莎乐美——一个非凡的女人

一、莎乐美——一个非凡的女性（论文文献综述）

鲁皓琳^[1]（2019）在《论苏童长篇小说中的女性形象》文中进行了进一步梳理苏童是中国当代一位才华横溢的作家,从八十年代创作至今,已发表了近四百万字。苏童1987年在《收获》杂志发表的小说《一九三四年的逃亡》一炮而红,其小说叙事方式、叙述语言别具一格,成为了先锋小说的代表作,与格非、洪峰等一同成为先锋小说的领军人物之一。《米》是苏童的第一部长篇小说,在1991年发表后引发了文坛不小的轰动,《河岸》和《黄雀记》分别荣获英仕曼亚洲文学奖和茅盾文学奖。女性向来是作家重点描绘的对象,而苏童被公认为是最擅长描写女性心理的男性作家之一,在他看来,“女性身上凝聚着更多的小说因素”,因此在苏童的小说中,女性形象占据了大量的篇幅,被称为“红粉杀手”、表现女性的“圣手”。自八十年代以来,学者广泛关注苏童塑造的女性人物,从女性形象的人道主义关怀到女权主义的研究,苏童小说被深度挖掘,到现在为止,研究热度仍不减。论文将立足于吸收现有的研究成果,以苏童笔下长篇小说的女性人物为切入点,全面细致地展示苏童在不同时期和不同风格的文学中,对女性不同的认识。全文分为绪论、正文和结语三部分。论文的绪论部分对苏童小说目前的研究现状作简要概述,阐明论文选题缘由和研究内容。第一章对苏童长篇小说中的女性形象进行分类,根据她们身上不同的特性,划分为迷失者、拜金者、突破者、苦难者、市侩者,对经典形象进行具体分析。第二章分析苏童长篇小说中女性的生命状态,从男权主导下的女性生存状况和男权主宰下的女性生存意识来体现。第三章主要研究苏童长篇小说女性形象形成原因,从江南文化的影响和作家个人的生命经验与文化记忆两方面进行论述,以此来探究苏童笔下的女性形象。结语部分对全篇论文进行简要总结概述。

廖聆宏^[2]（2019）在《女性主义视阈下的歌剧《卡门》》文中研究指明随着当代女性主义学术思想的发展,“女性主义”、“社会性别”等概念在国际学术界成为一个日趋重要的话题,它是人类重新审视自身历史、重塑文化观念不容忽视的重要参照之一,它将缺席已久的“女性”重新拉回到人们的视野。当我们引入“女性主义”这样一个观察人类社会发展、历史架构以及文化创造的新维度后,我们对包括人类文学艺术在内的文化创造物的批评产生了一种新的话语和视角。女性主义理论改变了人们关于思考自身历史思维方式,令学者重新审视固有的思维模式。女性主义视角具有很强的实践性,它不仅可以介入人类历史结构,探讨人类社会关于生产、再生产的机制问题,以致人类能改变对自身历史固定形态的认知;还可以研究探讨具体的文化问题,如文学、音乐、电影等的批评性研究。“女性主义”音乐批评是“新音乐学”中产生的新的音乐批评方式,它是“新音乐学”的一个分支,是在女性主义运动及女性主义思潮的影响下,于十九世纪六、七十年代出现的一种新的批评方法,它最初用来收集、记载女性的音乐活动;到了八九十年代,女性主义着重探讨社会性别与音乐的关系;九十年代以后,女性主义发展为后女性主义,女性主义音乐批评的研究内容扩展到同性恋研究、符号学、心理学等的研究上来。女性主义研究在我国的发展已有三十余年的历史,相比较其他领域,国内音乐学界对“女性主义”具有一定的认识,且女性主义在音乐史学、音乐美学、音乐教育等方向都有一定的发展,然而从女性主义的视角诠释具体音乐作品,特别是歌剧作品上的研究却很少。对于一部享誉世界的歌剧来说,《卡门》的研究大多都是围绕声乐演唱、人物形象进行研究,我们不得不反思,性别互异是否也能成为《卡门》分析的视角呢?女性主义是否能为新音乐学提供新的思考维度来探讨这部巨作?《卡门》是法国作曲家比才于1842年完成的四幕歌剧,也是他创作的最后一部音乐作品,这部歌剧以异域情调为主要音乐素材,描述19世纪社会底层的人们的生活状态,它不仅展现了比才的创作手法,还影射了19世纪法国的社会背景,更重要的是,歌剧中的女主人公卡门代表了父权社会下女性的悲剧性角色,比才对卡门的刻画不失为歌剧的亮点之一。本文将从女性主义音乐批评的视角出发,展开对社会性别与音乐文化关系的初步思考,旨在联系女性主义文艺理论、引入社会性别视角对歌剧中的卡门、米卡艾拉、何塞等角色的形象分析,结合歌剧的社会背景、歌剧情节、音乐分析来探讨女性主义在喜歌剧《卡门》中的映射,以丰富对歌剧《卡门》研究。除绪论和结语外,本文共分为四章,第一章为比才《卡门》的概述,从题材来源及梅里美《卡门》与比才《卡门》的对比进行分析,第二章探讨了歌剧《卡门》女性主义的思想溯源,从女性主义音乐批评到女性主义视角下的《卡门》的音乐模式分析《卡门》的“异域情调”和歌剧中的“主导力量”;第三章讨论歌剧中的戏剧角色与“性别转换”的问题,探讨男女主角不一样的人物形象;第四章是对歌剧中序曲、合唱等背景音乐的分析,以及对主角唱段的音乐分析考察歌剧《卡门》的女性主义观念。

李亦岚^[3]（2019）在《“莎乐美”在中国现当代文学中的接受与影响》文中研究指明莎乐美原是《圣经·新约》中一个寂寂无名的犹太公主,作为王后希罗底的傀儡、谋杀圣徒约翰的罪犯,她沉默地游离在历史的尘埃中,难以引人注目。而直到19世纪末,在声势浩大的唯美颓废主义思潮的推动下,英国作家王尔德以及插画家比亚兹莱用唯美化的方式为莎乐美重新注入丰盈的灵魂,使她摆脱单薄的历史形象,以对情爱欲望一往无前的执着精神、对道德陈规不屑一顾的叛逆精神以及独一无二的病态、神秘的美感,化身为唯美颓废主义的最佳代言人。《莎乐美》这部唯美颓废主义思潮最具代表性的文学作品在20世纪初传入中国后,曾风靡一时,对中国现代文学的发展造成不可磨灭的影响。回顾这部戏剧对中国文坛的影响历程,一方面是中国知识分子对唯美颓废主义思想自觉扬弃;另一方面则由于特定的文化环境和历史背景,其唯美主义的本质内涵被扭曲,在中国作家的笔下衍生出不同的解读内容。本文试梳理《莎乐美》在中国传入和接受的过程,探讨其受中国现代作家欢迎的原因、对中国新文学建设的意义以及在当代文学作品中的文化内涵等等,主要内容如下:绪论对《莎乐美》这部戏剧所具有的唯美性和悲剧性进行阐释,探究《莎乐美》之所以能够成为唯美颓废主义代表作以及世界戏剧史上经典作品的原因,并对该论题的研究现状以及待解决的问题进行梳理,引出本文研究的目的。第一章考证及描述了《莎乐美》被引入现代中国的过程,探讨了留欧派和留日派对《莎乐美》的不同态度,明确日本作为联系西方唯美主义思潮与现代中国文化界的桥梁的重要意义。此外,也关注到了英国画家比亚兹莱为《莎乐美》所画的富有“刺戟力”和肉欲感的插画对一些中国作家在文艺活动中的影响。第二章则关注20世纪20年代中期以后,《莎乐美》在中国文坛的传播过程。从新浪漫主义思潮、左翼文化思潮、都市摩登文化这三方面来考察造成《莎乐美》的传播在中国文坛由盛转衰的原因,以及在都市生活中被庸俗化、大众化的文化意义。第三章是本论文的重点。结合具体的现代文学作品,考察现代作家在作品创作上对《莎乐美》的借鉴模仿,分析其带来的艺术效果及在作品中的独特内涵,探究借鉴背后的作者个人心理及审美观念,以及其对中国现代文学建设的意义。第四章则是提取金庸武侠小说、徐小斌女性主义小说、王小波《万寿寺》中的“莎乐美”元素,从现当代作家对《莎乐美》的不同接受状况中,来看不同时代语境下,中国当代作家对莎乐美的理解差异。结语则在总结《莎乐美》影响意义的基础上,从跨学科角度,以蔡明亮的电影《脸》来进一步揭示莎乐美在后现代语境中的独特内涵,凸显《莎乐美》艺术生命价值的永恒性、经典性。

马银泽^[4]（2014）在《试以王尔德童话看西方儿童文学嬗变》文中认为童话是一种独特的文学形式。对童话的研究主要从叙事学、心理学、人类学等角度入手。笔者注意到,对于童话受众的研究是较为少见的,以上研究方法通常集中于对童话概括性、整体性的解读。本文将以典型文本作为主要研究对象,从文本出发,进行童话的分析对比研究。关注童话在各个时代的受众,关注受众变化对儿童文学作品产生的影响,探秘儿童文学转折与受众之间的联系。这种解读,是对西方儿童文学嬗变的研究提供另一种方法,也为之后儿童文学的方向提供可能。根据上述研究方法与观点,论文第一部分是绪论,讨论童话的现实性及其价值,并进行童话研究的文献综述。第二部分进入正式讨论,研究童话这一概念的产生及其产生的社会背景。讨论在这个背景出现以前,童话的起源与史诗、神话、原始思维之间的联系。“儿童”观念出现以后,童话的形态,以及这一时期童话的特点。关注从神话到童话的受众的转变。文章第三部分将以王尔德童话作为主要研究对象,深入文本,讨论在王尔德童话与之前童话的差异,尤其是与安徒生童话的对比。通过一系列的对比,进一步分析维多利亚时期英国的童话创作。探寻这一儿童文学创作的黄金时代背后的奥秘与特点,以及在此期间儿童文学受众的变化,追溯儿童成人化概念的起源。第四部分会对当代的儿童文学创作进行分析,讨论其特点以及在童话对现实的重构、当代的价值意义,充分讨论儿童成人化的内涵。结语部分是对这一研究过程的陈述以及观点的再次申明。从受众的角度,和单一文本的比较来进行儿童文学嬗变的研究在学界极为少见,本文以以期通过这种方法来溯清西方儿童文学的发展脉络。从小大人到儿童,再到儿童成人化,西方儿童文学的嬗变是对“人”的关注,对“人”的关怀,也为未来儿童文学的发展之路提供可能的方向。

黄桂元^[5]（2014）在《见证林雪的诗歌岁月》文中认为一张脸,一半是黑暗,一半是光金刚石式的蓝天只有叹息才是真正的回声——林雪《回声》一公元一九八九年的暮秋一日,几位在津的朋友约好小聚。听说来宾中有来自沈阳的女诗人林雪,一友不禁喟然叹息,什么年月了还在写诗,是不是太不食人间烟火了?此叹息立即遭到了另一友的调侃,有道是,燕

敖丹^[6]（2011）在《孤独的力量—尼采鲁迅对生命存在的审美关怀》文中研究指明孤独,古往今来,是不少文学家,艺术家及哲学家最爱的主题。从某种意义上来说,孤独已构成了一种文化,艺术和哲学。孤独是人格美的深沉体验,孤独的灵魂关乎生命的存在。它存在于人的生命并超越于人的生命。它是一种生命的美学。生命美学只与悲悯、仁慈、爱心密切相关。对于那些灵魂高贵、精神健全的人来说；对于那些即使承受痛苦、磨难,担当患难也始终洋溢着人的尊严、喜悦与高贵的人来说,对于那些由衷地爱人类、爱生活的人来说,孤独是他们最好的导师,是他们人生前行的武器与力量,是他们思想火花的源泉,更是思想的火把。孤独不仅照亮了他们,更是照亮了人类的文明与进步。他们因孤独,而给人类留下了宝贵的文化遗产,留下了思想的巨大贡献。本文从思想的浩瀚海洋里,选取中西最有代表性的两位伟大的思想巨匠鲁迅与尼采,并以孤独为切入点,来对其生命体验作探讨与研究。尼采曾被喻为从哲学王国里走来的诗人,鲁迅曾被喻为从文学王国里走来的哲人。他们生命体验最大的特征,便是孤独。尼采曾经高呼：“我期待一个人,我寻找一个人,我找到的始终是我自己,而我不再期待我自己了!”“我需要孤独,就是说我需要恢复,需要回到我自己,回到自由的、轻扬的、爽朗的空气之呼吸……我的一部《查拉图斯特拉如是说》,就是一曲孤独之颂歌,或者更明白地说,一曲纯净之颂歌。”尼采害怕孤独,悲叹孤独,同时又向往着孤独,需要孤独。他清楚地认清了,孤独乃是真正的思想家的命运。鲁迅在他的小说《孤独者》和《铸剑》里大量用了“黑”的颜色。黑衣、黑须、黑眼睛、冒着的黑气,这些意象将孤独表现得尤为浓烈和令人骇然。犹如置身无边的冬夜,那漫长的黑和冷,将孤独抛入灵魂的深渊,同时又让人产生一种生命的庄严与肃穆。鲁迅的一生皆在孤独中呐喊与彷徨。他说,他的哲学都在《野草》当中。他即便是在孤独中彷徨,生命也像野草一样勃勃地散发着力量。鲁迅与尼采的孤独有其共同的契合,也有着不同的分歧。他们的孤独因中西两种不同的历史文化语境而最终呈现出两种不同的生命形态。但不可否认的事实是,无论是西方的尼采,还是中国的鲁迅,他们都对人类的思想文化,尤其是本民族的思想和文化作出了巨大的贡献,并影响着人类的文明与进步发展。

梁小倩^[7]（2010）在《二战后美国招贴设计研究》文中指出现代招贴设计的先驱是法国,然而,第二次世界大战的爆发,使世界的政治、经济格局发生巨大转变,美国一跃成为世界霸主,全球发展的中心从欧洲转移到了美国,世界艺术发展的中心从巴黎转移到了纽约。从此,美国的招贴设计便步上了迅速发展的轨道,令世人刮目相看。纽约派、“图钉”工作室、嬉皮士风格、波普风格等重要的现代招贴设计风格流派接踵而至,丰富了美国和世界的招贴艺术领域,使长期处在现代主义和国际主义风格“独裁”下的招贴艺术界获得了新生。这些现代主义招贴设计流派的出现,使美国摆脱了欧洲艺术的影子,并且开始引领世界潮流。终于,在20世纪80年代,又一股新的艺术运动——后现代主义在美国爆发了。虽然这个艺术运动是全球性质的,并没有一个中心,但美国在其中的影响力不容小觑。旧金山派、“里特罗”派这些招贴设计流派对世界招贴艺术领域的发展产生巨大的影响,成为后现代主义设计运动的重要组成部分。面对美国招贴设计如此迅速的发展,我们不得不对其独特的特质产生兴趣。从默默无闻到举足轻重,这一地位的巨大转变,其间必定存在一系列的内部和外部的影响因素。提到最重要的一点外部因素当属第二次世界大战。它使得大量欧洲艺术家移民到美国发展,不但为美国带来了欧洲现代主义的重要思想和理念,而且丰富了美国的艺术人才储备,为美国招贴艺术的崛起创造了千载难逢的机遇,但仅凭这一点是不全面的,美国的招贴艺术之所以有如此成就与其自身的内部因素有着密不可分的关系。美国的招贴设计具备与众不同的艺术特征,吸引了世人的目光。强烈的功利性、写实性、大众化、幽默感这些突出的特征使美国的招贴设计作品散发着独特的艺术魅力。经历了数十年的发展,美国招贴艺术已经确立了相当重要的地位,形成了一条与其相适应的艺术发展规律。透过招贴设计这一设计领域,不仅可以了解美国的审美取向的变化和发展,而且可以感受到美国深层次的文化底蕴及文化构建、独特的文化内涵和民族情感。

陈莉莎^[8]（2010）在《王尔德人文主义思想研究》文中提出奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde,1856-1900）是英国着名剧作家、小说家、诗人和文学评论家。在过去的一百多年里,国内外评论界对他的人文主义思想一直未能给予足够重视,相关研究极其薄弱。王尔德的人文主义思想既是对古希腊人文主义思想的继承和扬弃,也是与维多利亚时代人文主义思想的对话和论争,因而是西方人文主义传统的重要组成部分,对20世纪的社会和艺术思潮产生了深远的影响。本论文旨在探讨王尔德人文主义思想的缘起和内涵,并结合具体文本来分析其人文主义思想所具有的颠覆和重构的特征。本论文正文部分除引言和结语外,共分四章。第一章,首先梳理人文主义的定义,指出西方人文主义最基本的要素,进而提出本文中所指的人文主义的内涵,并概括王尔德人文主义思想的核心和特征。通过探讨萨特、尼采、白璧德、艾略特、特里林、萨义德等学者与王尔德关于人文主义的“对话”,指出人文主义的主旨就在于对传统的反思和批判,在于人的解放和重新塑造,因而具有颠覆和重构的特征。王尔德认为,我们对于自然、现实和世界的责任,就是改造它,诗人应担负起改变民族道德观念的重任。第二章,探讨王尔德人文主义思想的两个主要源头,即古希腊人文主义和维多利亚时代的人文主义。王尔德自幼向往希腊,学习古希腊经典,感受着当时希腊精神的复兴,并一度前往希腊。在其创作中对古希腊人文主义作了诠释和解析,认为主要表现在理性与感性（日神与酒神）的辩证关系、对享乐的崇拜、对德性的强调、对美的热爱以及对自我意识的探索等方面。生活在19世纪英国的王尔德与马修·阿诺德、约翰·罗斯金、沃尔特·佩特等人文主义者也都有过交往,吸收并批判了他们的人文主义思想,主要表现在对物质文明的批判、对美的功用的探索、对感性的推崇以及对道德与文化的反思等方面。第三章,论述王尔德人文主义思想的核心,包括在哲学层面的理性与非理性的角逐,在道德层面的对传统道德的解构和重建,在艺术和生活层面的个人主义主张等。德性与美、个人主义与自我实现、理性与感性的关系是王尔德人文主义思想的核心。这三者之间既别具一格,又彼此相连,从而支撑起了王尔德人文主义思想所具有的颠覆和重构的特征。王尔德看重美对人的灵魂和社会生活的净化作用,尤其是“恶”之美具有反叛力量,可以对道德观念和艺术创作形成冲击。对“恶”之美的颂扬体现了他艺术观的个人主义色彩,而他对“个人主义”作出了新奇的界定,认为它是自我实现的必由之路。王尔德对时代的一大反叛,是他对感性的一种崇仰,对新享乐主义的一则诠释。但是,在他早年的人文思想中,理性主义曾占着上座尊位。虽然王尔德后期的人文主义思想有了转变,但早年理性主义的批判精神一直为他所笃守。第四章,以王尔德的小说、戏剧、童话和评论为例,分析他人文主义思想的核心内涵和主要特征在其创作中的体现。《道连·葛雷的画像》中蕴含着王尔德对人性中理性和感性这两大冲动的阐释,重现了古希腊人文主义对两者和谐共存的强调,批判了维多利亚时代过于偏重理性的倾向。《认真的重要性》和《温德米尔夫人扇子》揭露了当时的虚伪道德,重新界定了善恶美丑,同时批判了维多利亚时代苛刻的清教主义。《快乐王子》和《夜莺与蔷薇》体现了王尔德试图通过美、善、爱来重建道德的构想。王尔德的人文主义思想是对之前人文主义思想的割舍与批判,也是对当时社会现实和社会心理的回应与敲打,它对20世纪以来的文艺思潮和人文思想产生了重要影响,其主要内涵和特征仍值得当下人文思想家思考与借鉴。

林大梓^[9]（2008）在《西方自画像艺术史》文中研究说明自画像是一种特殊的迷人的绘画类型。艺术家以自己为表现对象,最大程度地展现了他对艺术的雄心或野心。自画像是艺术家的心灵告白,是一门非凡的指向内在的艺术。深入研究艺术家自画像,有助于接近艺术家的真实内心和理解他的伟大艺术理想。自画像数量之多、风格之多样,堪称西方绘画史上一道独特的风景线。正因为如此,也给自画像的研究带来了诸多困难。论文将自画像作为社会、文化、艺术等各种因素相互影响的一个整体加以考察,在一个更为广阔的社会历史条件中对其分析比较研究。除了对着名的艺术家及其自画像研究分析外,某些不知名的艺术家但制作了特殊类型的自画像也成为本文的研究对象。论文第一章,研究自画像和肖像的关系。论述自画像不确定的概念,确立本文的研究范围,探寻肖像的词源学来源,并阐述肖像及自画像的三种主要类型。第二章讨论最早的自画像。从古代一直延续到中世纪,探究从文字签名胜于形象签名到形象签名代替文字签名的转变。第三章是本文的重点,研究独立自画像的发明及发展。首先考察艺术家个人的努力,人文主义作家的帮助,宫廷和学院的赞誉和认可,讨论艺术家的自我意识和社会地位的逐渐提升,艺术家从工匠到知识分子的角色转变。接着考察16世纪玻璃镜子的大量生产和普及,指出平面镜子使自画像的制作与流行成为可能,终于在文艺复兴期间确立了独立自画像类型。16世纪后半期,当艺术家完成了知识分子身份的追求,技术和专业知识再次受到重视。结合大量有代表性的自画像实例,着重确定各种自画像类型。最后讨论女性艺术家自画像。第四章研究17、18世纪的自画像。从介绍首例自画像收藏入手,说明它促进了自画像制作的进一步发展。然后探寻各种自画像类型的延续与变奏,以伦勃朗为重点详细阐述17、18世纪的自传式自画像。第五章论述艺术家作为得到灵感的叛逆者和殉教者的波希米亚神话,随后探究19世纪的自画像类型。第六章探寻完全自由自我的20世纪的自画像类型,得出传统意义上的自画像的否定,甚至毁灭,最终自画像变成一种艺术语言和观念。

高蔚^[10]（2006）在《“纯诗”及其中国化研究》文中研究指明“纯诗”是法国象征主义的诗学命题，它以“美”为本份和要素，欲在艺术创造中寻找一种“神圣美”。前期象征主义诗人多醉心于通过感官直觉表现内心的“最高真实”——一个现实之外完美的理念世界；后期代表瓦雷里却认为诗应该走出“自我”，用一种不同于日常语言的理想的“声音”，传达某一种神奇的超越个体经验的思想。象征主义“纯诗”注重词语之间的关系，把音乐看得高于一切，相信万物有灵，相信诗是用来表达生命的神秘性的。“纯诗”的精神实质是源于美感情绪的永无止境的创造，它在人类诗性意识萌生时的原始思维中就已经存在。 作为一种纯艺术理想，“纯诗”的艺术因子也潜藏在中国诗性文化的艺术生命中，只是我们没有如此的命名。由于儒家“诗教”的作用，“纯粹美术上之目的”往往被道德、政治之手段排挤，“不能得势力于我国思想界”，但民间姿态并不影响它深藏于我们“性灵”的认知世界的思维方式中。 中国新诗坛的纯诗观念，是在法国象征主义那里找回自己民族传统的文化记忆的，但它却起因于自身的理论困扰。它不是为那不可思议的“美”而踏上的不知所终之路，它的初衷是为新诗寻找合乎现代性要求的诗美形式，从而在白话新诗中找到“诗”。这个目标所引发的焦虑，使中国化纯诗一开始就不具备象征主义“纯诗”的艺术起点。象征主义“纯诗”那种理想的艺术本质与艺术生命的超前意识，对中国新诗的自我建设来讲不免奢侈，但作为诗歌艺术的一个方向，它首先促使新诗将艺术美的观念从传统的“美善”共同体中独立出来，进而推动中国新诗趋近哲学的、宗教的、历史的、心理的、思维的等等人类文化整体构成的艺术理想境界，建立起自己的纯诗意识。在这个过程中，周作人、梁实秋、朱自清、邵洵美、于赓虞、朱维基、陆志韦、李金发、穆木天、闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、梁宗岱、戴望舒、曹葆华、何其芳、废名、林庚、李健吾等诗人或理论家，是将美与生命感引入新诗的重要贡献者。尤其邵洵美，他以“颓废”的现代美学立场所参与的中国新诗“美学现代性”建设，不仅未被主流意识形态理解，其艺术姿态还被钉上了“颓加荡”的十字架。梁宗岱为确立中国化纯诗的实践品格做了大量的理论通道的清障工作，他为中国新诗设计的个性化之路——纯诗，将新诗引入了一个深宏的宇宙背景，中国化纯诗欲打造的切近现代人情绪的“纯粹的形式”，也因之而融入了一种宇宙精神。

二、莎乐美——一个非凡的女性（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、莎乐美——一个非凡的女性（论文提纲范文）

（1）论苏童长篇小说中的女性形象（论文提纲范文）

（2）女性主义视阈下的歌剧《卡门》（论文提纲范文）

（3）“莎乐美”在中国现当代文学中的接受与影响（论文提纲范文）

（4）试以王尔德童话看西方儿童文学嬗变（论文提纲范文）

（5）见证林雪的诗歌岁月（论文提纲范文）

（6）孤独的力量—尼采鲁迅对生命存在的审美关怀（论文提纲范文）

（7）二战后美国招贴设计研究（论文提纲范文）

（8）王尔德人文主义思想研究（论文提纲范文）

（9）西方自画像艺术史（论文提纲范文）

（10）“纯诗”及其中国化研究（论文提纲范文）

四、莎乐美——一个非凡的女性（论文参考文献）

• [1]论苏童长篇小说中的女性形象[D]. 鲁皓琳. 云南师范大学, 2019(01)
• [2]女性主义视阈下的歌剧《卡门》[D]. 廖聆宏. 西南大学, 2019(01)
• [3]“莎乐美”在中国现当代文学中的接受与影响[D]. 李亦岚. 南京师范大学, 2019(04)
• [4]试以王尔德童话看西方儿童文学嬗变[D]. 马银泽. 云南大学, 2014(02)
• [5]见证林雪的诗歌岁月[J]. 黄桂元. 文学界(专辑版), 2014(03)
• [6]孤独的力量—尼采鲁迅对生命存在的审美关怀[D]. 敖丹. 湖北大学, 2011(07)
• [7]二战后美国招贴设计研究[D]. 梁小倩. 湖南工业大学, 2010(02)
• [8]王尔德人文主义思想研究[D]. 陈莉莎. 湖南师范大学, 2010(08)
• [9]西方自画像艺术史[D]. 林大梓. 中国美术学院, 2008(12)
• [10]“纯诗”及其中国化研究[D]. 高蔚. 华东师范大学, 2006(10)