雕塑艺术研究与现代成型技术应用

一、雕塑艺术与现代成型技术应用研究（论文文献综述）

王琼^[1]（2021）在《泥性表征的重构：现代陶艺“当代性”艺术范式的审美语言研究》文中进行了进一步梳理二十世纪五十年代日本“走泥社”与美国“奥蒂斯”相继提出对于传统陶艺的革新和对新时代陶瓷艺术创作的新理念,引发了世界陶瓷史的一次大转折。打开了新的陶艺领域,促使陶艺成为了一个活跃的现代艺术门类。二十世纪八十年代,现代陶艺逐步向“当代性”转向,接受了当代艺术创作方法论,以陶瓷材料的物性与物空间展现出当代性艺术哲学观,表现出强有力的开放性和跨界综合性。在近二十年,中国现当代陶艺创作凭借自身的文化底蕴和不懈地追求取得了丰硕的成果。世界陶艺家纷纷关注中国陶艺界的动向,东西方陶艺家在创作理念和材料技术等方面发生着广泛的交流,在这样的一个积极艺术语境下,中国当代青年陶艺创作群体中也出现了大量或急功近利或借鉴模仿或流于形式的作品现象,而实际内在是对陶艺当代性艺术本质的概念认知模糊。针对于此,文章立足于现代陶艺发展历程的整体性认识,理性分析陶艺当代性艺术范式审美语言的观念重构和高熵值所带来的机遇与困惑,探究其开放性的艺术特征,为更全面客观地认识现代陶艺审美语言当代性转化产生的独立价值,建构较为充分的理论依据。文章以现代陶艺的审美语言为研究对象,运用文献研究法厘清现代陶艺的发展脉络,展开对在现当代陶艺创作观下的材料语言、当代审美表现、工艺技法实践等作品的细致分析,论证陶艺的创造性和丰富的表现力需要陶艺家思维观念的参与、情感的投入和心灵轨迹的自然流露,构成艺术形态的核心并不是工艺,而是由人生价值所支撑的艺术创作观。在此理论框架搭建的基础上,继而重点剖析了本文的核心议论——审美语言重构。运用比较研究法、案例分析法和跨学科研究法重点论述了现代陶艺审美语言当代性的三个关键点,即传统陶艺与现代陶艺的审美语言差异、现代陶艺物性语言特征与现代陶艺审美语言表现,指出现代陶艺审美语言逐步向当代性艺术范式转化,揭示现代陶艺审美语言当代性转化产生的独立价值。文章的研究内容在“艺术熵状态”的艺术批评理论基础之上,为现代陶艺当代性建构问题提供更具开阔性的探索路径。

刘木森^[2]（2020）在《中国“现代陶艺”的审美问题研究》文中提出20世纪60年代开始在美国西海岸发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。20世纪80年代初,在日益活跃开放的政治、经济和文化交流背景下,随着改革开放的逐渐深入,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术大潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”进入我国以后,我国学界习惯称其为“中国‘现代陶艺’”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。本论文即以中国现代陶艺的审美问题为研究对象,从审美角度切入并采用历史与逻辑、个案分析与理论阐释、多学科交叉的研究方法,试图对中国现代陶艺的产生与发展、审美重构、审美特质以及未来发展的前景和趋势等问题做出系统而深入的审视和探究。在概念厘定的基础上梳理中国“现代陶艺”的产生与发展。中国“现代陶艺”是一种以陶瓷材料为创作媒介,以个性化手法表现人的个性、情感、观念、心理、意识以及审美等理念的艺术形式。它所挖掘的不只是客观世界,更是人的内心世界和社会意识。在美日现代陶艺的冲击下和自身创新变革的需求中,中国“现代陶艺”发端于20世纪50年代,兴起于70年代。20世纪末进入发展阶段,起初主要表现为对西方陶艺的吸纳和借鉴。进入发展阶段后,主要表现为对中国文化元素的挖掘和彰显,将深厚的中国文化与现代陶艺结合,逐步形成具有中国特色的陶艺审美文化。从审美重构入手分析中国“现代陶艺”的形态特征。“解构”是西方陶艺的理论支撑基础,中国“现代陶艺”同样表现为对已有传统陶瓷艺术的“分解”“打碎”和“重构”。中国“现代陶艺”打破了统治传统陶瓷艺术千百年来形成的材料观、造型观、装饰观、烧成观、审美观等,不再强调完美无缺的造型和精美的纹饰,而是追求理念上的解放和形式上的创新,消解了传统陶瓷艺术的种种范式。因此,“重构性”成为中国现代陶艺的基本特征。深入探讨中国“现代陶艺”的审美特质。在理念特质方面,传统陶瓷艺术注重技术审美,而中国现代陶艺则注重观念表达,这完成了从技术至上到观念至上的华丽转身;在创作特质方面,“现代陶艺”摒弃了批量生产的创作方式,更注重个性化表现;在语言特质方面,不再强化它的规范严谨,而是表现为得意忘言,“抽象性”成为现代陶艺艺术语言的首要特征;在情感特质方面,摆脱了实用主义的束缚,更注重陶艺家心灵宣泄的情感表达,“象为心声”成为陶艺家情感表达的写照;在材质特质方面,表现为超越泥性,追求多种极限表达方式;在美感特质方面,表现为偶然天成,呈现出“残缺美”“含蓄美”“模糊美”等特殊的美学特色。中西“现代陶艺”的审美比较突出了中国现代陶艺的审美特征。西方现代陶艺主要得益于西方现代主义和后现代主义艺术的推波助澜,而中国现代陶艺面临着西方化与本土化、传统与现代的二元难题。虽然在“器”的反叛、“手工”的重生、“范式”的突破、“陌生化”的美学追求等方面存在着共通性,但中西现代陶艺发生发展的语境不同,西方陶艺的陌生化探索更为极端,例如“怪怖艺术”的另类美学追求、“实验性”激发的形式探索等,中国现代陶艺更趋向于强化中国符号、文化印记,表现为对重塑本土风格,引领民族文化需求的历史使命的担当。中国“现代陶艺”的发展趋势与理论构建为其未来发展寻求突破。一是“现代陶艺”的发展趋势,包括陶艺装置的方兴未艾、环境陶艺的风生水起、实验陶艺的新探索和科技介入的新融合。二是尝试建立现代陶艺审美批评的基本理论框架。针对现代陶艺审美批评的现状及存在的问题,着重讨论了现代陶艺的审美批评方法、审美批评意识和主题选择。现代陶艺更加关注当下社会生活状态,其理论建构必将推动中国“现代陶艺”的人文担当和指向。三是首次提出陶艺的“烧成美学”“陶艺生态学”等概念。现代陶艺的烧成出现了科技含量高、多元烧制、体验式烧制等态势,同时也存在对返璞归真烧制效果的追求。不同的烧制方法呈现出不同美学效果,如柴烧的素朴之美、坑烧的原始之魅、熏烧的水墨之美、乐烧的体验之乐、复烧的凝重之美、窑变的异象之美等。经过研究,本文提出了两个须进一步研究的问题:一是“一体创作观”,即从配泥、配釉、制模到制作、烧制等所有工艺环节由一人完成,以实现以陶艺家为主体的原创性创作与审美的统一。二是民族文化的回归,切实坚守民族文化之根,用好中国元素,强化现代陶艺的中国特色。总之,现代陶艺这种泥与火的艺术承载了现代人的生命体验和文化思考,必将在现代转化的道路上越走越光明,越走越宽广。

教育部^[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中提出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、

姚禹^[4]（2020）在《雕塑艺术的数字化应用与发展趋势研究》文中研究表明本文的第一部分为绪论,首先从当前国内大力提倡智能制造的背景入手,阐述了雕塑艺术通过3D打印的技术得以发展,并且简要叙述雕塑艺术的数字化应用在国内与国外的发展历程,同时点明研究雕塑艺术的数字化应用的目的和意义。第二部分为数字技术在雕塑领域,以及雕塑周边各领域的具体应用分析,分别从艺术创作、商业化艺术、传统工艺、虚拟艺术、公共艺术这五个方面着重论述,并且通过对比传统雕塑与利用数字技术的数字雕塑,点明数字技术所带来的改变,以及传统技术所不及的优点。第三部分主要阐述了数字雕塑从虚拟到实体的成型技术,分别分析增材制造、减材制造,以及增减材复合制造的各自优点与局限性,以及增材制造中的各种材料和工艺的分类;其次阐述数字雕塑与虚拟现实技术相结合所带来的视觉艺术。第四部分主要阐释数字技术下给雕塑艺术带来的价值与意义,分别从艺术创作的高效性、传统工艺的突破性、科技应用的准确性、跨行业的联动性、面向受众的适用性这五个方面论述,同时对数字雕塑的发展趋势进行理性的分析与判断。本文的最后两章分别是对数字技术下雕塑艺术的展望与总结,其中展望部分从数字化传播与雕塑大众化两方面进行论述,以及个人的理解与思考。

沈静怡^[5]（2020）在《景德镇雕塑瓷厂与中外陶瓷文化交流与传播》文中提出景德镇雕塑瓷厂由于其本身生产项目的特殊性而在一定历史时期内对于景德镇的城市人文形象以及文化交流功能有着重要影响。在20世纪末至21世纪初,该厂区的发展路线变化为后期的中外陶瓷文化交流与传播创造了基本条件。而在21世纪开篇至今,随着旅游业和文化创意产品产业的不断发展,其厂区内部功能在文化冲击下不断地有机生长、丰富,吸引了大量的艺术、文化研究者。对于雕塑瓷厂为何、如何能够成为一个自发形成的国际范围内的陶瓷文化交流与传播的主要场域,一直缺乏一个深度追根溯源、系统归纳梳理的学术研究。本论文对于发生于21世纪开篇至今的景德镇雕塑瓷厂的中外陶瓷文化交流与传播现象进行了系统阐述,并联系20世纪末以及21世纪初的多方面史料进行现象溯源,其观察、发掘文化交流与传播轨迹的视角较为全面,从宏观角度包含了高校教育（现代设计教育）与各艺术机构同雕塑瓷厂艺术区之于文化传播进程中的互相影响、促进;从微观角度详细剖析不同文化背景的陶瓷行业创业者和陶瓷艺术创作者与该艺术区的文化互动。从社会经济角度,本文将“共享经济”概念运用在对雕塑瓷厂的厂区特色解析上,以此概念具象化雕塑瓷厂对于世界各地陶瓷创作者的吸引力,为深度、全面阐述具体交流、传播奠定基本条件。文章深度剖析发生在雕塑瓷厂有限地理范围内发生的不同维度的丰富文化传播渠道,呈现出文化交流与传播同特定时间段的社会经济、制度、文化以及民间生活特色之间密不可分的联系。

史璐璐^[6]（2020）在《现代陶艺在文化建筑公共空间中的应用研究》文中提出现代陶艺以一种非常亲和的方式逐渐融入到我们的城市生活,它以其独有的“泥性”和“土性”,为钢筋水泥塑造的城市丛林增添温情。随着社会的进步,公众自觉意识与民主精神的日益高涨,文化建筑也趋向于大众化的方向发展,越来越注重与普通民众之间的互动和交流,对于营造城市文化氛围、提高公众的文化素质有着积极地作用。而文化建筑的大众化发展需要依靠一些环境艺术媒介来增加文化建筑的人流量以及人们在文化建筑公共空间驻留的时间,这给现代陶艺的介入提供了许多可能性,现代陶艺以其天然的材料、多彩的釉色、丰富的肌理、多变的形态、五花八门的表现形式受到越来越多人的青睐,它不仅可以抓住人们的眼球,还可以满足人们返璞归真的精神需求。并且当代文化建筑公共空间表现出一种趋同化、批量化的环境设计模式,人们很容易产生审美疲劳,而现代陶艺独一无二的艺术特点,使现代艺术在文化建筑公共空间的融入过程中可以直接与普通公众进行情感对话,拉近人们与文化建筑空间的距离。因此现代陶艺在文化建筑公共空间中的应用,有着重要的研究价值。本文运用了理论研究法、案例分析法、实地考察法、比较研究法和学科交叉法的研究方式探讨现代陶艺与文化建筑的概念和特点、现代陶艺在文化建筑公共空间中的材料优势和审美价值,现代陶艺在文化建筑公共空间中的应用原则和应用方式,试图在现代陶艺介入文化建筑公共空间这一领域建立一套较为系统、完整的理论研究,为现代陶艺在文化建筑公共空间中的创作实践提供理论基础,为这一领域的相关研究提供理论参考。

李顺^[7]（2020）在《拉坯工艺在雕塑创作中的应用与研究》文中进行了进一步梳理从原始社会人类取土塑形,经过烘烤变成坚硬的陶制品发展至今,陶瓷制坯工艺的日趋丰富精湛,经历了从手制、模制、轮制再到现代化共工业机械制造的慢长过程。历史上拉坯工艺在陶瓷制坯工艺中占有极其重要的地位,拉坯工艺采用的是离心力原理,通过轮盘旋转、双手内外配合制作出正圆的器皿。这种成型方法一直是陶瓷生产中最重要的手段之一,也使得陶瓷生产器形日趋规范,生产规模逐渐扩大。在现代艺术中,拉坯工艺不仅在陶瓷艺术创作上具有重要地位,也在雕塑,甚至是公共艺术、装置造型艺术等领域也发挥着巨大的作用。20世纪50年代,西方“现代陶艺”运动兴起,涌现了一批在传统工艺基础上进行突破创新的艺术家。他们不再拘泥于陶瓷这一个单独的艺术领域,而是把陶瓷工艺在整个现代艺术领域进行融合创新实验。他们用陶瓷的语言去进行雕塑创作,在雕塑艺术中再次展现了陶瓷特有的泥与火的艺术。20世纪80年以后,中国现代艺术开始受艺术全球化的影响,开启了对传统工艺进行再创作的高潮。陶瓷工艺作为中国传统艺术的代表也在发生着巨大的变革。本文通过对拉坯工艺产生的历史背景进行整理,介绍了拉坯工艺的演变过程、造型与装饰语言,研究探讨陶瓷拉坯工艺在现代雕塑创作中的应用。从现代雕塑创作中的材料语言的整理归类出发,分析雕塑创作中不同材料的视觉感受,最后完成陶瓷拉坯工艺在雕塑创作中应用的过程。研究方法主要有收集国内外以拉坯工艺为成型方式的作品,分析总结作品中的思想内涵与艺术特征。本研究者通过作品创作实践,将陶瓷拉坯工艺的肌理语言、工艺特征等运用在雕塑创作中,力求通过对两者结合的艺术实践,创作出个性鲜明、独具特色的雕塑形式,为国内外雕塑创作爱好者的创作实践提供借鉴。

任鹏华^[8]（2020）在《汉代雕塑对现代陶瓷雕塑的影响》文中认为20世纪80年代中国实行改革开放,西方的现代艺术、观念等一举涌入中国,对中国的艺术界产生了极大的影响。中国的青年艺术家在这样的背景下进行了一系列艺术思潮与运动,在这些思潮与运动的背景下,中国的艺术家特别是青年艺术家在艺术创作上更趋于开放,表现技法和呈现形式更加大胆。陶瓷艺术作为现代艺术的一种门类,在思想上、技法上与形式上受到了解放。早期的中国现代陶瓷艺术在制作观念上以及陶艺语言的建构上,不自觉的受到西方现代艺术与西方现代陶艺理念的影响。在早期的创作中借鉴西方现代艺术和吸收西方现代陶艺语言的上,容易出现只关注表面,而缺乏深层次的价值内涵等等的缺点。在这样的情况下,中国一些敏锐的陶瓷艺术家开始思考中国的现代陶艺之路。陶瓷雕塑作为现代陶瓷艺术中的半壁江山,经过了现代陶瓷雕塑艺术家的不断探索,呈现出积极的发展势态。起初研究中国现代陶瓷雕塑,主要集中在学院范围内,高校师生对于现代西方的艺术观念比较敏感,也注重创新意识。现代陶瓷雕塑艺术经过了二、三十年的发展,从创作现象上分为两类,一类是受到西方现代艺术观念影响下的陶瓷雕塑,二类是受到中国传统文化现象影响下的陶瓷雕塑。在第二类中,将本民族的传统文化与时代特征相结合成为现代陶瓷雕塑创作的主流。因此不少的现代陶瓷雕塑家在现代性之下,寻求保持传统文化的现代性的转变,这样才能发现属于中国自己的现代陶瓷雕塑艺术。汉代处于中国封建社会高速发展时期,文化呈现朝气蓬勃、百花齐放的繁荣景象。汉代的辞赋、书法、乐舞、绘画、器皿工艺等等艺术品类继往开来都取得了很高的艺术成就,各种门类艺术之间又相互感悟、彼此渗透、共同发展。汉代雕塑艺术艺术以汉代社会生活为题材,造型上拙朴生动,自然生动,充分显示出汉代时期的艺术情趣与艺术才能,汉代雕塑的艺术特征深深的影响着后来的艺术。80年代开始,就陶瓷雕塑艺术家将汉代雕塑的艺术特征融合进自己的创作中来,他们将汉代的艺术特征、时代特点与个人特点相结合,创作出的作品即传统又现代。如周国桢、姚永康、吕品昌、罗小平、黄胜等等艺术家进行分析,分析他们的艺术特点,为现代陶瓷雕塑的发展做理论依据。

隋荣婷^[9]（2019）在《数字雕塑实体化过程中造型技艺研究》文中认为本文第一章是绪论部分,从数字技术的发展背景入手,阐述了数字艺术的发展,接着具体引入到数字雕塑的产生和发展并提出了数字雕塑新的发展趋势——实体化。论述了研究数字雕塑实体化造型目的、意义和方法。对国内外数字雕塑实体化的研究作了总结,提出了本研究的创新特点。文章第二章是本研究的理论论述部分。首先论述了技术和艺术的关系,即造型技术方法和造型艺术效果的基本关系。数字雕塑实体化的两种方法,包括方法定义、原理、类型,使用的软件,具体的操作方法等。并用对比分析法对比了两种方法的优劣势。通过实体化实践得出的造型,从雕塑的造型结构、体量感、肌理效果、色彩效果、整体性几方面进行艺术效果分析。文章的第三章是实践部分。具体提出了在雕塑实体化实践过程中发现的造型问题不并找到了解决方法。主要是在造型结构、稳定性、细节刻画、尺寸、整体性几方面出现了问题。利用的解决方法有模型分割、支撑点设定、精度的设定、人工干预的方法。第四章是用一个具体的雕塑工程案例来介绍雕塑实体化的具体步骤和流程。在这个过程中如何在制作之前充分考虑影响造型的因素,并确定合适的方法,证明了数字技术方法应用于雕塑制作的可行性。最后一章是本文对数字雕塑发展的展望。结合数字雕塑目前的发展状况,例如工具、材料的发展,对造型艺术的影响。并借鉴了其他行业的发展规律,以及个人的总结思考,预测了数字雕塑实体化技术在雕塑行业的应用前景。

周杰^[10]（2019）在《20世纪60年代美国极少主义艺术的仪式特征研究》文中指出本论文以探究极少主义艺术与社会文化的关系为研究出发点,一方面在对收集到的美国东西海岸极少主义艺术作品资料进行分析研究的基础上,结合现有研究成果,针对以往的极少主义艺术研究中审美体验的缺失,从材料的表现性入手,分析材料对于时代知觉特征的反映;同时,针对以往的研究对作品社会文化部分的忽视,从极少主义作品形状的组织秩序所呈现出社会组织特征出发,分析研究两者所象征的工业时代社会和文化特征。首先论文在论述了极少主义艺术的时代文化背景、艺术环境、学术脉络和梳理了相关文献资料的基础上,摒弃了以往沿着形式主义的道路,以迈克·弗雷德的剧场理论和罗莎琳·克劳斯的结构主义分析方法等先入为主的思维定式。确定了人类学仪式理论和形式分析相结合的研究方法,以作品中的材料的象征性、组织秩序的象征性和观众的参与性等仪式特征作为研究对象,点明了对以往研究的质疑和论文的创新点。第一章通过对极少主义起源的追溯,探讨了极少主义对于至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、达达艺术和抽象表现主义发展与反思。并以围绕极少主义的相关争论作为线索,论述了极少主义与仪式在其场所、各部分组成结构、重复、象征意义、内部矛盾与参与性等方面的共同点,极少主义作品虽然不再以仪式为基础,但它具有仪式特征。同时,从观众的角度进行考量,极少主义作品也并非只具有表演的特征。接下来,第二章从东西海岸极少主义美学特征的差异出发,引发对于东西海岸极少主义作品中的材料和加工技术的分析,明晰了东海岸作品主要以现成的工业、建筑材料和工业产品为材料,它们象征着基本的建筑构件,也概括了基本的对建筑的知觉经验;西海岸作品则采用了新兴的有机材料和加工技术来制作作品的基底和进行着色,以此不断唤起我们对日常生活中的轻工业制品、汽车、城市灯光等的回忆。第三章对极少主义作品中形状组织的秩序进行探究,提出作品中多个形状之间的组织关系主要呈现为:数列性秩序、系列性秩序和构建性秩序。两种组织秩序是对社会生产和建筑构建秩序的象征,两者并不存在必然的冲突,只是在部分作品中,某一类秩序发挥着主宰性的作用。第四章,在此基础上,通过对不同类型极少主义作品中观众的参与方式的分析,明晰了极少主义作品从有序地进行空间组织到逐步消解了视角和空间结构,将参与者带入了一个陌生的领域,使作品与参与者之间在身体和感知上紧密联系起来。第五章对于作品材料的象征性、组织秩序的象征性和观众的参与性等仪式特征进行总体性地讨论。极少主义作品的象征指涉不仅反映社会和时代的知觉特征,还从艺术家的主观性和人与物的交融角度将对社会生产的模拟上升到社会组织层面。同时通过观众的参与,作品为艺术接受者提供了一个具有文化认同感和合法性的模型。极少主义作品抽象的形式就通过其仪式性的象征和参与性,与人、经验、秩序和历史结合了起来,具有了社会性与文化性。总的来看,极少主义艺术作品中,形式的极少带来的是外沿的极大拓展,极少主义就是一个集工业生产秩序、构建、互动、直观知觉经验为一体的社会文化万花筒。也正是因为艺术家们对“极少”的追求,带来了作品外延意义上的极大丰富。

二、雕塑艺术与现代成型技术应用研究（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、雕塑艺术与现代成型技术应用研究（论文提纲范文）

（1）泥性表征的重构：现代陶艺“当代性”艺术范式的审美语言研究（论文提纲范文）

（2）中国“现代陶艺”的审美问题研究（论文提纲范文）

（4）雕塑艺术的数字化应用与发展趋势研究（论文提纲范文）

（5）景德镇雕塑瓷厂与中外陶瓷文化交流与传播（论文提纲范文）

（6）现代陶艺在文化建筑公共空间中的应用研究（论文提纲范文）

（7）拉坯工艺在雕塑创作中的应用与研究（论文提纲范文）

（8）汉代雕塑对现代陶瓷雕塑的影响（论文提纲范文）

（9）数字雕塑实体化过程中造型技艺研究（论文提纲范文）

（10）20世纪60年代美国极少主义艺术的仪式特征研究（论文提纲范文）

四、雕塑艺术与现代成型技术应用研究（论文参考文献）

• [1]泥性表征的重构：现代陶艺“当代性”艺术范式的审美语言研究[D]. 王琼. 大连理工大学, 2021(02)
• [2]中国“现代陶艺”的审美问题研究[D]. 刘木森. 山东大学, 2020(01)
• [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
• [4]雕塑艺术的数字化应用与发展趋势研究[D]. 姚禹. 燕山大学, 2020(01)
• [5]景德镇雕塑瓷厂与中外陶瓷文化交流与传播[D]. 沈静怡. 景德镇陶瓷大学, 2020(02)
• [6]现代陶艺在文化建筑公共空间中的应用研究[D]. 史璐璐. 景德镇陶瓷大学, 2020(02)
• [7]拉坯工艺在雕塑创作中的应用与研究[D]. 李顺. 沈阳理工大学, 2020(08)
• [8]汉代雕塑对现代陶瓷雕塑的影响[D]. 任鹏华. 景德镇陶瓷大学, 2020(02)
• [9]数字雕塑实体化过程中造型技艺研究[D]. 隋荣婷. 大连理工大学, 2019(02)
• [10]20世纪60年代美国极少主义艺术的仪式特征研究[D]. 周杰. 上海大学, 2019(02)