黎姿[1](2021)在《浙江音乐教育家王家祥研究》文中指出
菊爽[2](2021)在《新媒体时代手风琴教学模式的创新研究》文中认为随着信息技术的不断发展,特别是互联网技术的飞速发展,信息应用和传播的覆盖面和有效性大幅度提高,以互联网为载体,网络为基础、移动终端、数字电视以及多媒体传播平台日新月异,已经成为当今信息传播的主要媒介。5G+互联网技术的突飞猛进,极大地消除了互联网传播的关键技术瓶颈,打破了信息传递的时间、空间限制。网络带宽和上下行数率的极速提升,为音频视频信息的高清传送、适时交互带来了前所未有的听觉和视觉感受。同时,互联网信息资源的开放性可以实现最大限度的资源共享的特质,在为社会经济文化生活带来改变的同时,也对传统产业带来了巨大冲击。同样,对现有教育模式产生了深远影响,在不断推动教育事业发展的同时,也为教育事业的创新发展带来新的机遇与挑战。音乐教育作为教育事业的重要组成部分,如何紧跟时代步伐、把握新媒体时代的大势,运用好新媒体手段,创新音乐教育教学模式,是目前音乐教育创新发展的重要课题。基于音乐教育模式的创新发展,传统的手风琴教学模式也随之改变,充分利用新媒体的引导作用,通过新媒体传播,对于改进手风琴教学的模式与方法具有战略性意义,对进一步提升手风琴教学质量也有一定影响。因此新媒体时代创新和发展手风琴教学不仅可以推动手风琴音乐的发展,还能够为音乐教育提供教学的新思路与新方法。本文立足于新媒体时代背景下,针对传统手风琴教学模式进行归纳总结,利用新媒体的优势探索手风琴教学之创新。试图通过文献搜集、定性分析等方式为新媒体手风琴教学创新提供一些可供借鉴的资料与帮助,希望可以为手风琴教学的进一步推广和发展,提供一定参考和借鉴。
孔晓琛[3](2020)在《高等院校音乐教育专业手风琴课程建设思考》文中认为近年来,全国各地高等院校音乐教育专业针对音乐教师教育的办学特色,并结合当下社会对音乐教育类专业人才的需求,探索了课程体系改革,修订了本科人才培养方案。本文探索了手风琴作为音乐教育专业和音乐师范专业器乐课程之一,在更新教学理念、改革课程模式、手风琴的选择、课程的开展、教材的甄选等方面,对音乐教育专业开设手风琴课程进行相关阐述。
叶黄晨[4](2020)在《中小学音乐名师教学主张研究》文中提出音乐名师教学主张是音乐名师自身教学理念的具体化与个性化,是自身教学经验的概括与升华,是自身认识与情感、理论与实践、智慧与追求的统一。作为音乐名师的个人知识,教学主张蕴含其自身在教学中的最优经验与做法,具有重要价值。本文将教学主张这一理论置于中小学音乐学科领域中,对目前的实施情况进行考察,对其学理基础、本体内涵、如何建构、价值追求等问题进行系统梳理与探讨,以期为该理论的应用与完善及音乐名师(教师)的专业发展提供借鉴。第一章,中小学音乐名师教学主张研究的学理基础。主要围绕音乐名师教学主张的本质属性、建构角度、学科特性这三个维度从教育学、心理学、音乐教育哲学、音乐教育学等不同学科进行梳理,力求具有一定理论性与理论高度。第二章,中小学音乐名师教学主张的案例研究。通过对已有的8个音乐名师教学主张案例的简单呈现,客观反映教学主张在音乐学科领域的实施情况,从共性与个性角度进行总结、分析。主要反思如下:目前,音乐名师教学主张的本体内涵有待梳理;音乐名师教学主张该如何建构有待明晰;教学主张对音乐名师自身、对基础教育音乐学科、对当代中国音乐教育体系等方面的根本价值有待探讨。第三章,中小学音乐名师教学主张的本体研究。阐述音乐名师教学主张从哪里来、包含哪些基本内容、具有哪些基本特征,并对音乐学科教学主张的参照标准进行探讨与建构。第四章,中小学音乐名师教学主张的建构探讨。从音乐名师教学主张建构的基本过程、基本原则、影响因素、建构策略四个方面进行阐述。第五章,中小学音乐教学名师教学主张的价值追求。教学主张不仅促进音乐名师自身的专业成长、促进音乐学科的发展,也补充与丰富着当代中国音乐教育体系的内涵。最后,鉴于教学主张的演变与发展以及教学流派对课程改革等方面的积极影响,对形成音乐教学流派进行了展望。
王怡静[5](2020)在《乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育的教学拓展现状探究 ——以乌鲁木齐市三所小学为例》文中进行了进一步梳理如今随着教育的发展,艺术教育显得越发重要,提高学生音乐文化素养成为小学音乐教育的主要目的。目前国内大多数小学的艺术素质教育现状,音乐基础教学的短板导致学生对艺术知识的需求和渴望已经远远得不到保障。音乐第二课堂作为音乐课堂教育的拓展与延伸,成为各小学必须开展的重点项目,音乐第二课堂如何对音乐课堂教育进行拓展成为音乐教师们值得探讨的实践课题。我国对中小学音乐第二课堂的研究较少,为数不多的文献中也都零零散散,对乌鲁木齐“音乐第二课堂”和“音乐社团”的研究更是少之又少。本文以乌鲁木齐实验小学、第二小学和第八小学三所从地域优势、教学质量和音乐第二课堂的开展特色三点来看都是乌鲁木齐市内质量较高的小学为样本,通过实地调研、访谈、问卷等形式,用SPSS软件进行统计分析三所小学在乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育拓展中可借鉴的优势和其中存在的问题。认为三所小学在教学环境、教学条件、课堂教学和实施主体等方面都有其独特的地方,存在一定优势,可为乌鲁木齐市其他已经开展或计划开展音乐第二课堂的小学提供借鉴之处。而三所小学普遍存在如教学条件不足、教师数量不够、教学内容不全面、教学形式枯燥和实施主体不重视等问题,认为现乌鲁木齐市小学音乐第二课堂的开设,无论在学校方面、教师方面还是在家长、学生方面都存在一些问题,可为提供给其他小学在开展音乐第二课堂时从拓展性方面需要注意的地方。并且针对发现的问题提供了如何完善课程的开发、设计实施和评价,如何改善实施主体对音乐第二课堂的重视程度等具体有效的解决措施,以供案例小学及其他小学取其精华去其糟粕,让小学音乐第二课堂更好更有效的为音乐课堂教育服务。
孟伊妃[6](2020)在《21世纪以来中国手风琴音乐会研究(2000-2019)》文中提出本文以21世纪以来在中国举办的手风琴音乐会的发展情况为切入点,作者通过对手风琴音乐会的时间、空间等发展特征进行研究,更进一步的了解到中国手风琴艺术发展与传播模式、文艺政策等社会因素之间的联系,能够更加深刻的认识到未来中国手风琴的发展道路。作者共收集到三百多条关于21世纪以来在中国地区举办的手风琴音乐会的信息,将这些信息分类归纳,从举办的场次数量、曲目选择、举办地区等信息的历年变化以及传播媒介、作品风格、相关产业的演变发展,总结其发展特征并分析原因。作者探讨了在近二十年中,国家政策、多元化发展、教育分层策略、市场需求对中国手风琴艺术发展的影响以及对未来中国手风琴发展的重要性。通过本文研究,一方面使作者明确了自身今后应在手风琴事业中的努力方向,另一方面使读者通过本文可以详细了解到21世纪中国手风琴音乐会及中国手风琴艺术发展的特殊性,也为中国手风琴艺术发展提供了关于“21世纪中国手风琴音乐会”的理论资料和对中国手风琴艺术新的研究视角和新的研究体系。文章共划分为三章进行论述,第一章为手风琴在中国的发展进程,分成20世纪和21世纪两个时期进行概述;第二章为21世纪以来中国手风琴音乐会发展特征,从时间、地区、组织结构、传播模式、音乐作品和相关产业这些方面进行论述,运用图表直观表达;第三章为基于中国手风琴音乐会二十年发展的思考,从国家政策、发展道路、教育模式和市场需求这些方面进行思考研究。
赵亚静[7](2020)在《电子管风琴在初中音乐课堂教学中的应用研究》文中指出本文从音乐学科教育视角来定位,以初中音乐课堂教学为研究对象。首先,通过对音乐教育与初中音乐课堂教学进行研究,阐述音乐教育性质和当前我国初中音乐课堂教学存在的问题现象以及产生原因和对策解决,提出将电子管风琴应用于初中音乐课堂教学。其次,通过简介电子管风琴的产生发展与功能特点,阐述它应用于音乐课堂教学的意义,即电子管风琴应用于音乐课堂教学不仅能够落实音乐素质教育的目标,还能够改善音乐课堂教学的格局,更能够促进学生音乐能力的提高,对音乐课堂教学起到重要的影响与作用。再次,通过对电子管风琴应用于音乐课堂教学的背景与目标以及可行性分析研究,阐述电子管风琴在我国音乐教育的发展现状与应用于音乐课堂教学的目标定位和可行性条件分析。最后,通过对电子管风琴应用于音乐课堂教学的探索研究,阐述电子管风琴的音色功能和节奏功能在不同音乐课堂类型的应用方法与应用形式以及不同的可应用教学内容,并对电子管风琴应用于音乐课堂教学的反思与问题解决进行分析,阐述电子管风琴应用于音乐课堂教学的反思和相关问题的对策解决。通过本文的研究,希望能为音乐课堂教学研究提供一定的教学参考,不断促进音乐课堂教学的蓬勃发展,最终实现音乐素质教育。
刘东婷[8](2020)在《“STAD”学习模式在高师手风琴集体课中的运用研究》文中研究表明合作学习起源于20世纪20年代的美国,是一项具备多项功效的教学策略,并于20世纪80年代逐渐登上了国内外的教学舞台。随着合作学习的规模的不断扩大,国内学者也已经取得了一定成就,并具体到了英语、数学、体育等教学领域进行实践,但在音乐教学的领域中少有见到研究涉及,手风琴集体课教学领域更是少有问津。本文通过试探运用合作学习模式中的小组成就分工法(Student-Teams-Achievement-Divisions)(简称STAD)于高师手风琴集体课的教学,在国内外学者对STAD的理论依据和研究基础之上,针对我国高校手风琴课堂教学现状,通过调查法在实施STAD学习模式之前各大高校发放了调查问卷,了解了当今高校手风琴集体课的现状及存在的问题;通过专家访谈法采访了许多高校的任职教授教师,对教学内容和教学困境有了较为权威的认识了解;运用了文献分析法参考并借阅了大量国内外有关STAD合作学习模式的文献资料,对合作学习模式尤其是STAD合作学习模式获得了较为全面系统的认知;通过观察分析法对国内诸多高师院校进行了实地考察和课堂旁听,有了较为真实深刻的论点依据。全文共分为五个部分:首先是绪论,介绍了论文的研究背景、研究综述、研究意义及实践价值、研究思路和方法,试阐述STAD学习模式参与高校手风琴集体课堂的必要性;第一章“STAD”型学习模式的内涵与理论基础介绍了STAD型学习模式的定义和基本要素,以及建立该学习模式所需要的理论基础;在第二章高师手风琴集体课的现状与思考之中,调查了当今高师手风琴集体课教学的现状,发掘了其中存在的问题,并尝试用STAD学习法创建解决思路;第三章是基于“STAD”型学习模式的高师手风琴集体课可行性探究,探索该合作学习方法在高师手风琴集体课实施的可行性及其所赋予手风琴集体教学的实际意义;第四章是“STAD”型学习模式在高师手风琴集体课中的实施方略,通过进入课堂实践,归纳总结了教学所需的前期准备、教学设计及实施,以及运用STAD学习模式后所获得的成效,并针对实施过程中存在的现状问题尝试提出了解决对策。结合以上理论和实践的论证,本文得出了在高师手风琴集体课堂中,STAD学习法具有提高学生学业成绩、提升学生学习兴趣、促进学生合作交流能力等方面均具有良好作用的结论。希望通过本研究可以完善STAD学习法在高师手风琴课堂领域的理论研究,并让这项富有潜力的学习模式能够真正走进高师手风琴课堂教学之中。
肖梦颖[9](2019)在《我国手风琴教育的现状及发展研究 ——由北京第三届国际手风琴艺术节引发的思考》文中研究说明北京国际手风琴艺术节由中央音乐学院主办,自2011年首届举办以来,颇受国内外专业人士的关注。继2011年和2014年两次国际手风琴艺术节后,北京第三届国际手风琴艺术节于2017年11月14日至18日如期举行。较前两次相比,此次艺术节邀请到更多国内外手风琴专业的教育家、演奏家、知名学者出席。艺术节内容更加丰富,举办了多场学术讲座、音乐会等活动。讨论的问题紧扣当下手风琴专业发展,在领域内产生了极大的影响。我国手风琴教育在几十年中进行了数次变革,此次艺术节充分展现了我国手风琴教育发展的成果,同时也反映出存在的一些问题。本文以北京第三届国际手风琴艺术节为视角,透过艺术节的活动,对我国手风琴教育的发展和现状进行研究。笔者录制了艺术节四场学术论坛与讲座、六场音乐会和十场大师课的视频资料并进行整理。通过对艺术节进行综述,结合前期对我国手风琴教育现状的调查研究,从专业教育、业余教育以及区域教育等方面对我国手风琴教育现状进行观察总结,从而发现我国手风琴教育存在重风格轻规格、重实践轻理论、缺少打动人心的经典作品、缺少与其他音乐表演形式的结合等问题。提出明确演奏“规格”、积极建设理论成果、推动手风琴协作艺术发展等建议。最后阐述由此次艺术节带来的启发,并对我国手风琴教育发展趋势进行思考。
杨晨[10](2019)在《内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革与发展》文中进行了进一步梳理本论文以口述史研究及文献研究法为主要研究方法对手风琴学科在内蒙古自治区设置的第一所高校——内蒙古师范大学,其手风琴专业学科建设的发展过程尽可能做一个全面的,系统的收集整理与总结,以内蒙古师范大学音乐学院手风琴专业的学科建构研究为切入点,以其在不同时期的发展沿革为主要内容,期望能为手风琴艺术在内蒙古地区的长期繁荣发展提供一定的理论依据。全文分为四部分内容,第一部分为绪论,绪论论述了本论文的选题背景及选题意义,分析了目前该领域国内外研究现状,并阐述了本论文的创新点与研究方法。第二部分论述了手风琴的诞生及在中国的早期发展。第三部分为本文的核心部分,系统的阐述了内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革以及每一时期的发展状况,包括手风琴学科建立初级阶段、手风琴学科低缓发展阶段、手风琴学科改革发展阶段及新世纪的内蒙古师范大学手风琴学科建设这四个阶段,通过对每一时期关键人物的访谈及资料收集整理,系统总结内蒙古师范大学手风琴学科每一时期的建设与发展;教学方案的改革;招生人数的统计及分析等几个方面。第四部分对内蒙古师范大学手风琴学科未来发展的思考,提出了自己的见解,包括改革招生制度、引进高水平手风琴演奏与教学师资、加速内蒙古师范大学手风琴专业教学改革及组建内蒙古师范大学学生手风琴乐团,使内蒙古师范大学手风琴学科在过去六十余年的良性发展基础上与前沿接轨,适应当今经济社会的需要,推动手风琴在本地区的繁荣发展。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体时代的音乐教育模式 |
| 第一节 新媒体的定义及特征 |
| 第二节 现有新媒体音乐教育的教学模式 |
| 第三节 新媒体时代手风琴教学SWOT分析 |
| 第二章 手风琴教学在国内的发展概况 |
| 第一节 传统手风琴的教学模式 |
| 第二节 新媒体对手风琴传统教学的影响 |
| 第三章 新媒体时代手风琴音乐教学模式的创新策略 |
| 第一节 在线教育丰富手风琴教学资源 |
| 第二节 人工智能技术辅助手风琴教学 |
| 第三节 5G时代为手风琴在线教学创造条件 |
| 第四节 VR技术助力手风琴教学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 一、手风琴种类与规格的问题 |
| (一)手风琴的种类问题 |
| (二)手风琴的规格问题 |
| 二、多元化教学体系思考 |
| (一)掌握扎实的手风琴基础知识 |
| (二)增加手风琴重奏、合奏课程 |
| (三)细化伴奏课程 |
| (四)增加简单的创编课程 |
| 三、手风琴教材建设 |
| (一)现有教材的选用 |
| (二)多形式教材资源整合 |
| 四、学生教学与实践能力的拓展 |
| (一)重视学生手风琴教学法的学习 |
| (二)积极实行手风琴进课堂 |
| (三)进行多种形式的艺术实践 |
| 五、结语 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、国内外关于名师的研究 |
| 二、国内外关于教学主张的研究 |
| 第三节 相关概念界说 |
| 一、名师与音乐名师 |
| 二、教学主张及其相关概念 |
| 第四节 研究方法与技术路线 |
| 一、研究方法 |
| 二、技术路线 |
| 第一章 中小学音乐名师教学主张研究的学理基础 |
| 第一节 基于本质属性的相关理论 |
| 一、个人知识理论 |
| 二、人本主义教师教育观 |
| 第二节 基于建构角度的相关理论 |
| 一、建构主义理论 |
| 二、反思性实践理论 |
| 第三节 基于学科特性的相关理论 |
| 一、审美音乐教育哲学 |
| 二、实践音乐教育哲学观 |
| 三、多元文化音乐教育观 |
| 【本章小结】 |
| 第二章 中小学音乐名师教学主张的案例研究 |
| 第一节 案例研究概述 |
| 一、访谈概述 |
| 二、访谈小结 |
| 第二节 案例呈现 |
| 一、案例呈现 |
| 二、推广与借鉴情况 |
| 第三节 案例分析 |
| 一、案例呈现出的共性特征 |
| 二、案例呈现出的个性特征 |
| 第四节 案例反思 |
| 一、音乐名师教学主张的本体内容有待梳理 |
| 二、音乐名师教学主张该如何建构有待明晰 |
| 三、音乐名师教学主张的根本价值有待探讨 |
| 【本章小结】 |
| 第三章 中小学音乐名师教学主张的本体研究 |
| 第一节 教学主张的来源 |
| 一、来源于对音乐教育价值的理解 |
| 二、来源于对音乐课程性质的解读 |
| 三、来源于对音乐课程理念的领会 |
| 四、来源于对音乐教学实践的反思 |
| 第二节 基本构成 |
| 一、音乐名师教学主张的理论内容 |
| 二、音乐名师教学主张的实践内容 |
| 第三节 基本特征 |
| 一、音乐性 |
| 二、独创性 |
| 三、科学性 |
| 四、实践性 |
| 五、开放性 |
| 六、可借鉴性 |
| 第四节 标准探讨 |
| 一、标准建构的困惑 |
| 二、标准的结构与内容 |
| 三、标准建构的反思 |
| 【本章小结】 |
| 第四章 中小学音乐名师教学主张的建构探讨 |
| 第一节 基本过程 |
| 一、一级跃迁:从感性零散到理性聚焦 |
| 二、二级跃迁:从理性聚焦到浅层结构 |
| 三、三级跃迁:从浅层结构到系统成熟 |
| 第二节 基本原则 |
| 一、创造性原则 |
| 二、理论性原则 |
| 三、逻辑性原则 |
| 四、发展性原则 |
| 第三节 影响因素 |
| 一、个体因素 |
| 二、群体因素 |
| 三、环境因素 |
| 第四节 建构策略 |
| 一、个体建构策略 |
| 二、形成专业学习共同体 |
| 三、氛围营造与激励体系 |
| 四、建构难点解析 |
| 【本章小结】 |
| 第五章 中小学音乐名师教学主张的价值追求 |
| 第一节 对音乐名师自身的价值 |
| 一、促使音乐名师实现专业持续成长 |
| 二、促使音乐名师走向卓越 |
| 三、促使音乐名师保持专业影响力 |
| 第二节 对音乐学科发展的价值 |
| 一、推进音乐学科教学理论的发展 |
| 二、推进音乐学科教学实践的更新 |
| 三、推进青年音乐教师不断向前 |
| 第三节 对当代中国音乐教育体系的价值 |
| 一、当代音乐教育体系的个人探索与实践 |
| 二、丰富当代音乐教育体系的内涵 |
| 三、对形成音乐教学流派的展望 |
| 【本章小结】 |
| 结语 |
| 附录1:基于“三韵音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录2:基于“构建生命课堂,润育音乐素养”主张下的教学实例 |
| 附录3:基于“新技术和资源平台的交互式智慧音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录4:基于“走向文化的音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录5:基于“建构‘大美’音乐课堂”主张下的教学实例 |
| 附录6:基于“‘激情’音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录7:基于“音为爱,和而美”主张下的教学实例 |
| 附录8:基于“三景音乐教学”主张下的教学实例 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 索引 |
| 个人简历 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 选题缘由及目的 |
| 1.1.1 选题原由 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.2 研究价值与意义 |
| 1.3 国内外研究综述 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 调查研究方法及过程 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 测量工具 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 1.4.4 研究过程 |
| 2.乌鲁木齐市音乐第二课堂概述 |
| 2.1 对音乐第二课堂的概念界定 |
| 2.2 音乐第二课堂的特点与意义 |
| 2.2.1 音乐第二课堂的特点 |
| 2.2.2 音乐第二课堂的意义 |
| 2.3 乌鲁木齐市小学音乐第二课堂概况 |
| 3.乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育的教学拓展现状 |
| 3.1 课程开发的拓展 |
| 3.1.1 课程设置 |
| 3.1.2 课程安排 |
| 3.2 课程设计的拓展 |
| 3.2.1 教学内容 |
| 3.2.2 教材选用 |
| 3.3 课程实施的拓展 |
| 3.3.1 教学环境 |
| 3.3.2 教学条件 |
| 3.3.3 教学模式 |
| 3.4 课程评价的拓展 |
| 3.5 实施主体态度 |
| 3.5.1 学生态度 |
| 3.5.2 家长态度 |
| 3.5.3 教师态度 |
| 4.乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学的现状分析 |
| 4.1 乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学的优势 |
| 4.1.1 课程开发的优势 |
| 4.1.2 课程设计的优势 |
| 4.1.3 课程实施的优势 |
| 4.2 乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学中存在的问题 |
| 4.2.1 课程开发的问题 |
| 4.2.2 课程设计的问题 |
| 4.2.3 课程实施的问题 |
| 4.2.4 课程评价的问题 |
| 4.2.5 实施主体的问题 |
| 5.乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学的解决对策 |
| 5.1 课程开发的解决对策 |
| 5.2 课程设计的解决对策 |
| 5.3 课程实施的解决对策 |
| 5.3.1 教学环境 |
| 5.3.2 教学条件 |
| 5.3.3 教学模式 |
| 5.4 评价制度的解决对策 |
| 5.5 实施主体的解决对策 |
| 5.5.1 提升教师自我素养 |
| 5.5.2 家长定期与教师沟通 |
| 5.5.3 创造良好的家庭氛围 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 一 研究缘起 |
| 二 研究意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一 关于“21世纪中国”的相关文献 |
| 二 音乐会相关文献 |
| 第三节 研究内容与方法 |
| 一 研究内容 |
| 二 研究方法 |
| 第一章 手风琴在中国的发展进程 |
| 第一节 早期发展历史 |
| 一 初期传入(1840-1948) |
| 二 逐渐成熟(1949-1966) |
| 三 蓬勃发展(1967-1999) |
| 第二节 21世纪发展现状 |
| 一 乐器形制与演奏技法 |
| 二 多样的学术活动 |
| 三 优秀成果 |
| 第二章 21世纪以来中国手风琴音乐会发展特征 |
| 第一节 时间分布特征 |
| 第二节 地区分布特征 |
| 第三节 组织机构特征 |
| 第四节 传播发展特征 |
| 第五节 音乐作品发展特征 |
| 第六节 产业化发展特征 |
| 一 手风琴制造商 |
| 二 商业音乐会 |
| 三 音像资料的传播模式 |
| 第三章 基于中国手风琴音乐会二十年发展的思考 |
| 第一节 政策影响 |
| 一 历史影响 |
| 二 新世纪发展 |
| 第二节 多元化发展 |
| 一 乐器形制多元化 |
| 二 作品风格多元化 |
| 三 传播模式多元化 |
| 第三节 教育分层策略 |
| 一 专业音乐院校 |
| 二 师范类高校 |
| 三 综合类高校 |
| 第四节 市场需求 |
| 一 人才培养 |
| 二 相关产业 |
| 三 音乐作品 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历 在学期间发表的学术论文与研究成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 选题缘由与研究意义 |
| 1.1.1 选题缘由 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状与研究方法 |
| 1.2.1 研究现状 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 2 音乐教育与初中音乐课堂教学概述 |
| 2.1 音乐教育概述 |
| 2.1.1 音乐的基本特征 |
| 2.1.2 音乐教育的性质 |
| 2.2 当前我国初中音乐课堂教学概述 |
| 2.2.1 音乐课堂教学现状 |
| 2.2.2 音乐课堂教学现状的原因分析 |
| 2.2.3 音乐课堂教学现状的对策解决 |
| 3 电子管风琴简介与应用于音乐课堂教学的意义 |
| 3.1 电子管风琴简介 |
| 3.1.1 电子管风琴的产生发展 |
| 3.1.2 电子管风琴的功能特点 |
| 3.2 电子管风琴应用于音乐课堂教学的意义 |
| 3.2.1 落实音乐素质教育的目标 |
| 3.2.2 改善音乐课堂教学的格局 |
| 3.2.3 促进学生音乐能力的提高 |
| 4 电子管风琴应用于音乐课堂教学的背景目标可行性 |
| 4.1 电子管风琴应用于音乐课堂教学的背景 |
| 4.2 电子管风琴应用于音乐课堂教学的目标 |
| 4.3 电子管风琴应用于音乐课堂教学的可行性分析 |
| 5 电子管风琴应用于音乐课堂教学的探索 |
| 5.1 音色功能的应用 |
| 5.1.1 在唱歌课教学中的应用 |
| 5.1.2 在欣赏课教学中的应用 |
| 5.2 节奏功能的应用 |
| 5.2.1 在唱歌课教学中的应用 |
| 5.2.2 在欣赏课教学中的应用 |
| 6 电子管风琴应用于音乐课堂教学的反思与问题解决 |
| 6.1 电子管风琴应用于音乐课堂教学的反思 |
| 6.1.1 课堂教学内容的有效结合 |
| 6.1.2 课堂教学结果的衡量考核 |
| 6.2 电子管风琴应用于音乐课堂教学的问题解决 |
| 6.2.1 教学设备配置问题的解决 |
| 6.2.2 教师师资能力问题的解决 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 “STAD”型学习模式的内涵与理论基础 |
| 第一节 “STAD”型学习模式的内涵 |
| 一、“STAD”型学习模式的定义 |
| 二、“STAD”型学习模式的基本要素 |
| 第二节 “STAD”型学习模式的理论基础 |
| 一、社会互赖理论 |
| 二、建构主义学习理论 |
| 三、最近发展区理论 |
| 第二章 高师手风琴集体课的现状与思考 |
| 第一节 当今高师手风琴集体课教学的现状调查 |
| 一、教学理念与课程设置 |
| 二、高师手风琴集体课现状调查 |
| 第二节 当今高师手风琴集体课教学存在的问题及思考 |
| 一、教学内容中存在的问题 |
| 二、学习者存在的学习问题 |
| 三、教学方法中存在的问题 |
| 四、评价方式存在的问题 |
| 第三章 基于“STAD”型学习模式的高师手风琴集体课可行性探究 |
| 第一节 “STAD”型学习模式在高师手风琴集体课中实施的可行性 |
| 一、“STAD”与教学实施对象的适应性 |
| 二、“STAD”与教学目标和理念的契合性 |
| 三、“STAD”参与高师手风琴小组课堂的适切性 |
| 第二节 “STAD”型学习模式参与高师手风琴集体课教学的实际意义 |
| 一、对教学对象产生的现实意义 |
| 二、对教师的综合能力的考验与增强 |
| 第四章 “STAD”型学习模式在高师手风琴集体课中的实施方略 |
| 第一节 高师手风琴集体课教学所需的前期准备 |
| 一、教师树立正确的教学理念 |
| 二、课前的教材分析与备课 |
| 三、小组规模及形式的确定 |
| 四、小组分类的标准依据 |
| 第二节 高师手风琴集体课的教学设计及实施 |
| 一、教学设计及实施流程 |
| 二、教学反馈与反思 |
| 第三节 实施过程中存在的问题及解决对策 |
| 一、参与者方面存在的问题 |
| 二、教学者方面出现的不足 |
| 三、教学实践设计的漏缺 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 第2章 北京第三届国际手风琴艺术节综述 |
| 2.1 两场论坛为教育搭起发声平台 |
| 2.2 两场讲座为发展提供思路 |
| 2.3 六场音乐会为创作带来启发 |
| 2.4 十场大师课为教学引发思考 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 透过艺术节对我国手风琴教育现状的观察 |
| 3.1 专业及业余教育现状 |
| 3.1.1 专业教育现状 |
| 3.1.2 业余教育现状 |
| 3.2 区域手风琴教育现状 |
| 3.2.1 上海地区手风琴教育现状 |
| 3.2.2 深圳地区手风琴教育现状 |
| 3.2.3 其他地区手风琴教育现状 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 对我国手风琴教育发展的建议 |
| 4.1 明确演奏“规格” |
| 4.2 积极建设理论成果 |
| 4.3 推动手风琴协作艺术发展 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 对我国手风琴教育发展趋势的思考 |
| 5.1 北京第三届国际手风琴艺术节带来的启发 |
| 5.1.1 手风琴协作艺术是未来发展的重要方向 |
| 5.1.2 原创作品是支持专业发展的重要因素 |
| 5.1.3 高水平的师资队伍是促进专业教学发展的重要保障 |
| 5.2 我国手风琴教育发展趋势的思考 |
| 5.2.1 手风琴教育将与互联网紧密结合 |
| 5.2.2 将呈现多元化发展趋势 |
| 5.2.3 业余与专业教育将贯通 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 开幕式音乐会曲目单 |
| 附录2 德国和希腊手风琴演奏家音乐会曲目单 |
| 附录3 手风琴协作艺术讲座音乐会曲目单 |
| 附录4 班多钮、手风琴与电子手风琴音乐会曲目单 |
| 附录5 作曲家对话中国元素音乐会曲目单 |
| 附录6 闭幕式北京市少年宫佰笛手风琴乐团专场音乐会曲目单 |
| 附录7 十场大师课 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| abstract |
| 一、绪论 |
| (一)选题背景及选题意义 |
| 1.选题背景 |
| 2.选题意义 |
| (二)研究现状 |
| 1.国外手风琴艺术研究现状 |
| 2.中国手风琴艺术研究现状 |
| 3.国内区域性手风琴艺术研究现状 |
| (三)论文创新点 |
| (四)研究方法 |
| 1.口述史研究法 |
| 2.文献研究法 |
| 3.实地考察法 |
| 4.访谈法 |
| 二、手风琴的诞生及在中国的早期发展 |
| (一)手风琴的诞生 |
| (二)手风琴在中国的早期发展 |
| 三、内蒙古师范大学手风琴学科发展历程 |
| (一)手风琴学科建立初期阶段(1957-1965共9年) |
| 1.内蒙古师范学院手风琴学科的初步探索 |
| 2.1953年—1965年内蒙古师范学院手风琴专业招生统计及分析 |
| 3.内蒙古师范学院初期手风琴课程教学方案 |
| (二)手风琴学科低缓发展阶段(1966-1977共11年) |
| 1.内蒙古师范学院音乐专业工农兵学员教学方案 |
| 2.1972年至1977年内蒙古师范学院招生统计及分析 |
| (三)手风琴学科改革发展阶段(1978-1999共21年) |
| 1.1978年至2000年内蒙古师范大学手风琴学科建设历史沿革 |
| 2.1978年至2000年内蒙古师范大学手风琴招生统计及分析 |
| 3.组建高水平师资力量 |
| 4.1978年-2000年内蒙古师范大学手风琴学科建设发展 |
| (四)新世纪的内蒙古师范大学手风琴学科建设(2000-2018共18年) |
| 1.引进双系统自由低音手风琴教学 |
| 2.进行手风琴课程教学改革 |
| 3.补充手风琴师资队伍 |
| 4.开展专业技能大赛 |
| 5.2000至2018年内蒙古师范大学手风琴专业招生统计及分析 |
| 6.教学贡献及价值意义 |
| 四、对内蒙古师范大学手风琴学科未来发展的思考 |
| (一)改革招生制度 |
| (二)引进高水平手风琴演奏与教学师资 |
| (三)加速内蒙古师范大学手风琴专业教学改革 |
| 1.明确教学目标 |
| 2.手风琴伴奏课程应加强实践环节 |
| 3.开设手风琴音乐作品创作相关课程 |
| (四)组建内蒙古师范大学学生手风琴乐团 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:王良星老师访谈录 |
| 附录2:郭俊德老师访谈录 |
| 附录3:张琴副教授访谈录 |
| 附录4:张新化教授访谈录 |
| 附录5:祁喜恩副教授访谈录 |
| 附录6:内蒙古师范大学手风琴专业教学大纲 |
| 附录7:内蒙古师范大学手风琴音乐会(部分) |
| 附录8:《内蒙古师范大学教学指导书》 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |