刘小艺[1]（2021）在《湖南省歌舞剧院舞剧创作的湖湘文化研究》文中指出
刘潼[2]（2021）在《溯源寻根 ——研创民族舞剧《喃·吟》创作探究》文中指出
解舒冉[3]（2021）在《民族地区现实题材舞蹈作品创作实践与思考 ——以个人专场系列作品为例》文中认为
于平[4]（2021）在《培根铸魂 凝神聚力——革命历史题材舞剧的当代表达》文中研究说明革命历史题材舞剧是中国当代舞剧的重要组成部分。它以《进军舞》开启了中国当代舞剧的序幕,以20世纪50年代的《五朵红云》《蝶恋花》、20世纪60年代的《红色娘子军》《白毛女》、20世纪90年代的《星海·黄河》《傲雪花红》支撑起中国当代舞剧的伟岸骨骼。进入新世纪,特别是进入新时代以来,《红梅赞》《天边的红云》《风雨红棉》一路飘"红"、培根铸魂,在当前更有《永不消逝的电波》《骑兵》体现出崇高的精神境界和绝美的艺术品质——革命历史题材的舞剧在为我们的明天凝神聚力,也将在明天的我们中刻骨铭心。
刘楠[5]（2020）在《舞蹈视野下“井冈山精神”的传承与弘扬研究》文中研究指明“井冈山精神”是我国优秀的民族精神,无数革命先辈在“井冈山精神”的引导下,实现了精神和思想的升华,以坚定的信念、不屈的品质、创新的精神为中华人民共和国的创立谱写了新的篇章。虽然现在身处和平年代,但是“井冈山精神”不应该被淡忘,而是值得我们中华儿女永世传承。本文以舞蹈艺术的视野对“井冈山精神”的传承与弘扬进行探究,希望通过将“井冈山精神”融入到舞蹈艺术表演之中,达到将其弘扬传承的目的。首先,本文通过国家领导人对“井冈山精神”的指示以及其他学者的相关文献进行了阐述,分析了“井冈山精神”的产生和内涵。其次,通过建国初期直至当下富有“井冈山精神”的舞蹈艺术作品进行了分析,并归纳出不同舞蹈类型中“井冈山精神”的表现。再次,对舞蹈主题、动作编排、舞蹈结构、舞美设计中“井冈山精神”的表现手法进行分析,总结其中“井冈山精神”不同的表达方式。最后,为了更好的传承与弘扬“井冈山精神”,分析总结了“井冈山精神”在舞蹈发展中遇到的困难问题,并提出相关的解决对策。
赵雯雯[6]（2020）在《舞剧《海河红帆》项目运作研究》文中研究说明由天津歌舞剧院推出的大型原创舞剧《海河红帆》,是国内首部芭蕾舞国标舞相融合的舞剧。《海河红帆》是2017年国家艺术基金资助项目,也是天津市文化广播影视局的重点创作剧目。这部作品在已有的电视剧《锋刃》中进行改编,用芭蕾舞、国标舞舞蹈语言讲述了一部东方现实与浪漫主义的创新之作,既尊重和继承了原作者的创作与思想,又通过古典高雅与慷锵有力的国标舞的形式表现出来,推陈出新,让特色的历史题材舞剧走向群众乃至走向世界。本文以音乐与舞蹈学、艺术学理论为基础,运用艺术管理专业知识,采用个案分析法、采访调查法、文献资料研究法、实证研究法、分类对比法等方法,亲身采访一线创作人员和舞剧演员,整理、搜集、归纳了大量的相关材料后,将知识与个人实践相结合,最终以芭蕾舞国标舞《海河红帆》的项目运作研究为课题,从项目缘起“三个保障”和编剧思想“三种体现”两大方面对《海河红帆》与门文元的编创思想进行阐述;从思想精神和艺术特色两方面为切入口对《海河红帆》本体特色进行分析;从“一个目标,矩阵管理”来分析资金运作与团队管理的方式;对舞剧的营销策略概括为“三定原则”,即市场定位、宣传定位、营销定位三个层面进行分析;最后,对舞剧的艺术本体、市场运营、人才匮乏方面产生思考,并提出相应建议。
曹暄雅[7]（2019）在《舞蹈在山西旅游开发中的艺术价值研究》文中认为山西历史悠久,贯穿中华华夏文明5000年,文化底蕴十分深厚、脉络清晰,素有“华夏文明的摇篮”的美誉;山西旅游资源十分丰富,素有“中国古代文化博物馆”之称;山西民间舞蹈风格独特,被誉为“民间舞蹈之乡”。山西是旅游大省但并不是旅游强省,随着山西省文化旅游产业的发展,为了满足人民群众不断提高的旅游消费需求,目前,注重“体验感”的游客对旅游目的地的理性感、旅游过程的重视感、旅游方式的舒适感、旅游体验的乐趣感和旅游文化的获取感都十分重视。舞蹈作为一种动态的表演艺术,可以融合其他艺术资源,通过动态的舞蹈表现手法让游客赏心悦目的同时,对当地的民族历史、民族风情、民族特性有所了解,通过舞蹈身体语言的表达方式,让游客置身于动态的情感和欢快的氛围中,唤起历史的记忆,体验不同地域的艺术氛围。本文分为引言、主体、结语三个部分进行阐述。第一部分为引言,主要内容有选题目的和意义、国内外及山西的研究综述、主要内容与研究方法等。主体部分:首先通过山西优越的地理位置、独特的社会环境、丰富的文化资源和旅游资源等,阐述了舞蹈在山西旅游开发中的现状;其次:通过实例《又见平遥》大型实景体验剧分析了舞蹈在山西旅游开发中的艺术价值及意义;再者,笔者对舞蹈在山西旅游开发中的创作与思考及推广手段提出了自己的观点与思路;结语部分,笔者对舞蹈在山西旅游开发中的未来做了展望,并对本文的研究进行了总结。“以文促旅、以旅彰文”,三晋的壁画文化、红色文化、黄河文化、长城文化、根祖文化、晋商文化等驰名中外,以此形成舞蹈作品,必将在山西旅游业的开发中绽放出绚丽的色彩,为山西旅游业的发展起到积极的推动作用,打开山西转型发展新局面,普写山西旅游开发新篇章。
黄田田[8]（2019）在《周莉亚、韩真舞剧创作特征研究 ——以舞剧《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》为例》文中研究说明本文以周莉亚、韩真及其创作的舞剧《沙湾往事》、《杜甫》和《花木兰》为主要研究对象,对创作中透射的艺术观念和创作特征进行分析,梳理和研究舞剧编创可供借鉴的方式方法。本文力图通过相关的舞剧作品剖析研究,以周丽亚、韩真为当代青年舞剧编导的分析范例,对她们的艺术观念和创作特征进行探析,以期为当代舞剧编创提供新的思路。全文由绪论、第一章“周莉亚和韩真舞剧创作的初始积累”、第二章“周莉亚和韩真舞剧创作的人物关系”、第三章“周莉亚和韩真舞剧创作的叙事策略”、第四章“周莉亚和韩真舞剧创作的表意诉求”以及结语六部分构成,尝试从以上几方面入手,对周莉亚、韩真的创作进行梳理和论证,以两位编导的舞蹈作品和参与编创工作的舞剧作品入手,着重分析两人合作导演的三部舞剧,剖析编创经历对编导艺术创作的影响,总结她们在实践中体现出的编导主体意识和创作风格,并以此对当下舞剧编导走向成熟的舞剧创作风格与态度做出观照。
张涛[9]（2018）在《徐丽桥 愿做美丽搭桥人》文中提出四十多年前,徐丽桥怀着对舞蹈艺术的满腔热情,成为了一名专业舞蹈演员。随后的几十年里,她凭着不懈努力,从地方、军队的文艺团体,到地方文化主管部门,再到国家级艺术院团,经历了从舞蹈专业人才到艺术管理者的身份转换。2018年10月16日,踏着秋日绚烂的光影,中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥带领百余人的演出团队,开启了舞剧《赵氏孤儿》赴韩国访问演出的旅程。为了给韩国观众献上一台高水平的艺术精品,演出团成
欧建平,金娟,刘春,廖燕飞,宁宁[10]（2018）在《2017年度中国舞蹈发展研究报告》文中进行了进一步梳理2017年是中国舞蹈稳中求变、持续发展的一年,宝刀不老、大师西去、深扎硕果、异军突起、舞蹈外交、科技助力、创作高产、品类迥异、教育活跃、非遗聚力、研究出版,双重给力的长篇成绩单无疑令人欢欣鼓舞,但既无"高原"又无"高峰"的尴尬却又使人猛醒!问题的关键依然在于如何坚守马克思主义"经济基础决定上层建筑"的基本"主题"和现代经济学"变奏"的"路径依赖理论",深谙"经济强势国家必定为经济弱势国家制定价值观和审美观"与"国力的竞争归根结底还是人才竞争"的硬道理,利用"一带一路"倡议已经得到联合国鼎力支持和沿线国家积极参与的历史机遇,发现并培养一批有天分、肯用功的创作和研究精英,并用恰当的鼓励机制,确保他们能够持之以恒、潜心钻研,继续探索题材与体裁中现象与本质、内容与形式、个性与共性、小我与大我完美融合的经典命题,最终推出一批能够经得起时间考验的传世之作。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 一、《进军舞》开创新中国“新舞剧” |
| 二、《和平鸽》追求“思想概念的血肉化” |
| 三、“战士舞蹈”视野中的革命历史题材舞剧 |
| 四、革命历史题材舞剧在“全军文艺会演”中喜获丰收 |
| 五、《五朵红云》的指导思想、结构与编舞 |
| 六、《蝶恋花》的舞剧演绎 |
| 七、《红色娘子军》引领芭蕾舞革命化的道路 |
| 八、《白毛女》创造了芭蕾舞剧“载歌载舞”的新形式 |
| 九、表现人民群众对革命拥戴和养育的题材 |
| 十、《高山下的花环》对舞剧本体的探索 |
| 十一、革命历史题材选择了“诗人”和“音乐家” |
| 十二、注目并致敬献身革命的“英雄少年” |
| 十三、《红梅赞》隆重纪念建党八十周年 |
| 十四、浪漫的《风雨红棉》和诗化的《天边的红云》 |
| 十五、《三家巷》的“环境聚焦”与《铁道游击队》的“空间营造” |
| 十六、新时代革命历史题材舞剧表现的四个显着现象 |
| 十七、《电波》“让崇高散发出耀眼的光芒” |
| 十八、《骑兵》喻示着革命历史题材舞剧将奋勇向前 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题来源 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 井冈山精神的研究价值 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 井冈山精神概述 |
| 2.1 井冈山精神的产生 |
| 2.2 井冈山精神的内涵 |
| 2.2.1 坚定信念、艰苦奋斗 |
| 2.2.2 实事求是、敢闯新路 |
| 2.2.3 依靠群众、勇于胜利 |
| 2.3 “井冈山精神”传承与弘扬的价值 |
| 2.3.1 政治价值 |
| 2.3.2 社会价值 |
| 2.3.3 经济价值 |
| 2.3.4 文化价值 |
| 2.3.5 文艺价值 |
| 2.4 “井冈山精神”舞蹈作品的界定及发展 |
| 2.4.1 以探究的角度界定“井冈山精神”的舞蹈作品 |
| 2.4.2 以发展引领的视角下看“井冈山精神” |
| 2.4.3 在艺术创作视野下谈“井冈山精神” |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 舞蹈视野下“井冈山精神”的历史流变 |
| 3.1 “井冈山精神”舞蹈作品的历史发展 |
| 3.1.1 建国初期“井冈山精神”舞蹈作品的发展 |
| 3.1.2 改革开放时期“井冈山精神”舞蹈作品的发展 |
| 3.1.3 21世纪“井冈山精神”舞蹈作品的发展 |
| 3.2 舞蹈创作类型中“井冈山精神”的体现 |
| 3.2.1 芭蕾舞在“井冈山精神”上的表现 |
| 3.2.2 民族舞在“井冈山精神”上的表现 |
| 3.2.3 现代舞在“井冈山精神”上的表现 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 舞蹈视野下“井冈山精神”的表现形态 |
| 4.1 舞蹈创作主题中“井冈山精神”的体现 |
| 4.2 舞蹈动作及编排中“井冈山精神”的体现 |
| 4.3 舞蹈结构中“井冈山精神”的体现 |
| 4.4 舞美设计中“井冈山精神”的体现 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 舞蹈视野下“井冈山精神”弘扬的对策 |
| 5.1 舞蹈视野下“井冈山精神”舞蹈创作与表演存在的主要问题 |
| 5.1.1 “井冈山精神”舞蹈作品的创作受到传统舞蹈创作思想的阻碍 |
| 5.1.2 新时代舞蹈编创者对“井冈山精神”思想的淡化 |
| 5.1.3 “井冈山精神”的传统舞蹈形式受到新时期舞蹈发展的影响 |
| 5.2 舞蹈创作与表演中传承与弘扬“井冈山精神”的主要途径 |
| 5.2.1 鼓励创作弘扬“井冈山精神”的舞蹈作品,并进行展演或巡演活动 |
| 5.2.2 创办关于“井冈山精神”的舞蹈研究中心 |
| 5.2.3 高校担起传承“井冈山精神”重任,加大作品创作力度及巡演频率 |
| 5.2.4 大众媒体担任起“井冈山精神”的传递者,增加宣传力度 |
| 5.2.5 与时俱进,在舞蹈发展中寻找“井冈山精神”的传承与发展 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 原创舞剧《海河红帆》项目的缘起与门文元的编剧思想 |
| 第一节 舞剧《海河红帆》的项目缘起 |
| 一、双舞融合灵感——编剧契机 |
| 二、精彩名剧热播——审美基础 |
| 三、艺术基金支持——资金保证 |
| 第二节 门文元的舞剧编创及思想 |
| 一、门文元舞剧创作背景探究 |
| 二、两类人物的舞剧形象塑造 |
| 三、《海河红帆》舞剧编创思路 |
| 第二章 舞剧《海河红帆》本体特色 |
| 第一节 思想精神 |
| 一、尊重原着,传承家国情怀 |
| 二、不忘初心,弘扬社会主旋律 |
| 第二节 艺术特色 |
| 一、突破原着,凝结剧幕特色 |
| 二、突破舞规,双舞巧妙融合 |
| 三、突破角色,形象赋予张力 |
| 第三节 舞台创新 |
| 一、服装造型贴近历史 |
| 二、场景配置营造意境 |
| 三、音乐风格创新多变 |
| 第三章 《海河红帆》的资金运作与团队管理 |
| 第一节 资金运作 |
| 一、三个方面的资金需求 |
| 1.聘请主创团队 |
| 2.购买舞台设备 |
| 3.市场宣传推广 |
| 二、国家+社会构成的资金来源 |
| 1.国家支持为主 |
| 2.社会赞助为辅 |
| 三、精细稳妥的资金管理 |
| 1.项目预算较大 |
| 2.资金收益平衡 |
| 第二节 团队管理 |
| 一、艺术创作团队的管理 |
| 1.三大团队高效协作 |
| 2.公正平等优选人才 |
| 二、行政运作团队的管理 |
| 1.激励机制,增强内在动力 |
| 2.分工明确,保证团队效率 |
| 第四章 《海河红帆》的营销策略 |
| 第一节 市场定位 |
| 一、社会经济双统一——产品定位 |
| 二、目标潜在双受众——观众定位 |
| 第二节 宣传定位 |
| 一、合作专业杂志 |
| 二、网络制造话题 |
| 三、线性媒体传播 |
| 第三节 营销定位 |
| 一、因地制宜,灵活制定票价 |
| 二、拓宽合作,双重售票方式 |
| 1.团内票点售票 |
| 2.网站联合售票 |
| 三、借助品牌,名人带动内需 |
| 第五章 《海河红帆》项目存在的不足与思考 |
| 第一节 项目存在的不足 |
| 一、艺术本体的不足 |
| 1.舞蹈繁杂,忽略角色 |
| 2.故事节奏,稍显冗长 |
| 二、市场运营的不足 |
| 1.资金来源传统 |
| 2.推广模式较窄 |
| 3.受众人群小众 |
| 三、人才匮乏的不足 |
| 1.内乏编创人才 |
| 2.外借剧目主演 |
| 第二节 应对建议 |
| 一、艺术本体不足的问题应对 |
| 1.化繁为简,专注角色 |
| 2.精编剧目,分配均匀 |
| 二、市场运营不足的问题应对 |
| 1.开拓剧院衍生产业 |
| 2.加强院团合作关系 |
| 3.建立院校文艺群体 |
| 三、人才匮乏不足的问题应对 |
| 1.借助平台提升自我 |
| 2.培养机制不断革新 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 舞蹈在山西旅游开发中的现状 |
| 1.1 优越的地理环境 |
| 1.2 独特的社会环境 |
| 1.3 丰富的文化旅游资源 |
| 1.3.1 山西的文化资源 |
| 1.3.2 山西的旅游资源 |
| 1.4 舞蹈在山西旅游开发中的现状 |
| 第二章 舞蹈在山西旅游开发中的价值和意义 |
| 2.1 分析《又见平遥》在山西旅游开发中价值 |
| 2.1.1 文化价值 |
| 2.1.2 艺术价值 |
| 2.1.3 服务社会价值 |
| 2.2 舞蹈在山西旅游开发中的意义 |
| 2.2.1 促进旅游业的发展 |
| 2.2.2 扩大文化交流 |
| 2.2.3 促进人才培养 |
| 2.2.4 促进旅游文化产业的保护、创新和传承 |
| 第三章 舞蹈在山西旅游开发中的创作思考及推广手段 |
| 3.1 舞蹈在山西旅游开发中的创作思考 |
| 3.1.1 壁画文化舞蹈的创作思考 |
| 3.1.2 红色文化舞蹈的创作思考 |
| 3.1.3 黄河文化舞蹈的创作思考 |
| 3.1.4 长城文化舞蹈的创作思考 |
| 3.2 舞蹈在山西旅游开发中的推广手段 |
| 3.2.1 舞蹈产品在旅游开发中的产业体系的建立 |
| 3.2.2 组建文化集团,推动舞蹈在旅游开发中的发展 |
| 第四章 舞蹈在山西旅游开发中的展望 |
| 4.1 以舞蹈为核心的文化产业与旅游产业互动发展模式 |
| 4.1.1 文化产业在旅游产业中的作用 |
| 4.1.2 确立“以舞蹈为核心”的文化产业 |
| 4.1.3 发展“以舞蹈为核心”的文化产业与旅游产业互动模式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 选题意义 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究现状综述 |
| 第一章 周莉亚和韩真舞剧创作的初始积累 |
| 第一节 从小型叙事舞蹈作品切入 |
| 一、《中国妈妈》和《父亲》——简略叙事中凸显性格 |
| 二、《我等你》和《夫妻哨》——关系叙事中强化情感 |
| 三、《进城》和《八女投江》——情境叙事中丰满形象 |
| 第二节 从片段编创到整体执导的舞剧创作历炼 |
| 一、《骑楼晚风》：舞段表达的多元呈现 |
| 二、《粉墨春秋》：戏曲行当的舞性转化 |
| 三、《丝海梦寻》：地域舞蹈的风情营造 |
| 第二章 周莉亚和韩真舞剧创作的人物关系 |
| 第一节 《沙湾往事》——借情感纠葛激发人物的性格成长 |
| 一、何柳年性格成长的助推 |
| 二、何柳年民族革命的觉醒 |
| 第二节 《杜甫》——借“一个”与“众人”的关系书写人物的爱国情怀 |
| 一、居庙堂忧其民：与“权”抗争 |
| 二居江湖融于民：与“民”同乐 |
| 第三节 《花木兰》——借角色对比反衬人物的母性柔情 |
| 一、以将军形象隐喻木兰柔情 |
| 二、以柔儿形象凸显木兰母性 |
| 第三章 周莉亚和韩真舞剧创作的叙事策略 |
| 第一节 《沙湾往事》——以“双线结构”呈现叙事 |
| 一、现实生活的具象叙事 |
| 二、冥想外化的意象叙事 |
| 第二节 《杜甫》——以“情境迁移”连接叙事 |
| 一、诗歌情景的切换叙事 |
| 二、心理空间的外化叙事 |
| 第三节 《花木兰》——以“环形结构”实现叙事 |
| 一、以群舞强化叙事的准确性 |
| 二、以道具贯穿叙事的隐喻性 |
| 第四章 周莉亚和韩真舞剧创作的表意诉求 |
| 第一节 舞蹈语言的表意功能 |
| 一、塑造“态”的表意功能 |
| 二、构成“线”的表意功能 |
| 第二节 舞剧结构的表意性追求 |
| 一、块状结构的“诗化”表意 |
| 二、点线结构的表意追求 |
| 第三节 形式构建的表意探索 |
| 一、舞台装置的“一物多变” |
| 二、借用“蒙太奇”的电影手段 |
| 结语 |
| 一、周莉亚、韩真舞剧创作人物关系的意义 |
| 二、周莉亚、韩真舞剧创作叙事策略的价值 |
| 三、周莉亚、韩真舞剧创新对当代舞剧创作的推动 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
| 往昔辉煌 |
| 再踏征途 |
| 政协情缘 |
