“少年班”开办开创音乐教育先河，50年历史是时代的史诗乐章——纪念上海音乐学院少年班建校50周年

一、“少年班”创办开音乐教育先河 五十年历程谱时代史诗乐章——记上海音乐学院少年班创建五十周年纪念活动（论文文献综述）

梁亚坤^[1]（2021）在《新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究》文中指出中央戏剧学院是新中国成立的第一所戏剧教育最高学府,同时也是新中国专业舞蹈教育的发源地。本文以新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展为研究对象,以文献研究法和口述史研究法为指导,对相关史料进行收集、整理和提炼,在梳理归纳史料的基础上,阐述研究对象所具有的历史意义和当代价值。本论文共分为四个章节。第一章围绕全文的核心论点做历史背景的成因分析,指出中央戏剧学院舞蹈之发生,与第一次中华全国文学艺术工作者代表大会的召开和中华全国舞蹈工作者协会的成立,以及国家文艺体制转型有直接而紧密地联系。第二章对中央戏剧学院舞蹈团的成立和发展进行梳理归纳和意义阐述,从中央戏剧学院舞蹈团概况、办团方针、指导思想、课程设置及创作理念、主要创演作品及其影响等几个方面,阐述该团对新中国舞蹈事业发展的探索性和奠基性。第三章对中央戏剧学院舞蹈运动干部训练班、崔承喜舞蹈研究班的成因、发展及影响进行阐述,进而分析二者在教学训练及艺术理念方面的异同。第四章以前三章论述内容为基础,从舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈演出、舞蹈理论等方面,总结和概括中央戏剧学院舞蹈对新中国舞蹈事业的重要贡献。通过该文的撰写,以求填补舞蹈史料的空白,以期有益于当代舞蹈理论与实践的并进发展。

冯喜超^[2]（2019）在《东北鲁艺文工团的音乐活动研究》文中认为1946年,东北鲁迅文工团创立于佳木斯,它是延安鲁艺奔赴东北后成立的文艺团体。先后由“东北鲁艺文工一团”、“东北鲁艺文工二团”、“东北鲁艺文工三团”、“东北鲁艺文工四团”等四个文工团组成,在此基础上,1948年4月,组建了东北鲁艺音乐工作团（东北音工团）。这是延安鲁艺在党中央的统一部署下奔赴东北开展文艺工作的团体。它们通过举办文艺宣传学习班、创作演出歌剧、秧歌剧、举办音乐会等艺术实践活动,为东北培养了大批的文艺人才,为东北解放做出了突出贡献,开启了东北文艺的新局面,创作出大量具有中国特色、中国气派、中国风格、鲜明民族特色的艺术作品,为新中国音乐事业发展奠定基础。1948年,东北鲁迅文艺学院在沈阳恢复办学,鲁艺文工团、音工团组并入东北鲁迅文艺学院。本文通过对东北鲁艺四个文艺工作团及东北鲁艺音乐工作团的音乐活动研究,采用文献检索、采访及采风等音乐史学的研究方法和角度,对东北鲁艺文工团、音工团的音乐活动进行梳理研究,以东北鲁艺文工团、音工团的音乐活动为线索,探究各团在解放战争时期的音乐活动和音乐创作。阐明中国共产党以群众革命宣传为战略主张,以文工团形式为宣传媒介,传播党的方针、扩大党的影响、展示革命精神,有助于我们传承革命精神,发扬优良革命传统。为红色经典音乐活动的研究提供了理论支持,通过史学的角度丰富解放战争时期东北的文艺活动。文章的创新点在于系统的论述鲁艺文工团在解放战争时期的音乐创作和文艺理论创作,并且将各团在发动土改、参加解放战争的文艺活动进行完整论述。全文共分四章:绪论部分是研究目的、现状及方法;第一章东北文（音）工团的音乐活动概述,主要论述东北鲁艺文（音）工团三年来的音乐活动;第二章东北鲁艺文（音）工团的音乐活动,主要论述东北鲁艺这一时期的音乐活动;第三章东北鲁艺文（音）工团的音乐家和音乐创作,主要论述东北鲁艺文（音）工团的音乐家以及这一时期的音乐创作;第四章是东北鲁艺文（音）工团的音乐活动影响及意义,主要论述东北鲁艺文（音）工团的音乐活动对解放战争的影响以及对我国近现代音乐发展的意义;最后结论部分,本人对东北鲁艺文（音）工团进行历史定位,概括东北鲁艺文（音）工团的音乐活动历史影响以及现实意义。

温跃强^[3]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中研究指明陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。

李燕燕^[4]（2017）在《国立中央大学音乐教育研究（1928-1949）》文中提出“国立”中央大学是中华民国时期最高学府,也是中华民国“国立”大学中系科设置最齐全、规模最大的大学。“国立”中央大学教育学院艺术科音乐组（下文简称中大音乐组）1928年建立,到1949年南京解放后,改名为南京大学,结束了其历史进程。在近二十年的发展历程中,效仿并推行欧洲教育体制,把固定唱名法运用到教学实践中。其雄厚的师资力量与不俗的教育成果,使其音乐教育历史颇具研究价值。本文通过对中大音乐组史料的挖掘,对中大音乐组的历史发展、师生情况、课程设置、教学实践等方面进行梳理。笔者希望通过上述的梳理,能够客观的评价这一时期中大音乐组所取得的成绩。中大音乐组作为近代综合院校的师范音乐教育的一个缩影,其办学模式与历史价值为当下提供一个参考。

郭丽娜^[5]（2016）在《北平育英学校歌咏队研究（1929-1952）》文中指出第二次鸦片战争后,西方基督教传教士开始进入北京传教,并相继建立起一批西式教会学校,在清朝道光年间,基督教公理会即设置了慈善机关,在北京东城区灯市口大街建立了福音堂。1864年在此基础上创立了育英学校。北平育英学校[1]作为中国最早的教会学校之一,早期的教学人员主要是传教士,学校功课包括读写、福音、唱歌、地理、算术等,使用教材由美国运入。北平育英学校科学、民主的风气盛行,师生平等,关注人的全面发展,主张有教无类、因材施教、个性发展,强调“德智体美劳”全面发展,传播民主、平等、自由、博爱、科学、进步的人文精神,育英学校以一种仁爱之心来关爱学生,重视每个学生的才能,特别是在育英学校体育和艺术的教育中,渗透着对自由、民主的憧憬和团结、尊师、顽强、进取的精神召唤[2]。北平育英学校音乐教育的革新和开展课外音乐活动,始于20世纪二十年代的后期。20世纪三十年代,育英贝满两校的歌咏活动形成热潮,歌咏队从小到大,从不知名到名列前茅,从单独组队到联合建团,从走出校门到走出北平,为以后几十年两校歌咏活动的发展奠定了坚实的基础。那时的两校联合歌咏团经常以公演等形式筹集赈灾济困和自身活动的资金,自力更生地保证了排练、演出、集会、郊游等活动的顺利进行。北平育英学校于1929年成立歌咏队,于1952年北平育英学校正式改名为“北京二十五中学”,由私立转为公立,这是笔者在论文时间跨度上的一个根据。本论文分为四部分。第一章为绪论部分,主要阐述了选做这个选题的动机、文献综述、研究方法、文献类型,其中文献类型包括官方文本、回忆录、图片等。指出国内学界对北平育英学校（现北京市第二十五中学）成立的历史背景以及1929-1952年间育英学校歌咏队音乐活动的研究部分尚不完整全面。第二章主要阐述了北平育英学校成立的社会背景,对民国时期西方教会在北京地区创办的教会学校以及教会学校的音乐教育进行了总体的概括。在北京市二十五中学前校长刘志毅编着的《育英史鉴》中我们可以清楚地看到美国基督教公理会于1864年创办的北平育英学校的历史沿革和变迁。第三章对北平育英学校歌咏队的诞生与发展进行论述,在歌咏队成立初期,北平育英学校的音乐活动并不丰富,学生对音乐这门课程的积极性也不高,在李抱忱就任育英学校音乐系主任后,音乐课很快成为学生们最热爱的一门课程,并于1931年,成立了育英、贝满联合歌咏团,那时的育英贝满联合歌咏团,经常以公演的形式筹集赈灾款项和自筹活动资金,以自力更生保证了排练、演出、集会、郊游等日常活动顺利进行。此外1934年李抱忱带领歌咏队赴天津、济南、南京、上海、杭州五大城市进行旅行演出,这次南下旅行演出是中国合唱界的首次巡回演出,它扩大了育英学校歌咏活动的社会影响,提高了知名度,宣传了群众,锻炼了自己。第三章还讲述了战争时期北平育英学校歌咏队的音乐活动,学生的爱国运动及演唱的革命歌曲,以及新中国成立初期歌咏队的音乐活动。第四章阐述了北平育英学校独特的办学特色和优势,从育英学校走出的专家学者,以及北平育英学校的音乐教育对中国当代学校音乐教育的启示与传承。从政治方面、历史影响方面、对北平育英学校的教育模式和对中国当代学校教育的启示进行了分析与总结。向历史学习可以帮助我们更清醒地看到人们过去所走过的路,在历史长河中,北平育英学校经历萌芽期、延续期、曲折发展期、停滞期、恢复与繁荣期,到现在已有一百五十多年的历史,每个时期都有它独特的特点和表现形态,这些历史需要认真进行梳理和研究,对历史的研究也有助于读者了解到战争、政治、社会制度对学校教育的影响和制约。

杨希^[6]（2015）在《中国钢琴的教与学 ——以50-60年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家为例》文中指出[摘要]20世纪五六十年代,中国钢琴艺术的发展呈现出欣欣向荣之面貌,在创作、教育、演奏、理论研究等方而都取得长足的进步和发展。这一时期的中国音乐教育家们、作曲家们、演奏家们为我国钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献,20世纪五六十年代在中国钢琴音乐发展史上是一个重要的桥梁连接。这一时期先后出现了一批世界级的中国钢琴家,有的至今仍活跃在世界舞台上。为何在这一时期出现如此众多的优秀中国钢琴家,当时的音乐教育是如何进行的,社会环境、家庭、个人教育背景等方面起到了怎样的促进作用,作为学生是如何学习钢琴并逐步成长为钢琴家的,这种现象产生于五六十年代的中国对当今我国钢琴教育事业的进一步发展有何启发……这一系列问题,促使我从钢琴的教与学的角度对以上问题进行研究与分析。全文共分为四个章节。第一章是钢琴艺术之教与学,举例说明这一时期我国钢琴师资情况,并对中外师资状况进行对比,讲述钢琴艺术的教与学活动的开展。艺术的传承和发展离不开教育,钢琴艺术亦是如此。教师在教学过程中起主导作用,培养人才要依靠教师,因此师资培养是核心。研究钢琴艺术的教与学,有助于我国教学水平的提高,建立一支高水平的师资队伍,培养更多优秀的音乐人才。第二章是钢琴艺术之学与习,举例分析学习者的钢琴学习与练习过程,以及成为钢琴家的必经之路。钢琴艺术的学习,是一个漫长、复杂、曲折的过程,它要求学习者真正热爱艺术、音乐、钢琴,且具备多方面的素质和能力,在尊重客观规律的基础上,充分发挥人的主观能动性,要不断地全面提升个人修养,在攀登艺术巅峰的道路上坚定不移地勇往直前。第三章是五六十年代中国钢琴家人才辈出之剖析,从社会、文化、家庭背景、教育历程、国家政策、中外音乐文化交流等方面进行深入剖析,并分析这一时期对我国钢琴音乐发展的影响。在我国,钢琴艺术从无到有,至上世纪五六十年代已在钢琴教育、创作、演奏、理论研究等领域取得一定的成绩,这为我国五六十年代钢琴艺术的发展做了充分的铺垫和准备,奠定了此后音乐艺术繁荣发展的基础,加快了中国钢琴艺术发展的步伐。若没有之前几代音乐家们的共同探索、不断实践、坚持不懈的努力和奋斗,为我国钢琴艺术的发展做出很大的贡献,就没有五六十年代我国音乐艺术的初步繁荣、发展以及大批优秀的钢琴人才的出现。第四章是对未来中国钢琴音乐发展的展望,分析我们从五六十年代出现众多钢琴家这一现象获得的启发并阐述培养高水平的音乐人才的重要性。一个国家和民族的文化的形成需要一个长期积淀的过程,我国钢琴艺术的发展也是需要几代人的共同努力,培养出高质量、高水平的音乐人才,引领我国的音乐艺术步入世界先进行列,关键还是在于拥有一支在艺术、学术上有高水平的,专业实力雄厚的、强大的师资队伍作为坚强的后盾及强有力的保障。文章以音乐教学学为视角,以唯物主义历史观为指导,以钢琴的教与学为切入点,着重探究五六十年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家受教育之过程。这不仅可以使人们了解当时的教师是如何教钢琴、学生如何学钢琴,而且还可以从前人取得成功的例子中吸取很多有益的经验,并将它们灵活运用到当代钢琴教育领域中,这还将对我国钢琴教育事业的蓬勃发展产生一定的积极作用,从而为我国培养出更多优秀的音乐人才、钢琴人才尽一点微薄之力。

彭思靖^[7]（2013）在《试论贺绿汀的音乐教育实践活动》文中研究表明贺绿汀（1903-1999）是我国近现代音乐史上杰出的作曲家、音乐理论家,更是一位音乐教育家。纵观其一生的音乐事业,几乎都与音乐教育息息相关。围绕音乐教育,贺绿汀研究和探索的领域很广。在建国后,贺绿汀担任上海音乐学院院长,除了在专业音乐教育方面为我国培养一批专业的音乐表演、创作及理论人才之外,更是为我国的国民音乐教育事业做出巨大贡献,并以此正式完成了由一名出色的作曲家向一名杰出的音乐教育家转型的过程。本文以贺绿汀音乐教育实践活动为视角,从其国民音乐教育和专业音乐教育两个方面,通过对贺绿汀音乐教育观念的梳理和实践活动的深入剖析,以其散见于各种谈话、报告、相关论文及他在各个阶段所发表的有关音乐教育的见解为依托,立足上海音乐学院这个凝聚了他教育观,办学观的重要地方,对其在中国音乐教育事业中所起的作用做出客观分析和总结,以期对当今音乐教育事业的发展有所借鉴和启示。

唐丽琳^[8]（2013）在《交响岭南—广州交响乐团历史沿革研究（1957年至2012年）》文中研究说明广州交响乐团创建于1957年,是新中国成立后全国最早建立的交响乐团之一,也是我国岭南地区第一个正式建制的省级乐团。经过多年的努力,广州交响乐团目前已进入中国最优秀的交响乐团的行列。乐团建团至今,经历了撤并,复建,改革,更名,发展等多个重要阶段。乐团的发展与社会、政治、经济、文化等领域息息相关,是中国文化体制改革和发展的鲜活案例,也是中国社会变革与发展的缩影。本文以广州交响乐团1957年建团至今的五十五年历史沿革作为研究对象,综合运用音乐学、历史学、社会学的研究方法,通过系统整理广州交响乐团现存的大量的一手文献资料,如节目单、演出记录、会议文件、报评摘要等,通过对关键历史事件的人物进行访谈,通过对关键的历史地点进行实地调研,收集和整编乐团1957年至2012年的历史沿革材料,编成乐团大事记,以丰富和补充国内地方乐团团史资料,为中国近现代音乐史研究提供素材；通过对广州交响乐团历史沿革的研究,从乐团的音乐活动、音乐家生活、乐团演出的作品、乐团的客席音乐家邀请等维度研究乐团的发展轨迹,归纳乐团各个时期的发展特点,总结乐团改革与发展的缘由与影响,分析乐团与社会中政治、经济、文化、教育等各个方面的相互联系与作用,从而探寻国内文艺院团改革与发展的普遍规律,为国内文艺院团的未来发展提供经验与启发。

徐科锐^[9]（2012）在《贺绿汀与中国现当代音乐教育》文中研究指明当时代的足音迈进一个新世纪之后，仿佛一切都在预兆着中国从此开启新的篇章，国民从曙光中打开了沉睡已久的情怀，中国在政治、经济、文化及社会思潮中渐生希冀，一切都展现着新中国的新气象。在近代中国，在各个领域中均呈现了进步的足迹。很难想象从原始的河姆渡人吹响第一个笛音后，国人是怎样开启自己的音乐文化传承的。这一路充满了声舞魅影、流光溢彩的辛酸递进，中国人用自己的智慧铸造起对自然、生命、社会、人心等弥久而绵长的国音。近代中国的音乐文化的传承与发展，固然有时代带来的期许与无奈，但我们看到的更多是几代中国音乐家为民族音乐发展带来的希望与感叹，而在这其中，贺绿汀又堪称杰出之代表。贺绿汀先生是中国现当代音乐界最具广泛影响的着名音乐家和教育家之一。先生从出生到逝世，几乎走完了整个二十世纪。他经历了清王朝的最后统治、辛亥革命、五四运动、中国共产党成立、抗日战争、解放战争、新中国成立、文革、改革开放和世纪之交这几乎所有的二十世纪重大历史节点，亲身感悟并体验了国家社会的变革发展和中国音乐、音乐教育的变革发展，因此可以说，他的音乐成就深深的刻上了浓厚的时代烙印，他的音乐教育思想和实践更是带有鲜明的时代色彩。通观贺绿汀先生的音乐教育与创作生涯，脍炙人口的经典作品不断涌现，音乐教育实践不断深入，音乐教育思想不断成熟，可以说，他在音乐教育与创作方面的不懈探索和杰出成就，不仅在当时发挥了巨大作用，对今天我国音乐教育事业的发展也具有极强的参考借鉴意义和不可估量的影响。当代中国，音乐教育事业发展整体应向何处去，教育思想应如何进一步丰富，教育实践应如何不断完善，音乐教育到底应该教什么、怎么教，所有这些极为现实的问题都需要我们去思考和解决。而要想解决这些问题，就必须在深入考量解决当前形势和问题的同时，系统归纳和解读百余年来中国近现代音乐教育的变革与发展，从中找出具有典型意义和代表性的重要人物进行分析，从历史进程中找寻问题的答案。这样，就需要有一位既完整经历过中国近现代音乐教育百余年来发展和变革，又在音乐创作和教育方面取得巨大成就的人物来供我们研究，而这个人，就是贺绿汀。本文所要论述的核心内容，不言自明，正是贺绿汀与中国现当代音乐教育。本文基于贺绿汀的在中国现当代音乐教育发展过程中的思想生成与实践历程，以“一以贯之，美育当先，‘教’‘学’相长，‘教’‘育’结合，教学为基，育人为本”为研究的核心思路，以贺绿汀的音乐理想与观念、音乐教育思想与实践为研究的重点，除去绪论和余论部分，全文共分五章。绪论主要写了四部分内容：点明了问题提出的原因和研究的切入视角；对文献进行全面、系统的综述，阐述了研究现状；厘清论文研究思路、整体结构；介绍了研究方法。第一章，全面归纳总结贺绿汀的生平和论学背景。本章分为两部分。第一部分，集中梳理贺绿汀的生平，突出展示其作为“硬骨头音乐家”和“人民的音乐家”的显着特征和特质。第二部分，主要论述贺绿汀的论学背景，立足中国近代音乐教育发展的时代背景，将其从事音乐创作、音乐教育与研究的历程分为两段，即第一段：建国前——“戎马倥偬上半生”；第二段：建国后——“荣辱不惊半世纪”。第二章，阐明了贺绿汀的音乐理想与观念。本章着重对贺绿汀音乐创作过程中的“三大亮点”进行了集中论述与评析，即音乐创作之路、音乐艺术家的修养与音乐美学思想。第三章，对贺绿汀的音乐教育思想与实践成就进行研究。本章首先对贺绿汀音乐教育思想与实践进行了综述和定位，并指出其在贺绿汀音乐教育过程中的重要作用。接下来，文章分别从音乐教育战略思考、音乐人才培养模式、音乐教育教学方式、民族音乐教育实践、音乐教育的国际交流与反思、音乐教育体制细节等六个方面对贺绿汀音乐教育思想与实践内容进行了系统论述，并在最后概括总结了其音乐教育思想与实践的成就。第四章，对贺绿汀的音乐教育思想的学理基础进行研究。本章尝试有别于前人研究方式和研究视角，对贺绿汀音乐教育思想体系的学理基础进行详细论证与深入剖析，系统阐明其音乐教育思想实质上是对毛泽东文艺理论思想的继承与发扬、对中国近代音乐美育观的思考与延展和对布鲁纳、皮亚杰等西方心理学家心理学理论的借鉴与运用。第五章，首先论述了贺绿汀音乐教育思想的主要特点，接下来集中论述了贺绿汀之于中国当代音乐教育的忧思，并由此引发系统论述了中国当前音乐教育发展的现状与问题，本章最后全面揭示了贺绿汀音乐教育思想与实践的重要启示，以期对当前教育与研究提供有益参考。最后，在论文的余论部分，对绪论部分的问题予以解答，提出创新点、不足之处及可进一步完善和研究的相关问题，对中国音乐教育、音乐美学与美育等若干问题做出自己的思考和解答。

李岩松^[10]（2012）在《世界青年与学生和平友谊联欢节与新中国音乐事业的建设及发展》文中进行了进一步梳理中国近代以来，西乐东渐。在接受西方音乐的同时，中国音乐家也向往着中国音乐走向世界，在国际舞台上宣传中国传统音乐文化，展示掌握西方音乐艺术的优异成绩，这是我国近代音乐人孜孜以求的理想。这个理想是在上世纪五、六十年代新中国参加历届“世界青年与学生和平友谊联欢节”（以下简称联欢节）开始逐步实现的。新中国成立之初的50年代，正值“二战”后社会主义国家与资本主义国家两大阵营开始对峙的冷战时期。社会主义阵营通过“联欢节”开展外交纵横，扩大社会主义文化影响，而社会主义新中国也通过“联欢节”这个国际化的舞台，走向了世界，打破了资本主义国家的文化封锁。“联欢节”由“世界民主青年联盟”（World Federation of DemocraticYouth）组织，早期每两年一届，轮流在东欧和北欧诸国举办。联欢节的主要的内容是世界各国之间的文化交流，包括艺术、体育等方面的表演、展示和竞赛。其中音乐活动是最为主要的部分。我国负责参加“联欢节”活动的领导机构是共青团中央、文化部、外交部、全国青联、全国学联等有关部门。世界青年与学生和平友谊联欢节与新中国音乐事业的建设及发展是一个重要的音乐史学课题。新中国在1949～1962年间，连续参加了七届联欢节，历时十四年。联欢节对新中国音乐事业的建设及发展起到了较大的推进作用。由于1957年后我国“左”的错误的不断发展，直至“文革”的影响，致使有关联欢节的研究成为一个禁区，无人进行全面、系统、深入的研究，人们已经陌生甚至将它淡忘。从国际上看，上世纪受1989年东欧剧变的影响，国际上也很少有人研究联欢节。至今，国内外关于联欢节的专着尚付阙如。因此，本题研究难度较大，写作这篇论文是具有开拓性的劳动。本人在导师陶亚兵教授的指导下，开始了本文的研究与写作。在广泛搜集并占有大量的历史资料的基础上，以唯物史观为指导，坚持实事求是，论从史出，史论结合的原则，对联欢节活动进行了全面系统的考察、研究，揭示并阐述了一系列的创新点。本文阐述了联欢节由来发展及潮起潮落的极其复杂的历史原因；厘清了其历史发展及其所呈现的阶段性，并据此进行了较为科学的历史分期；对新中国参加联欢节以及后来又退出的原因进行较为深入的考察和分析；探讨了新中国连续参加七届联欢节的历史全貌，并对其初期参加、走向高潮和高潮回落进行了分阶段的研究与论述，真实地再现了这段光辉而难忘的历史。本文着重探讨并阐述了联欢节对新中国音乐事业建设及发展的推进和影响；以及联欢节所给予的我国音乐艺术对外交流的规律性的启示及其基本经验。联欢节是新中国音乐事业发展的一个重要机遇和强有力的推动。每届联欢节举办前的筹备时间为一年，节后巡演时间也是一年，即“两年一届、一届两年”，新中国连续参加七届联欢节，十四年间的七届联欢节的相关工作从未间断，因此联欢节对新中国音乐事业建设的推动是一个持续不断而有力的过程。这种推动是全面的、具体的、有效的：发现并培养了新中国一代音乐精英；打造了一批具有鲜明中国民族音乐特色的经典作品，构建了中国特色的音乐体系；以联欢节获奖者为骨干力量，陆续组建了国家级音乐院团；通过联欢节，独具魅力的中国音乐在全世界100多个国家流传，我国艺术家的足迹遍及东欧、北欧、西亚，为新世纪的中国音乐艺术再度走向世界奠定了坚实的基础。我国参加联欢节取得的成就和经验，对于拓展和深化中西音乐交流史的研究，对于我国在新时期扩大对外交流的实践，发展中国特色的音乐艺术文化，增强我国国际竞争的软实力等方面，都有着重要的参考借鉴价值与实践上的指导意义。

二、“少年班”创办开音乐教育先河 五十年历程谱时代史诗乐章——记上海音乐学院少年班创建五十周年纪念活动（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、“少年班”创办开音乐教育先河 五十年历程谱时代史诗乐章——记上海音乐学院少年班创建五十周年纪念活动（论文提纲范文）

（1）新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究（论文提纲范文）

（2）东北鲁艺文工团的音乐活动研究（论文提纲范文）

（3）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）

（4）国立中央大学音乐教育研究（1928-1949）（论文提纲范文）

（5）北平育英学校歌咏队研究（1929-1952）（论文提纲范文）

（6）中国钢琴的教与学 ——以50-60年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家为例（论文提纲范文）

（7）试论贺绿汀的音乐教育实践活动（论文提纲范文）

（8）交响岭南—广州交响乐团历史沿革研究（1957年至2012年）（论文提纲范文）

（9）贺绿汀与中国现当代音乐教育（论文提纲范文）

（10）世界青年与学生和平友谊联欢节与新中国音乐事业的建设及发展（论文提纲范文）

四、“少年班”创办开音乐教育先河 五十年历程谱时代史诗乐章——记上海音乐学院少年班创建五十周年纪念活动（论文参考文献）

• [1]新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究[D]. 梁亚坤. 中国艺术研究院, 2021(10)
• [2]东北鲁艺文工团的音乐活动研究[D]. 冯喜超. 沈阳音乐学院, 2019(01)
• [3]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
• [4]国立中央大学音乐教育研究（1928-1949）[D]. 李燕燕. 南京艺术学院, 2017(05)
• [5]北平育英学校歌咏队研究（1929-1952）[D]. 郭丽娜. 哈尔滨师范大学, 2016(08)
• [6]中国钢琴的教与学 ——以50-60年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家为例[D]. 杨希. 天津师范大学, 2015(08)
• [7]试论贺绿汀的音乐教育实践活动[D]. 彭思靖. 上海音乐学院, 2013(04)
• [8]交响岭南—广州交响乐团历史沿革研究（1957年至2012年）[D]. 唐丽琳. 上海音乐学院, 2013(02)
• [9]贺绿汀与中国现当代音乐教育[D]. 徐科锐. 东北师范大学, 2012(05)
• [10]世界青年与学生和平友谊联欢节与新中国音乐事业的建设及发展[D]. 李岩松. 哈尔滨师范大学, 2012(04)