如何解决歌唱艺术中“变声点”的问题

一、如何解决歌唱艺术中“换声点”的问题（论文文献综述）

张艳林^[1]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中研究说明李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。

李士龙^[2]（2020）在《艺术嗓音医学在声乐教学中的应用》文中研究表明声乐专业作为技能类专业之一,离不开科学的理论指导。实践是理论的基础。实践在理论上起着决定性的作用。理论对实践具有反作用。科学理论对实践具有积极的指导作用,错误的理论会起到阻碍作用。理论与实践相辅相成,缺一不可。我们不应任意割裂二者的辩证关系,单独强调某一个方面。任何技能型专业都离不开理论基础,声乐演唱同样不能例外。艺术嗓音医学在声乐技能训练和演唱中都拥有举足轻重的地位,是声乐教学的理论基础,是科学发声的科学指导,训练过程中出现的诸多问题在艺术嗓音医学理论中都能找到原因和解决办法。艺术嗓音医学能够通过喉镜的检查等科学的技术手段,根据声带的形态,结合声乐教师对学生音色特点,综合判断出学生的声部,为以后的声音塑造,技能训练提供基础。艺术嗓音医学可以帮助以指导教师演示和言语启发为主的教学形式,来打破传统的声乐教学形式带来的局限性,进而解决声乐教学中理论知识与实践活动相脱节的问题。艺术嗓音医学与声乐的紧密结合,相互支撑、渗透对艺术嗓音医学和声乐教学都是具有积极意义的。本文简要梳理艺术嗓音医学的发展脉络和中外声乐发展过程。从声乐教学的角度阐述艺术嗓音医学的基础理论,结合搜集到的文献资料分析研究艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用。并通过实验数据论证分析艺术嗓音医学在声乐教学中应用的可行性和具体形式,以及目前面临的问题,提出笔者的思考和建议。

呼钰^[3]（2020）在《民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析》文中研究指明民族唱法与美声唱法是声乐艺术的两种重要形式。由于历史、文化的差异导致两种唱法在不同层面都存在差异,形成了各自不同的风格。中国民族声乐有着悠久的历史传统与厚重的中华民族文化底蕴。意大利美声唱法作为外来文化的传入,开创了东西方文化融合的新平台,对中国民族声乐的发展起到了积极的推动作用。如何把美声唱法有利于中国民族声乐发展的东西借鉴过来消化融合,洋为中用,使民族唱法有一个大的飞跃,走向更系统、更科学、更完美的艺术境界,是我国声乐界乃至学习者为之奋斗的方向。中华人民共和国成立特别是新时期以来,新时代民族唱法以民族语言为基础,继承、发扬并融合民歌、说唱、戏曲等传统歌唱艺术精华,吸收、借鉴西方美声唱法的歌唱理论与方法,使之提升歌唱能力及艺术表现能力,能够更自如地演绎具有时代感的声乐作品,适应时代的审美需求,取得长足发展的可喜成绩。新时代的民族唱法成为具有鲜明民族性、科学性、艺术性、时代性特征的中国特色的声乐表演艺术与新型歌唱范式。本文基于声乐界民族唱法借鉴美声唱法获得的有路可寻的成功经验,立足自身学习实践,从民族唱法与美声唱法的特点探究,技巧层面和审美层面的比较入手,结合作品演唱实践的体验,主要论述了民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析,阐释他们之间的共性融合和优势互补的关系。

宋华奇^[4]（2020）在《声乐作品《延安颂》“面罩”演唱技巧分析与运用》文中研究指明声乐作品《延安颂》历经半个多世纪经久而不衰,是男高音演唱的经典作品。这首作品在节奏上富于变化,同时演唱的音域也是大跨度的,对歌唱者在音乐的处理与演唱技巧上有较高要求。当下男高音在实际演唱过程中,不可避免的遇到高音演唱技巧处理不当等问题,一定程度上对作品情绪和内涵的表达起到阻碍作用。《延安颂》作为男高音演唱中极具代表性的作品,对其演唱技巧进行深入系统的研究,对于解决男高音在演唱过程中的技巧难题具有重要的作用。《延安颂》中“面罩”演唱技巧的使用,最大限度的将作品豪迈、英勇壮阔的气质表现出来,对作品的塑造起到不可替代的作用。本文将“面罩”演唱理论与《延安颂》相结合,通过研究“面罩”演唱技巧在《延安颂》中的运用,试图为“面罩”演唱理论提供更多与实践相结合的可能性,解决男高音在实际演唱过程中的唱法技巧问题,更好的传达作品内涵。第一章对于“面罩”演唱理论进行梳理,对其训练要领进行详细介绍,并对《延安颂》的演唱特点进行介绍,结合其演唱特点对于演唱技巧的相关要求,试图建立理论——实践的有机结合;第二章对《延安颂》演唱过程中“面罩”技巧的运用进行深入研究;第三章对《延安颂》中“面罩”演唱技巧的运用的重要作用进行研究,“面罩”演唱技巧的运用能够完美的诠释作品的内涵,有利于传达出情感内涵,同时能体现一个歌唱者的涵养和素质,塑造个人风格。

伏海^[5]（2020）在《中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例》文中进行了进一步梳理本文以中国现代声乐男中音声部歌唱艺术在不同时代的发展为背景,选择以温可铮、刘秉义、廖昌永这三位中国声乐男中音代表人物的演唱风格为主要研究对象,从艺术经历、演唱技术、艺术修养、社会情怀、文化观念以及声乐演唱审美意识等多种角度,关注并认识这些因素与其演唱风格形成的关系,并在此认识基础上,首次以审美范畴的理论范式,对三位代表人物的演唱风格特点进行了较为规范的概括、提炼和界定,继而又对这三位代表人物演唱风格的共性和个性特征,从技术因素和文化因素不同方面进行了专门的分析和研究。文中还从男中音曲目择用的角度,审视中国男中音曲目择用的范围和历史选择,进而分析和认识中国男中音的发展走向。本文是在“代表人物-艺术实践-艺术风格-审美范畴-曲目择用”的综合维度中,展开对中国声乐男中音典型代表人物的研究。本文共分为四个章节进行研究:第一章以“男中音声部在中国的发展及其声部划分和界定”为题,主要介绍男中音在西方声部划分体系下进行声部划分的方法,以及男中音声部伴随着美声唱法的传入后在我国的发展和影响。第二章以“中国声乐男中音不同时期三位典型代表人物的演唱风格”为题,对温可铮、刘秉义、廖昌永三位男中音歌唱家的演唱风格特征进行研究,既总结他们的不同演唱风格特征及艺术个性,又寻找他们的共性特征,通过对每一个歌唱家的演唱风格的整体把握,同时基于对他们演唱的大量作品的感性体验、审美感知,从声乐表演美学的角度,对每一位男中音歌唱家的演唱风格,分别归纳、提炼出以四个字来概括的声乐审美范畴,即:将温可铮演唱风格概括为“通”“融”“灵”“透”;将刘秉义演唱风格概括为“阔”“情”“灵”“透”;将廖昌永演唱风格概括为“阔”“雅”“韵”“透”,并分别界定和论述。第三章以“中国声乐男中音三位典型代表人物演唱风格审美范畴的共性与个性特征”为题。在本文的认识和归纳、提炼中,对三位歌唱家演唱风格的共性和个性特征分成两个层面（技术和文化层面）进行对比研究,本文认为,其演唱风格审美范畴共性个性特点的形成,和他们的生活经历、学习经历、思想情感、审美取向、文化观念、声乐流派、职业定位、时代情感等都有着一定的联系。第四章以“从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向”为题,第一部分对中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择做一个脉络式的梳理,第二部分是关于中国声乐男中音曲目择用的思考和认识,第三部分是对影响曲目择用的文化因素和遵循原则的认识。本文认为,中国声乐男中音的发展,从上世纪20年代传入至今,可以说处在一个中西文化不断融合、发展的过程中。从美声唱法传入之初以西洋声乐为学习标准,再到美声唱法民族化的提倡,从唱法、风格、观念、曲目的择用等方面,都经历了一个从西洋化到民族化、最后到以中国声乐的建立为目标的发展过程。其变化伴随着时代和变迁,呈现出一个不断融合、发展,趋于平衡且多元化发展的态势。

王海霞^[6]（2019）在《东北满族民歌演唱艺术研究》文中提出满族民歌是东北自然与人文生态环境中形成的、具有浓郁的民族乡韵气息和地方文化特色的歌唱形式。内容涵盖满族人民生产、生活及风土人情,表达了满族人民对美好生活的追求和向往。其唱词质朴,具有满族独特音律、情感真挚,深深扎根于满族人民的生活,伴随满族人民生活的音乐文化,以歌唱的方式记忆了满族民众的喜怒哀乐、悲欢离合的心声。本论文通过对满族民歌历时与共时发展空间的回顾,以文献记载、文化遗存的谱系资料为研究基础,以民间留存的传统民歌田野调查、搜集整理的满族民歌和文化融合发展为新的演唱形式的满族民歌为研究视角,通过个案分析和实践案例比较论证,对满族民歌人文自然生态形成依据、唱词音韵规律、演唱风格及表现形式、传承意义进行研究。论文研究共分为六部分。绪论部分主要阐述了研究缘起、研究思路、研究现状与问题、相关概念的界定,并对研究意义与创新、研究目的与方法之处作了阐述。第一章,通过对满族民歌的历史梳理,从“满族民歌历史文化”视角,阐述了历史遗存的满族民歌与自然和人文生态中满族民歌间的依存关系。并历时性地梳理了不同族源地域满族民歌文化发展历程,论述了满族民歌与民族精神信仰和活态演唱发展之间的内在联系。第二章,以当下留存的不同类型的满族民歌为研究对象,通过不同民歌案例论证,阐述了满族民歌在演唱内容、音调结构及不同演唱风格方面的特征,诠释了满族民歌题材之一萨满神歌的演唱特点和存在价值。第三章,从语言学语境探讨了满语民歌语言演唱艺术和方言音韵特点。通过实践案例比较分析,阐述了区域其他民族民歌与满族民歌唱词韵律演唱个性特征,并对满语、满汉双语、汉语三种语言演唱形式的满族民歌演唱风格个性进行了深入研究。第四章,从文化超越视角,阐述了原生形态满族民歌创新、融合发展后的呈现形式,论证了创新后的满族民歌演唱风格特点。从“和而不同”角度出发,通过实例分析,比较了同一语族同一类型民歌演唱风格特点、同一地域同一类型不同族源的民歌演唱个性。论述了如何借鉴、融合现代多元音声技法超越原生民歌演唱方式的当代呈现,并以实践表演例证形式阐述了服饰、舞蹈、乐器等综合艺术对满族民歌艺术呈现的辅助作用。第五章,阐述了多元文化形态下,满汉文化融合对满族民歌传承与实施路径的影响,分析多样化语境下满族民歌传承形式、演唱形式、传承视域是如何适应当代社会时代发展方向,适应当下人们审美认知观念。

李露^[7]（2019）在《声乐学习中声部划分之重要性探究 ——以女高音声部为例》文中指出每个人因嗓音生理条件的不同即音色都不同,音色的不同也就构成了不同的声音类型。在声乐学习中,我们首先必须要知道我们属于什么声部,在这个声部中又属于什么样的声音类型,根据自身声部的生理特点,采取具有针对性的训练方法,这样才能更好的挖掘其声音的特点,这是一种科学、严谨的教学方式,也只有这样才能让我们的声乐学习之路变得更加顺利。因此,在声乐学习中,依照科学的声部划分体系为理论指导,尊重每个声音的个性特征是显得尤为重要的。确定好自身声部以后,选择适合自身声部演唱的作品也是一项极为重要的过程。为此,每位歌唱者必须选择适合自己声部的作品演唱,这样才能更好的展现自身的声音特点。本论文借鉴了德国声部划分体系为理论指导展开阐述。正文部分主要分为五章,第一章主要是对国内外声部划分的现状分析进行阐述;第二章依据德国的声部划分体系进行声部划分介绍;第三章探索科学声部划分的鉴定方法;第四章在声部确定的基础之上就如何选择一些适合于自身声音类型的练习曲和歌剧作品进行演唱;第五章则是分析声部划分在实践中的意义以突出声部划分的重要性。笔者通过对声部划分的一系列分析,从而说明声部划分在我们的声乐学习中与教学中的重要性,要想建立科学、完整的声乐体系,拓展我们的声乐事业,那么毫无疑问声部划分就是那“金字塔”下的基石。

李珂^[8]（2015）在《Bel Canto历史探源与技术研究》文中提出本文通过对bel canto历史形成与发声技术的研究论述,将其作为声乐体系的全貌予以呈现,旨在明确bel canto声乐艺术的深刻内涵,从而为bel canto声乐教学实践提供更加科学、完善的理论支持。对于历史形成,本文自西方声乐艺术的源头——古希腊罗马文化开始进行了根本性的探究。历经中世纪歌唱技术与风格的萌芽期、文艺复兴时期“人文主义”的推动,于巴洛克初期随歌剧艺术的诞生与传播,形成了影响深远而广泛的belcanto声乐艺术形式。浪漫主义时期是bel canto声乐艺术辉煌的顶点,但并不是终点。在长期的表演实践与教学研究中,bel canto发声技术、作品风格、教学手段等各方面不断丰富和完善,直至20世纪生理学、物理学等现代科学技术应用其中,并且将传统声乐教学融入现代教学研究机制,才真正形成了完整、科学、统一的bel canto综合声乐体系。发声技术是整个bel canto声乐体系的核心之所在。本文结合生理学及物理学原理分别从呼吸、喉器振动、共鸣、构音四个方面论证了其发声机能与调节方法的科学性。并根据“以实践性为主”的专业特征,综合古今中外bel canto声乐教育家和歌唱家的经验总结和歌唱案例,对发声技术的训练与在不同作品中的应用作出分析。在此基础上,针对声乐教学实践中的发声技术重点,以华东师范大学音乐学系声乐专业学生为被试对象,进行了关于歌唱共振峰及其相关声学参数的物理实验研究,并通过实验数据分析论证了教学实践中一系列机理方法的可行性。

罗中一^[9]（2014）在《从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建》文中指出本文以改革开放后“我国30多年美声唱法理论文献”为研究对象,在对声乐着作、期刊2大类研究文献进行数据统计与整体梳理的基础上,着重对文献所隐含的部分研究论述问题予以指出与评述。本文包括引言、结语以及3个章节。第一章,对我国30多年来声乐文献的数量进行统计,并根据文献的主旨与内容进行分类及量化,从整体上呈现文献的主要研究范畴与所做贡献。第二章,在分类统计的基础上,对文献相关研究领域以及学科关键环节进行深入比对与分析,从而就文献的学科定位等问题提出疑问与评述。第三章,对声乐发声技术的几大核心领域进行研究分析,在对观点分类与综述的基础上,引申出其研究方式的问题与缺失。声乐研究文献作为该学科的理论支持与学术阵地,在指导教学实践的同时,对于本学科的核心价值与整体定位理应具有更高的前瞻与把握。所以本文是建立在文献基础之上,通过综合比对与研究分析后所得出结论,以期从不同的角度透过文献表面找出研究论述问题的实质,并作出相关评价与建议。

杨洋^[10]（2014）在《女中音的歌唱艺术与风格特征研究 ——以中国十大女中音演唱作品为例》文中研究指明当代杰出的歌唱家们用演唱的形式诠释着歌唱艺术，丰富了声乐艺术的创新和发展。女中音在歌唱艺术中也是一个极为重要的声部，女中音从产生直至确立，发展过程极为漫长，最终形成了女中音声部独特的演唱形式与风格，创造出女中音的声乐艺术并实现了其自身的价值。女中音歌唱家在歌唱艺术中有着重要的贡献，她们的声音圆润、明亮、委婉妩媚而动人心弦，可以安抚听者的心，给人以天鹅绒般的温暖，让人迷恋和向往，她们以高超的演唱技巧和极强的艺术感染力丰富了对歌唱的表达。本文是关于女中音歌唱艺术和风格特征方面的研究。在歌唱艺术和风格特征方面，总结了女中音声部歌唱艺术的起源、界定以及对于女中音的训练方面做出了分析与说明。笔者从“光荣绽放”中国十大女中音音乐会的曲目中，挑出三首极为代表性的咏叹调，对此唱段的演唱风格、声音的技巧、情感的把握上进行探索研究，从而更加深入的去理解作曲家用音乐语言所传递的情感思想，为广大女中音歌唱者提供学习的借鉴。本文分为五章：第一章，女中音的发展简史。本章主要是对女中音歌唱艺术的起源、发展进行了概述，陈述了女中音这一声部从形成到慢慢成熟、完善的过程，从而在概念上对女中音有一个初步的了解。第二章，女中音声部的定位。本章是从生理构造、发声特点以及角色塑造等多个层面上对女中音声部进行科学、客观的界定。第三章，女中音的基础学习与训练。本章介绍了女中音歌唱的基本学习，从歌唱的呼吸、歌唱的共鸣等方面对女中音歌唱进行说明，并通过在实践中的发声训练来树立女中音正确的声音概念。第四章，女中音的风格特征。本章列举了女中音的类型，选取三首代表女中音类型的咏叹调作品进行分析，分别在歌剧的创作背景、角色塑造、演唱风格、歌词内容的研究等方面做出了详细的论述，并简要说明在歌曲演唱过程中应注意的问题，如克服气息过于太僵，不流动的问题，掌握高音的技巧以及如何树立正确的学习态度。第五章，女中音的风格艺术表演。本章从音乐艺术、舞台形体两方面，对如何把握好女中音的风格并在舞台艺术表演上进行阐述，通过理论的分析研究使其女中音歌唱者更具有艺术魅力。

二、如何解决歌唱艺术中“换声点”的问题（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、如何解决歌唱艺术中“换声点”的问题（论文提纲范文）

（1）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）

（2）艺术嗓音医学在声乐教学中的应用（论文提纲范文）

（3）民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析（论文提纲范文）

（4）声乐作品《延安颂》“面罩”演唱技巧分析与运用（论文提纲范文）

（5）中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例（论文提纲范文）

（6）东北满族民歌演唱艺术研究（论文提纲范文）

（7）声乐学习中声部划分之重要性探究 ——以女高音声部为例（论文提纲范文）

（8）Bel Canto历史探源与技术研究（论文提纲范文）

（9）从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建（论文提纲范文）

（10）女中音的歌唱艺术与风格特征研究 ——以中国十大女中音演唱作品为例（论文提纲范文）

四、如何解决歌唱艺术中“换声点”的问题（论文参考文献）

• [1]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
• [2]艺术嗓音医学在声乐教学中的应用[D]. 李士龙. 天津师范大学, 2020(08)
• [3]民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析[D]. 呼钰. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [4]声乐作品《延安颂》“面罩”演唱技巧分析与运用[D]. 宋华奇. 济南大学, 2020(05)
• [5]中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例[D]. 伏海. 中国音乐学院, 2020(08)
• [6]东北满族民歌演唱艺术研究[D]. 王海霞. 东北师范大学, 2019(06)
• [7]声乐学习中声部划分之重要性探究 ——以女高音声部为例[D]. 李露. 南昌大学, 2019(02)
• [8]Bel Canto历史探源与技术研究[D]. 李珂. 华东师范大学, 2015(10)
• [9]从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D]. 罗中一. 上海音乐学院, 2014(02)
• [10]女中音的歌唱艺术与风格特征研究 ——以中国十大女中音演唱作品为例[D]. 杨洋. 曲阜师范大学, 2014(02)