论中国现代装置艺术

一、论中国现代装置艺术（论文文献综述）

申宝艺^[1]（2021）在《天然大漆材料在现代装置艺术中的运用研究》文中研究指明

张坤^[2]（2021）在《基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课教学研究》文中研究表明艺术创作随着时代的发展而不断革新,当代艺术的出现是对社会生活态度和创作观念的崭新表达、是对传统绘画方法的颠覆、以及创作材料的重新选取和使用,其包容性和多元化亘古未有。而当今美术教学中对于当代艺术素材的更新不够完善和详尽,不能满足学生在信息化社会下对于新艺术形式的好奇心和求知欲。基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课的教学可以开发和形成学生的多元思维,有助于学生综合能力的培养,进一步提升学生的文化理解和价值判断。本研究的目的就在于如何通过当代艺术素材解决相对陈旧乏味的美术教学内容和学生求新的内部需求之间的矛盾,通过概念界定梳理、现状调研和当代艺术素材在高中美术教学中的价值取向及契合性分析,制定典型性教学策略,设计并通过实践摸索行之有效的当代艺术教学案例。本研究共分为五个章节:第一个章节是关于当代艺术的概念界定和理解部分,通过查找文献资料整理总结专家学者对当代艺术的界定和阐述,提出笔者关于当代艺术的理解,并对本研究中涉猎的当代艺术进行分析。第二个章节是本研究的整体调研部分。分别对人美版、人教版、湘美版三个版本的高中美术鉴赏教材进行调研、教学现状调研、当代艺术认知程度调研以及相关案例调研。采用调查问卷法和访谈法,用具体数据和图表,分析当代艺术在高中美术教学中的现状。第三个章节主要阐述了当代艺术素材融入高中美术鉴赏课中满足学生个体需要、培养综合能力和多元思维的价值取向及教学行为导向;从当代艺术的特征角度、普通高中美术课程标准角度以及高中生心理发展特点角度,三个方面作关于当代艺术素材融入高中美术鉴赏课中的契合性分析。第四章,首先结合学生已有的认知水平、教师的教研能力等方面论证当代艺术素材开发和筛选的基本原则;其次,结合美术学科核心素养研究并制定适合当代艺术的高中美术鉴赏的实施策略和方法,笔者采用不同案例阐述了五种具有典型性的教学策略。第五章是本研究中的教学实践部分,笔者设计并实施了《与传统邂逅的当代艺术》和《当代艺术的主题》两个主题单元化教学案例,通过鉴赏课、活动课与创作相结合的方式组织教学,在设计中以教师活动和学生活动的方式予以呈现,并阐明设计意图。最后,以第六章作为结章总结该研究中关于实践部分的教学成效,以及在实施过程中存在的问题和疑惑,并对未来关于当代艺术在高中美术鉴赏课中的进一步教学活动进行展望。

刘木森^[3]（2020）在《中国“现代陶艺”的审美问题研究》文中进行了进一步梳理20世纪60年代开始在美国西海岸发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。20世纪80年代初,在日益活跃开放的政治、经济和文化交流背景下,随着改革开放的逐渐深入,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术大潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”进入我国以后,我国学界习惯称其为“中国‘现代陶艺’”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。本论文即以中国现代陶艺的审美问题为研究对象,从审美角度切入并采用历史与逻辑、个案分析与理论阐释、多学科交叉的研究方法,试图对中国现代陶艺的产生与发展、审美重构、审美特质以及未来发展的前景和趋势等问题做出系统而深入的审视和探究。在概念厘定的基础上梳理中国“现代陶艺”的产生与发展。中国“现代陶艺”是一种以陶瓷材料为创作媒介,以个性化手法表现人的个性、情感、观念、心理、意识以及审美等理念的艺术形式。它所挖掘的不只是客观世界,更是人的内心世界和社会意识。在美日现代陶艺的冲击下和自身创新变革的需求中,中国“现代陶艺”发端于20世纪50年代,兴起于70年代。20世纪末进入发展阶段,起初主要表现为对西方陶艺的吸纳和借鉴。进入发展阶段后,主要表现为对中国文化元素的挖掘和彰显,将深厚的中国文化与现代陶艺结合,逐步形成具有中国特色的陶艺审美文化。从审美重构入手分析中国“现代陶艺”的形态特征。“解构”是西方陶艺的理论支撑基础,中国“现代陶艺”同样表现为对已有传统陶瓷艺术的“分解”“打碎”和“重构”。中国“现代陶艺”打破了统治传统陶瓷艺术千百年来形成的材料观、造型观、装饰观、烧成观、审美观等,不再强调完美无缺的造型和精美的纹饰,而是追求理念上的解放和形式上的创新,消解了传统陶瓷艺术的种种范式。因此,“重构性”成为中国现代陶艺的基本特征。深入探讨中国“现代陶艺”的审美特质。在理念特质方面,传统陶瓷艺术注重技术审美,而中国现代陶艺则注重观念表达,这完成了从技术至上到观念至上的华丽转身;在创作特质方面,“现代陶艺”摒弃了批量生产的创作方式,更注重个性化表现;在语言特质方面,不再强化它的规范严谨,而是表现为得意忘言,“抽象性”成为现代陶艺艺术语言的首要特征;在情感特质方面,摆脱了实用主义的束缚,更注重陶艺家心灵宣泄的情感表达,“象为心声”成为陶艺家情感表达的写照;在材质特质方面,表现为超越泥性,追求多种极限表达方式;在美感特质方面,表现为偶然天成,呈现出“残缺美”“含蓄美”“模糊美”等特殊的美学特色。中西“现代陶艺”的审美比较突出了中国现代陶艺的审美特征。西方现代陶艺主要得益于西方现代主义和后现代主义艺术的推波助澜,而中国现代陶艺面临着西方化与本土化、传统与现代的二元难题。虽然在“器”的反叛、“手工”的重生、“范式”的突破、“陌生化”的美学追求等方面存在着共通性,但中西现代陶艺发生发展的语境不同,西方陶艺的陌生化探索更为极端,例如“怪怖艺术”的另类美学追求、“实验性”激发的形式探索等,中国现代陶艺更趋向于强化中国符号、文化印记,表现为对重塑本土风格,引领民族文化需求的历史使命的担当。中国“现代陶艺”的发展趋势与理论构建为其未来发展寻求突破。一是“现代陶艺”的发展趋势,包括陶艺装置的方兴未艾、环境陶艺的风生水起、实验陶艺的新探索和科技介入的新融合。二是尝试建立现代陶艺审美批评的基本理论框架。针对现代陶艺审美批评的现状及存在的问题,着重讨论了现代陶艺的审美批评方法、审美批评意识和主题选择。现代陶艺更加关注当下社会生活状态,其理论建构必将推动中国“现代陶艺”的人文担当和指向。三是首次提出陶艺的“烧成美学”“陶艺生态学”等概念。现代陶艺的烧成出现了科技含量高、多元烧制、体验式烧制等态势,同时也存在对返璞归真烧制效果的追求。不同的烧制方法呈现出不同美学效果,如柴烧的素朴之美、坑烧的原始之魅、熏烧的水墨之美、乐烧的体验之乐、复烧的凝重之美、窑变的异象之美等。经过研究,本文提出了两个须进一步研究的问题:一是“一体创作观”,即从配泥、配釉、制模到制作、烧制等所有工艺环节由一人完成,以实现以陶艺家为主体的原创性创作与审美的统一。二是民族文化的回归,切实坚守民族文化之根,用好中国元素,强化现代陶艺的中国特色。总之,现代陶艺这种泥与火的艺术承载了现代人的生命体验和文化思考,必将在现代转化的道路上越走越光明,越走越宽广。

蒋薇薇^[4]（2020）在《论谷文达的艺术创作及其批评研究》文中认为二十世纪末的中国社会处于一个具有翻天覆地变化的时期,新时代的到来给艺术家们带来迷茫,西方现代主义思潮的影响让艺术家们表现出对现实反叛的探索精神。在以群体力量发声的九十年代,谷文达始终作为个体艺术家与群体抗衡,运用对汉字的改造开辟了国内观念水墨的先河。出国后的谷文达将创作重点转移到了对人类本身及其物质的认识上,观众参与成为了他创作的一部分,作品中涉及的政治、文化和身份方面的解读与他个人的经历、所处的时代背景有着千丝万缕的联系。谷文达作为一个坚持主动选择和挑战历史的海外归国艺术家,他的艺术理念和艺术作品深受中外艺术界的关注,这样的关注和艺术家本身对于批评的看法也为艺术批评创造了典型的批评案例和文本资源。本文立足于谷文达现有的艺术批评理论,聚焦到艺术家各个时期的艺术风格走向,以及艺术家个人的历史背景,在此基础上探讨谷文达的艺术创作与传统水墨、社会生活和美学等的相关问题。

宋哲琦^[5]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。

张旻^[6]（2020）在《纸材杯碗在装置艺术中的应用设计》文中研究说明装置艺术是能刺激人们意识层面的艺术门类,人们从中感受艺术并解读其中的内涵意义。从装置艺术角度分析,纸材杯碗拥有区别于一般材料的肌理特征和审美特征,同时也拥有自身独特的情感属性。它的可塑性表现在肌理、色彩和形态上,纸杯碗在表现形式上不受限制,在创作上更自由,通过这些变化反映在装置艺术中,呈现出能令人深思的装置艺术作品。论文从纸材杯碗在装置艺术中的运用进行分析研究,结合纸材杯碗的特性,经过实践归纳,总结出纸材杯碗不同技法的运用以及表现形式在装置艺术中呈现的效果,在二者的结合中,纸材杯碗在装置艺术中如何表现它的艺术性特征成为本课题要解决的一个重要问题。本文从五个部分来撰写,第一部分为引言,介绍本课题的研究背景、目的、意义和创新点,且对国内外纸材杯碗在装置艺术中的研究现状进行了梳理,包括着作、论文、期刊和艺术案例的归纳;第二部分阐释纸材杯碗的演变过程与装置艺术概念,其中,简述了塑料杯碗转变成如今可降解、能减少污染的纸质餐具过程,以及一次性纸杯碗使用的优越性;分析了装置艺术的基本特征与发展境况;第三部分从纸材杯碗重复构成的韵律美、材质的肌理美和光影美为切入点,剖析纸材杯碗在装置艺术中的艺术特征,运用国内外实例归纳、总结纸杯碗在装置艺术中的表现形式分为立体式形态装置和平铺式形态装置;第四部分通过不同的艺术手法展现纸杯碗在装置艺术中的观念表达,阐述纸材杯碗的组合构成、特性应用和加工应用,实践分析纸材杯碗在装置艺术中呈现的艺术效果;最后一部分论述毕业设计作品《净·化》的主题思路与创作过程,对本文中纸材杯碗在装置艺术中的艺术性进行了分析和阐明,具体从形式美感与精神美感两方面进行了深入解读。依据以上理论研究和综合概括,本课题希望通过纸材杯碗在装置艺术中的实践研究,认识纸杯碗作为装置材料所表现的艺术语言魅力以及使人们感受纸杯碗在装置艺术中的应用所体现的艺术价值。

方笑^[7]（2020）在《格式塔美学原理下的空间装置设计研究》文中研究表明《国务院办公厅关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》中指出:促进文化、旅游与现代技术相互融合,发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容。这项意见的颁布体现出了交互性的装置艺术有助于对地方文化旅游经济的提升,与时俱进的多媒体沉浸式艺术在一定程度上可以改善人们的生活压力,制造出城市幸福感。格式塔心理学是以整体性的观点对人类的视知觉进行研究,分析视觉对“物自体”表面特征的感知力,当这种感知力在大脑中形成了记忆的符号后,再根据符号的特点进行归类,并产生思维的顿悟感。装置艺术是感知类型艺术,主要通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等五官,感知空间（或装置）的构成原理及意义。格式塔理论贯穿的装置设计紧紧围绕人们的“行为”和“意识”,并且通过“创意思维”的技法引发观众的“求知欲”,加大空间（或装置）的体验感,突出装置艺术的人性化特征。装置艺术的设计手法主要依靠于材料的分类和重组,将富有文化意义的元素或代表时代特征的材料,采用同一的主题无缝隙式的搭配形成新的环境特征,带来新的环境沉浸式体验,增添社会的幸福感,并成为城市未来的发展方向。本文基于格式塔心理学原理的分析研究,目的是对装置艺术兴盛不衰的秘密进行探索并提供相应的设计策略,为城市文旅建设提供参考意见。方法是通过格式塔心理学的原理结合中外案例进行对比分析,探索出适合城镇区域文化艺术发展的途径。

张晓^[8]（2020）在《论徐冰装置艺术中传统文化符号的重构》文中提出徐冰被视为中国当代最具影响力的艺术家之一,装置艺术作为其众多艺术形式中最重要的艺术形式,可谓颇具里程碑意义。徐冰的装置艺术以传统文化符号作为创作的出发点和落脚点,已在全球语境下成功建立一套独一无二的装置艺术语言体系。从早年的《天书》、《鬼打墙》、《新英文》到后来的《背后的故事》、《凤凰》等装置作品都显露出对传统文化符号的重构。重构的过程即是徐冰个人艺术发展的递进。这种创作形式不仅是对中国当代装置艺术的一种匡正和引领,也是对中国传统文化过去和未来的审视与思考,并且基于独特的艺术语言也显露出一种隐喻的批判意味。所以在当下已成为最活跃、最具思考性与认同感的艺术样式,对中国当代装置艺术创作者来说极具前卫意义。本论文以中国当代艺术家徐冰的装置艺术和其带有传统文化符号的典型作品为研究对象,探究他对传统文化符号重构的背景、表现形式、艺术价值、以及引发的思考与启示,从中获得装置艺术中重构传统文化符号的艺术思维和思想根基。徐冰的装置艺术重新赋予了传统文化划时代意义的新视角,这种“意义”在研究过程中透过作品的阐释加以论证。本论文分为六大章节五个部分,绪论为第一部分;第二部分是宏观角度分析徐冰时代背景、生活经历、中西方艺术大师影响及其创作题材与艺术风格演变入手,分析徐冰装置艺术与传统文化符号的渊源;第三部分本文重点章节,这一章对徐冰带有典型传统文化符号的装置艺术作品进行具体的个案研究,逐一分析如何重构传统文化符号;第四部分是对第三部分的延续和总结,阐述徐冰装置艺术中传统文化符号重构的艺术价值,通过符号学视角、崇高美学角度以及社会角度出发加以自己的观点解读和论述;第五部分则简述徐冰装置艺术中传统文化符号重构的思考与启示。徐冰的装置艺术创作生涯犹如一个不间断的探索工作,他对每个时期所处的环境都保持敏锐的洞察力,所以作品深刻有针对性,更引人深思。这种深思正是由徐冰重构传统文化的过程中得来的,同时观者在面临这种重构时,往往大脑和语言系统会出现“当机”,使我们在诠释作品时面临阻碍。但这并不代表徐冰是想创作多么艰深晦涩玄之又玄的复杂艺术语义,相反他的装置艺术其实很直白的展现一种激活传统,反思传统的意味,同时又包含着对人惯性思维的挑战,激发人不断去开启新的认知方式。

冯玉淑芸^[9]（2020）在《论中国当代女性艺术的去性别化转向》文中提出自1978年改革开放之后,中国社会的各方面发生了巨大的变化。随着中国经济的进一步开放,西方的艺术理念和女性主义运动思潮传入中国。在西方思想和艺术的影响下,中国的女性艺术家们完成了最初的启蒙,并在八十年代末期展开了中国本土的艺术实践。在八十年代末期至今的三十余年,中国当代女性艺术在艺术形式和主题表达方面不断变化和发展。本文从中国当代女性艺术在这些年的发展入手,以不同时代的艺术品作为研究对象,对女性艺术作品进行了解读,并对不同时代作品的对比和梳理。文章以三个十年间女性艺术作品的性别特征的变迁为中心,从艺术作品的表现形式和作品内涵方面对多个作品进行分析,揭示出不同时间阶段女性艺术的性别特征。中国近三十年间的女性艺术中的性别特征呈现出淡化的趋势,具体来说,九十年代的女性艺术刻意追求艺术品质的性别差异,一部分艺术家关心自己作为女性的独特体验,另一方部分艺术家对于女性社会地位感到愤怒,性别成为这一时期女性艺术的主要特征;二十世纪初的女性艺术则缓和了许多,女艺术家们更关注女性群体的生存状况,利用社会学的视角去思考和观照作为群体的女性;在近十年间,女性艺术的性别特征更加减弱,无论是在艺术主题方面还是在表现形式方面,由性别所导致的差异不再成为显着的艺术特征。女性艺术在三十年间所产生的这一转向背后的原因是多方面的,它是西方女性主义思想在二十世纪末期传入中国后的结果之一,也是中国在市场经济下新的产物,但同时也离不开艺术自身的发展规律。

贾悦^[10]（2020）在《徐冰艺术的媒介性与公共性研究》文中研究说明21世纪以来,中国当代艺术在经历了三四十年的融合与创新之后,有了新的定位和发展动向。大多数人们能够正确看待装置艺术的地位和作用,不再有评论家去争论装置艺术究竟是不是艺术,艺术究竟要朝着什么方向去发展。今天的艺术是开放的、多元的,更是平民化的艺术。回顾20世纪80年代以来,中国当代艺术史上出现了很多的优秀艺术家,是他们为当代艺术的发展做了重要的贡献。徐冰,便是一位身体力行,热衷于实验创新的艺术家。徐冰,是我国当代艺术的探索与实践者之一。他独特的艺术创作视角,一丝不苟的态度,真挚的人文情怀,是他从八十年代以来一直备受国内外艺术界瞩目的原因。徐冰艺术在不同历史时期有不同的形式和内容,但是他的艺术本质不曾改变。他的艺术来源于生活,服务于公众。他总是能在两种紧张的对峙中寻求一种和谐的力量,体现出惊人的智慧,让人眼前一亮。换句话说,他总是能从生活中发现问题,并从生活中找到最简单的方式去帮助人们突破的其个体局限。徐冰的艺术一路走来,为当代艺术的发展不断地注入了活力,是当代艺术的重要组成部分。他总是能抓住时代发展的命脉,扬长避短,将艺术与生活的关系体现的淋漓尽致。他的艺术将持续会对社会、艺术家以及公众产生影响。

二、论中国现代装置艺术（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论中国现代装置艺术（论文提纲范文）

（2）基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课教学研究（论文提纲范文）

（3）中国“现代陶艺”的审美问题研究（论文提纲范文）

（4）论谷文达的艺术创作及其批评研究（论文提纲范文）

（5）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）

（6）纸材杯碗在装置艺术中的应用设计（论文提纲范文）

（7）格式塔美学原理下的空间装置设计研究（论文提纲范文）

（8）论徐冰装置艺术中传统文化符号的重构（论文提纲范文）

（9）论中国当代女性艺术的去性别化转向（论文提纲范文）

（10）徐冰艺术的媒介性与公共性研究（论文提纲范文）

四、论中国现代装置艺术（论文参考文献）

• [1]天然大漆材料在现代装置艺术中的运用研究[D]. 申宝艺. 太原理工大学, 2021
• [2]基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课教学研究[D]. 张坤. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [3]中国“现代陶艺”的审美问题研究[D]. 刘木森. 山东大学, 2020(01)
• [4]论谷文达的艺术创作及其批评研究[D]. 蒋薇薇. 南京艺术学院, 2020(02)
• [5]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
• [6]纸材杯碗在装置艺术中的应用设计[D]. 张旻. 湖北工业大学, 2020(12)
• [7]格式塔美学原理下的空间装置设计研究[D]. 方笑. 南昌大学, 2020(01)
• [8]论徐冰装置艺术中传统文化符号的重构[D]. 张晓. 延边大学, 2020(05)
• [9]论中国当代女性艺术的去性别化转向[D]. 冯玉淑芸. 西安美术学院, 2020(02)
• [10]徐冰艺术的媒介性与公共性研究[D]. 贾悦. 安徽师范大学, 2020(02)