古今名人下棋轶事

一、古今名人弈棋趣闻（论文文献综述）

普翠灵^[1]（2021）在《两宋之际笔记研究》文中进行了进一步梳理两宋之际笔记拥有可观的数量和广博的内容。就现存70余部两宋之际笔记而言,举凡历史、文学、学术、地理等皆有所涉及,体现出了较高的文献价值。此外笔记文作为一种文学创作,其亦承载了两宋之际笔记作者的文学追求、人生态度与价值取向等深层次的文化内涵。因此两宋之际笔记不仅具有补正史之阙的历史学价值,同时也有助于进一步了解两宋之际的士人风貌,而且还可以从中挖掘出丰富多元的文学思想。有鉴于此,本文将以两宋之际为历史断限,以笔记文为研究对象,分四个章节对两宋之际笔记展开整体性的研究。第一章,阐释影响两宋之际笔记创作的三个主要因素,分别为:宋金关系剧变下文人所迸发出的浓烈忧患意识,严酷激烈的党争下文人心态的静观内省,雅俗兼容的文化态势下文学创作观念的拓展。第二章,按照两宋之际笔记所含有的具体内容将其分为四类,主要为:有补于史的历史琐闻类,蕴含宋人文学思想的诗文轶事类,反映宋人考据精神的考据辩证类,宋金、宋丽交流过程中所产生的地理风俗类。第三章,探析两宋之际笔记所具有的创作特征,主要体现为以下三方面:尚实与随意并存的创作理念,以忧愤哀恸和乐观旷达为中心的思想情感,平实质朴与意趣隽永兼具的语言风格。第四章,论述两宋之际笔记所蕴含的文学意义与文化价值,主要为以下三方面:记录了品评诗文的内容,体现了两宋之际丰富多元的文学思想;评述了两宋之际士人的精神风貌及行为方式,彰显了两宋之际士人既入世又出世的复杂风貌;记载了宋金之间民族交流融合的的过程,补充了两宋之际的正史之阙。

石磊^[2]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中研究表明民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。

秦海琼^[3]（2021）在《毕仲游诗歌研究》文中研究表明毕仲游工于诗文,为北宋中后期一名重要的作家。因其杰出的为政能力以及散文功底,逐渐引起学界的关注。毕仲游现存诗270首,目前对其诗歌的研究较少,因而本文拟对其作一系统且深入的研究,以期对其诗歌有更为全面的认识。通过对其诗歌的研究,不仅有助于了解北宋中后期苏轼引领下作家的创作风貌,而且可知党争影响下文人士大夫仕途变化带来内心与创作上的转变。毕仲游家贫,少时勤奋好学,熙宁三年登进士第,政绩显着,但因党争之故遂于崇宁元年入党籍,仕途坎坷。其才能突出,时人称赞有加并多有往来,如与欧阳修、司马光、吕公着、苏轼、范纯仁、晁补之等人交游。现存诗文合集《西台集》,展现出他颇高的文学造诣。其诗歌体裁多样,诸体兼备,尤善五古五律。主要分为交游诗（包括唱和诗与送别诗）、挽诗、羁旅行役诗、边塞诗、写景咏怀诗五类。唱和诗中主要与亲人、友人、僧道、考官唱和,如与陈知默、苏轼、僧圆益的唱和。送别诗多描写送别对象的才华与功绩,表达对其的钦佩或同情。挽诗分为挽皇室成员、挽友人、代作挽诗三类。深为高太皇太后、欧阳修、司马光、吕公着、范纯仁的逝世悲痛不已,还代替范纯仁作挽诗三首,代范纯粹作四首。羁旅行役诗及边塞诗为毕仲游诗歌的重点。羁旅行役诗或是感慨宦途之苦,或是抒发四处漂泊的无奈,或是思乡怀人,或是描写旅途上的意外之喜。边塞诗或是描绘异域风情,或是称赞将军道德,从而了解北宋时代背景下边塞诗的发展。写景咏怀诗最能看出诗人对人生、仕宦、自身命运的思考,多为仲游中晚年所作,主要有关注自我境遇,抒发不同阶段对于仕宦的感受,描写独居或雅集时的日常生活,以及关心百姓疾苦。正因多样的诗歌题材,从而呈现出多样的审美风范,善用优美、雄浑、阔大、凄清之景,呈现出平淡雅致、雄健豪迈、沉郁幽寒的艺术特色,大量使用叠字,并“以文为诗”,语言直白浅近,而且多运用用典、譬喻、拟人、夸张的修辞手法,增加诗歌的艺术性与形象性。元佑时期仲游诗歌走向成熟,因而为其诗歌创作的一个重要阶段。期间,毕仲游所作诗歌“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”的特征更加明显,交游诗明显增加,因而以自身实践为“宋调”定型贡献力量,壮大了诗文革新的队伍。

马欢晨^[4]（2020）在《刘祁《归潜志》中的士人形象研究》文中认为《归潜志》成书于元代初年,以十四卷的篇幅形象地描绘了金末元初士人阶层的整体风貌,完整地反映了这一时期的文士们在政治生活和文化生活中的思想活动及行为轨迹。目前学界关于《归潜志》的研究已有许多,重点集中在其史料价值之上,但该书在刻画金元易代之际的文士形象方面也有着不容忽视的文学价值,所以它仍有许多可待探究之处。为进一步深入研究刘祁《归潜志》中的士人形象,可以从刘祁与《归潜志》的创作、《归潜志》中士人形象产生的背景、《归潜志》中的士人形象、《归潜志》中士人形象的塑造艺术四个方向进行分析。在金源社会的发展过程中,《归潜志》中士人们的主要思想精神、文学主张和生存环境都有着鲜明的变化,这其中的原因可以从女真贵族阶层对汉文化的广泛参与、仕金汉人群体自身的复杂感情以及士人们在出世与入世之间的矛盾心理三个大的角度来展开研究。同时,针对刘祁在创作时的叙事思路和方法的特点,还必须考虑到刘祁自身的家学传承和游历交友两个方面。最后,《归潜志》中士人形象的塑造方式可谓是金源一代人物塑造的集大成者,其艺术塑造的高明之处又可以从外貌仪态、以诗见人、以事系人三个方面体现出来。尽管刘祁和他的《归潜志》在学界的研究之中还存在很多问题等待着我们的研究和发掘,但《归潜志》中的士人言行深深地影响着后代士人,金元易代之际士人们以天下为己任的精神也已经熔铸于中华民族的血脉之中。

杨子琦^[5]（2019）在《先秦至唐代的围棋研究》文中提出围棋是中国古代社会生活重要的娱乐活动之一,围棋在古人的现实生活和精神世界都扮演着重要的角色。从横向来看,文本研究内容包括围棋的参与人员（即弈者）、围棋的形制、围棋的下法;从纵向来看,本文以朝代为线索,涉及的时间段先后包括先秦、西汉、东汉、三国、西晋、东晋、南北朝、隋、唐。本文前三章通过对不同时期弈者史料的梳理,试图通过弈者群体演变这一角度总结围棋在不同阶段的不同发展轨迹。第一章是对先秦、西汉、东汉、三国、西晋、东晋时期弈者的梳理分类,这一时期是围棋发展的初期阶段,还未形成从事围棋的固定群体;第二章论述南北朝时期的弈者,这一时期围棋发展呈现出的特征是以贵族为主导的精英围棋;第三章论述隋唐时期的弈者,这一时期围棋发展的特征是社会各个阶层都参与其中的全民围棋。前三章在整体上展现弈者风采的同时探讨不同历史阶段这个群体构成的变化,进而总结出围棋发展演变的规律及其原因,这对研究古代其他游艺活动的发展规律同样具有借鉴意义。第四章探讨的是先秦至唐代围棋的形制与下法,在第一节中结合出土文物论述不同时期围棋的形制。在第二节中通过对古代围棋“五赋三论”的解读,论述在棋论中体现的围棋地位、术语与行棋的原则,并结合现代围棋的规则初步分析古代围棋的下法。

肖伟^[6]（2019）在《《宣和画谱》绘画着录及递藏研究》文中研究表明《宣和画谱》是中国历史第一部以“画谱”为名的官修绘画着录文献,是在北宋从宫廷到民间的浓郁的收藏风气影响下编撰的。《宣和画谱》在书画着录文献上有开创之功,最早对绘画作品进行系统、科学地分类、命名,并记录作者生平及绘画评价。其编撰借鉴了传统目录学的着录方式,对精选的6396件绘画作品着录,虽然有不完善之处,却是中国书画目录学相对成熟的着录文献,其绘画目录编撰方式对为后世的公私绘画着录提供了范式。作为绘画目录学着作,面对数量庞大的宫廷收藏,分类与命名是最重要的工作,《宣和画谱》的分类是以绘画题材为标准将众多作品分为十门。这种分类方法虽然还存在着诸多不足之处,但是较细致、科学的分类法。《宣和画谱》的绘画着录中反映了对画家及画作的品第,宋前名作为重,入宋后的画家入谱与帝王推重有重要的关系。而宋代的翰林图画院画家因身份与资质的原因入谱的机会很小。《宣和画谱》所创立的绘画命名也比前人更科学。除了沿用前人文献,还有大量的重新命名,宋徽宗题名也是其命名的一部分,各门类绘画命名都遵循的一定的原则,这种命名原则对后世文献中的绘画的命名以及后人的收藏和鉴定提供了参考依据。靖康之难后《宣和画谱》着录绘画从北宋宫廷中散佚,这是公私收藏的一大浩劫。在这场劫难中幸存的画作在金和南宋的公私收藏中流传递藏。这些作品在元明清的宫廷和民间收藏中成为备受青睐的古画名作。历代宫廷收藏、文人藏家的书画题跋中,《宣和画谱》着录的画作,可以考见其流传情况。这些画作有少部分流传至今的,保存在中外各大收藏机构中,虽经专家鉴定,多为后世摹本,但也是世人认识《宣和画谱》着录绘画的参考。

郝佩林^[7]（2018）在《苏州评弹与近代江南乡镇生活》文中提出苏州评弹,包括评话和弹词,俗称大书和小书,孕育于江南独特的自然和人文环境中。南宋以降,民间说书逐渐萌发、成型,奏演于江南城乡社会。明代中期之后,江南乡镇勃兴,乡村工商业繁盛,商品经济活跃,文化和社会风气丕变,城乡娱乐需求骤增,为苏州评弹的成长提供了非常有利的条件。时至晚清,苏州评弹演艺渐臻成熟。清前期出现的光裕公所在太平天国乱后得以恢复,它以组织的力量整顿评弹行业,规范江南城乡演出秩序。20世纪20、30年代前后,江南乡镇评弹说唱呈现出一派繁荣景象,乡镇书场炽盛,艺人咸集,演出络绎不绝,普通民众以欣赏评弹为乐,苏州评弹由此逐渐融入了江南乡镇社会的日常生活。抗战爆发后,在沦陷区以及国民党政权统治末期的江南城乡,苏州评弹的演出或者畸形繁荣,或者乱象丛生,艰难存在。从近世以来江南乡镇评弹演出的演变脉络,不难看出,苏州评弹始终是江南乡村民众生活的重要组织部分。评弹艺人主要在乡镇茶馆展示才艺,是为茶馆书场。乡镇书场是江南文化生态的伴生物,以其经营及承演性质的不同而分为专营书场、兼营书场、混场子和临时书场等不同类型,满足了不同情况下的民众需求。乡镇民众多把乡镇茶馆作为获取资讯的平台、休闲娱乐的空间和社区政治的园地。其间相对稳定的客源、小本经营之道和经济实惠的消费水平,促成了茶馆与书场的结缘。由此,密布的水乡茶馆不仅为评弹展演提供了物化空间,也因为这种展演蔚成江南乡镇社会崇文重艺、知音谙吕的评弹民间生态。从空间格局考察,乡镇书场具有不同层次,评弹风尚浓郁、名家响档荟集的乡镇“老码头”联络成网,侧面反映了江南乡镇社会的文化发达程度,而在广阔的城乡,密布的水网、错落的乡镇和便捷的舟楫又十分有利于各层次书码头之间的紧密联系,在城乡之间不断传递着社会文化信息。在乡镇书场运作中,作为经营者,场东负责打理书场日常运作的各项业务。场东常常远赴苏州、上海等都市茶会礼聘说书先生;同时,场东努力妥善处理各方人脉关系,营造安稳的运营环境,训练手下堂倌,着力提升书场服务质量。场东与远道而来的评弹艺人关系复杂,或愉快合作,或互相抵牾,不一而足。凡此种种,在江南乡镇社会呈现出城乡交流的生动面相。另一方面,场东对书场设施的安排以及空间的布置,尤其是“状元台”、“戤壁客”等书场安排体现了特定的社会价值与象征意义。场东的书场运作在江南乡镇社会营造了多种社会角色沟通的社会空间,演绎出江南城乡交流的多样化方式。艺人是乡镇评弹演艺的主体与核心要素。在江南乡镇码头上,既有往来于城乡的响档名家,也有初试啼声的新手,更有长期驻留乡镇的码头老虎和乡村漂档。他们在演艺、谋生的同时,不断汲取地方性知识,将共同体生活元素化入说唱艺术,形成了独特的评弹民间技艺,亦底定了评弹艺术面向乡村的艺术旨趣。艺人在精进艺术的同时,也参与了地方生活。艺人们儒雅稳健的台风和感恩慕义的行谊在乡镇社会中型构出“先生”般的形象;书场内外,艺人与听客、地方威权等群体围绕艺术品鉴、演出秩序等方面展开互动、角逐;艺人同道之间结纳资助,敌档竞艺。活跃于乡码头上的诸种角色表演显现了江南城乡社会关系的鲜活态。最后,作为江南乡民日常休闲的听书,在娱乐乡民的同时,亦发挥着重要的社会功能。苏州评弹的展演节律深度嵌入了乡村日常生活之中,衍为水乡民众慢板化的生活样式。听书在一定程度上强化着乡村的社会纽带,艺人、听客之间交游唱和同时生成以听书为乐的听众共同体。更重要的是,评弹说唱不仅模铸乡民生活样式,而且陶冶着乡民的观念情趣。评弹说唱使江南乡民们在艺术审美中体悟着忠、孝、节、义的精英思想,沟通了大小传统两个思想境域。鉴于乡镇社会生活的传统性,部分民国知识精英致力于缩短文明城市与传统乡村之间的距离;江南乡镇评弹的近代改良正体现了这样的努力。本文重点关注的既非评弹的文学艺术特性,亦非单纯述说苏州评弹的近代演变过程,而是将其置于近代社会发展的脉络中,确认这一民间艺术形式的历史方位和社会功能。透过苏州评弹在江南乡镇社会中的实态运作,揭示其与江南乡民日常生活的关系;通过苏州评弹在江南城乡之间的流动,考察其在沟通江南城乡生活中的历史作用。惟其如此才能显示社会史的整体视野。

李振松^[8]（2017）在《王象春文学研究》文中提出王象春（1578-1632）出身于明中期以来山左地区着名的世家大族——新城王氏。他是新城王氏家族第六代成员中文学成就最高的人,也是明后期山左诗坛的巨擘。凭借突出的诗歌创作成就和“重开诗世界,一洗俗肝肠”的诗歌革新理论,王象春不仅对晚明山左诗坛具有重要的影响,并且对新城王氏家族第七代王与玫,第八代王士禛、徐夜等人的影响也十分突出。尤其是王士禛被的神韵诗学理论的形成,就受到了王象春的影响。关于王象春的着作,现存有诗集《问山亭诗》、《齐音》（又名《济南百咏》）等,共存诗1200多首。另有诗评类作品《李杜诗评》（包括《读李诗评》2卷、《读杜诗》1卷）等。王象春身历万历、泰昌、天启、崇祯四朝,当时的中国,在社会的经济、政治、思想、文化领域都发生着重大的变化,王象春不可避免地受到了那个时代多种因素的影响。再加上地域与家族文化的双重熏陶,王象春不仅在其个性气质方面显示出了独特性,而且在文学创作与文学主张上也多有创新。这不仅奠定了他在新城王氏家族中的重要文学地位,也使他成为了明末山左文坛风气转变过程中的典型人物。有鉴于此,本文以王象春及其文学创作为主要研究对象,通过发掘与王象春有关的史料,对其生平、交游、诗歌创作、文学主张、诗坛影响等各方面进行了全方位的研究分析,在准确界定其在家族及明末山左乃至全国诗坛之地位的同时,为新城王氏与明朝山左文人的个案研究,作出了有益的补充。论文共分七章。第一章是关于王象春的家世、生平以及人格特征的分析。王象春生于山东桓台,古称新城,属于齐地。齐文化深厚的文化底蕴,开放进取、兼收并蓄的鲜明特征,对王象春“天才排奡,目空一世”的个性的形成,具有重要的影响。另外,王象春从小深受家族文化的濡染。强调“道义”和“读书”二事的家训,对王象春的人生走向产生了重要的影响,他仕途的坎坷就与他所受的不畏强权、弘扬正气的家族文化教育有关。而这种家族文化教育又使得他在明末党争中缺乏明哲保身的意识和手段,从而直接导致他仕途生活的偃蹇,并且在自身遭受阉党迫害的同时,也使自己的家族处于了一种危险的境地。总之,出生之地的文化传统与家风的熏陶,促成了王象春人格的形成,并影响到了他后来的仕途生活。第二章是关于王象春的交游研究。因受显赫的家庭出身、丰富的人生经历以及身陷党争等因素的影响,王象春一生中接触到了形形色色的社会人物。总体来讲,王象春的交游不以人物职位的高低与身份的贵贱为依据,而是从乡谊之情、政治立场和文学爱好等方面出发,广泛地选择交游对象。这导致其交游具有鲜明的地域性和政治性,且以文学交游为主要形式。通过对王象春交游对象的分类概述,以及对其与钱谦益、钟惺、文翔凤、公鼒、李若讷等重要友人交游内容的重点分析,我们可以发现王象春的个人爱好、日常行为、文学创作、人生抉择等诸多方面都受到了友朋们的影响。而正是这种广泛而丰富的交游生活,提高了王象春的文学修养和政治知名度,也彰显了他的人格魅力,并最终促使其闪烁在明末山左乃至全国诗坛之上。第三章为王象春的诗集《齐音》的专题研究。首先是关于《齐音》一书之版本情况的介绍与考订。其中重点介绍王士禛批点删选《齐音》之始末,并分析其批点删选之得失。其次是关于《齐音》的题材内容和艺术特色的介绍与分析。其中,探讨王象春诗歌思想中强烈的地域意识,是本节的重要内容。最后是关于《齐音》与《广齐音》的比较。两部诗集的内容虽都是表现济南的风土人情,但因作者所处时代与生平经历不同,故两本诗集在思想内容与艺术特色上都存在差异。第四章是关于王象春的诗集《问山亭诗》的研究。首先是关于《问山亭诗》结集及版本情况的考述。其次是关于《问山亭诗》题材内容的论述。《问山亭诗》收诗千余首,笔锋所及,包罗万象,具有丰富的题材内容,可视为明代末期的诗史。最后是关于《问山亭诗》风格特色的分析。王象春的诗歌风格具有多样化的特点,并且伴随着王象春人生经历和个人心态的变化,不同时期的诗歌呈现出的主体风格也有所不同。第五章是王象春《李杜诗评》研究。首先,从版本及内容特色等角度对《李杜诗评》进行详细介绍,以最大程度地呈现该作品之面貌;其次,通过比较王象春对于李白和杜甫诗歌的评点内容,探讨王象春的扬李抑杜倾向,并分析形成该倾向的原因;最后,结合王象春创作《李杜诗评》的相关背景,论述王象春评点李杜诗歌的价值和意义。第六章是王象春对于新城王氏家族文学的影响方面的研究。首先,结合王象春之父王之猷的诗歌创作成就,探讨了他对王象春诗歌创作的影响。其后重点分析了王象春对于家族文学的影响问题,这主要包括王象春对于王与玫、王士禛、徐夜三人的影响等方面。其中,王象春对于王士禛的影响,是本章的重点。关于该问题的研究,主要从分析王士禛对于《问山亭诗》的批点入手,通过概述王士禛手批《问山亭诗》的基本情况,并研究王士禛的批点内容和批点特色,来探讨王士禛对于王象春诗学的接受问题,并最终得出了王士禛的神韵诗学理论的形成受到了王象春的影响这一结论。第七章探讨王象春的诗学创新及诗坛影响问题。王象春生活的晚明时期,文坛上充斥着摹古与师心两大文学思潮。在这样的背景下,王象春既未支持乡贤李攀龙等人的摹古行为,也未支持好友钱谦益、钟惺等人的反复古行动,而是冷静地分析复古派与反复古派的利弊得失,并在学习古人之精神的基础上另辟诗路,提出了“重开诗世界”的诗歌主张。这体现了他在诗学方面不囿于时习的创新精神。而凭借这种“自辟门庭”的诗歌理论以及创作实践,王象春不仅对新城王氏家族成员颇有影响,而且也改变了明末山左诗坛的风气,他由此也成为了明末山左诗坛独树一帜的文学巨擘。

陈友升^[9]（2017）在《唐代仕女画分类研究》文中研究说明本论文从唐代仕女画的技法与理论源头入手,分析唐代仕女画的艺术特点,并选择张萱和周昉作为唐代仕女画家的代表,以艺术家作品为例,剖析唐风气象形成的时代因素,深入研究艺术家、艺术创作和人物画技法、艺术理论、社会及时代思潮之间的关系。并以卷轴画、墓室壁画、石窟壁画等不同类型,探究唐代仕女画的源流演变以及形式技法特点。本文认为,唐代仕女画的语言和人物画理论在唐代仕女画发展中,已形成了高峰期,达到了“道技并进”的状态。唐代仕女画的发展与东晋顾恺之提出的“以形写神”思想一脉相承,并生动体现了谢赫“六法论”的实践应用。唐代仕女画所体现的遒劲有力、刚强温婉的唐风气象,值得在中国画理论创作和实践中,引起今人进一步的学习和思考。

许嘉^[10]（2016）在《绣画—中国江南传统刺绣研究》文中指出刺绣是中国传统手工艺中专属妇女的独特一支。它的传承不仅仅发生在作坊里,更普遍的是发生在家庭中,这保持了刺绣者幽闲贞静的创作状态,但也限制了刺绣的创新和发展。作为一门女红技巧,刺绣长期以来得不到艺术殿堂的认可,也得不到理论研究界的重视,为文化史界忽略。其实中国传统刺绣在漫漫发展历程中,除了实用性、装饰性、民俗性及技巧成分,也包涵着相当程度的书画艺术性,从宋代绣画到晚明顾绣,文献记录中不乏“针神”之赞誉,相当一部分保存至今的古代绣画精品呈现了刺绣技法与绘画功力的完美结合,具有很高的研究价值。“绣”与“绘”之溯源比较显示刺绣与绘画自古关系密切,刺绣的工具——“针”的名称发展探源亦暗示其文化内涵。中国江南传统刺绣与绣画有着久远密切的联系,绣画传统始终是其最突出的特征。与文人画紧密结合的历代绣画之巅峰——晚明顾绣就诞生于松江地区,并深刻影响了明清江南苏绣的发展。中国第一本刺绣专书清代云间丁氏《绣谱》也诞生于此。本文将追溯中国江南传统刺绣之代表——“苏绣”的历史,着眼于对绣画传统的挖掘,聚焦于顾绣和丁氏《绣谱》,从个案的文献整理及理论的文本分析两个角度切入,并通过对绣与绘、针与箴的史学溯源,及历代女性绣绘兼备者的比较搜集,来对中国江南传统刺绣中的绣画的“艺”之内涵进行有美术史研究价值的针对性阐述,同时结合今日苏绣之乡镇湖的考察调研为其发展提供有益的启示。

二、古今名人弈棋趣闻（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、古今名人弈棋趣闻（论文提纲范文）

（1）两宋之际笔记研究（论文提纲范文）

（2）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）

（3）毕仲游诗歌研究（论文提纲范文）

（4）刘祁《归潜志》中的士人形象研究（论文提纲范文）

（5）先秦至唐代的围棋研究（论文提纲范文）

（6）《宣和画谱》绘画着录及递藏研究（论文提纲范文）

（7）苏州评弹与近代江南乡镇生活（论文提纲范文）

（8）王象春文学研究（论文提纲范文）

（9）唐代仕女画分类研究（论文提纲范文）

（10）绣画—中国江南传统刺绣研究（论文提纲范文）

四、古今名人弈棋趣闻（论文参考文献）

• [1]两宋之际笔记研究[D]. 普翠灵. 北方民族大学, 2021(09)
• [2]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]毕仲游诗歌研究[D]. 秦海琼. 西北师范大学, 2021
• [4]刘祁《归潜志》中的士人形象研究[D]. 马欢晨. 青海师范大学, 2020(07)
• [5]先秦至唐代的围棋研究[D]. 杨子琦. 中央民族大学, 2019(12)
• [6]《宣和画谱》绘画着录及递藏研究[D]. 肖伟. 南京艺术学院, 2019(01)
• [7]苏州评弹与近代江南乡镇生活[D]. 郝佩林. 苏州大学, 2018(01)
• [8]王象春文学研究[D]. 李振松. 山东师范大学, 2017(01)
• [9]唐代仕女画分类研究[D]. 陈友升. 中国美术学院, 2017(06)
• [10]绣画—中国江南传统刺绣研究[D]. 许嘉. 中国美术学院, 2016(02)