公共传播与当代艺术

一、公共传播与当代艺术（论文文献综述）

吴永强^[1]（2021）在《中国当代艺术的在地性指认——兼论《现代艺术》杂志的议程设置》文中提出当代艺术对现代传媒的依存关系具有历史本体论地位,因而使传媒性成为当代艺术的一个属性。就国内情况而言,从上个世纪八十年代起,当代艺术的传媒属性是通过对国家所属艺术学刊的依存而取得的。而这些艺术学刊一直面临着将机构权力转化为学术性价值权威的任务。

田川流^[2]（2021）在《论艺术传播管理的基本内涵与实施理念》文中指出艺术传播是艺术活动的重要环节和组成部分,具有丰富的内涵与鲜明的特征,在艺术管理范畴中居于重要的位置。深化理解艺术传播管理的基本内涵,应当洞察艺术传播管理的基本属性,促使传播价值的不断提升;凸显艺术传播管理的国情特色,保障传播活动的健康运行;展拓艺术传播管理的丰富内蕴,推进传播活动的科学发展。在当下,人们对艺术传播管理尚存在认知的误区。艺术传播既与一般文化传播有类同之处,同时又具有自身的特点;艺术传播既具有国内传播的特性,也具有国际传播的特性;艺术传播既具有公共服务的属性,也具有市场与商业化运营的属性。确立艺术传播管理的科学理念,需要相互尊重,平等交流;保障利益,倡导共赢;凸显优势,正视差异;坚守底线,维护多元。

赵浩^[3]（2021）在《浅议当代艺术的传播与艺术期刊的关系》文中提出艺术类期刊凭借其权威性和专业性在研究和推广艺术理论方面具有不可或缺的作用。当代艺术在国内的传播和发展在很大程度上受益于艺术期刊的推广和宣传作用。国内的当代艺术发展自20世纪80年代起就受到了艺术期刊的影响并持续至今。文章主要分析艺术期刊对当代艺术发展和社会传播所发挥的重要作用。

王壹^[4]（2020）在《中国传统书画艺术的当代传播研究》文中指出中国传统书画艺术历经了千年的发展与演变,形成了独特的艺术与人文体系。这种具有民族思想与哲学精神的艺术形式蕴含着丰富的审美价值与深厚的文化底蕴,它涵盖了民族文化、审美习惯、民族生活,远超过了艺术的范畴。自移动网络媒介逐渐代替传统主流媒介以来,艺术与艺术传播正在经历着一个多维即时传播时代。传统书画艺术在西方主流艺术的冲击中艰难前行,也在新媒介传播的噪杂声中经历着迷失与蜕变。中国正在构建新时期的民族价值体系,也在寻找适合民族艺术可持续发展的新思路。目前,关于这方面的研究成果比较分散且薄弱。因此,系统全面研究中国传统书画艺术的当代传播显得极为迫切且意义重大。笔者注意到艺术传播观念与技术给艺术本身带来的巨大影响,尤其是近几年来中国传统书画艺术生态在传播方式不断升级的过程中,产生了一系列变化,其中转化角色的艺术参与者、传播效果与创作观念、艺术信息传播的维度、艺术市场交易方式……在这些艺术传播现象中都出现了若干问题。因为书画艺术的民族特性,需要审慎地对待目前各类艺术传播模式。本文从书画艺术的本体特性入手,结合艺术传播逻辑去论证中国书画艺术传播的共性与特性;总结了传统书画艺术的主流模式和特性;分析书画艺术的传播逻辑与传播思维;基于其特性深入对照分析书画艺术的传播难点;探索书画艺术在当代的传播选择以及可能形成的传播形态。在新媒介崛起的时代背景下,证明中国传统书画艺术需要形成专属的传播选择,并结合视觉与感知的传播思路,力求探索出属于民族艺术的新传播之路。同时,呼吁传统书画艺术传播者,要在客观理解书画艺术的基础上摸索艺术传播规律,区别对待不同的艺术传播模式,并发掘适合书画艺术的传播有益模式。

陈艳^[5]（2020）在《当代建筑作品大众认知研究 ——以西安为例》文中进行了进一步梳理当代,新媒体为大众的建筑作品认知更快速、全面、逼真地传输了文化符号,也搭建了更加广阔多样的文化交流载体。建筑的发展一直受传播媒介的影响,新媒体的发展使建筑传播内容、方式和传播路径发生了很大变化,建筑也越来越进入了大众的话语。新媒体时代下建筑作品的大众认知在认知途径、认知内容和认知结果上具有哪些时代性特征?建筑与非建筑专业背景的大众对建筑作品的认知特征具有哪些差异?新媒体、传统媒体相比实地参观对大众的建筑认知产生了哪些影响?又该如何提升建筑作品的大众认知?通过结合建筑传播学相关理论,笔者从梳理大众建筑作品认知过程模式开始,分析了影响大众建筑作品认知的外力因素和内力因素,即认知主体的认知结构和媒介刺激。由此引出本文两个主要线索:（1）建筑和非建筑专业人士不同认知主体导致认知结果不同的主体差异;（2）媒介转述与在地认知不同认知媒介导致认知结果不同的媒介差异。在梳理了大众建筑作品认知的心理和行为反应后,结合新媒体时代背景总结了当代建筑作品大众认知的五个特征变化,即本文的第（3）条线索。然后,结合西安市域范围内建筑作品的大众整体认知调查对“主体差异”下的建筑认知特征进行了总结;结合西安部分具体建筑作品的认知调查,对“媒介差异”下的建筑认知特征进行了总结。最后,结合文献研究和调查研究提出当代影响大众建筑作品认知的现存问题,提出客观而理性的建筑认知的两个要点,以及新媒体时代大众认知视角下的建筑创作特点,并从决策者、建筑师、传播媒体和建筑管理者四个角度的“提升当代建筑作品大众认知”的策略。研究发现,通过媒体转述进行建筑作品认知已是当代大众的主要认知方式,然而当代建筑传播媒介多以“吸引眼球、打造流量”为信息创造动力,使得大众接触到的基本建筑信息不足、片面、夸张、美化甚至曲解。在这个建筑认知过程模式中,决策者、建筑师、媒体和建筑经营管理者都负有一定责任:部分建筑师趁着新媒体之风过于强调自我表达,忽视建筑本身的功能与细节、忽视建筑与城市和本土的关系、忽视建筑文化的考究、缺少与使用者,大众的的交流等;专业媒体在与大众交流时“姿态”较高,可达性又较弱,而非专业媒体则缺乏专业指导,良莠不齐;建筑管理者在线下建筑场地内和线上官方网站上忽视对大众认知途径的搭建……这些都越来越造成建筑行业内外的巨大割裂,以至于面对社会上“奇奇怪怪”的建筑时,建筑行业内外并不能形成相对一致的“抵制”,给这些建筑的滋生提供了一定的生长环境。另外,通过对大众建筑认知的调查研究也发现,尽管通过媒体转述认识建筑已成为主流,但最终都要回归到建筑实地认知体验中,而在实地认知过程中大众最关心的永远是真实的需求,光鲜亮丽的媒体信息都不如用具功能性、实用性、互动性、关注人性、关注场所精神和空间本质营造的建筑美学打动大众。

张宛彤^[6]（2020）在《“参与”和“乡建” ——21世纪以来中国当代艺术介入乡村的两种模式》文中指出21世纪以来,艺术介入乡村的实践逐渐成为当代艺术领域的一个不可忽视的现象。这一现象可以被定义为艺术家走出美术馆、画廊等传统空间,向外介入到乡村这一特定的社会现场的艺术计划或艺术项目。本文意在通过比较研究和文献研究的方法,将介入模式分为“乡建”和“参与”两种类型,梳理该现象的成因和共性特点,以“许村计划”和“羊蹬艺术合作社”为案例分析两种模式的区别以及它带来的社会价值和局限性。本研究认为,当代艺术介入乡村具有以下价值:促进村民完成自我表达,提高他们的社会能见度;以艺术的方式铸造了一个城乡沟通的有效途径,有助于对乡村文化空间的保护和改善;为中国当代艺术的社会转向提供了实践经验。但不可否认的是,该现象在拓展了当代艺术受众和空间的同时,也在一定程度上削弱了其艺术审美价值和观念价值。

赵君香^[7]（2019）在《博物馆视觉信息的传播研究》文中研究指明视觉信息的有效传播在博物馆中的重要性日趋凸显。近些年,随着我国博物馆建设数量不断增加,博物馆传播能力的提升成为一个重要议题。博物馆如何借助现代科技手段和新媒体应用拓展传播途径,博物馆如何通过视觉信息的传播提高传播效率,取得传播效果,博物馆如何通过有效策略提高受众的视觉素养和审美能力等等问题都有待于深入研究。本研究以博物馆视觉信息的传播为研究对象,汲取近年来视觉信息传播和文化研究理论成果,主要基于马莱兹克传播场模式和受众中心论,试图建构博物馆视觉场,探索视觉信息的传播规律。基本路径是以视觉元素组成、特征、编码解码方式、视觉信息传播模式为突破口,概括博物馆视觉场的实体与虚拟、现象与表征、静态与动态的统一性,考察视觉场的影响因素,提出如何通过建构视觉场提升博物馆视觉信息传播效果。视觉场是文化结构、视觉主体与受众发生互渗、互动的场域,由物质、活动和虚拟三种形态组成。社会环境以及受众心理空间同样构成博物馆视觉场的一部分,受众心理空间的表达依赖于空间视觉力场的构造。本研究通过博物馆实地考察,对受众留言分析,对国内外博物馆馆长、策展人、管理人员、志愿者、受众的访谈,从博物馆的视觉环境、视觉信息呈现与视觉叙事、媒介社会环境,结合受众视觉感知综合分析获得当前博物馆视觉信息的传播现实图景。在媒介融合时代和“以受众为中心”的新博物馆学理念下,以理论与实践结合方式探索了博物馆视觉场的构建、视觉信息传播的策略和内外场域的媒介构成,探究博物馆传播者如何使受众更好进行意义建构。本研究围绕博物馆的视觉场构建、受众行为的演进以及二者之间相互促进影响的两条逻辑脉络展开。研究发现,“受众中心论”将受众整合到博物馆自身已有的结构框架中,新博物馆学的兴起,将博物馆重心由“物”转向了“人”。博物馆实践创新侧重于应对当前的受众需求,建立博物馆内部与外部、物质场域的相关性。博物馆要满足公众日益增长的多元需求,就要与受众形成交融互动、同生共在、内化发展的关系。参观博物馆的受众行为从凝视到交互,再到沉浸,体现出更深层的“参与性”“体验性”“分享性”特征。博物馆的发展更加注重观众在整个传播活动中的参与,传播形态更加虚拟化、科技化和场景化。博物馆视觉场转变为场景丰富大众体验的多维场域。三种传播形态是并行存在的关系,受到社会环境、受众需求和媒介技术的影响,博物馆传播发展每个阶段的重点不同,呈现出某一种形态更为突出的状态,并不会互相取代。受众对视觉场建构的影响表现在:博物馆视觉场传播形态的演进和受众行为的演进过程密切相关,双方相互促进、相互影响。全文分为八个部分,由绪论、结论与展望,以及主体部分六章内容组成。第一章是对核心概念的界定和理论探究。论述了博物馆视觉信息的构成要素和重要性,分析了博物馆作为大众媒介,其媒介特征表现为:具有持续不断的内容生产、文化信息的交换体系、针对受众的意义阐述、情感共鸣的艺术语境和建构公共活动的集体空间。分析了传播过程的编码方式和解码途径,并参照大众传播理论中的马来兹克模式构建出视觉信息传播的基本模式。第二章基于受众中心论,分析了博物馆受众的社会环境,以及博物馆针对受众个体和受众群体的传播目的。构建出博物馆受众“认知-情感-技能三维度素养培养”模式图;将受众视为意义的积极建构者;不同受众个体的文化素养、视觉素养和媒介技能影响传播效果,因此应成为培养的着力点。对于受众群体,通过创设文化信息交换体系、多元文化环境有助于其提升文化自信并加强价值认同。第三章主要从分析视觉场的物质形态场构建、视觉信息呈现与阐释方式入手,聚焦不同时期、不同类型的博物馆建筑空间、展品案例,对博物馆的视觉场域建构、视觉秩序形成、受众多感官体验策略、艺术通感、交互式视觉传播、志愿者人际传播等内部传播环境进行阐述,引导受众进行视觉体验和意义解读。良好的视觉秩序可以使得观者视线的序列、起伏和转移都能够因其空间设计而形成连贯多样的视觉线路;各视觉要素在形式上都具有程序化的特点,体现于受众的视知觉在建构过程中对视觉经验和审美心理的感知、选择和同构。第四章以博物馆中最常见的展览活动形态,即视觉场的传播内容地域文化展览和国际展览,探索展览视觉表现和内容的视觉修辞、传播过程中的视觉隐喻、视觉叙事来阐述如何实现精神层面的展览主题有效传播,通过多元文化叙事的展览增进文明的互鉴互赏。展览经过策展人员诠释、说明,由点到线,充分关注展品之间、媒介之间关联性以形成视觉叙事和视觉隐喻呈现展品价值。第五章从博物馆展示的虚拟环境、媒介方式、博物馆数字化形态对视觉信息传播功能的影响、电视媒介对信息的重构来研究博物馆视觉艺术及文化呈现,探求博物馆虚拟视觉场的构建。场域的迁移体现在:由内到外、由真实到虚拟,突破博物馆实体边界传播。各媒介平台、社会机构与博物馆协同合作,共同构建跨媒体的博物馆文化叙事,实现视觉信息的多样化传播。结合可视化技术运用,媒介融合传播效果优于比传统的展示方式;但博物馆对视觉信息的传播不能过度依赖数字技术和社会渠道,仍需要发挥传播主体功能深入传播文物本体的价值内涵。第六章主要对山东博物馆、山东美术馆个案分析,进行实证研究,归纳了博物馆视觉信息传播的影响因素。从媒介社会学角度,博物馆应被看作一个社会系统,受众进入其中,从而建立起新的社会体系,形成一种新的社会身份,并与博物馆的其他要素构成新的社会关系。基于此,本研究将田野调查获得的质性材料运用扎根理论和社会网络分析法,揭示博物馆视觉信息传播效果问题并综合分析原因。主要影响因素有:传播环境与视觉秩序;展品呈现与信息阐释;展览的多样化叙事;媒介应用与拓展。本章也是对视觉场建构的案例补充和实践验证。在最后的“结论与展望”部分,研究发现了视觉场三种形态下博物馆与受众的关系;构建了博物馆视觉信息传播的视觉场整合模式,提出博物馆馆内外视觉信息的传播策略;并以对中外博物馆在视觉信息、艺术思想、多元文化、城市形象传播基础上内在发展规律获得启示,进行研究展望。传统博物馆的功能多以收藏保护文物珍品、研究和展示为主,而城市化发展、文化艺术生态繁荣的环境下博物馆具有复合功能,大众传播与公共文化服务性增强。博物馆未来的发展趋势将定位为文化生产、阐释、传播和体验的公共中心,并嵌入城市文化系统和大众社交网络之中;受互联网思维与科技发展影响,将会出现更多的实体与虚拟博物馆结合的传播形态;大众传播为博物馆拓展更宽广的传播路径和范围,融合媒介为博物馆提供更多藏品阐释与展示的新方式。创新内容、重组资源、跨界融合,视觉信息传播将助力博物馆文化传承与传播。

庹继光,马君^[8]（2019）在《试论人工智能助力网络舆情沟通——基于社会建设的视角》文中研究指明在社会建设的框架下,网络舆情已经成为重要的社会治理资源,保障舆情交流的畅通具有重要意义,新媒介赋权为网络舆情表达建构了技术基础,网络理政则为其提供了制度保障。作为工具理性存在的人工智能,本应促进网络舆情沟通,但由于利益诱惑等原因,人工智能在实践中却往往对网络舆情沟通的各个环节形成掣肘,在机器人写作、算法推荐和社交机器人应用等环节均有表现。本文提出,人工智能应当在价值理性的引领下,通过技术归化防范技术异化,从而有助于网络舆情沟通,促进社会建设良性发展。

柴清惠^[9]（2019）在《中国公共艺术“公共性”的构建研究》文中研究说明20世纪90年代初,公共艺术的概念引入中国,城市雕塑和壁画作为公共艺术的主要形式在中国有了普遍的运用。它体现着时代精神和国家、民族的民主与自由。与古典艺术和现代艺术相比,其显着特性就是“公共性”。基于一定市民社会和公共领域而建立的“公共性”是公共艺术主体自由而自觉的标志,对于公共艺术的发展有着十分重要的推动作用。首先,公共艺术“公共性”的构建培育公民的公共精神和审美经验。公共艺术中的公共精神不仅是架上艺术在公共空间的一种延续和拓展,也是传统艺术精神的延续,更重要的是激发公众参与公共事务的热情。在审美方面,丰富公众的审美经验,提高他们的审美能力;其次,公共艺术在传递感性情感的同时,“公共性”促使其理性部分逐渐回归。有利于创造出理性的对话空间,使公众参与公共艺术决策、创作和互动等环节,思考艺术背后折射出的社会问题。从而形成理性的公众舆论;再次,“公共性”的构建可以使公众在参与艺术活动时,重拾城市记忆,增加对地方文化的认同感。公共艺术不仅是公共场所中的艺术,更重要的是体现了公众的公共生活和公共精神。实际上,在中国城市建设过程中,虽然大量的公共艺术作品应运而生,但在华丽的外表下常常忽视了其“公共性”的特征。“公共性”缺失的问题常常受到来自资本市场、艺术家与公众等多方面的影响。公共艺术运作机制的不规范,市场经济的趋利性都影响着公共艺术“公共性”的表达。在城市公共空间中公共艺术不合理规划、质量不过关等问题的出现,造成公众与公共艺术之间产生距离感。“公共性”的缺失还表现在公众话语权的微弱和各群体对“公共性”的认知不足,以及艺术家所设计的公共艺术无法满足公众的艺术诉求等方面,最终导致公众参与性的缺失。我们在面对公共艺术“公共性”构建中存在的问题时,立足于我国公共艺术发展的客观需求,从艺术市场、公众、艺术家以及艺术公共空间等方面提出解决问题的设想。总之,关于公共艺术的“公共性”构建的讨论,一方面有利于深度剖析公共艺术在中国发展的核心价值和公众权利问题。另一方面可以帮助我们探索出符合中国公共艺术发展方式,更有效地传达公共精神和公民意识。

张琬晨^[10]（2019）在《中国当代水墨艺术转型问题研究》文中认为二十世纪八十年代是中国水墨艺术的一个巨大转折时期,从此水墨作为一种中国传统符号的象征逐渐进入现代开始适应现代人的审美趣味。本文试图通过对谷文达、任戬、张羽等人分别在“东方化符号”水墨艺术中的探索、以中国艺术哲学精神为原动力的探索、以及水墨艺术在探索过程中的疏离与融合,这三条路径来探讨八十年代至今中国水墨从传统走向现代实验的解构与重塑。通过客观的梳理解读中国水墨的发展演变,从而对当代水墨艺术创作实验增加更多的可能性,结合本人创作谈论如何在秉承具备中国特色文化品牌的基础上,探讨中国当代水墨不断发展的良性的方向。

二、公共传播与当代艺术（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、公共传播与当代艺术（论文提纲范文）

（2）论艺术传播管理的基本内涵与实施理念（论文提纲范文）

（3）浅议当代艺术的传播与艺术期刊的关系（论文提纲范文）

（4）中国传统书画艺术的当代传播研究（论文提纲范文）

（5）当代建筑作品大众认知研究 ——以西安为例（论文提纲范文）

（6）“参与”和“乡建” ——21世纪以来中国当代艺术介入乡村的两种模式（论文提纲范文）

（7）博物馆视觉信息的传播研究（论文提纲范文）

（8）试论人工智能助力网络舆情沟通——基于社会建设的视角（论文提纲范文）

（9）中国公共艺术“公共性”的构建研究（论文提纲范文）

（10）中国当代水墨艺术转型问题研究（论文提纲范文）

四、公共传播与当代艺术（论文参考文献）

• [1]中国当代艺术的在地性指认——兼论《现代艺术》杂志的议程设置[J]. 吴永强. 现代艺术, 2021(07)
• [2]论艺术传播管理的基本内涵与实施理念[J]. 田川流. 吉林艺术学院学报, 2021(03)
• [3]浅议当代艺术的传播与艺术期刊的关系[J]. 赵浩. 明日风尚, 2021(02)
• [4]中国传统书画艺术的当代传播研究[D]. 王壹. 吉林大学, 2020(01)
• [5]当代建筑作品大众认知研究 ——以西安为例[D]. 陈艳. 西安建筑科技大学, 2020(01)
• [6]“参与”和“乡建” ——21世纪以来中国当代艺术介入乡村的两种模式[D]. 张宛彤. 天津美术学院, 2020(12)
• [7]博物馆视觉信息的传播研究[D]. 赵君香. 山东大学, 2019(02)
• [8]试论人工智能助力网络舆情沟通——基于社会建设的视角[J]. 庹继光,马君. 西南民族大学学报(人文社科版), 2019(08)
• [9]中国公共艺术“公共性”的构建研究[D]. 柴清惠. 河南大学, 2019(01)
• [10]中国当代水墨艺术转型问题研究[D]. 张琬晨. 大连工业大学, 2019(08)