叶千羽美术馆落成

一、叶浅予艺术馆落成（论文文献综述）

周悦^[1]（2021）在《桂林抗战美术运动对广西近现代美术发展的影响研究》文中认为抗日战争在中国近现代史上,是一场伟大的社会变革运动,它不仅是中华民族生死存亡的最后决战,也是唤醒全民觉醒、促进革命文化的原动力。此时,国民政府新桂系在中共抗日战争统一战线的推动下,在广西营造了一个比较团结的政治社会环境,使广西成为西南文化重地,汇聚了全国各地的文人志士,形成了一股爱国主义热潮,他们自觉组建了文化团体,开展形式多样的抗战文化活动,掀起了抗日救亡高潮,取得了巨大的社会效应,具有革命的精神先进性。抗战美术运动,是指借助美术这一载体,将美术这一艺术形式作为宣传的武器,开展抗日救亡活动。本文研究了桂林抗战美术运动对广西近现代美术发展的影响的背景、方式、特点及启示,采用史料文献阅读与图像资料分析相结合的研究方法对抗战时期美术运动发展的实况与其艺术特征进行深入细致的剖析,展示了桂林抗战美术运动中美术家与美术团体举办的美术活动的发展盛况,归纳美术创作、美术教育、美术展览、美术出版四个方面对广西近现代美术发展影响方式的特征,总结出美术运动现实化、大众化、时代性等整体发展趋势。结合抗战语境下美术创作的时代需求与艺术特征,利用特殊环境下的典型代表艺术家与艺术团体分析绘画作品艺术风格形成的原因,充分解读与剖析抗战美术作品中体现的审美取向、艺术形式及情感表达等精神内涵。通过对桂林抗战文化史料的挖掘,探究桂林抗战美术在广西近现代美术中的传承与发展,凝练出桂林抗战美术运动在广西美术现代化转型中的重要作用,同时阐述桂林抗战美术运动对广西近现代美术发展的意义及影响。在20世纪30年代以来广西美术的发展历程中,桂林抗战美术运动在广西近现代美术发展中占有承上启下的重要地位。在广西美术发展的历史长河中,桂林抗战美术运动所留存的民族精神、艺术力量以及地域性探索始终贯穿在广西新中国成立后的美术发展中,对广西美术创作中艺术语言和审美特征的形成与发展具有重要意义。

石磊^[2]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中研究说明民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。

何禹珩^[3]（2021）在《组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究》文中研究指明在现当代版画史研究叙事中,“四川版画”作为一种群体艺术现象或是“画派”“流派”已成为既成概念。然而这一概念仍有很多模糊之处,本文将它的成型发展过程限定于其发展最为蓬勃也构成了今日认知的代表性面貌的“十七年”时期以便进行阶段性的溯源和讨论。在对这一段史实的梳理中,“四川美协”与之紧密的关联与所起的重要作用无法忽视,这也点出了“十七年”时期美术创作中所蕴含的组织化、集体化、体制化等问题。本文从四川版画与四川美协之所以紧密相关的历史脉络谈起,首先回顾了新兴木刻运动中的“组织”传统、版画在新中国成立后新时期中的处境以及四川美协这一机构的来龙去脉。当四川美协开始发挥时代赋予它的责任时,版画由于各方面原因成为了“排头兵”,这直接催生了四川版画的兴起。在这样的历史环境中,艺术家们参与构建组织了集体并需要首先作为集体的一份子作出自己的贡献,而在这种集体组织的氛围里艺术家们也各自探索出了有共性也有个性的创作面貌,最终构成了今日所见之四川版画的基本面貌。四川版画这种地域性的发展并非特例,“十七年”时期的版画发展由点成面,成为了版画史中的一个重要篇章。本文通过对四川版画及其核心组织者四川美协脉络的历时性过程的探寻以及对横向共时性的观照,意在深化对这一中国现代美术发展重大转折时期所呈现的艺术景观及文化生产方式等问题的理解。

黄鑫^[4]（2020）在《张安治在桂林“抗战文化城”期间美术创作与艺术风格形成》文中指出张安治是我国近现代着名国画家、美术理论家、美术教育家。他自小奠定了扎实的国学与传统写意绘画基础,大学时师从徐悲鸿先生学习西式绘画技法,还具备深厚的美术史、论研究能力,是一名罕见的“全能型”通才。毕业时恰逢国难,毅然接受恩师徐悲鸿先生的召唤来到桂林投身抗战美术宣传教育工作,为改善广西落后的文化艺术状况与广西本土力量合作开设“艺师班”培养艺术人才。张安治以桂林文艺界美术方面主要负责人与组织者的身份经历桂林“抗战文化城”形成始末,多次参与抗战文化宣传事项,养成了其“为人生”的艺术追求与“治艺以诚”的行为准则。张安治在抗战文化城时期的作品,虽然多有对徐悲鸿风格的继承但仍具备极强烈的个人特色,他的作品选材大多源自对身边事物的观察和凝练,画面中洋溢着抗战年代不屈的民族精神,将绘画的社会功能性与艺术审美性展现的淋漓尽致,同时也是研究张安治本人追寻艺术道路的珍贵史料。这些作品具有丰富的美学价值和历史文献价值,对研究中国近现代美术史和地方美术发展史具有重要意义。本文以从张安治出生到“离桂入川”这一段人生经历作为时间背景,通过史料文献与实地考察相结合方式对史实进行还原,展示张安治学艺之始到抗战时期投身桂林美术宣传教育工作的艺术生涯,重点关注抗战文化城期间张安治在桂林的美术活动与创作,结合抗战语境以“战争暴行下的苦难”与“日常生活里的劳作”两个主题方向,用典型环境与典型个案分析此期间绘画作品的风格特点的形成,对其艺术之路的进行解读并剖析。联系时代背景下写实主义绘画的发展与张安治自身传统文化底蕴的统一,以及抗战美术宣传工作中作品目的性的追求和抗战美术作品受众群体的特殊性的结合,进一步研究张安治艺术风格形成的背景,借助张安治在抗战美术领域重要组织者和参与者的特殊身份,思考当今时代中美术创作社会性功能的基本要求,探索作品社会价值与艺术价值的统一。张安治在抗战期间创作的美术作品是近代现实主义绘画的杰出代表,在中国近现代美术发展史上具有重要的地位和意义。其作品以真实质朴的画面语言记录了桂林抗战文化城时期的人文生态,其作品中不屈的民族精神和顽强的斗争意志正是对那个时代劳动人民的客观写照。由此,以张安治为切入点,凸显其“为人生”纲领下坚定的艺术追求,折映出抗战年代美术宣传工作者的热忱奉献,为如今的美术从业人员提供可贵的精神道标。

胡柱娟^[5]（2020）在《《综艺》杂志现实主义艺术思想研究》文中研究说明《综艺》杂志创办于1948年的天津,以刊登现实生活题材的艺术作品和文章为主要内容,分享艺术工作者的实践经验与艺术思想,展现1948年的时代风貌与艺术生存状态。本选题拟从艺术理论的视角全面把握《综艺》杂志的内容,整体探析《综艺》杂志的主要艺术思想主张,挖掘当时现实主义艺术思想的具体表现内涵,进一步分析《综艺》杂志艺术思想的价值与意义。《综艺》杂志在天津创刊的主要原因有三点,其一,现实主义艺术思想的影响为《综艺》杂志的创办奠定了理论基础;其二,时世政局的转变:从1947年12月国民党创办的《天津民国日报画刊》的停刊,到1948年1月先进杂志《综艺》的创办,前后时间连接紧密,在这个特殊的时间节点里,《综艺》杂志继续发扬毛泽东延安文艺精神,为宣传和革新艺术做出重要贡献;其三,在这个中国社会命运鼎革的关键时期,艺术界除了鲁迅引领的木刻新艺术发展繁盛外,其他艺术基本步入低潮时期,基于此,一群先进艺术工作者试图以创办《综艺》杂志改善这一现状。《综艺》杂志涉及美术、戏剧、电影、音乐、舞蹈等多个艺术门类,是艺术理论与艺术实践相结合的综合性艺术杂志。内容包括中西艺术理论、艺术实践与技法、艺术教育等文章,是一本与国际接轨的杂志,可谓当年艺术界的百科全书。《综艺》杂志的作者,如叶圣陶、徐悲鸿、矛盾、郭沫若、刘铁华、马思聪等都是人民艺术家,倡导现实主义,他们的艺术思想影响着当年艺坛的整体发展方向。从当代反响来看,《综艺》这群作者的艺术思想及其作品一直流传至今,他们的艺术创作技法与艺术思想对当今学者有很大的借鉴意义。《综艺》杂志以“为人民艺术”为宗旨,以现实关照艺术,尝试净化艺术、改革艺术教育,倡导艺术家能够把握时代的脉络,创作新艺术,发展新思想,从而用典型抗战生活为题材的艺术作品进行宣传教化。这种科学性的艺术思想顺应了时代发展,艺术作品深入人心,因此深受大众追捧。《综艺》杂志的创办为推动新艺术的发展和艺术教育改革做出了重要贡献,中西艺术相互交流与碰撞促使艺术多元化。

吴钇辰^[6]（2019）在《引领时潮—潘絜兹工笔重彩艺术研究》文中进行了进一步梳理近数十年来中国现当代工笔重彩艺术的盛大繁荣局面,与潘絜兹先生以及他所带领的一大批工笔重彩画家的大力提倡和辛勤工作有密不可分的关系。本文以研究潘絜兹先生在中国现当代工笔重彩艺术发展历程中所起到的奠基人作用为主要论题,以发掘和论证潘絜兹先生在艺术创作、艺术理论和社会活动中所展现出来的思想内涵和历史意义为主要论述内容。潘絜兹先生是中国现代美术史中的重要工笔重彩画家、美术理论家、敦煌学专家和编辑家,被公认为学者型画家和工笔重彩画界的领袖,他为发展中国工笔重彩艺术而投入毕生精力,有力地推动和影响了现当代中国工笔重彩事业的活跃与发展。潘絜兹先生对中国现当代工笔重彩艺术的开拓和引领作用,体现在他的创作、学术研究和社会活动（主要是艺术编辑工作）三个方面:他在创作上能融合传统卷轴绘画和壁画的技巧,并吸收西画之长,有绚丽多彩、刚柔相济、明丽典雅的个人风格;他在学术研究领域提出“大中国”观念,提倡在以工笔重彩为中心词,从宫廷和文人向民间扩展,从卷轴画向壁画扩展,坚持工写并举、彩墨同辉和汉唐风范,其提倡大俗大雅,曲高和众的审美理想已经成为中国当代工笔重彩艺术发展的客观现实;他在以艺术家和编辑家身份参与的众多社会活动中,不辞劳苦,事事躬亲,积极组织学术研讨会,开辟专题讨论,不但对中国绘画史有着深入探索与思考,更以审时度势、洞彻古今的智者胸怀,栽培与提携了众多后辈艺术家。由此我们认识到,在中国现当代工笔重彩艺术事业的发展过程中,潘絜兹先生身上体现出先驱者和领袖级人物的巨大能量;他凭借自己的精湛艺术功力、深厚学术素养以及社会工作能力,在中国传统工笔重彩绘画由衰败不堪转为繁荣昌盛的历史进程中,引领时潮,带动群体,让中华传统绘画在新时代中继续发扬光大;他提出的变革一个传统画种的艺术革新理念,不但有效地引发了中国工笔重彩绘画的历史转型过程,也为今天弘扬中华传统文化的伟大社会事业提供了先期表率,更为中国各门类古老艺术在新的历史条件下实现革新提供了重要的历史参考。全文主要分为三部分,第一部分（第一章）是从陈述潘絜兹先生的艺术生平入手,在考察史实的同时探讨潘絜兹艺术思想形成的历史轨迹和客观动因;第二部分（第二、三、四章）是从三个方面分析潘絜兹艺术成就尤其是对中国现当代工笔重彩事业的引领作用:（1）从艺术创作实践层面总结潘絜兹先生的艺术创作经验。（2）从艺术理论研究层面分析潘絜兹先生的艺术思想。（3）从参与社会活动方面探讨潘絜兹艺术理论和编辑活动对现代中国工笔重彩艺术发展的直接影响和重要意义;第三个部分（第五章）是依据中国现当代工笔重彩画史高度发展的现实进行反思,阐明潘絜兹先生在这样宏大壮阔的历史场景中的个人作用和对未来的启示。

景李斌^[7]（2019）在《欧阳予倩广西时期年谱（1938—1946）》文中提出前言欧阳予倩（1889—1962）是现代戏剧史上功绩卓越的戏剧家,戏剧界有"南欧北梅"、"活的戏剧史"的赞誉,田汉肯定欧阳予倩"对中国戏剧艺术作出了辉煌贡献",1夏衍称欧阳予倩是"戏剧界的元老和中国话剧艺术的开拓者和奠基人"。2然而《欧阳予倩全集》（上海文艺出版社,1990年）因编撰仓促,

杨韵^[8]（2019）在《谁的《百里漓江图卷》》文中认为黎雄才通过毕生的努力,创造出独具风貌的“黎家山水”而饮誉画坛,他的写生及创作达到新的高度,积极地推动着中国山水画向前发展。《百里漓江图卷》为黎雄才20世纪60年代所作水墨纸本,是继《武汉防汛图卷》问世后,黎雄才的又一重要手迹,惜原作在七十年代遗失。在近几年征集黎雄才的画稿时,发现有经其晚年反复修改、点染的李国华《百里漓江图卷》临本。本文从细节上研究李国华《百里漓江图卷》,对黎雄才增补临本的原因、手法进行探究,结合对比黎雄才师生创作手法的异同,望借此更全面地看到黎雄才在手卷画创作方面的成就,以及其晚年对于山水画的一些新的追求和突破。

周朝晖^[9]（2019）在《上海美专的西洋画教学研究》文中认为一百多年前,在上海美租界乍浦路成立了一个新型的学校——上海图画美术院。这便是中国第一个专业的美术院校,日后名闻遐迩的上海美专。多年以来,对于这所学校进行研究的学术专着和论文车载斗量,但是苦于文献方面的缺失,目前尚没有严格意义上的有关这所学校西洋画教学方面的整体性的研究。近年以来,随着一些有价值的文献,尤其是散失在民间的资料不断被发现、收集、整理,相关研究已经具备了一定的可能。《上海美专的西洋画教学研究》一文便是在这样的条件下写成的。任何学术研究的结论必须建立在翔实、充分的数据的支撑下。由于文献资料动态化的特点,以及相关领域整体性研究的缺位,上海美专在西洋画教学方面的成就和历史地位虽已得到了比较高的程度上的认同,然而建立在最新文献资料基础上的系统性研究,仍然有其必要性。在这几年来的专业理论学习中,一个关于研究方向的核心问题点的轮廓逐渐清晰起来——上海美专西洋画教学的成才率和创造力是如何形成的?围绕这个问题寻求答案,须从人才培养的数量和质量、学术研究和艺术创作的成就等信息梳理入手,深入分析达到这一高“产值”的内在逻辑。本文正论部分可以概括为“一纵三横再收官”的结构。第一章对上海美专的西洋画教学,进行了纵向的、学术史方面的梳理。根据美专四十年办学历史中不同阶段的发展特点,结合几次对教学产生重大影响的事件,将西洋画教学史分为“探索期”“酝酿期”和“成熟期”三个时期。文章的主体部分是第二、第三、第四三章,分别就教学中最为关键的课程设置、师资团队建设、学术研究三个并列的板块,结合第一章的历史分野,依据大量重要历史文献,对美专在这些关键教学环节上的做法进行深入的挖掘,并分析其举措的得失和对整个教学体系的影响。关键的第五章,经过前四章“一纵三横”的叙述和分析,对本文的核心问题点进行了提炼和总结。将一个具有四十年办学历史,影响巨大的学校,进行完整的数据整理是不现实的,更何况还存在着严重的文献佚失情况。故本文采取了将覆盖面和典型案例结合的方法,就“人才培养”和“成果产出”两个层面,对学校的办学成绩进行了总结。至于取得这些成果的内在原因,则是文章研究的难点和要点,经过前文对课程设置、师资建设、学术研究等重要环节的梳理,一条隐藏于办学过程中的,体现上海美专西洋画教学特点的逻辑链条已隐约可见,那便是以“宽容”“开放”和“创新”为其主要特色的“海派”办学风格所带来的多元化的学科教学环境,某种程度上甚至可以认为是办学者通过“体内循环”和“体外循环”有意营造的多种学术观点,多种艺术风格的碰撞和对抗,激活了学校思辨、创新的空气和土壤,并由此为西洋画教学提供了源源不断的发展推力。本章的最后还对西洋画教学及其所引申的问题进行了反思。本文的研究方法以文献研究法、形式分析法为主。这两种研究方法对文字和图像资料,在数量和质量上有较大和较高的需求。得益于导师数十年的积累,加上所在教学团队长期在本领域研究所形成的学术资源,使本人能够及时获得文献资料新发现的信息,让课题研究得到了充分的史料支撑。文献的收集和使用,正是本文最主要的创新点。在多年的艺术教育工作中,笔者有幸结识了上海美专的毕业生朱瑚教授,朱教授虽已年过九旬,但记忆力过人。他为本文做的口述历史,不仅提供了部分关键的信息,一定程度上也启发了本人对问题点的思考。文章最后对核心问题点所作出的结论,即海派宽容开放的思想,激活了创新的学术氛围,最终对学科发展形成了推力,是在前文所做的大量研究、推论的前提下自然形成的结果。

曹用平^[10]（2016）在《王个簃艺术年表》文中研究指明

二、叶浅予艺术馆落成（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、叶浅予艺术馆落成（论文提纲范文）

（1）桂林抗战美术运动对广西近现代美术发展的影响研究（论文提纲范文）

（2）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）

（3）组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究（论文提纲范文）

（4）张安治在桂林“抗战文化城”期间美术创作与艺术风格形成（论文提纲范文）

（5）《综艺》杂志现实主义艺术思想研究（论文提纲范文）

（6）引领时潮—潘絜兹工笔重彩艺术研究（论文提纲范文）

（7）欧阳予倩广西时期年谱（1938—1946）（论文提纲范文）

（8）谁的《百里漓江图卷》（论文提纲范文）

（9）上海美专的西洋画教学研究（论文提纲范文）

四、叶浅予艺术馆落成（论文参考文献）

• [1]桂林抗战美术运动对广西近现代美术发展的影响研究[D]. 周悦. 广西师范大学, 2021(12)
• [2]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究[D]. 何禹珩. 中央美术学院, 2021(09)
• [4]张安治在桂林“抗战文化城”期间美术创作与艺术风格形成[D]. 黄鑫. 广西师范大学, 2020(07)
• [5]《综艺》杂志现实主义艺术思想研究[D]. 胡柱娟. 河南大学, 2020(02)
• [6]引领时潮—潘絜兹工笔重彩艺术研究[D]. 吴钇辰. 哈尔滨师范大学, 2019(02)
• [7]欧阳予倩广西时期年谱（1938—1946）[J]. 景李斌. 现代中文学刊, 2019(04)
• [8]谁的《百里漓江图卷》[D]. 杨韵. 广州大学, 2019(01)
• [9]上海美专的西洋画教学研究[D]. 周朝晖. 上海大学, 2019(02)
• [10]王个簃艺术年表[J]. 曹用平. 西泠艺丛, 2016(11)