李欠欠[1](2021)在《简约主义风格在动画创作中的运用 ——以短片《逐光》为例》文中认为
刘彩云[2](2021)在《“简约”理念在陶瓷艺术设计中的表达 ——以《对话》系列作品为例》文中指出二十一世纪,互联网技术的发展使社会进入多元化、大数字的时代,而“简约”一词越来越多的在我们的生活中被提到,把复杂的事情变得简单化,追求简单、自然的心理和本真。简约理念通过去繁就简、装饰简洁、造型美观大方,用简洁明快的形式表现来满足人们对现代社会理性的、本能的和感性的需求。所以简约理念的形式表达无论在视觉审美上还是精神内容上,都迎合了当下社会需求,是社会发展不可或缺的审美趋向。陶瓷是基于简约的代表性创造,随着时代的进步,简约理念的内涵也在不断的完善更新,简约中对事物本质以及社会现状等问题的思考也渐渐有了新的认识,如何通过陶瓷材料以简约的方式进行艺术设计的表达是很有必要的。本文主要从现代颇为流行的简约主义这一视角出发,探索简约理念如何进行形式表达的。首先通过收集和整理资料从简约主义的理论与实践出发;其次对简约主义的相关概念进行阐述;再次对陶瓷中简约主义代表作品进行分析并总结特点;最后围绕自己的创作《对话》系列,通过简洁的成型方式,尽可能保留过程中的呈现自然,挖掘简约理念更多的内涵。
秦越[3](2021)在《汉斯·季默电影音乐创作研究》文中研究指明本文选取当今好莱坞电影音乐创作领域的领航者汉斯·季默作为研究对象,旨在以后现代视域剖析汉斯·季默的创作观念及技法,以洞悉其观念、技法表象之后蕴含的音乐文化逻辑及跨文化价值。本文第一部分为绪论,主要对汉斯·季默进行相关介绍,将其与好莱坞其他电影作曲家的创作风格进行比较,并对“电影音乐”相关概念进行阐释。第二部分首先从宏观层面搭建本文的视域空间,在后现代主义之无序、解构及多元化等特征下,映射了汉斯·季默中观层面的“声景”观念、数字音乐观念以及后简约主义观念,为后文的具体技法分析理清思路。第三部分从具体层面分别对汉斯·季默音高组织中的后简约技法、音色观念与配器形制及音响组织技法进行大量谱例分析,基于电影影像并结合音响频谱分析、空间分析,从作曲技术到音响组织,全方位展现汉斯·季默的创作,以此支撑本文的核心论点。第四部分基于前文的论证,对其作品中的跨文化价值展开论述,主要包含“精英文化与大众文化”、“传统、现代与后现代”以及“本位与他者文化”三个维度,此外,还涉及关于电影音乐审美嬗变以及后工业时代的跨文化传播等。本文研究发现汉斯·季默在“声景”观念下以音乐视觉化构建全新的沉浸式视听语言;数字音乐观念下的音响组织,使得传统作曲中部分要素转化为不同元素群的音响形态控制、空间构型以及音响结构及能量展衍;后简约技法的征引以微变奏突破传统材料发展模式,消解曲式结构并转化为电影的随行结构。音符“简约”但音响丰富,音符成为音色音响的载体;音色观念的拓展伴随着声学乐器演奏法的移植与消解;配器形制的多元拼贴则是本位与他者文化聚合的体现。综上,汉斯·季默的创作呈现出了鲜明的后现代特征,是好莱坞电影中后工业潮流的典范,由此形成的各种观念及技法成为其跨文化表达的重要手段,汉斯·季默将本位与他者音乐文化聚合后的音乐样式以一种共性语言应用于世界音乐语境中,获得了空前的跨文化价值。
杨婷婷[4](2021)在《菲利普·格拉斯中期三部交响曲中“对抗范式”的多元表现》文中研究说明菲利普·格拉斯(Philip Glass,1937.1.31-),是当代美国乐坛最着名的在世作曲家之一,其创作内容在一定程度上受简约主义音乐风格影响,这不仅体现在声乐作品中,也体现在器乐音乐中,并显露出他意图表达的丰富内涵。格拉斯55岁开始写作交响曲,至今已有12部作品面世,这些作品显示了简约主义技法与传统交响曲形式与内容的碰撞。在题材、技法、和声、配器等方面均突破了传统交响曲的框架,寻求属于他自己的声音。本文选择他的中期三部交响曲,即《第五交响曲——安魂、中阴、应身》、《第六交响曲——冥界颂歌》、《第七交响曲——托尔特克》。三部作品对格拉斯具重要现实意义,共同反映了他想要尝试突破简约音乐的固有范式,积极拓展作曲技术的多样性以及不同的创作风格。这些尝试让菲利普·格拉斯突破了简约音乐的某些技术限制和思维定式,使作品更具备个人风格。格拉斯作为一个不断在突破自我的作曲家,很难以一个高度概括的方式去描述他和他的作品,很难将他归为某类风格领域。但笔者认为可以用传播学领域“对抗范式”的引申概念去理解他的中期三部交响曲。本文将立足跨学科的思考与实践,并用实证性分析来探究“对抗范式”如何满足作曲家的艺术诉求。文章共分为四个部分阐述,第一章对格拉斯的创作生涯及交响曲的创作概况重新分类整理;第二章探究对抗范式及表现形式;第三章与第四章分别从整体建构和具体技法上佐证对抗范式的有效表现。
马欣媛[5](2020)在《商业展示空间中的极简主义设计研究 ——以杭州西湖苹果店设计为例》文中研究指明本文运用文献研究法、实证研究法、个案研究法、比较研究法等研究方法,对商业展示空间中的极简主义设计展开研究。商业展示已经成为衡量品牌价值的重要标准之一,而极简主义设计作为当今主流风格,能为商业空间带来较大的优势。极简主义设计的产生源于工业革命和科技发展,以及对资本主义文明的反思。早期的极简主义设计过度强调功能和理性,具有精英化的特性;但随着不断地发展和进步,极简主义设计也开始重视形式和情感,并逐渐走向大众化。本文举例分析了极简主义在不同设计领域的表现,总结出形式追随品位、无装饰性、几何性的特征。针对常人极易混淆的极简主义设计和简约主义设计,本文通过两个具有代表性的设计案例,从多个角度对比分析出二者的共性与个性。共性即二者都注重功能性和简洁的视觉效果,但极简主义设计更注重的是品味和情感的表达,设计中常常蕴含着某些意象;而简约主义设计更加注重理性和功能的表达。极简主义设计是简约主义设计的延伸和发展。而后,以全球苹果店的设计为案例,探析了极简主义在商业展示空间设计中的设计语言,包括平面布局、交通流线、空间造型、材料选择、色彩色调、采光照明、展陈设施以及四大界面,以论证极简主义设计与商业展示空间相结合的可行性。极简主义设计仅凭简洁的设计语言就能营造出丰富多样的商展空间氛围,但同时注重的是材料质感和施工工艺。为了证实极简主义设计在商业展示空间中持续不断的发展力和生命力,本文提出极简商展空间的创新设计,即将智能技术、绿色生态理念及地域文化运用于极简商展空间设计中。极简商展必须顺应时代发展的潮流,进行适时的更新蜕变,才能永葆生命力。最后,笔者以杭州西湖苹果店为基地,展开了商业展示空间中的极简主义创新设计实践,验证了极简商展空间设计方法指导的可行性,表现出极简主义设计的优势所在。任何一种设计的发展都需要足够的理论依据和实践经验,需要不停地思考、借鉴和创新,才能不断地发展进步。
曾凯强[6](2020)在《菲利普·格拉斯《二十首钢琴练习曲》创作技法特点研究》文中指出菲利普·格拉斯(Philip Glass,1937-),当代作曲领域中具有代表性、前沿性与影响力的美国作曲家。本篇论文以作曲与作曲技术理论研究为领域,从作曲家与作品的概述、音乐语言内容、音乐发展技法以及音乐曲式结构四个方面对菲利普·格拉斯《二十首钢琴练习曲》的音乐创作技法特点进行分析并总结。第一章中主要阐述了格拉斯艺术生涯的主要事迹与获奖经历以及作品《二十首钢琴练习曲》与简约音乐的关系以及作为钢琴练习曲的意义。第二章中,对《二十首钢琴练习曲》中的节奏节拍、音高体系、旋律形态、和弦与和声四个方面进行特点分析并举例论述。第三章中,对《二十首钢琴练习曲》的主要音乐发展技法特点进行总结,分别为“附加过程”、“音型重复”、“静态和声”以及“相位移动”。第四章中,对《二十首钢琴练习曲》的曲式结构进行归类,分别为三分性结构、循环性结构以及变奏性结构。研究证明,格拉斯在《二十首钢琴练习曲》中展现出作曲家对西方传统作曲技法的继承与发展;作品反映出“自律”与“他律”共存的美学面貌;作品呈现出技术性与艺术性的相融合,进一步扩宽了音乐听赏者及练习者对钢琴练习曲这一传统体裁的认识与想象力。本篇论文在作曲理论方面对格拉斯《二十首钢琴练习曲》创作技法特点方面进行了专门性的研究,为中国作曲理论研究领域对关于菲利普·格拉斯音乐作品的研究认识上提供了一丝可资借鉴的研究成果。
陈子靓[7](2020)在《李娟散文的简约风格研究》文中提出2018年获得第七届“鲁迅文学奖·散文杂文奖”的李娟,以她清新独特的写作风格被评论界所认可,众多作家学者对其作品推崇备至,随之而来的“李娟热”进一步展现了读者对李娟散文的喜爱。李娟的散文在新世纪文坛中别具一格,其文风清新、雅致而朴素,她真诚地描绘着阿勒泰的物质世界和人文景观,把那些围绕在她周围的山川草木、民俗风情付诸于笔下,毫不夸张,拒绝虚拟,就这样把生活的点点滴滴用最简单、最朴实的文字书写出来,从而构建一个简单平凡却又熠熠生辉的世界。这样独具风格的叙事体现了李娟本人的生活和性格,也蕴含着她的审美意识,而这正是触发读者产生审美享受的部分。身临其境般的话家长里短,却又体现着异域的风采,是李娟散文简约风格的独到之处,在引发读者对其艺术独特性的认知的同时,让读者产生最本真的审美共鸣。无论是中国千年来的“尚简”传统,还是20世纪以来风靡西方的“简约主义”,都印证了人们对于最简单朴实风格的接受和对原始本真的向往。而李娟散文的“简约”并不是20世纪西方简约主义中所说的简化情节,简化用语;也并非中国古代的“尚简”文论中所指出的斟酌字句。李娟散文的“简约”是一种从她本性中衍化出来的“简单质朴、不事雕琢”。正如她形容自己是“野生”作家,其文字都是从她的本性出发,有内心的呼唤,有眼泪,有微笑,有企慕也有怀念,但从来不夸张,也不繁琐,用她自有的语言体系来讲叙她的所见所闻,不悲剧化人物,不神圣化风景。也正因为她是一位“野生”作家,所以她并不受流派的约束,索性只是表达自己,这种“简约”实则是“简约而不简单”,自有其丰富的内涵。是她洁净的内心与眼界决定着她的散文内容,甚至写法,因此她的文字从不给人一种十分拙劣的编造的感觉,李娟的散文,用真实坦诚和质朴简约的笔调,直达人最柔软的内心深处;同时为新时代的散文写作打开了一种新的方式与角度,从而有助于建立一个更为广阔的文学世界。
陈景[8](2019)在《玉雕设计创新中的简约主义之美》文中提出玉雕是我国最古老的雕刻品种之一,在漫长的岁月中创造了许多精美的作品,而且还在不断发展创造,这象征着我国玉雕行业的辉煌。随着时代的发展,国家之间的文化交流越来越频繁。许多玉雕设计者在创作过程中广泛汲取了其他国家的艺术精华,从而使玉雕行业中出现了许多新的表现方式。其中,一些简约主义的玉雕作品艺术水平已经具有很高的水准。文章从我国玉雕设计的发展历史,简约主义的含义,简约主义对玉雕设计的影响三个方面进行论述。
韩江雪[9](2019)在《简约主义音乐的美学理念与文化实践》文中认为简约主义音乐是20世纪下半叶以来重要的音乐流派。本文研究简约主义音乐的文化实践意义,主要通过思想来源、美学追求和代表作曲家艺术生涯及其代表作品的文化实践三个层面的研究,更加深入地了解简约主义音乐艺术品格在整个20世纪西方音乐史中的特殊性,以及简约主义音乐创作与社会-文化语境的紧密联系。研究发现,简约主义音乐与"垮掉派"文学运动和"非西方"文化有直接关联,以"重复"带来的"静止"为美学追求,并以音乐语言承载了对战争、科学等重大时代命题的思考,而这也为我国当代音乐创作与研究带来了重要启示。
肖飒[10](2019)在《简约风格在家具设计中的应用研究》文中认为“简约”一词越来越多的出现在我们的生活中,简约风格成为当今设计的主流趋势之一,这与经济的快速发展,社会竞争加剧,巨大的生活压力息息相关。基于简约风格在各大领域内广泛流行这一现状,因此,课题将结合简约风格流行的实际情况,选取其中具有典型的简约风格作品进行分析研究,在研究过程中,笔者发现关于简约风格的研究文献不在少数,然而简约风格随着时代的发展,其内涵与理念也在不断的完善更新,鲜少有结合简约风格在新的时代背景下从家具设计这一领域对简约风格进行研究,分析简约风格在家具设计中的美学特征及其流行的深层原因。论文采用文献研究法,归纳法,比较分析法,首先论述了简约风格相关理论,分析了简约风格家具的概念,家具设计大师及其作品,着重从造型,色彩,材质,工艺等四个方面对简约风格家具的设计特点进行论述,通过设计案例的分析,最终总结出简约风格家具的设计表现特点。另外,结合市场调研多方位考察新时代下简约风格家具及其设计特色,并尝试将研究总结的简约风格运用方法与表现特点在笔者的设计创作中进行实践,同时在设计运用中更为直观地感受与发现简约风格家具的艺术魅力,并为家具设计师及广大消费者提供简约风格在家具设计中应用研究的理论支持。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题来源 |
| 二、国内外相关研究现状 |
| (一)理论研究现状 |
| (二)创作实践现状 |
| 三、研究思路、方法和创新点 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| (三)研究创新点 |
| 第二章 陶瓷艺术设计中简约理念的表达 |
| 一、简约理念 |
| 二、简约理念代表作品分析 |
| (一)精简的造型 |
| (二)朴素的装饰 |
| 第三章 作品《对话》系列创作实践 |
| 一、作品《对话·态》创作实践 |
| (一)灵感来源及构思 |
| (二)制作过程 |
| (三)展示效果 |
| 二、作品《对话·城》创作实践 |
| (一)灵感来源及构思 |
| (二)制作过程 |
| (三)展示效果 |
| 第四章 作品《对话》系列创作的学术价值和意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 专业能力实践展示 |
| 一、毕业创作展示及设计说明 |
| 二、精选习作展示 |
| 附录 |
| 一、中期展览作品照片 |
| 二、学术论文发表证明 |
| 三、作品发表证明 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题依据与选题意义 |
| 一、选题依据 |
| 1.从后现代文化语境角度 |
| 2.从汉斯·季默及其地位角度 |
| 3.从创作观念及技法的研究价值角度 |
| 二、选题意义 |
| 1.从音乐的社会功能角度 |
| 2.从国内电影音乐的发展现状角度 |
| 3.从汉斯·季默对电影音乐领域的革新角度 |
| 第二节 研究对象、研究现状、研究方法及创新点 |
| 一、关于研究对象 |
| 二、研究现状 |
| 1.关于汉斯·季默的个案研究 |
| 2.与汉斯·季默相关的电影音乐综合研究 |
| 3.与汉斯·季默间接相关的研究 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第三节 关于汉斯·季默与电影音乐 |
| 一、承上启下 |
| 二、从“纯音乐”到“电影音乐”的观念转换 |
| 三、与好莱坞其他名家的比较 |
| 1.约翰·威廉姆斯:恢弘大气的后浪漫主义交响风格 |
| 2.埃尼奥·莫里康内:深刻隽永的意式古典主义风格 |
| 3.詹姆斯·霍纳:抒情唯美的多元交响风格 |
| 第四节 文章架构及立意 |
| 一、文章架构 |
| 二、文章立意 |
| 第一章 汉斯·季默作品中的后现代特征 |
| 第一节 走向后现代 |
| 一、“现代主义”、“后现代主义”及“后工业文化” |
| 1.从“现代主义”的“理性”危机说起 |
| 2.“后现代主义”之内涵 |
| 3.“后现代主义”与“后工业文化” |
| 二、从传统音乐、现代音乐到后现代音乐 |
| 1.形式与审美危机 |
| 2.有序结构的消解过程 |
| 3.有序形式的边界:简约主义 |
| 4.后现代音乐的范式 |
| 三、后现代音乐的整体特征 |
| 1.解构、无序 |
| 2.多元化 |
| 第二节 “声音景观”观念的渗透 |
| 一、“达达主义”与“声音景观” |
| 1.“声音景观”的释义 |
| 2.听觉层次及其功能对应 |
| 二、音乐视觉化 |
| 1.从“结果”走向“聆听过程” |
| 2.音乐视觉化表现 |
| 三、沉浸式视听语言的构建 |
| 1.视听语言的重建 |
| 2.情感心理的隐射 |
| 3.人文与审美感知 |
| 第三节 数字音乐观念及特征 |
| 一、创作材料的解放 |
| 二、创作思维的拓展 |
| 三、创作方式的革新 |
| 第四节 后简约主义观念及特征 |
| 一、跨界的后现代音乐范式 |
| 二、音符简约、音响丰富 |
| 第二章 音高组织中的后简约技法 |
| 第一节 静态和声 |
| 一、以静态单音构建 |
| 1.单一音响 |
| 2.调性功能 |
| 二、以静态双音构建 |
| 1.调性功能 |
| 2.音响连接 |
| 三、以静态多音构建 |
| 1.单纯音响 |
| 2.背景和声 |
| 3.音区填充 |
| 第二节 重复与循环音型 |
| 一、简单音型重复 |
| 1.主导声部 |
| 2.声部贯穿 |
| 3.整体性 |
| 二、复合音型重复 |
| 三、低音音型化 |
| 第三节 微变奏 |
| 一、音符构型微变奏 |
| 二、音色音响微变奏 |
| 三、色彩场域微变奏 |
| 第三章 音色观念与配器形制 |
| 第一节 音色观念的多元拓展 |
| 一、音色“调色盘” |
| 1.声学乐器的色彩表现 |
| 2.电子合成音色色彩表现 |
| 3.制作音色采样 |
| 二、声学乐器的音色拓展 |
| 1.声学乐器音色化:演奏法的移植与消解 |
| 2.声学乐器电子化:采样合成 |
| 三、使用合成器创造音色 |
| 1.电子合成器的音色架构 |
| 2.采样合成音色设计 |
| 3.“自动琶音器”的运用及其反人工观念 |
| 四、关于音色的分类 |
| 第二节 配器形制的多元拼贴 |
| 一、好莱坞“标准配置” |
| 二、文化的移植与聚合 |
| 1.非洲文化 |
| 2.东方文化 |
| 3.欧洲文化 |
| 4.宗教文化 |
| 第三节 基于电影的音色、配器表现 |
| 一、“标准配置”风格案例分析 |
| 1.《超凡蜘蛛侠2》的配器形制 |
| 2.《蝙蝠侠之黑暗骑士》配器形制 |
| 二、“文化移植与聚合”风格案例分析 |
| 1.《功夫熊猫1》的配器形制 |
| 2.《星际穿越》的配器形制 |
| 第四章 音响组织技法 |
| 第一节 音响形态的数字化控制 |
| 一、频率控制 |
| 1.稳态型 |
| 2.扩张/紧缩型 |
| 3.波动型 |
| 二、动态控制 |
| 1.稳态型 |
| 2.聚能/释能型 |
| 3.波动型 |
| 三、密度控制 |
| 1.点节奏型 |
| 2.颗粒/持续型 |
| 四、空间控制 |
| 1.音响材料的声场空间布局 |
| 2.音响的虚拟空间设计 |
| 第二节 音响空间构型及其功能表现 |
| 一、静态构型与氛围铺垫 |
| 1.简单静态构型 |
| 2.相对静态构型 |
| 二、相位点描构型与心理刻画 |
| 三、线性条带构型与情感表意 |
| 四、空间运动构型与结构串联 |
| 1.循环运动构型 |
| 2.榫卯运动构型 |
| 五、复合构型的沉浸式表达 |
| 第三节 基于影像的音响结构与能量展衍 |
| 一、从规范曲式、自由曲式到“随行结构” |
| 二、汉斯·季默的音响结构思维 |
| 1.基于影像运动的宏观随行结构 |
| 2.以微变奏构建中观结构 |
| 3.音色音响单元的微观结构 |
| 三、频谱结构中的能量展衍 |
| 四、音响结构案例分析 |
| 1.《敦刻尔克》配乐片段《The Tide》 |
| 2.《蝙蝠侠之黑暗骑士》配乐片段《Storming Pruitt Building》 |
| 3.《超凡蜘蛛侠2》配乐片段《Still Crazy》 |
| 4.《盗梦空间》配乐片段《Dream is Collapsing》 |
| 5.《功夫熊猫1》配乐片段《Hero》 |
| 6.《星际穿越》配乐片段《Coward》 |
| 第五章 后现代视域下的跨文化价值 |
| 第一节 跨界的典范 |
| 一、精英文化与大众文化的边界消亡 |
| 二、传统、现代与后现代的线性跨越 |
| 三、本位及他者音乐文化的聚合呈现 |
| 第二节 后工业时代的跨文化传播 |
| 一、后工业时代的好莱坞电影及其音乐 |
| 二、汉斯·季默“风潮”下的电影音乐审美嬗变 |
| 三、警惕“模式化”配乐之滥觞 |
| 结语 |
| 一、研究对象及研究方法的特殊性 |
| 二、“声景”、“后简约”以及“数字音乐”观念下的音高与音响组织 |
| 三、跨文化价值的体现 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、论题缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、国内外目前对该论题的研究情况 |
| (一)菲利普·格拉斯交响曲文献情况 |
| (二)以点及面——菲利普·格拉斯的相关文献 |
| 1、作曲家本人的文章、访谈及着作 |
| 2、20 世纪美国音乐发展 |
| 3、简约派概况 |
| 4、技术分析 |
| 5、后现代问题及美学思考 |
| (三)总结 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 格拉斯的音乐创作概况 |
| 第一节 简约音乐的起源与发展 |
| 第二节 格拉斯的音乐生涯 |
| 一、启蒙(1937-1958) |
| 二、定向(1958-1966) |
| 三、成熟(1967-1991) |
| 四、多样化(1992-至今) |
| 第三节 菲利普·格拉斯交响曲创作 |
| 一、鲍依三部曲 |
| 二、纯器乐三部曲 |
| 三、中期人声三部曲 |
| 四、其他 |
| 第二章 创作观念——“对抗范式”及具体体现 |
| 一、 “对抗范式”的概念与后续发展 |
| 二、对简约主义传统范式的对抗 |
| 三、对交响曲固有观念的对抗 |
| 四、对格拉斯音乐非叙事性的对抗 |
| 五、对观众预期的对抗 |
| 第三章 “对抗范式”的表现依据——建构原则探究 |
| 第一节 文本建构 |
| 一、第五交响曲——多样宗教构成文本 |
| (一)创世说 |
| (二)人性说 |
| (三)轮回说 |
| 二、第六交响曲——复杂长诗构成文本 |
| (一)强烈反抗 |
| (二)苦难愈合 |
| (三)精神顿悟 |
| 三、第七交响曲——松散音节构成文本 |
| 第二节 音乐建构 |
| 一、分析观念和划分依据 |
| (一)主题 |
| (二)节奏节拍 |
| (三)速度 |
| (四)人声 |
| (五)调性 |
| 二、作品结构 |
| (一)有再现结构 |
| 1、首尾呼应再现 |
| 2、不规则再现 |
| (二)无再现结构 |
| 1、单主题结构 |
| 2、并列结构 |
| 3、贯连结构 |
| 第三节 小结 |
| 第四章 “对抗范式”的表现手法——重要技法探究 |
| 第一节 和声技法分析 |
| 一、循环序进 |
| 二、线性序进 |
| 三、特殊进行 |
| (一)调外和弦 |
| (二)意外进行 |
| (三)静止进行 |
| (四)调式交替 |
| 第二节 节奏节拍分析 |
| 一、风格影响 |
| 二、节奏 |
| (一)隐蔽式附加、递减节奏 |
| (二)强拍错位节奏 |
| (三)消磨重音 |
| 三、节拍 |
| (一)节拍频变 |
| (二)节拍内灵活的时值组合 |
| 第三节 配器分析 |
| 一、乐队编制及其特点 |
| 二、音色使用重要特点 |
| (一)弦乐组的基础及连接作用 |
| (二)打击乐器的重视 |
| (三)特定人声的文本指涉 |
| 三、音色布局的特点 |
| (一)块状式的音色布局 |
| (二)点缀式的音色布局 |
| (三)承接式的音色布局 |
| 第四节 小结 |
| 结论 |
| 【附录】1、《第五交响曲——安魂、中阴、应身》歌词中英对照表 |
| 【附录】2、《第六交响曲——冥界颂歌》歌词中英对照表 |
| 【附录】3、菲利普·格拉斯交响曲年表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 导论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 商业展示已成为商家竞争的重要手段 |
| 1.1.2 极简已成为世界着名产品的流行趋势 |
| 1.1.3 极简主义设计呼唤与时俱进 |
| 1.1.4 中国极简商展设计中存在的问题 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.2.1 理论意义 |
| 1.2.2.2 实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状及文献综述 |
| 1.3.1 国内研究状况及文献综述 |
| 1.3.2 国外研究现状及文献综述 |
| 1.3.3 国内外研究成果的主要贡献及不足之处 |
| 1.3.3.1 主要贡献述评 |
| 1.3.3.2 不足之处分析 |
| 1.4 课题的研究内容及拟解决的关键性问题 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 拟解决的关键性问题 |
| 1.5 课题研究方法及技术路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.1.1 文献研究法 |
| 1.5.1.2 实证研究法 |
| 1.5.1.3 个案研究法 |
| 1.5.1.4 比较研究法 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 1.6 课题的创新点 |
| 1.6.1 提出了“形式追随品味”的美学思想 |
| 1.6.2 发现了极简主义设计的“侘寂之美” |
| 1.6.3 挖掘了极简商展中的“地域元素”设计手法 |
| 2 极简主义设计概论 |
| 2.1 极简主义设计相关概念的界定 |
| 2.1.1 极简主义 |
| 2.1.2 极简主义艺术 |
| 2.1.2.1 绘画领域的极简主义 |
| 2.1.2.2 雕塑领域的极简主义 |
| 2.1.3 极简主义设计 |
| 2.2 极简主义设计产生的历史背景 |
| 2.2.1 工业化程度空前高涨 |
| 2.2.2 科学技术快速发展 |
| 2.2.3 人们生活品味的提高 |
| 2.3 极简主义设计的发展阶段 |
| 2.3.1 萌芽阶段 |
| 2.3.2 成长阶段 |
| 2.3.3 成熟阶段 |
| 2.4 极简主义设计的特征 |
| 2.4.1 形式追随品味 |
| 2.4.2 无装饰性 |
| 2.4.3 几何性 |
| 2.5 极简主义设计的艺术形态 |
| 2.5.1 景观设计中的极简主义 |
| 2.5.2 建筑设计中的极简主义 |
| 2.5.3 室内设计中的极简主义 |
| 2.5.4 展示设计中的极简主义 |
| 2.5.5 商业展示设计中的极简主义 |
| 本章小结 |
| 3 极简主义设计与简约主义设计的比较研究 |
| 3.1 感性与理性:产生背景比较 |
| 3.2 新潮与传统:发展历程比较 |
| 3.3 侘寂与沉静:哲学比较 |
| 3.4 意境与物境:空间比较 |
| 3.5 无形与有形:形体比较 |
| 3.6 冷峻与温润:色彩比较 |
| 3.7 无机与有机:材料比较 |
| 本章小结 |
| 4 极简主义在商业展示空间设计中的设计语言 |
| 4.1 平面布局 |
| 4.2 交通流线 |
| 4.3 空间造型 |
| 4.4 材料选择 |
| 4.5 色彩色调 |
| 4.6 照明采光 |
| 4.7 展陈设施 |
| 4.8 四大界面 |
| 本章小结 |
| 5 极简主义商业展示空间的创新设计 |
| 5.1 智能技术在极简商展设计中的应用 |
| 5.1.1 智能技术的概念 |
| 5.1.2 智能导视系统在极简商展设计中的应用 |
| 5.1.3 智能交互设计在极简商展设计中的应用 |
| 5.2 绿色生态理念在极简商展设计中的运用 |
| 5.2.1 绿色生态设计的概念 |
| 5.2.2 绿色生态理念在极简商展设计中的表现 |
| 5.2.2.1 选用生态环保型材料 |
| 5.2.2.2 节约常规能源 |
| 5.2.2.3 使用清洁能源 |
| 5.2.2.4 采用绿色植物 |
| 5.2.3 绿色生态技术在极简商展设计中的应用 |
| 5.2.3.1 生态展具的使用 |
| 5.2.3.2 地源热泵技术 |
| 5.2.3.3 太阳能光伏发电技术 |
| 5.2.3.4 垂直绿化的应用 |
| 5.3 基于地域文化极简商展空间的设计创新 |
| 5.3.1 地域文化的概念 |
| 5.3.2 地域文化在极简商展设计中的表现 |
| 5.3.2.1 精神层面表现 |
| 5.3.2.2 物质层面表现 |
| 5.3.3 地域文化在极简商展设计中的应用 |
| 5.3.3.1 空间布局的地域性 |
| 5.3.3.2 材料选择的地域性 |
| 本章小结 |
| 6 见证极简:杭州西湖苹果店商业展示空间设计 |
| 6.1 品牌信息与设计定位 |
| 6.1.1 品牌信息 |
| 6.1.2 设计定位 |
| 6.2 贯彻极简主义思想的设计方案 |
| 6.2.1 平面分析 |
| 6.2.1.1 功能分析 |
| 6.2.1.2 流线分析 |
| 6.2.1.3 建筑表皮设计分析 |
| 6.2.2 空间要素分析 |
| 6.2.3 创新点分析 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 图片来源 |
| 表格来源 |
| 参考文献 |
| 作者简历及攻读硕士期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集 |
| 附件 |
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究现状与动态 |
| 三、研究意义与研究方法 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 菲利普·格拉斯与《二十首钢琴练习曲》概述 |
| 第一节 格拉斯音乐之路 |
| 第二节 《二十首钢琴练习曲》概述 |
| 第二章 音乐语言内容 |
| 第一节 节奏与节拍 |
| 第二节 自然音集 |
| 第三节 旋律形态 |
| 第四节 和弦与和声 |
| 第五节 小结 |
| 第三章 音乐发展技法 |
| 第一节 “附加过程”技法 |
| 第二节 音型重复技法 |
| 第三节 静态和声技法 |
| 第四节 “相位移动”技法 |
| 第五节 小结 |
| 第四章 音乐曲式结构 |
| 第一节 三分性结构 |
| 第二节 循环结构 |
| 第三节 变奏结构 |
| 第四节 小结 |
| 总结 |
| 一、继承性与发展性的体现 |
| 二、“自律”与“他律”的共存 |
| 三、技术性与艺术性的融合 |
| 参考文献 |
| 中文文献 |
| 外文文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.研究背景 |
| 2.李娟散文的研究现状 |
| 3.研究方法与研究意义 |
| 第1章 李娟散文“简约风格”的呈现 |
| 1.1 简洁的叙事话语 |
| 1.1.1 叙事话语的口语化 |
| 1.1.2 叙事话语的简短化 |
| 1.2 简明的叙事题材 |
| 1.2.1 “平凡生活”的书写 |
| 1.2.2 “诗意风景”的描绘 |
| 1.2.3 “质朴人性”的呈现 |
| 第2章 李娟散文“简约风格”的形成与审美接受 |
| 2.1 李娟散文“简约风格”的形成因素 |
| 2.2.1 “顺应自然”的人生观 |
| 2.2.2 “简朴纯净”的草原经历 |
| 2.2 李娟散文“简约风格”的审美接受 |
| 2.2.1 “简约风格”的审美接受传统 |
| 2.2.2 现代中西方文学中的“简约”意识 |
| 2.2.3 现代审美的“简约”倾向 |
| 第3章 李娟散文“简约风格”的价值与影响 |
| 3.1 李娟散文“简约风格”的人类学与文学价值 |
| 3.1.1 李娟散文“简约”中的纪实与反思 |
| 3.1.2 李娟散文对“简约文风”的传承与创新 |
| 3.2 李娟散文“简约风格”对当代散文发展的借鉴意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读学位期间发表的论文与科研成果清单 |
| 致谢 |
| 一、玉雕 |
| (一)玉雕的过程 |
| (二)玉雕的历史 |
| 二、简约主义的研究 |
| 三、简约主义对玉雕设计的影响 |
| 四、结语 |
| 一、思想来源:“垮掉派”运动与“非西方”文化 |
| 1.颠覆、叛逆:源于“垮掉派”运动的思想内核 |
| 2.重复、循环:源于“非西方”音乐的进行逻辑 |
| 二、美学追求:“重复”和“静止” |
| 1.重复与静止:反“目的论”音乐进行 |
| 2.“重复”特征的后现代属性 |
| 三、作为文化实践的交响乐创作:菲利普·格拉斯《第六交响曲》 |
| 1.不协和的音响 |
| 2.压抑的人声 |
| 3.色彩性的配器设计 |
| 四、结语 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.2 课题研究的现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 课题研究的目的及意义 |
| 1.4 课题研究的内容 |
| 1.5 课题研究的方法 |
| 第二章 简约风格的概述 |
| 2.1 简约风格的起源与发展 |
| 2.1.1 简约风格的起源 |
| 2.1.2 简约风格的发展 |
| 2.2 简约风格的概念 |
| 2.2.1 现代主义和后现代主义 |
| 2.2.2 简约风格与现代主义和后现代主义的关系 |
| 2.3 简约风格的流行原因 |
| 2.4 简约风格的影响力 |
| 2.4.1 简约风格在建筑设计领域中的体现 |
| 2.4.2 简约风格在室内环境设计领域中的体现 |
| 2.4.3 简约风格在平面设计领域的体现 |
| 2.4.4 简约风格在工业设计领域的体现 |
| 2.4.5 简约风格在服装设计领域的体现 |
| 第三章 简约风格家具及其设计表现 |
| 3.1 简约风格家具概述 |
| 3.1.1 简约风格家具及其流行原因 |
| 3.1.2 简约风格家具大师及其作品分析 |
| 3.2 简约风格家具的设计特征分析 |
| 3.2.1 简约风格家具造型分析 |
| 3.2.2 简约风格家具色彩分析 |
| 3.2.3 简约风格家具材质分析 |
| 3.2.4 简约风格家具工艺结构分析 |
| 第四章 简约风格家具市场调研与设计实践研究 |
| 4.1 简约风格家具的市场调研结果分析 |
| 4.1.1 消费者对于简约风格家具的喜好程度 |
| 4.1.2 简约风格家具在家居卖场的销售情况 |
| 4.2 简约风格在家具中的设计创作实践 |
| 4.2.1 设计初想与定位 |
| 4.2.2 草图阶段 |
| 4.2.3 设计方案展示 |
| 4.2.4 家具制作过程 |
| 4.2.5 创作实践成果展示 |
| 4.2.6 创作实践成果评析 |
| 4.3 简约风格家具设计中的应用规律的检验 |
| 4.3.1 简约风格家具造型规律在设计中的检验 |
| 4.3.2 简约风格家具材质规律在设计中的检验 |
| 4.3.3 简约风格家具色彩规律在设计中的检验 |
| 4.3.4 简约风格家具工艺结构规律在设计中的检验 |
| 第五章 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |