒介融合时代和“以受众为中心”的新博物馆学理念下,以理论与实践结合方式探索了博物馆视觉场的构建、视觉信息传播的策略和内外场域的媒介构成,探究博物馆传播者如何使受众更好进行意义建构。本研究围绕博物馆的视觉场构建、受众行为的演进以及二者之间相互促进影响的两条逻辑脉络展开。研究发现,“受众中心论”将受众整合到博物馆自身已有的结构框架中,新博物馆学的兴起,将博物馆重心由“物”转向了“人”。博物馆实践创新侧重于应对当前的受众需求,建立博物馆内部与外部、物质场域的相关性。博物馆要满足公众日益增长的多元需求,就要与受众形成交融互动、同生共在、内化发展的关系。参观博物馆的受众行为从凝视到交互,再到沉浸,体现出更深层的“参与性”“体验性”“分享性”特征。博物馆的发展更加注重观众在整个传播活动中的参与,传播形态更加虚拟化、科技化和场景化。博物馆视觉场转变为场景丰富大众体验的多维场域。三种传播形态是并行存在的关系,受到社会环境、受众需求和媒介技术的影响,博物馆传播发展每个阶段的重点不同,呈现出某一种形态更为突出的状态,并不会互相取代。受众对视觉场建构的影响表现在:博物馆视觉场传播形态的演进和受众行为的演进过程密切相关,双方相互促进、相互影响。全文分为八个部分,由绪论、结论与展望,以及主体部分六章内容组成。第一章是对核心概念的界定和理论探究。论述了博物馆视觉信息的构成要素和重要性,分析了博物馆作为大众媒介,其媒介特征表现为:具有持续不断的内容生产、文化信息的交换体系、针对受众的意义阐述、情感共鸣的艺术语境和建构公共活动的集体空间。分析了传播过程的编码方式和解码途径,并参照大众传播理论中的马来兹克模式构建出视觉信息传播的基本模式。第二章基于受众中心论,分析了博物馆受众的社会环境,以及博物馆针对受众个体和受众群体的传播目的。构建出博物馆受众“认知-情感-技能三维度素养培养”模式图;将受众视为意义的积极建构者;不同受众个体的文化素养、视觉素养和媒介技能影响传播效果,因此应成为培养的着力点。对于受众群体,通过创设文化信息交换体系、多元文化环境有助于其提升文化自信并加强价值认同。第三章主要从分析视觉场的物质形态场构建、视觉信息呈现与阐释方式入手,聚焦不同时期、不同类型的博物馆建筑空间、展品案例,对博物馆的视觉场域建构、视觉秩序形成、受众多感官体验策略、艺术通感、交互式视觉传播、志愿者人际传播等内部传播环境进行阐述,引导受众进行视觉体验和意义解读。良好的视觉秩序可以使得观者视线的序列、起伏和转移都能够因其空间设计而形成连贯多样的视觉线路;各视觉要素在形式上都具有程序化的特点,体现于受众的视知觉在建构过程中对视觉经验和审美心理的感知、选择和同构。第四章以博物馆中最常见的展览活动形态,即视觉场的传播内容地域文化展览和国际展览,探索展览视觉表现和内容的视觉修辞、传播过程中的视觉隐喻、视觉叙事来阐述如何实现精神层面的展览主题有效传播,通过多元文化叙事的展览增进文明的互鉴互赏。展览经过策展人员诠释、说明,由点到线,充分关注展品之间、媒介之间关联性以形成视觉叙事和视觉隐喻呈现展品价值。第五章从博物馆展示的虚拟环境、媒介方式、博物馆数字化形态对视觉信息传播功能的影响、电视媒介对信息的重构来研究博物馆视觉艺术及文化呈现,探求博物馆虚拟视觉场的构建。场域的迁移体现在:由内到外、由真实到虚拟,突破博物馆实体边界传播。各媒介平台、社会机构与博物馆协同合作,共同构建跨媒体的博物馆文化叙事,实现视觉信息的多样化传播。结合可视化技术运用,媒介融合传播效果优于比传统的展示方式;但博物馆对视觉信息的传播不能过度依赖数字技术和社会渠道,仍需要发挥传播主体功能深入传播文物本体的价值内涵。第六章主要对山东博物馆、山东美术馆个案分析,进行实证研究,归纳了博物馆视觉信息传播的影响因素。从媒介社会学角度,博物馆应被看作一个社会系统,受众进入其中,从而建立起新的社会体系,形成一种新的社会身份,并与博物馆的其他要素构成新的社会关系。基于此,本研究将田野调查获得的质性材料运用扎根理论和社会网络分析法,揭示博物馆视觉信息传播效果问题并综合分析原因。主要影响因素有:传播环境与视觉秩序;展品呈现与信息阐释;展览的多样化叙事;媒介应用与拓展。本章也是对视觉场建构的案例补充和实践验证。在最后的“结论与展望”部分,研究发现了视觉场三种形态下博物馆与受众的关系;构建了博物馆视觉信息传播的视觉场整合模式,提出博物馆馆内外视觉信息的传播策略;并以对中外博物馆在视觉信息、艺术思想、多元文化、城市形象传播基础上内在发展规律获得启示,进行研究展望。传统博物馆的功能多以收藏保护文物珍品、研究和展示为主,而城市化发展、文化艺术生态繁荣的环境下博物馆具有复合功能,大众传播与公共文化服务性增强。博物馆未来的发展趋势将定位为文化生产、阐释、传播和体验的公共中心,并嵌入城市文化系统和大众社交网络之中;受互联网思维与科技发展影响,将会出现更多的实体与虚拟博物馆结合的传播形态;大众传播为博物馆拓展更宽广的传播路径和范围,融合媒介为博物馆提供更多藏品阐释与展示的新方式。创新内容、重组资源、跨界融合,视觉信息传播将助力博物馆文化传承与传播。

赵雪彤^[10]（2019）在《数字交互艺术的创意呈现与价值表达》文中研究表明当今时代,数字技术的广泛普及和应用给人们的生活方式带来了巨大的变化,同时也对艺术领域进行了革新。数字技术与艺术的融合,突破了传统的艺术表现形态与创作模式,带来了全新的艺术形式——数字交互艺术。从20世纪60年代开始,在数字媒体发展的背景下,数字交互艺术日趋成熟。从最初的互动理念的诞生到简单的机械物理互动装置的出现,再到现在层出不穷的各种形态的多媒体互动艺术作品,数字交互艺术以其独特的科技属性和艺术特征为艺术接受者带来新的艺术体验,深深影响着当下艺术领域,吸引着无数人注目于此。论文试图通过对数字交互艺术的概念梳理、发展溯源,从学理上探究数字交互艺术的内在逻辑与审美特征,并从数字创意产业的角度,探索数字交互艺术的创意呈现与价值表达。论文第一章从历史语境出发,以三个时间节点作为梳理数字交互艺术的发展脉络的关键,本文认为数字交互艺术的雏形出现于20世纪60到70年代出现,20世纪80到90年代开始发展,自21世纪以来受到信息技术的迅猛发展得到全面兴起;同时指出数字交互艺术的发展来源有二,一是交互理念的诞生,二是数字技术的加持。论文第二章着重分析数字交互艺术的形态与特征。论文根据数字交互艺术的呈现方式将其分为“数字影像类”“物理装置类”“网络虚拟类”;并且总结了数字交互艺术的三大艺术特征:艺术体验的互动性与沉浸感、审美客体的艺术美与科技感、艺术文本的综合性与公共性。论文第三章在前文的基础上,分析数字交互艺术的多维创意呈现方式,如沉浸型互动体验展览、城市公共空间艺术美化、具有交互体验的创意广告,同时以国内外案例佐证。论文的第四章以接受美学等理论基础,从艺术审美、社会文化、商业应用三个维度探析数字交互艺术的价值。本文认为,数字交互艺术为艺术世界带来了全新的样貌,具有多种特征、呈现方式与价值,尤其以商业价值最为独特。

二、数字化世界的魅力——《探针:澳大利亚新媒介艺术展》述评（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、数字化世界的魅力——《探针:澳大利亚新媒介艺术展》述评（论文提纲范文）

（1）数字媒体艺术沉浸式场景设计研究（论文提纲范文）

（2）物的转向 ——混合媒介艺术语言嬗变研究（论文提纲范文）

（3）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）

（4）论新媒体艺术与传统美术审美特征的异同（论文提纲范文）

（5）印度新媒体艺术发展的历时性透视（论文提纲范文）

（6）基于接受美学的交互影像装置艺术研究（论文提纲范文）

（7）沉浸式艺术展的艺术特征及价值研究（论文提纲范文）

（8）当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征（论文提纲范文）

（9）博物馆视觉信息的传播研究（论文提纲范文）

（10）数字交互艺术的创意呈现与价值表达（论文提纲范文）

四、数字化世界的魅力——《探针:澳大利亚新媒介艺术展》述评（论文参考文献）

• [1]数字媒体艺术沉浸式场景设计研究[D]. 孙玉洁. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [2]物的转向 ——混合媒介艺术语言嬗变研究[D]. 张天佐. 东北师范大学, 2021
• [3]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
• [4]论新媒体艺术与传统美术审美特征的异同[D]. 张蕾. 南京艺术学院, 2020(02)
• [5]印度新媒体艺术发展的历时性透视[D]. 张婷. 云南师范大学, 2020(05)
• [6]基于接受美学的交互影像装置艺术研究[D]. 张巍. 江南大学, 2020(01)
• [7]沉浸式艺术展的艺术特征及价值研究[D]. 徐天博. 深圳大学, 2020(10)
• [8]当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征[D]. 韩雨江. 东北师范大学, 2019(04)
• [9]博物馆视觉信息的传播研究[D]. 赵君香. 山东大学, 2019(02)
• [10]数字交互艺术的创意呈现与价值表达[D]. 赵雪彤. 深圳大学, 2019(12)