聂耳音乐作品中的特色音调

一、聂耳音乐作品中的特性音调（论文文献综述）

王晶晶^[1]（2021）在《穿越炮火的声音——聂耳艺术歌曲》文中进行了进一步梳理20世纪30年代,在中国共产党的领导下,掀起了一场拯救中华民族危亡的革命音乐运动。在这场"持久战"中,诸多音乐家们纷纷投入进来,用歌唱鼓舞斗志,聂耳就是其中一人,他把笔比作刀枪,为人民呐喊,为前方的战士鼓气。他的歌曲跳动着时代的脉搏,喊出人民群众心灵深处的声音,谱写生活在社会底层的劳动人民真实的生活写照。聂耳一生共创作37首歌曲,这些都是他生前用不到两年的时间所写,尤其是他的艺术歌曲,塑造了一个个坚韧不屈的女性形象。本文我将以聂耳的艺术歌曲为研究对象,充分体会聂耳艺术歌曲中所饱含的真情实感以及歌曲背后的演唱技巧,用心聆听聂耳笔杆下爆发出的"替大众呐喊的声音"。

刘雨涵^[2]（2020）在《新中国“十七年”云南民族题材电影音乐意蕴研究》文中指出文艺作品作为一种跨越时空的精神食粮,其可以满足不同时代人民群众的审美需求和娱乐需求。电影作为文化传播中最贴近普通民众的文化载体,更是以其生活性、艺术性的表达,成为广大民众的最爱。而有声电影从它诞生的那个时候开始,伴随影像出现的众多音乐音响,就成为人们的听觉记忆而代表了一个时代。新中国的电影和电影音乐也依托不同的时代与地域特征,在摸索中成长并逐步成熟。新中国的成立后,随着国家对民族识别工作的开展和对少数民族文化保护措施的实施,各级政府推行了一系列文化帮扶政策,以提升少数民族文化在新时代的社会价值。拍摄反映各少数民族题材电影因此被列入文化发展重要的内容。具有里程碑意义的标志是1950年上映的电影《内蒙人民的胜利》,标志着我国“少数民族题材电影”正式登上历史舞台,这意味着少数民族文化在新中国的文化百花园占有了一席之地。云南地处祖国西南边陲,拥有丰富多元的民族文化资源。在开发边疆社会发展的过程中,云南的民族文化也成为电影工作者重要的文化源泉,启迪了电影工作者们艺术创造的灵感。在这样的背景下,新中国“十七年”时期,在相关政策的扶持下,中国电影界成功完成了反映18个少数民族风情的47部电影,其中,云南少数民族题材电影就占了十一部。这十一部电影中的许多作品,都获得了民众广泛的关注而产生了深刻的社会影响,成为外界了解云南、认识云南、热爱云南的重要窗口,构成“边地文化”的肇始,那些感动了几代听众的旋律,既代表着艺术家情感的写真、更是那个时代的审美思潮在琴弦上拨动的动人音响。第一部表现云南少数民族风情的电影诞生于1954年,其根据白桦的小说《山间铃响马帮来》改编,首次用电影的形式向全国观众展现了“彩云之南”的风土人情。其后,各电影制片厂又相继拍摄了《神秘的旅伴》、《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《阿诗玛》等经典电影,同时,伴随影片的传播,电影中大量优秀的插曲和配乐;更是为宣传云南、提升云南地理方位的社会影响和文化品质做出了极大的贡献。今天但凡与共和国的同龄人,没有不受其旋律的熏陶、没有不会哼唱几句的国人。本文将以新中国“十七年”（1949—1966）时期拍摄的、以云南民族风情为表现载体、以云南民族音乐素材为创作元素的电影歌曲和配乐为研究对象。通过对电影音乐本体、旋法特征的审美特征、美学价值、传播价值开展深入的探讨,探寻“十七年”云南民族题材电影音乐中包含的价值与内涵及其对于今天云南民族音乐创作所产生的潜在影响,同时,作为一种跨越时空的美学理论,其对云南文化软实力所产生的影响。

彭晔瑜^[3]（2020）在《游走在文化边界上的“笙音” ——吴巍的笙乐演奏研究》文中研究指明本文以现代笙演奏家吴巍的笙乐演奏为研究对象,以中国传统音乐理论研究的学科方法为基础,并借助表演研究、作品分析、民族音乐学、跨文化研究等研究方法,结合笔者的相关采访资料,选取其笙乐演奏中具有代表性的作品,对吴巍兼具传统与当代观念的演奏进行分析与阐释,并对其融合多元文化的笙乐演奏观念进行解读。本文由引言、四章正文及结论组成。引言部分简要介绍了选题缘由及意义以及有关于民乐演奏家研究部分的文献综述,并对本文将涉及的两个主要概念进行辨析与界定。第一章主要对吴巍的笙乐学习与演奏经历进行梳理,并对其参与的作品类型进行分类归纳,由此可以看到其笙乐演奏的倾向与特征。第二章集中于吴巍参与的当代音乐实践部分,选择其最具代表性也是上演频次最多的韩国作曲家陈银淑的《空气（?u）》为对象,对其中笙声部的和声创作与协奏关系两个部分进行分析,并就作品显现出的吴巍参与创作的身份特征与意义进行有效论述。第三章对吴巍的即兴音乐创作进行探讨,选取其参与的民乐即兴乐队“名无虚”的作品《五行》为对象,通过对其作品中的传统音乐元素的归纳与分析,试图对民乐即兴音乐这一体裁形式中的程式性与非程式性进行论述。第四章则是在前三章的梳理与分析的基础之上,结合笔者对吴巍的采访资料,对他的笙乐演奏观念进行阐释,并由个人延伸至群体性的民乐跨界音乐现象,挖掘现象自身与中国传统音乐发展脉络的关联过程。在结论中还探讨了本文的研究对象与方法在中国传统音乐理论研究学科视角中的理论与现实意义。吴巍作为当下广泛参与如当代音乐、即兴音乐、世界音乐等民乐跨界音乐领域的代表性民乐演奏家之一,以其独特的三十七簧笙演奏与创作在世界舞台上获得了广泛的影响力。而在当下传统与现代的频繁跨越、多元文化的紧密融合的背景之下,吴巍的笙乐演奏正是眼下民乐演奏家群体的一个缩影,对他的研究正是对民乐发展的现代性变迁的一次深度窥探,也是对传统音乐文化的当代路径的寻找与反思。

韩东^[4]（2019）在《聂耳音乐创作中的民族风格透视》文中进行了进一步梳理每一位音乐家所创作出的作品都有自己的风格,聂耳先生作为我国一位划时代的作曲家,他的音乐中反映了在当时的大背景下中华民族的"呼喊"。他的音乐作品是我国民族音乐的珍贵遗产,本文主要阐述了聂耳先生的作品介绍,以及对他作品之中所展现出的民族风格的透视。

黎博^[5]（2019）在《抗战歌曲的爱国主义动员研究》文中认为抗战歌曲是中华民族在抗击日本入侵中国的背景下产生的一系列为争取抗战胜利而谱写的歌曲。抗战歌曲内容丰富,主要包括揭露日本帝国主义的残暴侵略、号召广大民众参军作战、宣传中国共产党全民族一致抗日的主张、歌颂领袖与抗日英雄、展现地方民俗文化与生产建设精神面貌等。歌曲风格多样,种类繁多,其涵盖范围之广、影响之远为抗战胜利提供了不竭动力,发挥了不可替代的作用。作为抗日战争时期发挥着重要作用的文艺思想武器,抗战歌曲歌颂了人民奋勇反抗的无畏精神,激昂的旋律背后是千千万人民的呼唤与呐喊。毛泽东曾反复强调战争胜负主要决定于人而非决定于物。因此,抗战歌曲对人民群众的动员是非常有必要的。从根本上看,动员是对人的动员,这里的人是指最广大的人民群众。人民群众是社会实践的主体,动员群众实质就是动员社会实践的主体,实践主体即人的因素是决定一切社会实践成败的最重要的因素。抗战歌曲的爱国主义动员是抗战歌曲的动员细化所得。抗战歌曲与思想政治教育具有内在关联性,爱国是一种具体的、实在的崇高情感,以爱国主义教育为核心的民族精神教育是思想政治教育的一项重要内容。抗战歌曲不仅是爱国志士谱写的宏伟乐章,更是鼓舞广大民众热爱祖国、热爱中华民族的时代号角。重温抗战歌曲的同时开展抗战歌曲动员研究,概述抗战歌曲的时代背景与其内涵和特征,把握抗战歌曲的发展历史,厘清爱国主义的含义、内涵与特点,探究抗战歌曲对广大群众爱国之情的培养与激励,并在新形势下充分利用抗战歌曲的爱国元素培养大学生爱国情感。这不仅有助于提高思想政治教育的实效性,还可以以此为抓手有效激发人们的爱国情感,为全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。本文分为五个部分,共八章主要内容:第一部分为论文的第一章绪论部分。在此部分中,对抗战歌曲动员研究的背景、研究意义、研究的重点和难点、研究方法进行了梳理和介绍。同时,将目前对抗战歌曲,社会动员和文艺动员等关键词的国内外研究进行整理,分析了现有理论研究存在的问题和不足。同时确定本文的研究思路和基本框架,在此基础上开展本文的研究写作。第二部分分析抗战歌曲启蒙和发展的社会历史条件并对抗战歌曲与爱国主义动员进行概述及对抗战歌曲背景与内涵的历史发展与阶段性特征,包括论文的第二、三章。该部分采用文献研究法和归纳演绎法两种研究方法,主要从基础理论、思想渊源以及时代背景等方面着手,总结抗战歌曲启蒙和发展的时代背景;了解西方马克思主义有关理论对抗战歌曲的萌芽、形成和发展的具有重要作用;人民群众在抗战时期发挥的不可替代的重要作用。抗战歌曲在很大程度上唤醒了许多人民心底的爱国情感,激励无数先烈为祖国独立和人民解放奉献了一生。本部分分析总结了抗战歌曲蕴含的文艺风格与丰富爱国主义元素,重点探讨了爱国主义在众多抗战歌曲的具体表现,深层次把握爱国主义和抗战歌曲的紧密联系。有理有据地提出了抗战歌曲中的动员因素和其所特有的动员功能,并联系歌词与曲调的内容进一步论证了抗战歌曲的动员功能。第三部分探讨《义勇军进行曲》和《黄河大合唱》这两首歌曲的特色,与它们所呈现出的历史价值、时代意义、民族精神等联系起来,包括论文的第四、五章。该部分采用文献研究法、历史分析法与系统分析法,主要对《义勇军进行曲》和《黄河大合唱》进行个案分析,将歌词和旋律看成一个系统,从整体上予以把握。在研究和探讨各根据地中歌曲的传唱与激励情况时,始终坚持历史分析法,按照史论结合的要求,力求体现历史和逻辑的统一。在前文初步分析抗战歌曲词曲特色基础上着重分析具体案例,从中提取动员和激励因素,探析歌曲特色对于动员军民抗日有何意义。本部分从抗战歌曲与爱国主义联系基础上深度分析总结爱国主义教育作用,特别是对抗战时期人民的激励动员作用,把握抗战歌曲爱国主义教育突出表现。第四部分研究抗战歌曲的历史贡献与当代价值彰显和其在当代爱国主义教育和民族复兴中的价值,包括论文的第六、七章。该部分采用系统分析法和历史分析法,从抗战歌曲的历史发展过程中,分析和把握历史社会现象,从中寻找相关联系与史实证明。尊重历史,尊重史实,在整体把握抗战歌曲与爱国主义的相互联系的基础上,突出爱国主义的当代主题,进一步挖掘抗战歌曲所蕴含的精神和思想,为迈入新时代的我们提供精神引领,让我们更好地肩负起引领前进方向,凝聚奋斗力量的重任,使抗战歌曲成为激发抗战精神力量的活动载体。本部分归纳提出抗战歌曲对于构建社会主义和谐社会与培育民族精神和时代精神的重要意义。新时代文艺创作方向应该坚守文艺作品的时代属性、人民属性,深入生活、贴近实际,弘扬抗战歌曲中蕴含的爱国情感,继承和发展民族精神,在新时代的历史方位中更好地弘扬爱国主义。第五部分为论文的第八章即研究结论与展望。本部分进一步对全文重要结论进行凝练总结,并今后深入的研究进行展望。针对此次研究所存在的不足进行概括分析,以期在之后能够进行适当补充和完善,继续丰富抗战歌曲的动员研究。抗战歌曲展现了中国人民勇往直前的英雄气概和崇高的爱国主义情怀。抗战歌曲的传唱、发展与文艺动员无不透露着人们的爱国之情、报国之心。抗战歌曲独特的音乐感染力与鲜明的民族特点成为抗战时期众多的动员方式中独具特色的一项宣传动员手段。抗战救亡歌曲的广泛传播,在抗战动员过程中发挥了巨大的作用,逐渐扩大了早期共产党的实力和影响力,为最终的抗战胜利作出了不可磨灭的贡献。站在新的历史方位的我们,歌唱着往日的经典革命歌曲,激励着我们宽阔胸膛内的那一颗中国心。抗战歌曲作为开展爱国教育的载体,作为蕴含丰富情感的时代经典,必然需要在新时代以崭新姿态驻足于人民的脑海一角。爱国主义不仅在战火纷飞的年代作为精神纽带联系着人民群众,在新时代更以一种继往开来之势团结和凝聚中华儿女实现中华民族伟大复兴中国梦。我们要在弘扬和歌颂抗战歌曲过程中不断为其注入的时代内涵,谱写新时代新篇章,大力发展中国特色社会主义,早日实现祖国伟大复兴。

李娟^[6]（2018）在《浅析聂耳声乐作品的艺术性》文中研究说明聂耳,人民音乐家,中国新音乐奠基者,云南玉溪人。他在自己短暂的一生中写出了诸多脍炙人口的音乐作品,在这些作品中,《码头工人》《大路歌》等歌曲反映了昔日工人阶级悲惨的生活状态;《卖报歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》等叙事、抒情性歌曲则表现了旧社会劳苦大众水深火热的苦难生活;而《义勇军进行曲》《毕业歌》等抗战歌曲则激励人们奋起抗争、保家卫国。聂耳的歌曲创作真实接地气,真切扣人心。在那个黑暗的年代,他用自己质朴的音乐语言发出了震天动地的呐喊,用自己娴熟而赋予个性的创作技法为中国革命音乐创作指明了方向。本文从以下几个方面对聂耳声乐作品的艺术性

赵贠^[7]（2017）在《论聂耳的电影歌曲创作》文中认为上世纪30年代,我国电影进入有声时代,聂耳不仅是引领左翼运动的先锋,亦是电影歌曲创作中一位骁勇战将,创作了大量珍贵、难忘的音乐作品。在有声电影的初期,聂耳创作的富有时代号召的电影歌曲响彻全国。他在电影音乐创作中融入了中国传统音乐元素,采用中西结合的创作手法,反映当时阶级、民族压迫下劳苦大众的生活面貌。他用音乐代替人民呐喊,具有鲜明的无产阶级的音乐特征,推动我国早期电影歌曲事业的发展,在音乐历史上具有重要意义。

黄慧琴^[8]（2014）在《民族民间音调的运用与出新》文中研究说明艺术来源于生活,民族民间音调是劳动人们在长期的生产和生活实践中自发的形成的一种艺术形式,它具有丰富的历史文化内涵,是音乐精华之精华,因此,民族民间音调是一切音乐创作的基础和参考典范,是取之不尽的音乐之泉。不论是歌曲、歌剧等声乐创作还是交响乐、钢琴曲等器乐创作都离不开民族民间音调的滋养,在许多知名的音乐作品中民族民间音调的影子随处可见,如一颗颗闪亮的贝壳将音乐的海洋装扮的异常美丽。本文在对民族民间音调的概念进行简单介绍的基础上,结合一些优秀的歌曲创作和音乐作品,对民族民间音调在作品中的运用进行了分析,并对民族民间音调运用过程中的创新之举进行了解析。

廖莎莎^[9]（2014）在《云南百年歌曲创作研究》文中研究表明众所周知，歌曲以其贴近生活、易于发挥“文以载道”的社会功能和美学特性而具有广泛的群众基础，特别在当下我国意识形态的背景下,歌曲的社会功能更是得到全社会上到政府，下到民众的关注，蓦然回首，云南的近现代歌曲创作风尚在19世纪末20世纪初学堂乐歌的朗朗律动中，拉开了蔚为大观的帷幕。这一新的文化气象可从早期借用外来旋律填词发展到依托本土素材重新编创或通过引进新的作曲技法继承云南音乐传统而创作出艺术性较高的歌曲梳理出文化的轨迹；这些歌曲的形式从早期的单一性到其后技术内涵的多彩，直到今天呈现出可谓百花争艳的多样艺术表达形式，无疑都较为全面地展示着云南歌曲百年创作艰辛和曲折的发展历程，在那些缤纷的旋律中，蕴含着百年来云南烽烟滚滚的回声、社会变迁的情感图式以及民众精神的寄托和云南历代知识分子的智慧创造。正是在这样的背景下，笔者依托资料查询与口碑访谈，较为系统地考察了云南歌曲创作的审美轨迹、梳理了云南歌曲创作历经几代学人不懈努力、由此形成的既立足本土民族音乐素材又吸收国外新的创作技法和新的艺术观念进行歌曲创作的优秀传统，并把这种文化精神的传承和学术的努力置于特定历史时段云南相关的社会背景中进行了纵向与横向的审视，在学理层面对云南歌曲创作在其特殊社会发展的背景下、在多民族音乐素材的养育下取得的累累成果进行一个全面而系统的学术性研究。

罗丹阳^[10]（2013）在《浅谈聂耳歌曲的创作特征》文中指出本文介绍了我国的人民作曲家聂耳的歌曲的创作特征,同时,还阐述了聂耳对中国音乐创作作出的贡献。

二、聂耳音乐作品中的特性音调（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、聂耳音乐作品中的特性音调（论文提纲范文）

（1）穿越炮火的声音——聂耳艺术歌曲（论文提纲范文）

（2）新中国“十七年”云南民族题材电影音乐意蕴研究（论文提纲范文）

（3）游走在文化边界上的“笙音” ——吴巍的笙乐演奏研究（论文提纲范文）

（4）聂耳音乐创作中的民族风格透视（论文提纲范文）

（5）抗战歌曲的爱国主义动员研究（论文提纲范文）

（6）浅析聂耳声乐作品的艺术性（论文提纲范文）

（7）论聂耳的电影歌曲创作（论文提纲范文）

（8）民族民间音调的运用与出新（论文提纲范文）

（9）云南百年歌曲创作研究（论文提纲范文）

（10）浅谈聂耳歌曲的创作特征（论文提纲范文）

四、聂耳音乐作品中的特性音调（论文参考文献）

• [1]穿越炮火的声音——聂耳艺术歌曲[J]. 王晶晶. 黄河之声, 2021(07)
• [2]新中国“十七年”云南民族题材电影音乐意蕴研究[D]. 刘雨涵. 云南艺术学院, 2020(12)
• [3]游走在文化边界上的“笙音” ——吴巍的笙乐演奏研究[D]. 彭晔瑜. 上海音乐学院, 2020(01)
• [4]聂耳音乐创作中的民族风格透视[J]. 韩东. 艺术研究, 2019(03)
• [5]抗战歌曲的爱国主义动员研究[D]. 黎博. 中国地质大学, 2019(05)
• [6]浅析聂耳声乐作品的艺术性[J]. 李娟. 民族音乐, 2018(06)
• [7]论聂耳的电影歌曲创作[J]. 赵贠. 明日风尚, 2017(11)
• [8]民族民间音调的运用与出新[J]. 黄慧琴. 音乐大观, 2014(12)
• [9]云南百年歌曲创作研究[D]. 廖莎莎. 云南艺术学院, 2014(08)
• [10]浅谈聂耳歌曲的创作特征[J]. 罗丹阳. 音乐时空, 2013(13)