张心怡,杨洋,袁雅[1]（2021）在《室内设计专业基础课与核心课衔接困境及教学改善策略》文中指出针对高职院校室内设计专业课程中的基础课与核心课教学脱节、教师专业方向不一、重技能轻思维、教学形式陈旧等问题,在充分分析专业基础课程与核心课程的衔接点的基础上,通过合理分配和融合基础课与核心课的教学环节、教师发挥各自特长协同性教学、减少课堂简单技能训练,充分运用翻转课堂、启发式教学法改善基础课与核心课教学的现状。
曹斌华[2]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究指明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
张民生[3]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中研究说明百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。
杨剑君[4]（2020）在《基于人才培养方案修订的美术类学科基础课课程教授负责制的整体构想与实施——以湖北工程学院美术与设计学院为例》文中研究表明课程建设教授负责制是一项重要的基层教学管理制度。实施这项制度,需要以人才培养方案修订为基点,搭建良好的美术大类的基础课课程框架,形成学术与行政的联动课程管理。充分发挥美术大类基础课部的基层教学单元的作用。
张炎[5]（2020）在《南京艺术学院工艺美术专修科设立始末（1958-1962）》文中研究指明1958年,江苏省政府为发展江苏特色手工艺,实现出口创汇并支援重工业发展,委托南京艺术学院开设了工艺美术专修科以培养工艺美术设计人才。南京艺术学院工艺美术专修科的创办是一次工艺美术教育的创新,它面向公社、农村以及省内各工艺美术厂（社）生产一线招收学生;聘请经验丰富的老艺人来校授课;从实用的角度来安排课程与实习;初步建立了一套面向生产实际、应用性强的教学体系。在有关部门与学校的共同努力下,工艺美术专修科的人才培养初见成效,为社会输送了一批工艺美术设计人才,为社会主义建设贡献了一份力量。但由于客观条件的限制和一些决策上的失误,工艺美术专修科被迫于1962年停办。这篇文章围绕南京艺术学院工艺美术专修科从开设到停办这一过程展开研究,以期还原工艺美术专修科的历史面貌,分析其所处的社会背景及办学过程中的利弊得失,并从中总结对当下设计艺术教育的启示。
杨参天[6]（2020）在《普通高校艺术设计专业基础课学生评教问题研究》文中研究表明发现高校艺术设计专业基础课学生评教存在的问题,提出建设性应对措施与办法。立足教育学、心理学、艺术设计学及长期的教学实践,专业认知与规律性思考总结,通过部分实践情况分析问题,对评教进行问题优化。提出部分应对措施与解决方法。该方法可为高校艺术设计专业基础课学生评教给予一定的智力支持。
庞梦宇[7]（2019）在《20世纪八九十年代中国设计基础教育的变革 ——以三次“高校图案教学座谈会议”为基点的考察》文中指出本文通过对史料的整理和分析,以三次高校图案教学座谈会为切入点,以三大构成引入为线索,以具有代表性的广州美术学院、中央美术学院、浙江美术学院、南京艺术学院和中央工艺美术学院的设计基础教学改革为例,展现和反思上世纪八九十年代设计基础教育变革的历程。通过梳理和比较各院校教学改革的内容,总结出上世纪八九十年代设计基础教学改革呈现的三种面貌:革新、融合和传统。通过分析三大构成的源流,阐释了三大构成并非源于包豪斯,认为三大构成是对抽象形态多种可能性造型的研究;研究点线面组织规律,和图案讲求的形式美的法则有一定相似之处。最后,笔者在文末提出了设计基础的本质在于培养学生的思考、表达、观察力和想象能力。
刘琪[8]（2019）在《中俄高等教育合作办学人才培养模式研究》文中提出当前,“一带一路”建设背景下的中俄行业合作、中俄高级别人文交流机制发展需要通晓俄语、熟悉俄罗斯国情的专业人才作为支撑,中俄合作办学自身的发展也需要突破瓶颈,中俄合作办学需进一步优化其人才培养模式,以适应国家发展及其自身发展的要求。国家发展和中俄行业合作对人才的需求决定了中俄合作办学人才培养的目标和规格,围绕这一目标和规格,在区域竞争力理论、教育内外部关系规律、中外合作办学基本规律和原则三个理论的指导下,以文献法、比较法、数据分析法等为主要研究方法,对俄罗斯优质高等教育资源、中俄高等教育合作办学在师资队伍建设,学科专业设置,规模层次布局现状等方面进行深入研究,剖析数据表象背后的本质,继而总结出中俄高等教育合作办学人才培养模式面临的困境和优势,再结合对典型案例的剖析,论证中俄高等教育合作办学人才培养模式优化的原则及策略。依据政府需求、市场需求,中俄高等教育合作办学人才培养的目标是服务“一带一路”建设背景下的中俄行业合作,据此,其人才培养规格定位于培养“俄语+专业”的国际型人才。通过对俄罗斯优质教育资源相关数据的分析发现,俄罗斯高校是我国一般地方本科院校、新建本科院校较为理想的合作对象。就其总体发展和典型案例的发展现状来看,当前其人才培养模式存在如下问题:其一,培养层次布局不合理,专业设置较为集中。办学层次以本科为主,高职、硕博层次占比很小;本科及以上层次办学以理工自然科学领域专业为主,高职层次办学高度集中于轨道交通类;其二,师资队伍建设尚需完善。中方高校教师职称、学历水平总体低于全国平均水平,引进俄方高校师资不足,且对俄方教师利用率较低,高龄教师占有较大比例;其三,俄语课程占用课时过高,引进外方专业课程比例较低,对共同开发课程和关乎社会主义核心价值观的相关课程重视不够;其四,“985工程”、“211工程”类别高校参与度非常低,举办高校地域主要集中于东北地区,部分高校存在举办项目“一哄而上”的现象;其五,学费标准总体上低于全国平均水平,办学经费筹措困难。从其后续发展来看,中俄高等教育合作办学还将面临来自俄方高层次师资短缺、合作办学内部竞争激烈,联合学位在俄罗斯发展受限等困境。然而,机遇与挑战并存,一方面,我国中外合作办学发展迎来多方政策红利,中俄经贸、文化交流将大力推动中俄合作办学的发展,另一方面,国际高等教育服务市场的变动也有利于中俄高等教育合作办学的发展。未来,优化中俄高等教育合作办学人才培养模式需秉持服务中俄合作原则、优先培养“一带一路”建设急需人才原则、突出“俄语+专业”特色原则。在办学实践中,需按照国家对中外合作办学党建工作的要求,进一步加强人才培养方面的党建工作,尤其注重保障项目中赴俄留学学生的思想纯洁性;解决当前在生源、师资建设、课程教学等方面存在的实际问题;政府部门加强引导规模布局,鼓励黑龙江省以外的研究型大学和高职院校参与中俄合作办学,以扩展研究型和技能型人才的培养规模;基于中俄合作行业发展对专业人才的需求、地方政府对俄经济战略对人才的需求、中方高校的优势特征调整办学层次和学科专业布局;充分利用当前俄罗斯力推高等教育国际贸易的契机,加大引进俄方优质教育资源的力度;构建中俄学分互换体系,尝试在大学联盟、教育集团等教育集群内发展中俄合作办学,以促进学生国际流动。
樊玲琳[9]（2017）在《中职美术专业基础课教学改革实践初探》文中研究说明美术专业基础课是我国中职学校艺术设计专业的重要课程之一,对学生艺术素质和设计专业技能的培养有重要作用。因此,改进教学、调动学生学习兴趣、提高专业教学的质量对中职美术基础课教学至关重要。
吴嘉祺[10]（2017）在《民国时期上海艺术设计教育研究》文中研究说明本文主要的研究内容为从1912年中华民国建立开始到1949年中华人民共和国成立为止这三十八年间,上海这座城市中所进行的早期艺术设计教育。通过对在近代工商业不断发展的大环境下,上海专业的美术学校、工业学校、私人机构、工商企业内部等机构对于艺术设计人才培养进行深入完整的研究。最后希望能找出民国时期上海的艺术设计教育是如何发生及形成的?在从初等至高等教育的艺术设计教育体系中,各级各类各阶段的艺术设计教育又是一种什么样的结构和关系?以及讨论研究不同层次的设计教育模式之间各自的特点。第一章绪论部分一方面通过对民国时期一些教育形式名称的阐述,明确了它们与艺术设计教育之间的内在联系,为后面的论述扫清了概念上的障碍。另一方面主要是对当前有关这一课题的研究成果进行了一个评述,归纳出三种不同的研究范式:第一是对于专业艺术院校中所开设的图案、工艺等与设计相关的教育的研究;第二是对一些社会团体、私人画室及工商企业机构内部等对设计人员培养的研究;第三则是对那些在上海设计教育中起过重要影响作用的教育家的研究。并且指出了当前的研究成果还存在着哪些不足,也是我在后面的论文中要着重解决的。第二章主要是概述了我国近代设计教育的一个发端。从清末鸦片战争以后,上海的资本主义工商业逐渐开始发展,并且伴随着洋务运动的兴起,资产阶级教育开始取代传统的封建教育体系。并且随着西洋美术的传入中国,与传统的中国美术教育之产生了激烈的碰撞。从而导致了我国美术教育从教学功能到教学形式再到教学方法的全面蜕变。第三章主要详细分析了普通教育阶段图画手工课程中的设计教育内容。从清末的图画课中的“几何画”和“用器画”开始,到民国时期的图案教育,中小学阶段的设计教育内容比重一再增加。这种变革中的教学标准,体现了我国普通教育中的图画手工课程包括设计教育,正是在不断探索中前进,教学的内容也在不断丰富与完善。中小学中设计教学的不断演进,跟工商企业对于设计人才的需求,以及跟社会整体设计教育发展有着紧密的联系,是民国时期艺术设计教育的重要组成部分。第四章是关于高等艺术院校中所开展的艺术设计教育的论述。首先是对图案学科建立过程的详细分析,明确了艺术设计教育体系在我国的正式确立。其次从国家对于实用人才需求的导向,社会上对于艺术设计功能的认识,以及学校创办者整体办学思路三方面分析了高校中图案学科以实用为导向的教学宗旨和课程设置;最后是对于高校中教师队伍的结构的研究以及这些教师对于教学方法的研究。第五章是通过对民国时期上海一些美术机构、工商企业以及大量的业余教育机构中艺术设计教育的分析,明确了这样的教学形式带来的好处是学习的自由度较大、细化的课程,可以按需选择、有利于社会平等的大众化教育。但也明显存在着师资力量不足、缺乏有效的教学质量监控的弊端。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 一、室内设计专业基础课的教学困境 |
| 二、专业基础课与专业核心课的衔接情况分析 |
| 三、专业基础课与核心课程衔接式教学改革与实施策略 |
| (一)技能训练类的课程可以使用翻转课堂模式提高课堂效率 |
| (二)以专业核心课的任务式的项目训练作为贯穿基础课和核心课衔接内容的引子 |
| (三)优化师资，发挥专业基础课教师与核心课教师的各自特长开展协同性教学 |
| (四)针对专业基础课与核心课程紧密衔接的知识点，采用灵活多样的教学方式启发学生思维 |
| 四、结语 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究目的 |
| 1、选题缘由 |
| 2、研究目的 |
| 二、选题范围及关键词 |
| 1、选题范围 |
| 2、关键词阐释 |
| 三、研究现状 |
| 1、专着与论文 |
| 2、档案与资料 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 百年南艺中国画教学历程 |
| 第一节 上海美专时期(1912-1952) |
| 一、课程的逐步设置(1912-1919) |
| 二、专业的创办与发展(1920-1937) |
| 三、全面抗战中的艰苦办学(1937-1945) |
| 四、教学的调整(1946-1952) |
| 第二节 华东艺专、南京艺专时期(1952-1959) |
| 一、专业的取消(1952 年第一学期) |
| 二、课程的逐步恢复(1952 年第二学期—1958) |
| 第三节 南艺初期(1959-1966) |
| 一、教学秩序的逐步恢复(1959-1964) |
| 二、教学秩序受到冲击(1964-1966) |
| 第四节 社会运动时期(1966-1976) |
| 一、教学的混乱(1966-1971) |
| 二、教学秩序的短暂恢复(1972-1973) |
| 三、教学再次受到“左倾”政治的冲击(1974-1976) |
| 第五节 改革开放后(1977-至今) |
| 一、教学本质的回归(1977-1978) |
| 二、教学本质的新生(1979-1999) |
| 三、教学本质的发展(2000-至今) |
| 小结 |
| 第二章 百年南艺中国画教学思路的思想基础 |
| 第一节 刘海粟办学初心和办学目的本质性 |
| 一、“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥” |
| 二、“救国救民” |
| 三、“研究中西艺术根本精神” |
| 第二节 刘海粟办学精神的灵活性 |
| 一、“不息的变动”产生与保障 |
| 二、“不息的变动”具体措施 |
| 第三节 刘海粟办学原则的学术性 |
| 一、“美育” |
| 二、“闳约深美” |
| 三、“学术自由、兼容并包” |
| 小结 |
| 第三章 百年南艺中国画教学思路的初步形成 |
| 第一节 中国画本体探究 |
| 一、特点:气韵、写意、笔墨 |
| 二、画理:六法 |
| 第二节 依据“学术自由”和“兼收并蓄”组织教学 |
| 一、师资:“学术自由”契合“海派无派” |
| 二、课程:“兼收并蓄”之中“突出国画” |
| 第三节 遵循中国画教学的本质要求 |
| 一、深究传统并力主创新 |
| 二、绘画实践结合史论研究 |
| 三、强调写生 |
| 四、重视文化修养 |
| 小结 |
| 第四章 百年南艺中国画教学思路的流变与发展 |
| 第一节 新中国成立初的初变(1952-1966) |
| 一、新中国文艺政策主导中国画教学思路 |
| 二、新中国文艺政策与中国画教学思路的融合 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第二节 社会运动时期的再变(1966-1976) |
| 一、“政治统帅教学” |
| 二、“政治统帅”下上海美专中国画教学思路的短暂恢复 |
| 三、“左”倾的回潮 |
| 四、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第三节 改革开放后的调整(1977-1999) |
| 一、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的初次调整 |
| 二、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的再次调整 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第四节 二十一世纪以来的发展(2000-至今) |
| 一、中国画教学思想的提出背景 |
| 二、中国画教学思想的明确 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 小结 |
| 第五章 百年南艺中国画教学思路的具体实施 |
| 第一节 教学的“合”与“分” |
| 一、开始于“合” |
| 二、中途之“分” |
| 三、再次相“合” |
| 第二节 “分科教学”与“一专多能” |
| 一、“分科教学” |
| 二、“一专多能” |
| 第三节 临摹、写生、创作阶段性教学 |
| 一、逐步形成 |
| 二、成熟 |
| 三、发展 |
| 第四节 首重创作 |
| 一、“创作”的由来及本义 |
| 二、以创作课为中心 |
| 小结 |
| 第六章 百年南艺中国画教学思路的个案体现 |
| 第一节 人物画专业名师 |
| 一、沈涛的教学主张、艺术追求和创作 |
| 二、王孟奇的学术研究、教学思路和创作 |
| 第二节 山水画专业名师 |
| 一、张文俊的学画路径、创作追求和创作 |
| 二、方骏的学术研究、教学思路和创作 |
| 第三节 花鸟画专业名师 |
| 一、陈之佛的学术研究、研习体会和创作 |
| 二、谢海燕的学术研究、教育纲领和创作 |
| 三、陈大羽的学术研究、教学主张和创作 |
| 第四节 美术史论名师 |
| 一、郑午昌的学术研究、学画路径和创作 |
| 二、俞剑华的学术研究、教学方法和创作 |
| 三、温肇桐的学术研究 |
| 四、罗尗子的学术研究和创作 |
| 小结 |
| 第七章 百年南艺中国画教学思路的教学成果 |
| 第一节 教学体系 |
| 一、工笔花鸟教学体系的初步创建 |
| 二、工笔花鸟教学体系的健全和发展 |
| 三、教学体系思辨 |
| 四、代表性院校教学体系 |
| 第二节 中国画专业课程体系 |
| 一、百年南艺中国画课程体系的四个阶段 |
| 二、人物画课程体系 |
| 第三节 “南艺风格” |
| 一、逐步形成 |
| 二、深化 |
| 三、特点 |
| 第四节 培养的杰出人才 |
| 一、两个时期的人才 |
| 二、特点:和而不同、一人一貌 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一、百年南艺中国画教学大事记 |
| 二、南艺中国画专业学习指南 |
| 参考文献 |
| 一、主要参考书目 |
| 二、主要参考论文 |
| 三、档案资料 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
| 一、美术学、设计学基础课课程教授负责制实施的现状及原因分析 |
| （一）2013版人才培养方案学科基础课课程设置结构 |
| （二）基于2013版人才培养方案学科基础课课程教授负责制实施中的问题 |
| （三）原因分析 |
| 二、基于2020版人才培养方案的学科基础课课程教授负责制的整体构想与实施 |
| （一）2020版人才培养方案学科基础课课程设置的基本结构 |
| （二）2020版人才培养方案美术学、设计学学科基础课课程教授负责制实施的整体构想与实施 |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题来源与选题依据 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究范围与研究方法 |
| 四、相关研究文献综述 |
| 第一章 工艺美术专修科的设立 |
| 第一节 设立的背景 |
| 一、手工业的繁荣 |
| 二、工艺美术教育的发展 |
| 第二节 规划与指导思想 |
| 一、前期规划 |
| 二、陈之佛先生的影响与推动 |
| 第二章 工艺美术专修科的办学方式与教学实施 |
| 第一节 几经调整的招生工作 |
| 一、招生规模 |
| 二、生源情况 |
| 三、录取方式 |
| 第二节 校厂结合的师资构成 |
| 第三节 统筹兼顾的课程设置 |
| 一、共同课 |
| 二、专业课 |
| 第四节 成果丰硕的下厂实习 |
| 第三章 工艺美术专修科的调整与停办 |
| 第一节 办学调整 |
| 一、学制的变更 |
| 二、教学的强化 |
| 第二节 工艺美术专修科的停办 |
| 一、艰难的抉择 |
| 二、善后措施与遗留问题 |
| 第四章 工艺美术专修科的得失与启示 |
| 第一节 实效与局限 |
| 第二节 借鉴与启示 |
| 结语 |
| 附录一 :南京艺术学院工艺美术专修科大事记(1958-1962) |
| 附录二 :南京艺术学院工艺美术专修科专业课教学大纲(部分) |
| 附录三 :南京艺术学院工艺美术专修科1960级学生名单 |
| 附录四 :1958年南京艺术学院工艺美术本科专业基础课设置情况 |
| 附录五 :访谈录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
| 引言 |
| 一、鸟瞰高校艺术设计专业基础课学生评教工作 |
| 二、艺术设计专业基础课学生评教存在的问题 |
| 三、对艺术设计专业基础课学生评教问题的几点建设性建议 |
| 结论 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、引言 |
| (一)课题研究目的与意义 |
| (二)研究综述 |
| 1、三次“高校图案教学座谈会议”的研究现状 |
| 2、关于上世纪八九十年代设计教育的研究现状 |
| (1)关于设计教育史的梳理及研究 |
| (2)关于设计基础课程的研究 |
| (三)研究路径 |
| 二、八九十年代设计艺术教育变革的因素 |
| (一)八九十年代设计教育的发展背景 |
| 1、经济环境 |
| 2、教育环境 |
| (二)八九十年代设计教育变革的催化剂——构成教学的引进 |
| 1、构成作为造型规律——中国的构成 |
| 2、构成作为基础造型——日本的构成 |
| 3、构成作为造型的一种方式——包豪斯设计学院的构成 |
| 三、三次高校图案教学座谈会议的思想交锋 |
| (一)理清概念、重视图案——第一次高校图案教学座谈会议 |
| (二)深挖教学方法、构建图案理论——第二次高校图案教学座谈会议 |
| (三)重申图案和构成地位,反思图案教学——第三次高校图案教学座谈会议 |
| 四、百舸争流——各代表院校设计基础教育课程变革的试验 |
| (一)秉承革新观——以广州美术学院与中央美术学院为例 |
| 1、突破传统、敢为人先——广州美术学院 |
| 2、别具一格、艺术为重——中央美术学院 |
| (二)秉持融合观——以浙江美术学院为例 |
| 1、以写生-变化为基础的图案教学时期 |
| 2、图案与构成融合时期 |
| (三)坚守传统写生-变化的图案教学方法、创建中国特色的图案学 |
| 1、坚守传统,创建中国特色的图案学——南京艺术学院 |
| 2、坚守传统写生-变化的图案教学方式——中央工艺美术学院 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:20世纪八九十年代浙江美术学院工艺美术系装潢美术、染织美术与陶瓷美术专业的设计基础课程变化整理 |
| 附录二:20世纪八九十年代浙江美术学院工艺美术系基础课部分授课内容 |
| 附录三:采访记录 |
| 采访一:冯罗铮老师采访记录 |
| 采访二:陈淞贤老师采访记录 |
| 采访三:宋浩霖老师采访记录 |
| 采访四:宋建明老师采访记录 |
| 采访五:孙恒俊老师采访记录 |
| 采访六:孙晴义老师采访记录 |
| 采访七:王敏老师采访记录 |
| 采访八:王善珏老师采访记录 |
| 采访九:王雪青老师采访记录 |
| 采访十:吴德隆老师采访记录 |
| 采访十一:谭平老师采访记录 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引论 |
| 第一节 问题的提出和研究意义 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 核心概念界定 |
| 一、高等教育国际合作 |
| 二、中外合作办学 |
| 三、人才培养模式 |
| 第三节 文献述评 |
| 一、研究综述 |
| 二、对已有研究的评价 |
| 第四节 研究思路和研究方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 研究重点、难点和创新点 |
| 一、研究重点 |
| 二、研究难点 |
| 三、创新点 |
| 四、不足之处 |
| 第二章 本研究理论基础 |
| 第一节 区域竞争力理论 |
| 一、区域竞争力理论概述 |
| 二、中俄合作办学与中俄区域竞争力 |
| 第二节 教育内外部关系规律 |
| 一、教育内外部关系规律 |
| 二、教育内外部关系规律与中外合作办学 |
| 第三节 中外合作办学基本规律及其原则 |
| 一、中外合作办学基本规律 |
| 二、中外合作办学基本原则 |
| 第三章 中俄高等教育合作办学人才培养的目标与规格 |
| 第一节 中俄高等教育合作办学人才培养目标 |
| 一、国家对中外合作办学人才培养的总体指导意见 |
| 二、中俄行业合作对人才的需求 |
| 三、中俄两国高等教育资源的客观实际 |
| 第二节 中俄高等教育合作办学人才培养规格 |
| 一、各省市(自治区)对“一带一路”建设人才规格的要求 |
| 二、各大类行业对“一带一路”建设人才规格的要求 |
| 第四章 俄罗斯优质高等教育资源分析 |
| 第一节 俄方优质高等教育资源概况 |
| 一、2018QS综合排行榜俄罗斯上榜高校 |
| 二、2018QS学科排行榜俄罗斯上榜高校情况 |
| 三、2018QS区域排行榜俄罗斯上榜高校情况 |
| 四、2018QS就业排行榜俄罗斯上榜高校情况 |
| 第二节 俄罗斯国立大学集团的相关分析 |
| 一、俄罗斯国立大学集团具备众多优势学科资源 |
| 二、俄罗斯国立大学集团具备高性价比学费优势 |
| 第三节 俄方知名高校的个体分析——以俄罗斯人民友谊大学为例 |
| 一、学校师资、学术、国际化水平等概况 |
| 二、参与国际合作的学科、课程资源 |
| 第五章 中俄高等教育合作办学人才培养现状分析 |
| 第一节 中俄高等教育合作办学规模 |
| 一、中俄高等教育合作办学规模现状 |
| 二、中俄高等教育合作办学规模发展变化情况 |
| 第二节 中俄高等教育合作办学的结构分析 |
| 一、中俄高等教育合作办学层次结构 |
| 二、中俄高等教育合作办学学科类别与专业结构 |
| 三、中俄高等教育合作办学师资结构 |
| 四、中俄高等教育合作办学教学与课程设置 |
| 第三节 中俄高等教育合作办学中方高校与俄方高校 |
| 一、中方高校 |
| 二、俄方高校 |
| 第四节 中俄高等教育合作办学招生与学生毕业 |
| 一、中俄高等教育合作办学招生 |
| 二、中俄高等教育合作办学学生的毕业与就业 |
| 第五节 中俄高等教育合作办学经费 |
| 一、本科层次中俄合作办学学费标准 |
| 二、研究生、高职层次中俄合作办学学费标准 |
| 三、对中俄合作办学经费来源的思考 |
| 第六章 中俄高等教育合作办学人才培养模式优化面临的困境和具备的优势 |
| 第一节 中俄高等教育合作办学人才培养模式优化面临的困境 |
| 一、来自俄罗斯高等教育方面的困境 |
| 二、中俄合作办学面临激烈的生源竞争 |
| 三、来自中俄合作办学自身发展的困境 |
| 第二节 中俄高等教育合作办学人才培养模式优化具备的优势 |
| 一、当前我国政策环境有利于中俄合作办学的发展 |
| 二、中俄合作办学的发展现状存在若干优势 |
| 三、中俄经贸、文化合作为教育合作带来了契机 |
| 四、欧美国际留学市场的变动为中俄教育合作带来了契机 |
| 第七章 中俄高等教育合作办学人才培养个案研究 |
| 第一节 中俄合作办学项目个案研究 |
| 一、D项目基本信息 |
| 二、D项目招生、毕业与学费 |
| 三、D项目培养方案 |
| 四、D项目师资情况 |
| 第二节 中俄合作办学非法人设置机构人才培养个案研究 |
| 一、江苏圣理工学院基本信息 |
| 二、江苏圣理工学院的沿革与管理机制 |
| 三、江苏圣理工学院的招生与学费 |
| 四、江苏圣理工学院本科层次专业的培养方案 |
| 五、江苏圣理工学院硕士层次专业的培养方案 |
| 六、江苏圣理工学院的师资情况 |
| 第三节 中俄合作办学法人设置机构人才培养个案研究 |
| 一、深圳北理莫斯科大学基本信息 |
| 二、深圳北理莫斯科大学的沿革与管理机制 |
| 三、深圳北理莫斯科大学的招生与学费 |
| 四、深圳北理莫斯科大学本科层次专业的培养方案 |
| 五、深圳北理莫斯科大学硕士层次专业的培养方案 |
| 六、深圳北理莫斯科大学的师资情况 |
| 第八章 中俄高等教育合作办学人才培养模式优化原则与策略 |
| 第一节 中俄高等教育合作办学人才培养模式优化原则 |
| 一、服务中俄合作原则 |
| 二、优先培养“一带一路”建设急需人才原则 |
| 三、突出“俄语+专业”特色原则 |
| 第二节 中俄高等教育合作办学人才培养模式优化策略 |
| 一、进一步加强人才培养方面的党建工作 |
| 二、解决当前人才培养模式方面存在的问题 |
| 三、加大研究型、技能型人才培养的规模 |
| 四、基于中俄合作对人才的需求和高校实际调整学科专业布局 |
| 五、利用俄当前力推教育国际贸易的契机,大力引进俄方优质教育资源 |
| 六、构建中俄学分互换体系,促进学生国际流动 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 一、目前我国中职美术专业基础课教学存在的问题 |
| 1. 教学观念保守, 缺乏创新 |
| 2. 不重视美术基础教育, 缺乏培养和训练 |
| 3. 师资力量和教学条件导致教学改革滞后 |
| 4. 教学方法简单, 没有突出美术专业基础课的特点 |
| 二、对中职艺术设计专业美术专业基础课教学改革实践的建议 |
| 1. 转变观念, 提升教师的教学创新能力 |
| 2. 加强学生的基础训练, 因材施教 |
| 3. 创造条件, 改善学校的师资力量和教学条件 |
| 4. 学校和教师高度重视, 创设和谐平等的美术专业基础课教学氛围 |
| 结语 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究的意义与一些概念的说明 |
| 一、研究的意义 |
| 二、与艺术设计相关概念的说明 |
| 第二节 研究现状综述 |
| 一、专业艺术院校中设计教育的研究 |
| 二、对于业余设计教育机构的研究 |
| 三、设计教育家的研究 |
| 四、相关的研究方法 |
| 五、当前研究中存在的不足 |
| 第三节 本文的研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 上海近代设计教育产生的背景 |
| 第一节 上海近代经济与文化的发展 |
| 一、上海城市经济的近代化 |
| 二、上海城市文化的发展 |
| 三、资产阶级教育的兴起 |
| 第二节 中西美术教育之间的激烈碰撞 |
| 一、西式美术教育的传入及设计教育的滥觞 |
| 二、美术留(游)学生与上海近代设计教育 |
| 第三节 美术教育的全面蜕变 |
| 一、教学功能: 从单一技能传授到艺术素养的培养 |
| 二、教学形式: 从师徒制到学校教育 |
| 三、教学方法: 从程式化到“写生便化” |
| 小结 |
| 第三章 普通教育阶段的设计教育 |
| 第一节 中小学图画手工课程标准的演进 |
| 一、清末癸卯学制余绪下的早期课程标准 |
| 二、壬戌学制颁布后的图画手工课程标准 |
| 第二节 中小学图画手工课程中有关设计教学的探索 |
| 一、图案教育方法的探索 |
| 二、手工教学方法的探索 |
| 第三节 中小学美术设计教师的培养 |
| 一、师范教育标准的确立 |
| 二、上海艺术师范教育中的设计教育 |
| 小结 |
| 第四章 培养全面型设计人才的艺术院校 |
| 第一节 艺术院校中图案学科的建立与调整 |
| 一、图案教育的兴起 |
| 二、图案学科的初步建立 |
| 三、图案学科的调整与完善 |
| 第二节 图案学科的教学宗旨与课程设置 |
| 一、以实用为导向的教学宗旨 |
| 二、日趋完善的课程设置与不断优化的课程结构 |
| 第三节 教师队伍与有关图案教学的研究 |
| 一、上海艺术院校中设计教师的构成 |
| 二、图案教学的研究 |
| 小结 |
| 第五章 学校教育有益补充的业余设计培训 |
| 第一节 美术社团及企业中的设计教育 |
| 一、上海最早的职工业余补习学校——白鹅绘画补习学校 |
| 二、商务印书馆对设计人才的培养 |
| 第二节 遍地开花的业余设计教育 |
| 一、大众化的职业补习学校 |
| 二、形式多样的业余培训机构 |
| 小结 |
| 结语民国时期上海艺术设计教育的历史反思 |
| 一、民国时期上海艺术设计教育的历史贡献 |
| 二、民国时期上海艺术设计教育中存在的问题 |
| 三、民国时期上海艺术设计教育的启示 |
| 参考文献 |
| 附录: 民国时期上海艺术设计教育年表(1912-1949) |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
