肖邦——波兰的伟大儿子

一、肖邦——波兰大地的伟大儿子（论文文献综述）

周诗雨^[1]（2020）在《李斯特《第二钢琴叙事曲》S.171演奏版本的比较研究》文中指出本文是立足于不同音频版本进行分析与记录的实证研究,主要针对李斯特《第二钢琴叙事曲》不同演奏版本的力度与速度的变化进行了整体和局部的比较,目的是希望通过这样的研究能够使我们更好的理解不同钢琴家演奏版本的特色,从而提升我们的读谱能力、音乐鉴赏能力和训练敏锐的听觉能力。笔者做了李斯特《第二钢琴叙事曲》演奏版本数据的统计,并从40位演奏家的版本中,挑选了3位最具有代表性的演奏版本,通过实证分析的方法对作品进行比较,并将听觉记录的结果用波形图和表格的形式进行更为直观的呈现。本文共例出了12个波形图和6个表格进行了整体和局部力度的对比,其中力度表具体分为乐谱力度标记表和实际演奏力度变化对比表,还例出了10个表格进行了整体和局部速度的对比。本文主要包括绪论、四个章节与结语。第一章首先对李斯特生平经历和不同的创作时期进行了一个简要的叙述,由此引出李斯特《第二钢琴叙事曲》的创作年代和创作背景,能够对不同时期李斯特创作风格有更全面的了解,从而更好的把握李斯特的创作意图和作品的音乐风格。第二章介绍了叙事曲的体裁的由来,叙述了肖邦叙事曲对李斯特创作叙事曲带来的影响,并对作品的曲式结构进行了初步解析,能够帮助我们更好的了解作曲家的创作意图,同时也展现出李斯特的钢琴创作特点。第三章笔者统计了40位钢琴家的演奏音频版本,并从中选取了3位最具有代表性的演奏家的版本,进行了力度、速度、演奏风格及演奏特色上的对比研究,并利用Audacity这款音频软件,以音频波形图的方式来观察和对比三位演奏家整体力度和局部力度的差异,同时还记录了整体速度和局部速度的对比,总结了三个演奏版本的不同风格和演奏特色。第四章主要记录了笔者在这三年学习《第二钢琴叙事曲》的实践材料,并附上了演奏这首曲目所获得的比赛证书以及大师课的节目单,通过三年的学习,笔者总结了练习这首作品的心得体会,以及通过对《第二钢琴叙事曲》不同演奏版本力度和速度的比较研究,引发了笔者自身对演奏学习的启发。

郭亚楠^[2]（2020）在《弗拉迪斯拉夫·莱蒙特《农夫》伦理研究》文中研究指明弗拉迪斯拉夫·莱蒙特（Wladslaw Reymont,1867——1925）是波兰20世纪着名的现实主义作家。1924年,“由于他的伟大的民族史诗式的作品《农夫》”获得诺贝尔文学奖。作品深刻地揭示了波兰农村在19世纪末20世纪初特定历史条件下的经济发展的面貌、政治斗争的形式和人民的生活状况。论文共分为绪论、正文、结语三部分,本论文将从伦理学的视角出发,在文本细读的基础上参照作家的生活态度和思想观念,对《农夫》进行深度分析研究,以期拓展该作品主题研究的视野。莱蒙特对家族伦理、情爱伦理、政治伦理的描述,不仅揭示出特殊历史时期各种矛盾背后的伦理冲突和文化根源,也表现出作家诚挚地期盼民族独立,农民能掌管自己的土地,不受外族压迫与剥削,人与人之间恢复善良淳朴的本性,重建充满和谐、温情的诗意家园,从而达到一种波兰民族身份的认同。作品全方位的对人性善恶的揭露、社会的批判、国家命运的担忧和种族的思考,都流露出莱蒙特殷切的伦理期许和强烈的价值关怀,为现代文学界树立了一个崭新的精神界标,并且也折射出一个现代知识分子严格的道德自律与深厚的人文情怀。

姚久员^[3]（2020）在《汉语和斯拉夫语“自然类”核心词语言意识对比研究及联想数据库设计》文中认为20世纪90年代以来,俄罗斯心理语言学始终关注对语言意识的研究。语言意识是意识形象,它们通过单独的词汇、词组、成语、语篇、联想场和作为知识的联想词库等手段外显出来。双语或多语语言意识研究能够揭示出民族文化、思维和认知方式的共性和差异。生态文明建设是人类永续发展的千年大计,保护生态系统,实现人与自然和谐发展对创造世界生态文明、共建美好未来有着重大意义。对汉语和斯拉夫语“自然类”核心词的多语语言意识对比研究是我们了解民族世界图景、人类自然观多样性的有效途径。本研究以俄罗斯心理语言学语言意识理论为基础,选取斯瓦迪士《百词表》中五个“自然类”核心词的语言意识为研究对象。被试为中国和部分斯拉夫国家的大学生,借助《俄语区域联想词典》、《斯拉夫语联想词典》、《波兰语联想词典及补充》中的实验数据。同时,还运用自由联想实验的方法,实施汉语联想实验,在此基础上开展对汉语和斯拉夫语“自然类”核心词语言意识对比研究。依据对比实验数据,说明多语联想数据库的使用和数据需求,并针对数据库功能进行设计。本研究旨在通过对多语联想场的描述和分析,对比汉语和斯拉夫语语言意识的民族文化特点,进而揭示不同民族的思维方式、语言和认知特点及自然观。本论文的研究内容共分为五章:第一章是绪论,包括问题的提出、国内外研究现状、研究目的及意义、研究方法和内容以及研究的创新之处。第二章是理论基础与研究方法。本章由三小节组成,包括语言意识理论、核心词研究和多语语言意识研究方法。第三章是汉语和斯拉夫语“自然类”核心词语言意识对比研究。第一部分是中国大学生汉语“自然类”核心词自由联想实验;第二部分以《俄语区域联想词典》为依据,描写和分析俄语“自然类”核心词联想场;第三部分以《波兰语联想词典及补充》为依据,描写和分析波兰语“自然类”核心词联想场;第四部分以《斯拉夫语联想词典》为依据,描写和分析保加利亚语“自然类”核心词联想场。第四章是汉语和斯拉夫语“自然类”核心词联想场的联想方式和联想内容的对比研究。第一部分是联想方式的对比;第二部分是联想内容的对比。第五章是多语联想数据库的设计。第一部分是多语联想数据库系统总体需求;第二部分是多语联想数据库功能设计。

冯琪^[4]（2020）在《罗曼·波兰斯基创伤体验与影像救赎》文中提出罗曼·波兰斯基是世界电影史上拥有极高的艺术成就却又备受争议的导演。他的电影类型多样,但是在每种类型中都拥有自己独特的风格,这正是因为他的电影中蕴藏着属于他自己的创伤痕迹。波兰斯基在这些深深的印迹中,通过影像完成了对生命的感悟,对创伤的救赎。本论文分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分:主要是阐述选题原因,表明写作的问题意识,梳理和评述迄今为止关于波兰斯基的研究成果,对创伤、体验、救赎分别进行概念界定和理论发展的梳理,并运用创伤理论、精神分析学、文艺心理学、电影叙事学等相关理论,建构研究思路。正文部分:从波兰斯基创伤体验的成因,在影像中的呈现,以及他在影像中尝试自我救赎的过程。第一章是对波兰斯基生存处境中创伤体验的探讨,以及创伤体验如何造就他敏锐的感悟能力,激发他强烈的创作冲动。主要从二战阴影下的成长过程、命运多舛的爱情经历和负罪逃亡的亡命生涯三个部分进行深入挖掘。战争中宗教信仰的崩塌、寄养家庭的隔阂和波兰红色政权的冲击给波兰斯基留下了最初的创伤记忆。爱情中一次次被抛弃和丧妻之痛,在他心上留下创伤烙印。负罪逃亡中身体的囚禁和精神的漂泊,不可避免地浸染进他的生命中。第二章主要分析波兰斯基创伤体验的影像表达。波兰斯基复杂的生存处境,给了他一双怀疑的、发现悖论的眼睛。波兰斯基选择了将自己的创伤寄托于电影当中,他倾向通过矛盾成份的并置,使其作品产生另类的张力。在影像中表现为矛盾的人物形象、封闭空间的意义以及恐怖惊悚的美学风格。波兰斯基影像中的人物常常面临二难的困境,在进退维谷的情境下,陷入自相矛盾的焦虑中。生活在犹太隔离区的空间封闭、成长在波兰红色政权高压下的认知封闭,让波兰斯基在封闭空间中探寻人生的意义。至爱亲人的死亡所带来的悲伤和苦痛,以及自身对死亡的困惑和疑惧,激发了波兰斯基影像中突出的恐惧惊悚的风格。第三章主要分析波兰斯基创伤体验的影像救赎。这部分从镜头调度中直面创伤、色彩光影中展演创伤、暴力场面中净化创伤以及动人音乐中升华创伤这四个方面来进行研究波兰斯基对于救赎的尝试。首先,波兰斯基通过冷静克制的长镜头和清醒客观的手持摄影表达了他直面创伤的勇气。其次,他在色彩的冷暖对比和光线的明暗反差中展演内心的创伤。再次,他通过电影中的暴力场面来宣泄和净化痛苦,在血腥暴力中展现浪漫,在戏谑暴力中传达幽默,在荒诞暴力中反思人性。最后,他赋予胶片中的音符特殊的意义,在动人的音乐中赞颂自由、抚慰心灵、洗礼灵魂,从而升华创伤。结语部分:“救赎”并不是一个完成时,而是一个动态进行的过程,波兰斯基在影像中尝试救赎的努力已经是他与过往和解的体现。波兰斯基一直在他独特的影像世界中探索着,传达着他生生不灭的创作热情,尝试着救赎自己伤痕累累的心,也安慰着无数同样热爱电影的观众。最后指出论文存在的不足。

温跃强^[5]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中研究指明陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。

刘彤^[6]（2017）在《探析肖邦叙事曲中的悲剧 ——戏剧性因素》文中认为弗里德里克·弗朗西斯·肖邦（Fredric·Francois·Chopin）,浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家,他将自己的一生都投入到了钢琴音乐的创作、演奏与教学当中。音乐是人的内心情感的外在抒发与表现,能够真实的映射出心灵深处想法与感受,肖邦用音乐的形式来书写自己的情感体验、心路历程,创作出了一系列的能够触碰人的心灵,使人感同身受的音乐旋律。充沛的情感表现、丰富的音乐语言、精美细致的和声织体、撼动人心的音响效果、严谨合理的逻辑构思,这一切都完美的融进了他的音乐中,奠定了肖邦在音乐长河中的不可磨灭的伟大地位。肖邦的音乐作品中,表现出了丰富的内涵与个性特征。对美好生活得向往、懵懂爱情中的甜蜜、波兰贵族音乐的高贵、波兰民间音乐的淳朴、巴黎沙龙音乐的上流特质,这种种特征构成了肖邦音乐中的绚丽色彩。然而,在他的音乐中,真正能够直击人们心灵的,却是那些忧伤的、悲痛的、落寞的、孤寂的旋律,一种内在的、由心灵深处所剖出的震撼人心的音乐。这样的音乐具有外在音响上的强烈的悲痛感,以及内在的和声织体中的对立冲突,两者相互对抗、相互补充,这样的音乐性质,即为悲剧——戏剧性。也正是因为这样的内涵与性质,使得肖邦音乐中的艺术价值不断提高。所以在本文中,笔者选取了肖邦首创的钢琴叙事曲体裁,这种富含叙事性、悲剧性、抒情性于一体的大型器乐作品,由内而外的深度剖析其音乐中的悲剧——戏剧性因素。本文分为五个章节来系统全面的探析肖邦叙事曲中的悲剧——戏剧性因素,第一章先是介绍了叙事曲的起源,后简述其发展情况;接着,剖析肖邦叙事曲的创作来源;然后,是对肖邦四首叙事曲的概述;最后,概括总结了肖邦叙事曲中的创作特征。第二章首先对肖邦的音乐创作历程进行简述,在这里笔者分五个时期来介绍他的音乐创作走向。了解肖邦的创作历程,对之后的分析、演奏起到了一定的铺垫作用;之后,是对肖邦音乐中的悲剧——戏剧性概念进行阐述解析。第三章的大标题为“肖邦音乐悲剧——戏剧性因素的本源之思”,笔者意在深度的解析,形成肖邦音乐中悲剧——戏剧性因素的内在及外在原因。包括了肖邦的内在个性特征、个人情感及感情;外在文化历史渊源下的大的背景因素,以及祖国、社会及周遭环境对其的影响。第四章为肖邦叙事曲中的悲剧——戏剧性音乐的表现手法,这里分为三个小节:织体中的悲情色彩、音色中的情感张力、调式和声中的内在联系。第五章是对肖邦叙事曲中悲剧——戏剧性音乐奏法方面的分析,分为四个小节:旋律的弹奏、速度与节奏的控制、踏板的使用、触键与力度的控制。

杨侨宇^[7]（2016）在《肖邦《g小调第一叙事曲》之诗乐结构关系比较》文中研究表明本文以肖邦的g小调叙事曲为例,运用音乐史学、音乐作品分析、文化学相结合的研究方法,对肖邦叙事曲诗乐结构关系进行比较分析。通过对密茨凯维支诗作《康拉德·华伦洛德》的结构分析,以及对肖邦《g小调叙事曲》的曲式结构、主题安排的分析,进一步认识叙事曲这种音乐体裁的结构特征,探究音乐与诗歌文本在结构层面上的关系,深化对肖邦钢琴作品的意义理解,其如何使音乐的内容与形式达到完美统一,评价肖邦g小调叙事曲在西方音乐史的历史地位及其影响。肖邦《g小调第一叙事曲》与密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的诗乐结构关系非常密切,肖邦在创作《g小调第一叙事曲》时,在情感与作品结构方面,都受到《康拉德·华伦洛德》的影响。可以说《g小调第一叙事曲》是一个全新的创作,是音乐与叙事的完美结合。

武子涛^[8]（2016）在《试论肖邦《g小调叙事曲》OP.23的创作特征与演奏技巧》文中提出叙事曲一词源于拉丁文ballare,为跳舞之意,最初为一种舞蹈歌曲,与法国古代诗歌形式的大和修辞主体有关,是欧洲古老的音乐体裁之一之后发展为叙事诗。波兰伟大的钢琴家.作曲家肖邦,以惊人的音乐天赋创作了优秀的叙事曲,成为创作钢琴叙事曲第一人。叙事曲是富于叙事性.戏剧性的独唱或独奏曲,比较悠长,有情节性,像故事书一样曲折。叙事曲弹奏难度比较大,它由奏鸣曲演变而来,又比奏鸣曲更长.更有曲折变化,所以效果更引人入胜.出神入化。作曲家.钢琴家肖邦一生共创作了四首钢琴叙事曲,每一首都各具特色,又保持了整体的系统性,凝聚了肖邦高超的创作才能和音乐灵感,音乐表现极其给力,演奏技巧高深,曲调优美,为全世界音乐教育所采用,是业界研究和演奏的经典曲目,并广受全世界音乐爱好者的青睐。笔者之所以选择肖邦《g小调叙事曲》OP.23作为研究对象,是因为该叙事曲更具有英雄性,更加深刻,更能体现肖邦叙事曲的音乐美感。本论文的创新点是从文学角度.史诗性和语言角度.艺术美学角度,以及与其他作曲家叙事曲的比较研究。本文运用分析法.比较法和归纳法等方法,系统地分析了肖邦《g小调叙事曲》OP.23的创作特征与演奏风格。全文分为五部分：绪论部分介绍了问题的提出.研究意义与社会价值.特色与创新之处.相关领域前人研究成果及资料来源和研究方法,第一章为肖邦的简历和肖邦叙事曲的简介,第二章从曲式结构.文学角度.史诗性和语言性角度.艺术美学角度以及与其他作曲家叙事曲的差异等方面对肖邦《g小调叙事曲》OP.23特征进行了分析,第三章从音乐的感觉上和乐句.表情记号.处理.呼吸.节奏.和声方面对肖邦《g小调叙事曲》OP.23的演奏技巧进行了分析,第四章论述了肖邦《g小调叙事曲》OP.23的研究意义。过对肖邦《g小调叙事曲》OP.23的分析,剖析了肖邦钢琴作品的特征,阐述它和其他叙事曲的不同,发掘其耐人寻味之处,从而品味.体会和欣赏肖邦叙事曲中细节的美,理解其深刻的内涵,感受肖邦音乐的诗情画意.唯美动人。通过对演奏技巧的分析,力求为钢琴学生演奏提供指导和帮助。

王晶^[9]（2013）在《肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性探析》文中提出肖邦是19世纪欧洲浪漫主义时期钢琴音乐的重要作曲家,其钢琴音乐作品体裁广泛,数量众多,在西方音乐史上占有重要地位。肖邦的钢琴作品,蕴含丰富的波兰民族元素,特别是玛祖卡和波罗乃兹舞曲,是肖邦民族情感在钢琴音乐创作中的浓缩。肖邦的浪漫主义音乐作品中,夜曲是最具诗意和抒情性的体裁,以优美的旋律和细腻的情感为人喜爱。肖邦把对爱情的向往和忧郁之情融入夜曲的创作。此文从肖邦所处的社会背景和社会交游出发,以肖邦玛祖卡舞曲、波罗乃兹和夜曲等音乐作品为研究主题,从旋律、调性、和声、节奏等方面来探析肖邦音乐的语言特征,结合其作品的演奏实践,从旋律、装饰音、踏板等演奏技法阐述肖邦钢琴作品抒情性之表现。此文分三部分：第一部分以肖邦交游经历和人生之旅为考察重点,阐述肖邦交游对其钢琴音乐创作的影响和启发。肖邦的交游对象以同时期的艺术家和作家为主,其中不少是女性,这些交游与肖邦钢琴的创作都有内在的联系,或曰其音乐作品在一定程度上是与同期艺术家交游之见证。第二部分,将肖邦钢琴作品之情感分为民族情感和爱情情感两种类型。此文认为,肖邦音乐作品之民族情感,在玛祖卡舞曲中表现为或欢快矫健、或俏皮生动、或忧郁伤感等多样特质,而在波罗乃兹舞曲中则多表现为宏伟辉煌、庄严肃穆之特质；肖邦音乐作品中之爱情情感,在夜曲中有所表现,多呈现诗意典雅之艺术特征。第三部分,阐释肖邦钢琴作品“歌唱性”“崇高”和“忧郁”之美学意味。

李冰^[10]（2013）在《从玛祖卡舞曲看肖邦钢琴音乐中民族元素的运用》文中研究指明玛祖卡舞曲是波兰最古老的民间舞曲之一，由三种波兰乡村舞曲融合而成：奥伯莱克（Oberek）、玛祖尔（Mazur）、库亚维克（Kujawiak），具有鲜明的民族性。玛祖卡舞曲是波兰人民世代传承的具有典型波兰风情的舞曲。肖邦的玛祖卡舞曲是根据波兰民间舞曲改编而成，不仅具有波兰民族音乐的风格特点，还充分展现了肖邦对钢琴音乐的理解和认识。每首玛祖卡舞曲都是肖邦的一篇日记，讲述着他的幸福、忧伤、情感的变化以及对生活对社会的理解，玛祖卡舞曲是肖邦表达对祖国最诚挚的爱的诗篇。本文由绪论、正文四章和结语构成。绪论：介绍课题来源、研究的目的与意义、研究现状及研究方法方案。第一章：介绍肖邦生平及肖邦的《玛祖卡舞曲》形成的历史背景、社会成因，并概括论述《玛祖卡舞曲》的创作风格及音乐特点。第二章：主要将波兰玛祖卡舞曲与肖邦的钢琴作品《玛祖卡舞曲》进行分析对比。第三章：通过曲式结构、调式调性、和声织体、旋律及节奏五个方面，分析了肖邦如何在他的《玛祖卡舞曲》中对民族元素进行吸收运用。第四章：通过肖邦在社会文化中的地位、玛祖卡舞曲中的爱国主义民族情怀及对现实社会生活中的意义与价值来揭示从肖邦《玛祖卡舞曲》中得到的启示。结语：总结全文，表明论文写作目的。本文阐述了肖邦玛祖卡舞曲的民族性，把握其民族风格，揭示肖邦以传统音乐为基础的创作特征，追根溯源探讨这种民族性形成的根本原因，探讨肖邦如何对波兰民间舞曲玛祖卡中的民族元素进行提炼及运用，如何将民族音乐改编成为具有肖邦个人风格的优秀钢琴作品，同时又不磨灭波兰民族音乐的民族性，并通过民族音乐将对祖国的爱发挥到极致。我们欣赏肖邦、纪念肖邦，不但纪念他的音乐，同时也纪念他的品格，肖邦的玛祖卡舞曲对于那个时代以及现代都有着特殊的现实意义。

二、肖邦——波兰大地的伟大儿子（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、肖邦——波兰大地的伟大儿子（论文提纲范文）

（1）李斯特《第二钢琴叙事曲》S.171演奏版本的比较研究（论文提纲范文）

（2）弗拉迪斯拉夫·莱蒙特《农夫》伦理研究（论文提纲范文）

（3）汉语和斯拉夫语“自然类”核心词语言意识对比研究及联想数据库设计（论文提纲范文）

（4）罗曼·波兰斯基创伤体验与影像救赎（论文提纲范文）

（5）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）

（6）探析肖邦叙事曲中的悲剧 ——戏剧性因素（论文提纲范文）

（7）肖邦《g小调第一叙事曲》之诗乐结构关系比较（论文提纲范文）

（8）试论肖邦《g小调叙事曲》OP.23的创作特征与演奏技巧（论文提纲范文）

（9）肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性探析（论文提纲范文）

（10）从玛祖卡舞曲看肖邦钢琴音乐中民族元素的运用（论文提纲范文）

四、肖邦——波兰大地的伟大儿子（论文参考文献）

• [1]李斯特《第二钢琴叙事曲》S.171演奏版本的比较研究[D]. 周诗雨. 广西师范大学, 2020(06)
• [2]弗拉迪斯拉夫·莱蒙特《农夫》伦理研究[D]. 郭亚楠. 西北民族大学, 2020(08)
• [3]汉语和斯拉夫语“自然类”核心词语言意识对比研究及联想数据库设计[D]. 姚久员. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [4]罗曼·波兰斯基创伤体验与影像救赎[D]. 冯琪. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [5]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
• [6]探析肖邦叙事曲中的悲剧 ——戏剧性因素[D]. 刘彤. 哈尔滨师范大学, 2017(05)
• [7]肖邦《g小调第一叙事曲》之诗乐结构关系比较[D]. 杨侨宇. 西安音乐学院, 2016(08)
• [8]试论肖邦《g小调叙事曲》OP.23的创作特征与演奏技巧[D]. 武子涛. 内蒙古师范大学, 2016(03)
• [9]肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性探析[D]. 王晶. 内蒙古大学, 2013(01)
• [10]从玛祖卡舞曲看肖邦钢琴音乐中民族元素的运用[D]. 李冰. 河南师范大学, 2013(01)