坚决抵制“表演艺术”

一、坚决抵制“行为艺术”（论文文献综述）

周翔,易振鑫,席志新^[1]（2021）在《行为艺术语境下当代广告设计社会应用性研究》文中认为现如今,广告的泛化程度不断增加,入行的门槛也随之变低,受众的感官逐渐出现钝化,消费群体对一般广告甚至达到了可以视而不见、听而不闻,广告想要引起人们的注意逐渐变得困难。在这一背景下具有行为艺术特征的广告脱颖而出,它以"身体为媒,行为为形"的特性为广告注入一股新鲜的元素。文章将行为艺术的几大特性与广告设计的特性进行罗列分析,并结合行为艺术的实际案例来分析行为艺术在广告设计运用中的效应。最后阐明两者融合路径中需要注意的几个方面。

张昱^[2]（2020）在《网络评论标题研究 ——以人民网评为例》文中认为由于互联网媒介环境的特殊性,当今网络评论标题的特点与传统媒体中的评论标题相比已经有了一些不同,因此其制作要求也需要重新顺应时代进行归纳与总结,而人民网评作为央媒评论有着比较广泛的权威性和影响力,值得深入研究。首先,通过对网络评论标题的相关概念进行界定时不难发现,如今网络评论的发展重点已然过渡到了评论标题的竞争阶段,而标题功能也得到了进一步深化,这给当代网络评论标题的制作提出了新的挑战。其次,对人民网评2019年的评论标题从多学科角度结合案例进行统计分析,人民网评在标题选题上以政经国际内容居多、非事件性主题和政策发展类为主;在语气倾向方面多用祈使句中的要求句表达态度;在修辞策略上采用丰富的语言形式,惟妙惟肖的比拟、借代和夸张等手法也有出现;在结构与功能方面大多采用单行实题的结构,且标题吸引受众兴趣的重要功能愈加凸显。再次,以上分析突出了人民网评评论标题的一些特点,不仅在选题上侧重政经国际和社会教育,还会通过标题展现的态度对受众思维进行引导,或是通过标题呼吁对策以起到舆论监督的作用。最后,这些都给当代网络评论标题的制作提出了新的参考与要求,即必须要追求内容、必须注意用词、必须追求艺术美和必须将受众置于首要地位。唯有如此,网络评论的标题才能更好地适应当下的互联网媒介环境,新闻评论网络化的稳定发展也会更添保障。

赵禹乔^[3]（2020）在《行为艺术中的偶发形态研究》文中研究表明在当下的文化语境,无论是艺术史的书写,亦或是艺术现状的研究、讨论,乃至身体社会学和新近的文化研究范畴,都无法回避对行为艺术这一议题的探讨。这不仅因为行为艺术的思想观念冲击着传统的审美准则,同时对于当今满眼疑问的社会文化转型,也在补充着人文意义的内涵。行为艺术作为一种建设性、生成性的新兴艺术形式,为社会文化结构提供了崭新活力与精神属性。20世纪中叶,强调观众参与和艺术生活化的偶发艺术登上了艺术史舞台,紧随其后,作为对抗理性主义和实用主义的行为艺术开始发轫。激进的行为艺术家们通过以“对象化”的身体展示与演绎,呈现出自己的艺术观念与情感表达。在作品的创作进程中,自身的无意识性以及公众的介入都扮演着重要角色。随着创作主体对于不确定性的强调,偶发形态走入了行为艺术的创作视阈。这种不受预示控制与安排的“不稳定化合物”使艺术家被偶发形态带入到全新的创作境界。饱受非议中发展的行为艺术,正是由于新奇、荒诞、诡秘的偶发形态,才使得行为艺术作品富有更强大的创造力与生命力。本文通过对于行为艺术中偶发形态的探究,进一步论证偶发形态在行为艺术创作中的价值表现与美学品格。文章主要分为四个章节对行为艺术中的偶发形态进行阐释:第一章系统阐释偶发艺术的概念与特征,以及存在于艺术中的偶发形态,并且结合案例进行分析。第二章详尽论述行为艺术的定义特点及行为艺术与偶发艺术的互为关系。第三章重点介绍行为艺术中的偶发形态,对其三个特性进行系统描述,并且以行为艺术家的创作思路及行为艺术发展的理路脉络,对行为艺术创作中的偶发形态进行解读。分析行为艺术家的创作心理、动因。详细介绍行为艺术中偶发形态存在的价值,及其对艺术家创作的影响。第四章剖析行为艺术中偶发形态的审美价值,对行为艺术未来的发展提出了自己的观点与建议。

曲辉^[4]（2020）在《艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振》文中研究说明关于艺术中美的价值的争论由来已久。习近平总书记在文艺座谈会上强调:“追求真善美是文艺的永恒价值,艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受到洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”。这无疑是对艺术与美、艺术审美价值争论的最掷地有声的回答。中国的艺术发展,在20世纪西方现代主义和后现代主义艺术中消极因素的影响下,曾经一度出现很多乱象,然而一番“体检”之后,重归审美已经成为当下备受期待的愿景。《美术》杂志曾开展过关于中国当代艺术审美理想的大讨论,一时掀起了坚持艺术审美的热烈呼声,大家都旗帜鲜明、慷慨陈词。在我国社会发展进入实现中华民族伟大复兴的中国梦和中国特色社会主义新时代的历史阶段,重振艺术的伟大审美理想,已然成为这个时代的主旋律,特别是习近平文艺思想的产生,更为新时代艺术审美功能论与艺术审美价值的重振提供了重要遵循,指明了方向。艺术的根本是审美。艺术发展中之所以出现种种乱象,除了社会发展特定阶段国内外环境的影响,也有一部分原因就是来自对艺术审美价值的漠视甚至破坏。在中国特色社会主义新时代,补充并重振艺术审美功能理论体系,已成为当前艺术理论研究中的首要任务。因此,选择艺术审美功能论与新时代艺术审美价值作为研究对象,以美术学理论、教育学、历史学、文学等多学科的研究成果作为依托,通过文献研究法、跨学科研究法、功能分析法、案例分析法、经验总结法等研究方法,深入探究艺术的审美功能,科学阐释艺术的主要审美功能,并结合艺术发展实际阐明新时代重振艺术审美价值的历史趋势,得出了艺术要为人民提供纯粹的审美关怀的结论。首先,对艺术审美功能做一梳理和概观,明晰艺术的概念,分析艺术功能的内涵,厘清艺术的审美功能,并对艺术审美功能论进行历史回溯。对早期“模仿”说中的审美观念、“自由的艺术”与审美功能的凸显、“无功利”的艺术观与艺术审美功能的确认,以及艺术审美功能及艺术本质的发现进行论述对艺术审美功能论进行解析。对艺术的审美教育功能、审美认知功能、审美娱乐功能、审美心理调节功能逐一分析,并对诸功能之间的联系加以论证;对艺术审美功能的完整性、广泛性、时代性和民族性进行分析,辨明艺术审美功能的特点;分析艺术审美功能的影响因素,对艺术作品的时代背景、艺术体裁、艺术风格析毫剖厘,为研究奠定基础。艺术审美功能广泛、审美特点完备,并非初始之时沉寂,如何合理厘定艺术的阶段、科学评价艺术的发展?审美理想的失落与审美功能的离析又是肇自何时?纷繁多变的现代艺术流派,既丰富了艺术形式,又包含着艺术与美的对抗,特别是一部分哗众取宠,屈从于消费市场的作品,虽然数量不是太多,但影响不小,造成了审美理想的失落;中国文艺作品受此影响,虽然发展迅速,但是出现了时代性内容缺失、创作形式同质化等问题,也造成反审美现象,严重影响了艺术审美功能的完整性。追根溯源,艺术与美二者关系的流变,决定了审美功能的流变,艺术发展呼唤审美价值回归。艺术审美功能的回归、审美价值的重振需要审美功能论的指引。随着艺术边界的拓展、祛魅的需求以及民族文化自信的逐渐养成,新时代艺术审美功能论的补充和完善已经具备了基本条件;传统时代艺术观念中的审美理想、近现代艺术观念中的美学思想、新中国成立以来对审美价值的探索,为新时代艺术审美功能论提供了重要基础;习近平文艺思想的形成为新时代艺术审美功能论指明了方向,即以人民为中心的审美原则下的多元体系构建。新时代艺术审美功能论的人民性内核,注定了其与社会主义核心价值观之间的良性互动关系,这首先凸显于社会主义核心价值观的美学基础、美学内涵以及深厚的美育内核,使得新时代艺术审美功能论与社会主义核心价值观具备了共同的审美向度,产生了紧密地联系和良性互动,要求我们以新时代艺术审美功能论践行社会主义核心价值观,不断推动审美人格培养以及社会主义核心价值观审美化传播。新时代艺术审美功能论为我们重振审美价值提供了新的路径,生活审美、生态审美、共同体审美也必将成为新时代审美的重要价值。无论是在艺术主题上、艺术语言上还是艺术形式上,我们都迫切需要推陈出新,创造出更多有价值的艺术作品,并在此基础上进行艺术批评、构建审美社会、为世界提供中国审美方案,进行审美价值输出,由此为人民提供纯粹的审美关怀,这是艺术的根本目的之所在。

赵跃^[5]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中研究说明本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。

孙睿^[6]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中研究表明自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。

姜俊^[7]（2019）在《社会转型中公共雕塑的嬗变 ——明斯特雕塑项目展研究（1977-2017）》文中进行了进一步梳理本文着重讨论了发生在德国一个中型古城明斯特的雕塑项目展,并介绍了它作为一个公共雕塑节从1977年到今天的发展历史。首先通过对于1977年第一届和2017年第五届雕塑项目展的切片比较来勾勒一张欧洲20世纪60年代和70年代的社会的变迁图,并在70年代到今天的资本主义转型中重新定位公共艺术和公共雕塑展的形式变迁,以及艺术在社会中职能的转变。本文在分析明斯特雕塑项目展的成因时,希望将其追溯到更早在欧洲60年代发生的左派政治-美学革命,按照法国哲学家朗西埃的讨论,审美的革命必定伴随着政治的革命,而政治的革命同样推动对于感性的重新分配,那么当我们在讨论西方当代艺术的变革时:60年代开始了艺术客体向艺术项目的变迁,主客体对立的观看向主客体交融的场域感知变革;我们也不能忘记,60年代的欧洲、德国在政治上也发生了相应的变革,即一种对于公民政治参与性的述求,而这场从下至上的政治革命在1986年后推动了 70年代从上至下的政治体制的改革,即我们所熟知的欧洲民主化进程。这从革命到改革的转变也同样发生在艺术革命之中:60年代反体制的艺术革命和美学批判在70年代却触发了美术馆和博物馆从内部展开的体制改革。艺术机构通过自我开放反而将“反叛”的前卫艺术纳入它的系统之下,实现了一次成功的“招安”。70年代在德国的民主化改革中,公共艺术和文化在这个改革过程中起到了非常重要的作用——从精英主义转变为大众服务,从而也实现了其自身的社会职能的重新定位。1977年明斯特雕塑项目展的特征在于作品的特定场域性,也就是在地性和项目化。这两个特征我们也将在从60年代末到90年代的西方资本主义结构转型中看到。法国社会学家博尔坦斯基将这一转型定义为,从控管福利型向新自由主义资本主义转型、从科层制结构向项目制结构的范式转换。正是由于资本主义的体制转变,批量生产变成了差异生产,大众消费变成了小众消费。劳动的组织随之发生变化,科层制变成了更为灵活和扁平的项目制,以适应琢磨不透、变动不居的消费市场。在同一时期艺术上也发生的激烈的变革:自律型艺术客体的创作在同一时期转变为更关涉特定场域的艺术项目,从对普世性主题的选择转于个体性和在地性主题的艺术创作。从事后诸葛亮的角度看,我们可以将它理解为,艺术的范式转换同样配合着政治和经济的结构转向:普世主义的大众化生产转向差异化、定制化、个性化的小众生产。如果说20世纪60年代的西方左派运动推动了70年代的民主化进程,人们能更多地加入到政治决策之中,更平等的参与到文化和艺术活动之中。这种对个性的解放和对特殊性的尊重打破了原来单一化的等级制度,导致了多元主义消费市场的繁荣,也导向了以个人主义为核心的享乐主义——德国社会学家舒尔茨所谓“体验社会”的形成。拥有创造力和跨界协作的项目制正是使得现代主义单一的艺术展逐渐走向集政治、经济、文化多任务的混合项目——艺术展览变成了艺术的嘉年华,它一方面展现了多元主义的特性、另一方面打开了个体享乐主义的时代。娱乐成为了今天的王道,公共艺术和雕塑节开始遍地开花,和都市更新,旅游重塑、地产增值、大众文化娱乐消费等结合起来。这也让我们更容易理解,明斯特公众从1977年对于雕塑项目展保守和抵制的态度为何在40年后逐渐转变为开放的欢庆。这一审美转变也正奠基于一种文化经济和生活方式的全球主义化。它在宣称尊重地方性的同时正在将保守的地方性消灭,并将其变成一种创意文化经济下的产品。如果说1977年明斯特的美学启蒙展是一种思想解放,那么思想解放所导致的消费解放难道不也正是1978年以来中国改革开放的宝贵经验吗?

郝雅立^[8]（2018）在《媒体新闻建构对公共冲突及其治理的影响研究》文中提出公共冲突是事关公共利益、涉及公共事务的冲突。在当前的公共冲突治理中,虽然意识到新闻议题对于冲突及其治理的重要性,但缺乏对新闻建构的认识,缺少对新闻建构层次的分析,对新闻议题框架的作用方式和条件要求缺乏深刻的理解,只采取简单的压制或强化方式,却往往强化了一些新闻议题框架的负面影响,弱化了一些新闻议题框架的正面影响,造成公共冲突治理中新闻建构功能发挥的不合理。在媒介化社会时代,公共冲突及其治理对新闻信息的依赖日显强烈。公共冲突的爆发、升级和扩散需要有能够引发公共冲突的信息,需要新闻信息在关键人群中传播,需要较迅速的传播速度,需要信息内容能够引发公众的对立和共鸣,还需要新闻信息的持续供给。公共冲突治理也需要有助于冲突平息、化解、转化的信息,需要新闻信息对关键人群产生影响,并能够被广泛接受,需要引发对抗的信息不断消减等。以互联网为代表的现代媒体技术的发展更好地满足了公共冲突及其治理对新闻信息的需求,强化了公共冲突及其治理对新闻信息的依赖。公共冲突及其治理对新闻信息的依赖要求发挥新闻建构的合理功能。新闻信息是媒体对社会事件的建构性产品,媒体的新闻建构多集中于公共领域中具有争议性、冲突性的社会事件。从结构分析来看,媒体的新闻建构包括表层建构和深层建构两个层次。新闻的表层建构主要是报道形式的建构,即新闻信息内容的主题选择、内容编排、叙述形式和态度倾向等;新闻的深层建构主要是议题框架的建构,即媒体新闻信息的提供方式及其为受众提供的看待问题的视角、思路和评判标准。媒体通过对社会事件的双层建构影响冲突主体对冲突事件的认知、情绪、评价和行动意向,从而左右公共冲突发展进程及其治理效果。根据新闻建构对公共冲突及其治理的功能,新闻建构方式可分为:“挑火式”“灭火式”“化解式”和“转化式”四种类型。它们分别对公共冲突的潜在期、爆发期、升级期和平息期产生不同性质的影响,为公共冲突的治理设置障碍或提供机遇。新闻建构作用的发挥依赖于社会背景条件、媒体条件、受众条件和传受匹配条件。可以通过改变这些作用条件,使媒体新闻建构与公共冲突治理需要相契合,进而充分发挥新闻建构对公共冲突治理的正面功能,并使其负面功能受到相应的抑制和转化。

罗东旭^[9]（2018）在《诗意撒娇—论默默诗中的生存美学》文中提出撒娇诗派在当代诗歌史上少有人提及,或者做出深入解读。撒娇诗派是1985年2月由京不特和默默在上海成立的。从撒娇诗派诗人对于自身诗文观点的阐释来看,“撒娇”一直是一个隐秘的诗学概念。在当代诗歌史上的诗学价值和美学意义尚待发掘和阐释。在本论文中是把“撒娇”作为一种“行为”来看待的,也就是说“撒娇”是一种行为艺术意义上的语言艺术。本文主要研究撒娇诗人默默的诗歌创作及其与之相关连的撒娇的人生态度或生存姿态。诗人默默之所以将自己和其他撒娇诗人称为“撒娇大师”,实则就是把写撒娇诗作为一种人置身生活场域中的行为表达,这种行为在他看来是一种诗意行为,他的诗歌也就是他的行为艺术宣言。他靠着诗歌创作表现出自己的人生行动轨迹和对生存的态度,即运用撒娇情愫,抒发、歌颂、营造一种可以撒娇的诗意和世俗生活。因此,撒娇派提出了三个美学追求:“反抗”,“反讽”,“反省”。但是,撒娇诗人的诗歌创作并不足以说明撒娇诗学应有的内涵。笔者研究后发现,撒娇诗学作为一种生存美学,一种行为艺术,一种生活风格,其开放性运用超出了自身宣扬的诗学内涵。笔者将从默默及其撒娇诗派何为撒娇,向谁撒娇,以及如何撒娇这几个方面来讨论撒娇诗文中“求宠”、“反抗”、“反省”、“反讽”的文学生存场域。从诗人的人生轨迹和诗歌创作可以看出,诗人选择的“撒娇”,即是为了谋取生存的快感,或以此获得诗歌话语权的一种策略。

程星^[10]（2016）在《对当代中国行为艺术的重新审视》文中研究指明在当今的艺术文化思潮中,行为艺术以其不可思议的表现方式震惊着整个社会,同时,也引起了人们的高度重视和思考。有些行为艺术甚至是在挑战人们的道德底线,这就迫切要求重新审视行为艺术。

二、坚决抵制“行为艺术”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、坚决抵制“行为艺术”（论文提纲范文）

（1）行为艺术语境下当代广告设计社会应用性研究（论文提纲范文）

（2）网络评论标题研究 ——以人民网评为例（论文提纲范文）

（3）行为艺术中的偶发形态研究（论文提纲范文）

（4）艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振（论文提纲范文）

（5）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）

（6）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）

（7）社会转型中公共雕塑的嬗变 ——明斯特雕塑项目展研究（1977-2017）（论文提纲范文）

（8）媒体新闻建构对公共冲突及其治理的影响研究（论文提纲范文）

（9）诗意撒娇—论默默诗中的生存美学（论文提纲范文）

（10）对当代中国行为艺术的重新审视（论文提纲范文）

四、坚决抵制“行为艺术”（论文参考文献）

• [1]行为艺术语境下当代广告设计社会应用性研究[J]. 周翔,易振鑫,席志新. 湖南包装, 2021(03)
• [2]网络评论标题研究 ——以人民网评为例[D]. 张昱. 渤海大学, 2020(05)
• [3]行为艺术中的偶发形态研究[D]. 赵禹乔. 东北师范大学, 2020(07)
• [4]艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振[D]. 曲辉. 东北师范大学, 2020(07)
• [5]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [6]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
• [7]社会转型中公共雕塑的嬗变 ——明斯特雕塑项目展研究（1977-2017）[D]. 姜俊. 中国美术学院, 2019(02)
• [8]媒体新闻建构对公共冲突及其治理的影响研究[D]. 郝雅立. 南开大学, 2018(03)
• [9]诗意撒娇—论默默诗中的生存美学[D]. 罗东旭. 云南大学, 2018(01)
• [10]对当代中国行为艺术的重新审视[J]. 程星. 科技与创新, 2016(09)