浅谈中国版画的现状与出路

一、浅谈中国版画的现状与出路（论文文献综述）

高琪^[1]（2021）在《自主的当代意识——版画十年回顾（2010—2019）》文中提出跨入21世纪之后,中国版画开始回归沉静和淡定。艺术家开始在版画本体语言和主体审美精神方面进行自觉探索和回归。特别是21世纪的第2个10年,随着媒材的多元性和数字化图像时代的到来,版画更是以一种开放的姿态融入时代文化语境之中,在整个当代中国艺术发展的大潮里,按照自身独特的艺术规律稳步前行。本文试通过对这10年版画展览概况、作品浅析和理论积累的梳理与回顾,揭示这10年版画生态的趋暖态势、中国版画当代性语言体系的自我建构,及其所体现出的民族主体精神和文化自觉。

杨春艳^[2]（2021）在《晁楣版画风格演变研究》文中研究指明1958年,根据党中央、国务院和中央军委的战略决策,数十万复转官兵、支边青年等组成的热血团队,从祖国的四面八方汇集到北大荒这块千里亘古的荒原上,拉开了大面积开发建设北大荒的序幕。为了丰富单调的垦荒生活,协助文化宣传工作,多才多艺的青年们就地取材,创作了质朴的版画。晁楣是最早一批以北大荒为题材创作版画的北大荒艺术工作者。本文把晁楣版画艺术风格演变作为主要的研究对象,深入分析了晁楣版画艺术风格的起源、发展和完成三个时期,将晁楣版画艺术风格分为三个历史阶段,早期即1958年之前的艺术学习与军旅生涯;中期即1958年前往北大荒至1978年改革开放新时期的版画艺术创作转型;后期即1978年至2006年最后一幅版画创作完成。着重探讨了不同历史时期的版画艺术风格特点,在研究中结合史实立足作品本身的形式,包括访谈录、日记及文献资料,兼顾历史影像资料等。晁楣版画艺术风格演变的研究,是对晁楣版画风格演变脉络的梳理以及版画风格演变规律的整理,是对北大荒版画风格研究的有力补充和完善,是对北大荒版画风格传承的推动和理论支持。确立了晁楣在北大荒版画产生和发展过程中作为代表者和组织者的重要地位,最终引领北大荒版画的艺术风格的发展潮流。对于中国版画而言,晁楣版画不应停留在风格和形式层面,他构建的北大荒的现实生活图像的价值远远超出作品本身。全文共分为五章,按时间顺序进行研究。第一部分绪论,阐述了本选题的研究对象与研究意义,提出了问题点与研究难点,国内外研究情况综述,研究过程中运用的方法。第一章介绍了晁楣艺术风格形成的背景,分别阐述了晁楣版画艺术所处的时代背景和晁楣艺术生涯的三个不同历史阶段。第二章为晁楣早期版画风格的形成,即通过早期的艺术学习和工作、生活经历促成的早期版画创作实践。第三章分析了晁楣版画中期的主导风格,以及这时期风格对其他人的影响。第四章重点分析了晁楣晚期版画中城市题材、工业题材以及形式探索中形成的版画艺术风格,对代表作品进行具体的形式分析,提出晁楣晚期版画风格由繁至简的简约性特点。第五章论述了晁楣版画艺术风格在演变中的规律,生活与环境的变化,艺术追求的不断提升,多方面文化素养的支持是艺术家个人艺术风格改变的原因。最后部分是结论,阐述了晁楣版画艺术风格的分期依据,以及各个时期版画风格的艺术特点,探讨了个人艺术风格变化的客观规律,生活环境的改变艺术风格随之改变,个人艺术素养和观念的改变艺术追求随之改变,艺术家多方面文化素养的吸收,艺术风格不断变化。

望晶晶^[3]（2019）在《宜春版画在当代设计中的实际应用研究》文中研究说明宜春版画有着深厚的历史文化背景,诞生于上世纪40年代初,在中国群体版画中极具影响力。对宜春版画以课题的形式进行研究应追本溯源,对其了解越是全面,则研究成果越具客观性。本论文从宜春版画产生的历史、文化背景及自身特有的时代现象和地域现象作为出发点,综合研究宜春版画的“前世今生”。以严谨的学术态度从传统文化的内蕴中探索和挖掘宜春版画具有民族性、历史性、人文性等本土化特征,并分析宜春版画不但具有社会性意义更具有革命性意义的社会影响力;从当今时代背景着手,分析宜春版画的艺术特点进行阐述和论证,弥补宜春版画作为传统文化、群体版画艺术在当代版画中的缺失,丰富当代版画文化内涵,使宜春版画焕发新的文化、艺术活力。本课题以宜春版画为代表,探究传统文化的现实意义。从理论层面来讲,宜春版画在新时代的良性发展,有利于江西省乃至全国的文化艺术发展和经济事业发展,宜春版画作为非物质文化遗产,我们有责任和义务去传承和发扬传统文化,对其它群体版画的保护和发展有一定的借鉴意义。宜春版画宝贵的文化价值和审美价值资源,对当代版画艺术的发展具有借鉴和启示作用,对传承与发扬中国传统文化方面起着重要的作用。从实践层面来讲,对宜春版画特色在当代设计中的实际应用进行了实例分析和深入研究,将宜春版画艺术扩展到更多的设计领域中进行创新性发展和变革性应用,从整体上全面提升宜春版画在中国文化艺术史上所具有的独立艺术价值与地位,以便将中国传统文化融入到当代设计中去,为本土设计走向国际市场寻求前进方向和实现路径。最后,对宜春版画的传承现状进行了研究和探讨,并进一步提出自己的保护举措和发展构想。

艾卫卫^[4]（2019）在《新疆高校版画教学与创作研究》文中提出当今中国对高校美术的教育越来越重视,中国的高等教育从精英型逐渐向大众型转化已成为一个不争的事实,但实现教育大众化不能只体现在人数上,更应该体现在高校培养出的人才能否适应社会发展的需求,与社会发展的需求相适应。所以中国高等教育无论是专业教育还是素质教育都对大学生的培养标准提出了更高的要求。而现在,高校版画逐渐成为当代版画创作的主要场所,担任着版画艺术传承非常重要的后备人才力量,为中国版画今后的发展源源不断的输送着优秀艺术人才,所以在当今美术专业教育的新形势下,中国高等院校中的版画教育更应该注重版画教学与创作在教学体制和人才培养模式方面的改革与创新,让高校版画的培养模式与时代的发展紧密相连,以适应当前社会发展对版画人才的要求。新疆高校的版画艺术创作在全国高校版画的创作中具有独特的艺术特点,所以想让新疆的版画在中国版画创作的大艺术舞台永葆青春与活力,那么在探索新疆文化艺术语言中,发挥自然文化优势方面起着重要的作用。但怎样提高新疆高校的版画教学与创作水平和发挥文化艺术语言方面是新疆高校版画教学需要面对的问题。论文以新疆艺术学院、新疆师范大学、新疆教育学院为例进行分析与比较,分析各高校版画教学与创作上的优势与不足,并指出问题,提出建议,并对新疆高校的在版画教学与创作上的发展做出展望。

吴玢^[5]（2019）在《晚明江南地区儒匠群体研究》文中提出中国古代传统工匠通过不同时期的造物活动,折射出其在古代社会发展过程中的地位变迁,这其中尤以明清时期表现得最突出。自从明代中期以降,工匠的人身依附关系出现了松绑,传统工匠的身份实现了自由,大大提高了造物活动的主动积极性,并且打破了既有的“士农工商”秩序,其身份开始在上层士人中逐渐找到了认同。而晚明时期江南地区更是涌现出不少技术文献,其作者不乏政府官员、文人学者和工匠,充分说明了传统技艺已由经验型态转向理论型态全面转变。因此,本文以晚明时期江南地区的儒匠群体为研究对象,以技术经济为视角,试图探讨该群体的构成情况、形成方式,以及技术发展过程中如何与官府、士人和商人等其他群体的互动。晚明江南地区的儒匠来源较为广泛,构成也稍显复杂,不仅有家道中落、生活落魄的士人,也有热爱读书的商人和工匠,同时,工部的部分官员,以及喜爱造物活动的学者们,也乐意化身为儒匠的形象,参与技术文献的写作。他们的出现,带动了科学知识在晚明江南地区社会的广泛传播,表现出了一系列技术科学化的倾向,这些倾向主要体现在标准化、数理化和理论化三个方面。同时以晚明时期新安地区的制墨家群体为例,探讨了儒匠群体社会资源网络的构建情况,以及他们如何塑造工匠精神和科学精神。从而认为他们在一定程度上为地方社会稳定扮演着不可或缺的角色,也带动了技术经济与地方社会的良性互动,最终寻求到了其身份认同和社会定位,这为我们考察晚明时期社会转型变迁提供了新的视角。晚明之际的社会处于流动性的状态当中,在某种程度上反映了当时整个社会变革的走向,孕育出了新的近代因素。在这个社会大流动的状态中,作为知识群体,儒匠群体也同样面临着转型,不管是社会角色的转换,还是科学理论的建构,从某种层面上都是力争话语权的争夺,寄希望于在社会变迁中找准自己的定位,其本质上还是儒家社会意识形态对中国古代传统工匠的渗透。由此可见,本文将技术与工匠结合考察,重点突出晚明江南地区儒匠群体的主体性,为考察特定历史时期的技术与经济的互动发展开辟了一条新的道路。同时,将儒匠置于特定的场域进行考察,审视该群体参与社会事务的路径,无疑会弥补当前社会史研究对这一问题的忽视,为我们探讨晚明社会的转型变迁提供了新的视角。而有关中国古代工匠精神的探讨,十分符合当前我们对于手工业从业者的关注,有助于构建“匠人·匠技·匠心”的信念。

喻洁^[6]（2019）在《中国之“相”-学院版画中对民族性资源的利用研究》文中进行了进一步梳理随着二十世纪八十年代改革开放和西方现代艺术被大量介绍进来,这为中国现代版画转型提供了一个大环境和可供借鉴、参照的样本,促进其向文化性、现代性迈进,并开始进入一个新的发展时期。自主性、自觉性、现代性、文化性并注重精神品质的版画作品大量涌现,尤其利用民族性资源进行个人精神的现代化表达的学院版画,成为这时期最主要的代表。其鲜明的创作主体意识,鲜活的现实特征及现代的艺术表现手法都是此时学院版画的重要特点。这表明版画创作不再单纯的表现其风景或风俗的叙述性表现,而是更加注重版画本身特质,内在精神实质以及文化涵养,这使我们的版画更适合现当代艺术的发展,更能满足人们日益增长的精神需求。本文着重探析二十世纪八十年代之后利用民族性资源进行创作的学院版画作品,从整体学院版画民族性资源利用情况入手,再对其代表艺术家进行作品分析,再分析其利用民族性资源进行创作的缘由,其中包括个体原因,社会原因及历史原因。最后总结出利用民族性资源进行转化、活化创作的大体形式,借鉴国外成功经验,为塑造中国之“相”提供一些思路。本文由绪论、正文、结语三部分构成,其中正文分为三章,第一章将分析版画家们利用民族性资源的总体取向及其三种具体的表现方式,并举例代表类型的版画家进行方式分析与探究。第二章分析利用民族性资源进行创作的原因,其中包括自身的选择,社会客观环境对其的影响,以及历史进程中不可忽视的作用三个方面。第三章写民族性资源在版画上的现代构建,从民族性资源的深度理解、现实的活态表达、西方艺术的多元转化对如何更好的利用民族性资源进行分析,再从国外成功将本国文化推行出去和成功版画家的例子希望打破中国版画国际的“失语”状态,积极的将“中国版画”推向世界。

胡永杰^[7]（2019）在《郑振铎俗文学文献研究》文中认为郑振铎先生是中国着名的藏书家、文学史家、目录学家、历史考古学家、作家、翻译家等,他还是一名杰出的俗文学史家,由他的努力开创了中国俗文学学科的建立,并且一生致力于俗文学文献典籍的收藏整理、理论研究、抢救保护与相关社会活动的推广,成果颇丰。此篇论文试图对郑振铎藏书、学术论着、编辑出版、影印古籍等中的俗文学古典文献进行详细地梳理,综合运用文献搜集法、整理归纳法、数据分析法、考证论述相结合等研究方法。首先在第一章梳理郑振铎俗文学文献研究的学术渊源,其次在第二章论述郑振铎俗文学研究的文献基础,另外在第三章阐释郑振铎俗文学理论研究的文献学特色,最后在第四章介绍郑振铎对国内外中国俗文学文献的推广与保护。此篇论文从文献学的学术视角出发,对郑振铎俗文学文献研究的成果进行梳理、论证,从中窥探中国古代俗文学的理论发展脉络,阐发郑振铎俗文学文献的研究特点,从而更加深入地探究中国俗文学史、更加完善郑振铎的相关研究。

张晓峰^[8]（2019）在《四川当代军事题材版画创作现状研究》文中认为四川军事题材版画创作,是军事题材美术中的一部分,而军事题材美术创作,在中国近现代美术中是一个特别的领域,它始终以军事人物、军事事件、军事生活作为描绘对象,创作思想始终与中国政治思想同步,弘扬与时代特征相符的社会主义主旋律,集中反映中国共产党领导下的军人和拥护者的革命精神和英雄主义,突显出军事题材版画创作艺术在中国社会发展中有着不寻常的地位和作用。新时代背景下,倡导“文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛”,指明了新时代的文艺创作方向。在新时代的召唤下,四川当代军事题材版画创作理应发出自己的声音,要有新动向、新征程;更要认清不足,并要及时解决;要始终坚守现实主义创作的基调,传递新时代需要的正能量,并以自己独特的艺术创作魅力,来推动新时代社会主义文化的繁荣和兴盛。本文主要以新中国成立后至今的70年间为范围,对四川当代的军事题材版画创作现状作为研究对象。首先,对四川何时出现军事题材版画创作进行了阐述,并对解放前的四川军事题材版画创作进行了基本的分析;其次,对它在新中国成立后各个时期的创作现状进行了梳理;再次,重点分析了新中国成立后的四川军事题材版画创作的代表人物及代表作品,从中找寻四川当代军事题材版画创作的价值和现实意义;然后,分析了四川当代军事题材版画创作现状中的优势和存在的问题,结合分析,给四川当代军事题材版画的发展提供了一些改进和创新思路;最后,对全文研究的结论进行了总结。希望通对四川当代的军事题材版画创作现状的分析研究,提升自己对军事题材版画创作的认识,树立正确的艺术创作价值观,指导今后的艺术创作,借此也为广大热爱军事题材版画创作的艺术家提供一些参考。

王晨^[9]（2019）在《新松 ——康宁黑白木刻的“灰色”研究》文中进行了进一步梳理本文笔者的研究对象是康宁1984年创作《新松》中“灰色”的特点、历史坐标及意义。为此,首先要研究康宁的黑白木刻的创作经历、“灰色”在国内黑白木刻创作中的发展历史,最后才能得出对《新松》中“灰色”更加全面、准确的认识。文章第一章主要是文献综述,首先对研究对象、选题原因、国内外研究现状等问题进行了分析说明,指出之前关于此主题研究的得与失,并在此基础上说明文中将要用到的研究逻辑与方法以及研究意义等问题。文章第二章主要是笔者在进行大量针对康宁的采访、材料梳理之后,对康宁自学画以来,尤其是进入四川美术学院学习版画之后作品中“灰色”的发展线索进行梳理,在此丰富材料累积的基础上对《新松》中“灰色”的由来有一个比较系统的认识、对这种“灰色”的特点有一个初步认识。第三章是对自“新兴木刻运动”以来国内黑白木刻中“灰色”的发展及特点进行梳理。首先进行的是对“灰色”在国内黑白木刻中发展的历史进行梳理,并在此基础上从“灰色”所占画面比例、“灰色”画面的风格倾向以及“灰色”的呈现方式三个方面对《新松》之前黑白木刻作品中的“灰色”进行分析。第四章是运用于第三章同样的角度,从“灰色”所占画面比例、“灰色”画面的风格倾向以及“灰色”的呈现方式三个方面对《新松》“灰色”的特点进行深入分析。在此基础上对《新松》中“灰色”风格的来源进行了分析。第五章首先梳理《新松》中“灰色”特点在康宁之后作品中的继承与发展。之后对康宁《新松》之后国内黑白木刻“灰色”的发展进行了举例说明,并最后在全文基础上说明康宁1984年创作《新松》“灰色”在国内黑白木刻发展史中的位置与意义。笔者认为,康宁《新松》中的“灰色”并不是凭空而来,而是在他自身以及国内黑白木刻发展环境的共同作用下产生的,这种“灰色”与时代联系密切。总的来说,《新松》的“灰色”主要表现在三个方面:第一是实现了“灰色”占画面面积比例的最大化;二是平面、符号化的风格倾向;第三是通过精心的刀法组织呈现而来。第一点最容易被认识到,但后两者却不同,它们其实是康宁及他所代表的的那一代人在“文革”结束之后对形式语言追求的外化。也正是因为康宁用自己的作品不断进行着对艺术、尤其是黑白木刻语言的研究,才使得他的作品能够产生巨大的影响,占有重要的历史地位。康宁及其作品被国内广大的版画创作者认识,但同时却缺少针对其创作的深入、严禁的研究,黑白木刻的“灰色”也是同样。笔者希望利用此次研究明确艺术家创作的时代意义,并且深入挖掘这些突破背后的思维根源。以期能够在此基础上为艺术家正名,为后来的版画创作者提供范例,也为完善中国的版画史研究做出一份贡献。

钟雪雯^[10]（2018）在《鲁迅与中国现代版画》文中研究表明鲁迅作为中国20世纪现代思想解放先驱,一生创作并翻译了大量的文学作品,不仅启发了人们的精神觉悟,也推动了现代文化艺术的发展。但因为其文学成就过于耀眼,人们往往忽略了他对中国现代美术所作出的贡献,实际上,鲁迅在美术方面投入的精力不亚于文学。作为“中国版画收藏第一人”,他对美术有敏锐的洞察力和判断力,并将西方版画艺术与美术理论介绍中国。最为重要的是,鲁迅选择版画作为启蒙工具,使版画承担起“改造国民性”的责任,直接改变了中国版画的发展方向。对于新兴版画来说,鲁迅是诚挚的批评者、传播者;对于鲁迅来说,新兴版画是他实现个人理想的另一个途径。鲁迅与版画——一个文人与一种艺术,在这样一个新旧交替的时代发生了一种真挚而又珍贵的关系,这种关系在中国历史上是绝无仅有的,本论文试从鲁迅与中国现代版画产生和发展的历史过程来梳理艺术与人、艺术与社会的关系。今天来研究其间的关系不仅使一段历史在艺术的角度下显得更加清晰、客观,更使艺术在历史的指导下得到更积极的发展,同时,也提醒着版画创作者,不忘木刻导师的初衷,将中国现代版画的“传统”延续下去。文章共分为四个部分:第一部分,主要涉及鲁迅与木刻的关联,由“鲁迅的美术偏好”、“鲁迅对中国传统美术的研究”、“鲁迅文学作品中的木刻特征”以及“鲁迅对木刻的‘干预’”四个方面组成,从中发掘鲁迅的个人精神;第二部分从梳理新兴版画的发展源流开始,以成果、影响为例证,分析其时代精神。前两个章节主要为相关史料的梳理与分类,为第三部分的“现代性”研究做铺垫。鲁迅的现代性思想及新兴版画所体现的现代性,反映的是中国二十世纪初期,以个体自由为原则的启蒙理性。第四部分则是在第三部分的研究基础上进行的延伸与反思,将二十世纪新兴版画与当前现代版画作比较,提出当下中国版画创作应该承担社会责任与历史使命的观点。

二、浅谈中国版画的现状与出路（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈中国版画的现状与出路（论文提纲范文）

（1）自主的当代意识——版画十年回顾（2010—2019）（论文提纲范文）

（2）晁楣版画风格演变研究（论文提纲范文）

（3）宜春版画在当代设计中的实际应用研究（论文提纲范文）

（4）新疆高校版画教学与创作研究（论文提纲范文）

（5）晚明江南地区儒匠群体研究（论文提纲范文）

（6）中国之“相”-学院版画中对民族性资源的利用研究（论文提纲范文）

（7）郑振铎俗文学文献研究（论文提纲范文）

（8）四川当代军事题材版画创作现状研究（论文提纲范文）

（9）新松 ——康宁黑白木刻的“灰色”研究（论文提纲范文）

（10）鲁迅与中国现代版画（论文提纲范文）

四、浅谈中国版画的现状与出路（论文参考文献）

• [1]自主的当代意识——版画十年回顾（2010—2019）[J]. 高琪. 美术, 2021(05)
• [2]晁楣版画风格演变研究[D]. 杨春艳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [3]宜春版画在当代设计中的实际应用研究[D]. 望晶晶. 南昌大学, 2019(02)
• [4]新疆高校版画教学与创作研究[D]. 艾卫卫. 新疆师范大学, 2019(05)
• [5]晚明江南地区儒匠群体研究[D]. 吴玢. 华中师范大学, 2019(01)
• [6]中国之“相”-学院版画中对民族性资源的利用研究[D]. 喻洁. 华中师范大学, 2019(01)
• [7]郑振铎俗文学文献研究[D]. 胡永杰. 黑龙江大学, 2019(03)
• [8]四川当代军事题材版画创作现状研究[D]. 张晓峰. 西南民族大学, 2019(03)
• [9]新松 ——康宁黑白木刻的“灰色”研究[D]. 王晨. 四川美术学院, 2019(03)
• [10]鲁迅与中国现代版画[D]. 钟雪雯. 云南师范大学, 2018(01)