贝多芬——一位原创的钢琴家

一、贝多芬——具有独创性的钢琴家（论文文献综述）

池舒夏^[1]（2021）在《舒伯特中期钢琴奏鸣曲末乐章“尾声”的演奏研究》文中提出

卢新宇^[2]（2020）在《巴克豪斯与巴伦勃依姆演奏版本对比研究 ——以贝多芬钢琴奏鸣曲Op.31 No.1第一乐章为例》文中提出钢琴作品的演奏包含了音乐风格与演奏者的风格个性的表达,笔者通过时隔40年不同经典演奏版本的对比研究,从多个角度尝试挖掘作品演绎中存在的多元的可能性,希望通过对比研究他们的演奏版本,对实际演奏起到借鉴与参考作用。本文以贝多芬G大调钢琴奏鸣曲（Op.31 No.1）第一乐章为例,对巴克豪斯和巴伦博伊姆的代表性演奏版本进行对比分析。全文共三个部分,第一部分对两位演奏家的音乐经历和演奏风格进行介绍;第二部分总结概括贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.31 No.1》的创作背景,且具体分析这部作品;第三部分是本论文的研究重点,笔者综合运用音频分析的方法,以及聆听、观察、感受和个人演奏体验,将巴克豪斯和巴伦博伊姆的演奏版本进行对比,分析两位大师在演奏过程中力度、速度、音色、触键、踏板、乐句、呼吸与情感的差别。最后基于以上分析进一步思考:作为演奏者,在演奏钢琴作品时如何平衡原作、个性与时代的审美眼光。

王晗^[3]（2020）在《肖邦钢琴协奏曲研究》文中研究表明本文以肖邦的两首钢琴协奏曲为研究对象,涉及创作背景、音乐结构、体裁特征、音乐气质、风格特征、精神内涵、个人天性、审美趣味、审美理想,以及体现其艺术特征所依托的作曲手段等侧面因素,并在结语中进一步对两部作品的历史地位作了评述。笔者认为,肖邦的两部钢琴协奏曲尽管沿袭了古典主义音乐时期所奠定的套曲范式,但却在不自觉中流露出某种程度的游离;在曲式思维方面,尽管也沿袭其时业已程式化的结构模式,但却在阶段性的微观结构上,流露出复杂化的、扩张性的主观意向;在奏鸣曲式的调布局方面,有意违背常规。此外,作为肖邦早期创作的阶段性总结,两部作品已兼具了雄强与灵秀两种截然相悖的审美气质,而这些气质都与其个人天性、审美趣味与审美理想有着内在的关联。

赵蕴^[4]（2020）在《柴可夫斯基音乐之民族特征与国际化倾向 ——从两部室内乐作品谈起》文中研究说明本文探讨了柴可夫斯基音乐的民族特征与国际化倾向,对此一直存在不尽相同的观点。分析《D大调弦乐四重奏》与《a小调钢琴三重奏》两部室内乐作品是切入点,亦涉及作曲家其他一些名作;又从历史发展中析出俄罗斯民族粗犷而又细腻、阳刚却不乏阴柔的性格特征及其来源;进而通过从创作观念、意图、手法等方面与强力集团和鲁宾斯坦兄弟的比较,凸显柴可夫斯基的音乐创作个性:他主观上着重于个人生活体验和思想情感的表现,客观上却成为了19世纪俄罗斯知识分子及其所属民族精神世界、所处社会生活风貌的一种典型写照,这是他音乐民族特征最根本的一点。虽然他采用的民间音乐素材不少来自城市,家庭和专业背景亦使他更尊崇西欧古典作曲原则并娴熟运用其技法,在人民性和手法革新上不如强力集团;但他的国际化也不等于学院派的西欧化,而是在多个国家地区的风格交融中始终以俄罗斯风格为主体。因此,柴可夫斯基音乐的民族特征鲜明而独特,国际化倾向则与之兼容并存。

陈艾唯^[5]（2020）在《舒曼《幻想曲集Op.12》力度研究》文中认为力度在物理现象中为发音物体振幅大小所产生的不同声音强度,在钢琴音乐中有着更深层次的意义,是诠释音乐作品的重要形式之一。力度的正确理解与把控,可以在钢琴作品演奏中起到修饰音乐旋律、表达音乐内容、塑造性格特征以及烘托音乐气氛等作用。浪漫主义时期的音乐家们有着强烈的个人情感抒发需求,需要极大的音乐张力,音乐中的强弱力度对比大大增加。舒曼作为浪漫时期代表钢琴家,为了能达到更好地情绪宣泄而在创作中运用大量复杂变化的力度,其第12号作品《幻想曲集》中包含八首风格迥异、形象丰富的小曲,它们多变的风格离不开力度的推波助澜。本文以音乐中的力度为研究对象,抛开心理与环境等影响因素,仅从音乐的乐谱与实际演奏角度出发去探析力度的演奏规律。研究思路可分成四步:第一步从谱面信息出发,乐谱上的力度标记在一定程度上展现了舒曼本人的创作需求,也为演奏者提供一定力度处理的参考建议,然而做不到面面俱全,此时就需要通过钢琴家的实际演奏音频来更加完善地了解更为细节的力度变化,这就是本文研究的第二步——音响研究,这是通过聆听以及观察对比音频软件生成的频谱图来进行的。第三步就是将两者关联,将实际演奏中的钢琴家在没有谱面标记处的力度处理进行合理性的分析,进而厘清钢琴演奏中力度的一般规律,最后提出对演奏者力度处理的建议。以此思路为基础,文章分为三部分:第一部分阐述钢琴音乐中力度的相关概念以及历史演变;第二部分借鉴民族音乐学直接面对具体音乐事项的研究方法,以舒曼《幻想曲集Op.12》为个案,从谱面观察与音响可视化两方面出发对其八首小曲作详尽的力度分析,先对乐谱中的力度术语与标记进行分析,再运用可视化的多媒体技术,从两位钢琴家的演奏音频中探析出演奏者对于谱面力度标记的理解与处理方式;第三部分着重探讨实际演奏中力度的影响因素与诠释要点,为演奏者实际弹奏作品提供参考,赋予本论文现实意义。

杨志慧^[6]（2020）在《力度在钢琴演奏形式美呈现中的作用》文中研究表明钢琴结构与声学上的特殊性,形成了它音域广阔且多声部的特征。其声部的突出或者隐蔽,与力度的处理有着很大的关系。简单地说就是,声音的强弱变化触及到钢琴发音的音色,而这些都是由力度问题所决定的。因此,它应被视为钢琴演奏中重要的表现内容的元素之一。在现代很多钢琴音乐作品中,会出现有意识的力度设计和控制,所以把力度作为钢琴音乐中独立分析研究的对象是有意义的,且已经有了很多有价值的研究成果。但是可以发现,大部分的研究倾向于乐曲本身,而音乐是一种表演艺术,却对于演奏音响层次的力度分析较为欠缺。因此,本文从现象学的角度出发,以具体的钢琴音乐作品为基础,选取肖邦的《降A大调练习曲》（op.25no.1）;贝多芬奏鸣曲即《月光奏鸣曲》;德彪西《钢琴练习曲》等乐曲片段,就其音乐文本本身和演奏音响两个角度,探讨乐曲中独特的力度设计规律以及它们对音乐进行的作用。对不同演奏者演奏所表现的力度进行分析,揭示演奏者在演奏中选取和运用力度的艺术态度,从而分析出钢琴演奏力度的作用、价值和意义。通过解读得出其作用首先体现在音乐作品中,从层次层面上,力度变化有助于纵向织体的层次性表达;使得横向音乐进行的层次更加清晰;展开横向和纵向的立体性架构等。其次是在不同的音响中,不同演奏者对同一乐曲力度的不同解读表现出力度变化有助于情感的真实表达;有助于不同情绪的对比展开;有助于音乐情感的丰富和完善;有助于音乐形式美的呈现等。从钢琴力度处理的功能来看,它包含了整体性原则、对比性原则、表现性原则等美学原则。最后,值得强调的是,虽然力度对钢琴演奏有着很重要的作用,但力度毕竟只是音乐的形式要素之一,不可能代替音乐形式的整体。音乐的形式美特征也不可能就此被体现。因此,要想很好地显示出音乐形式美的结构特征,力度必须和其它音乐要素被有规律且有序地组合在一起,这样才能体现出一个独特的、独到的、其他事物所不具有的形式美整体,最终呈现完整的作品。

孙艺宁^[7]（2020）在《探析克拉拉·舒曼的钢琴艺术贡献 ——以《三首浪漫曲》Op.11为个案》文中进行了进一步梳理克拉拉·舒曼（Clara Schumann,1819—1896）生于莱比锡,是德国着名的钢琴家、作曲家,也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。在父亲悉心全面的教育下,克拉拉常年处在扎实的音乐教育氛围中,9岁时举办了首场钢琴音乐会。作为一名天才少女,克拉拉被当作第二个莫扎特来培养,收获掌声的同时也饱尝艰辛。1840年克拉拉嫁给罗伯特·舒曼,夫妇共养育了八个孩子,婚后的克拉拉一直徘徊在家庭主妇和钢琴演奏家的身份之间,这也是她艺术生涯的低谷期。1856年舒曼去世后,克拉拉走出悲伤重振旗鼓,艺术生涯达到了巅峰,然而疾病和孩子们的离世慢慢侵蚀着这位伟大女音乐家的内心。浪漫主义时期涌现了大量的作曲家和钢琴演奏家,例如李斯特、肖邦、勃拉姆斯和舒曼等等,但是我们却极少提起这位贡献颇多的女音乐家。谈到克拉拉,话题都集中在她和罗伯特的生活还有音乐上,更不用说与勃拉姆斯之间的流言蜚语了。笔者作为钢琴演奏与教学专业的学生,音乐学习期间演奏了许多着名作曲家的作品,但他们大多是男性,直到研究生读书期间才去了解克拉拉的音乐。笔者十分困惑为何克拉拉作品的演奏者很少,并想通过对克拉拉坎坷的人生经历和艺术贡献的阐述,提高社会对其作品的演奏和艺术贡献的研究。克拉拉受多重身份和责任的限制,作品数量不多,在她为数不多的音乐中,以《浪漫曲》作为标题占了大量比例。本文共分成五个部分:第一部分对克拉拉的人生经历进行归纳整理,从多个视角展现她不平凡的一生;第二部分对克拉拉的音乐作品类型和音乐创作进行相关阐述;第三部分着重分析她的音乐贡献,包括教学方法和音乐会影响等等;第四部分主要归纳分析《三首浪漫曲》Op.11的音乐内容和演奏方法;第五部分内容是通过以上四章节的分析,从而对克拉拉有了重新的认识,并大致总结了对克拉拉的分析思考带给我们的启示。本文试图结合阅读书籍、查找文献、演奏实践等研究方法从音乐史学、性别心理学、社会学、民族学、人类学和音乐学等角度尽量全面了解这位浪漫主义女巨人。

刘尹^[8]（2020）在《规定与自致：海顿社会身份研究》文中研究指明本文主要试图解决以下问题:作为西方音乐史的研究,海顿所处时代究竟对其音乐创作产生何种影响?海顿的音乐在不同身份下产生了何种变化?作为音乐社会学的研究,海顿的社会身份经历了怎样的变化?这种变化在同时代作曲家中是否具有代表性?造成这种社会身份转变的最根本最深层次原因为何?本论文旨在研究海顿社会身份,全文围绕海顿两个身份:规定性社会身份及自致性社会身份展开,分别论述海顿双重社会身份在其音乐、职业中的体现。需要明确的是,身份仅仅作为影响作曲家风格创作的一个因素存在,对整体风格产生一定修饰作用。质言之,本文试图阐明海顿两种身份对其音乐创作的影响,其次阐明海顿身份转变的社会缘由。本论文绪论部分对所选择论题从研究缘由、选题意义、国内外就此论题展开的相关研究的已有成果作出评价。随后的章节基于分总的逻辑展开,第一章对文内出现的三个主要概念进行阐述;第二章为海顿的规定性社会身份扮演,聚焦于海顿作为乐正的职业身份,从雇主的要求与迎合雇主两个方面展现海顿这一身份下的音乐创作;第三章为海顿的自致性社会身份的扮演,此段将抽象的自致性社会身份分为三个角色:作为乐正时的自致表现及商人、贵族身份,笔者分别选取了与之对应的三个阶段音乐创作进行论述:代表自主创作的《告别》、迎合公众创作的“伦敦风格”及象征个人意识表达的《创世纪》;第四章从宏观整体对海顿所处的古典时代进行审思,剖析海顿身份转变所反映的较为典型的时代缘由以及通过与莫扎特、贝多芬的对比阐述其具有个性化特征的非典型缘由。

丁阳^[9]（2020）在《对阿尔坎为贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章创作的具有争论的华彩的更深层研究》文中指出作为肖邦和李斯特同时期的法国作曲家和钢琴家查尔斯-瓦伦汀·阿尔坎被称为那一时期的音乐巨匠不足为过。其每一次公开演出都是一场音乐盛世,随后开始多年音乐创作的隐居生活。然而在其去世近一个世纪直至19世纪60年代,他的作品才逐渐受到众多钢琴家的推崇。本文主要对阿尔坎为贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章创作的具有争论的华彩进行研究。从其创作风格入手,通过与贝多芬创作的华彩片段相对比,结合18世纪键盘乐器的蓬勃发展,对阿尔坎华彩进行结构、和声语言、技巧运用等方面梳理。

张人婕^[10]（2020）在《贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版研究》文中认为李斯特是19世纪钢琴改编曲领域最重要的作曲家之一。借助浪漫主义思潮,他致力于钢琴领域的创新。在李斯特近400首钢琴改编曲中,贝多芬《第九交响曲》的钢琴改编版是十分重要的一部作品。这部作品着实让李斯特面临着挑战,但也深入触及到他对于钢琴音乐交响化的重要探索,从中也显示出李斯特对贝多芬的敬仰之情与创造性改编精神的美学追求。同时,依照李斯特的视角,理解演奏家从事钢琴改编工作的意义,并将19世纪出现的大量的钢琴改编曲作为一种音乐现象,与整个崇尚激情风格的时代形成呼应。本文以贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版为对象,以音乐史学为基本研究方法,结合作品分析和比较研究等途径,深度探讨李斯特在改编中所运用的基本特征与创造性手法,并延伸讨论改编曲在李斯特创作生涯乃至整个西方音乐文化中的特殊意义。本文共有三章。其中,第一章将钢琴改编曲置于浪漫主义音乐思潮的整体氛围中,着重探讨沙龙文化以及钢琴制造业的改进对于李斯特钢琴改编曲的促进作用。同时,兼有钢琴家和作曲家双重身份的李斯特对于改编曲有着浓厚的兴趣,在“贝多芬崇拜”的时代氛围下,用他最熟知的语言来书写贝多芬交响音乐的话语。最后,将对李斯特改编贝多芬交响曲的创作经历进行梳理。第二章通过与原作的对比来解读“万能乐器”钢琴与交响乐队丰富、庞大的音响之间的呼应关系。而后,针对不同改编者的风格趋向的差别进行比较研究,主要从和声的音色、解决以及织体的重新编排入手,然后对复调中的赋格段、声乐器乐融合的程度进行深入探讨,以此对比出几位作曲家运用钢琴语汇将乐思再现的可能性,从而理解李斯特改编的出发点和其所体现出来的审美意识。第三章在前两章的基础上归纳李斯特钢琴改编曲的艺术特征和人文蕴含。通过考察李斯特改编交响曲对晚期钢琴音乐创作的影响,总结出他对于19世纪“奏鸣曲”形式问题做出的解决方案。而后梳理19世纪以来的批评家对于李斯特和他的钢琴改编曲的评价,并以当下的视角对其作出评价。

二、贝多芬——具有独创性的钢琴家（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、贝多芬——具有独创性的钢琴家（论文提纲范文）

（2）巴克豪斯与巴伦勃依姆演奏版本对比研究 ——以贝多芬钢琴奏鸣曲Op.31 No.1第一乐章为例（论文提纲范文）

（3）肖邦钢琴协奏曲研究（论文提纲范文）

（4）柴可夫斯基音乐之民族特征与国际化倾向 ——从两部室内乐作品谈起（论文提纲范文）

（5）舒曼《幻想曲集Op.12》力度研究（论文提纲范文）

（6）力度在钢琴演奏形式美呈现中的作用（论文提纲范文）

（7）探析克拉拉·舒曼的钢琴艺术贡献 ——以《三首浪漫曲》Op.11为个案（论文提纲范文）

（8）规定与自致：海顿社会身份研究（论文提纲范文）

（9）对阿尔坎为贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章创作的具有争论的华彩的更深层研究（论文提纲范文）

（10）贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版研究（论文提纲范文）

四、贝多芬——具有独创性的钢琴家（论文参考文献）

• [1]舒伯特中期钢琴奏鸣曲末乐章“尾声”的演奏研究[D]. 池舒夏. 浙江师范大学, 2021
• [2]巴克豪斯与巴伦勃依姆演奏版本对比研究 ——以贝多芬钢琴奏鸣曲Op.31 No.1第一乐章为例[D]. 卢新宇. 四川师范大学, 2020(04)
• [3]肖邦钢琴协奏曲研究[D]. 王晗. 星海音乐学院, 2020(08)
• [4]柴可夫斯基音乐之民族特征与国际化倾向 ——从两部室内乐作品谈起[D]. 赵蕴. 星海音乐学院, 2020(08)
• [5]舒曼《幻想曲集Op.12》力度研究[D]. 陈艾唯. 浙江师范大学, 2020(01)
• [6]力度在钢琴演奏形式美呈现中的作用[D]. 杨志慧. 南京艺术学院, 2020(02)
• [7]探析克拉拉·舒曼的钢琴艺术贡献 ——以《三首浪漫曲》Op.11为个案[D]. 孙艺宁. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [8]规定与自致：海顿社会身份研究[D]. 刘尹. 南京师范大学, 2020(04)
• [9]对阿尔坎为贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章创作的具有争论的华彩的更深层研究[J]. 丁阳. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2020(01)
• [10]贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版研究[D]. 张人婕. 上海音乐学院, 2020(01)