尤达[1](2021)在《网络时代美国创剧人研究》文中研究说明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
樊航利[2](2021)在《光社及其代表人物摄影观研究》文中研究说明摄影是不是艺术?这一命题在西方摄影术发明不久就已经提出,但若在中国摄影发展历程中寻找回应,需要定位到20世纪初叶的特殊历史语境中。当时新旧思想激烈碰撞,在启蒙与救亡双重变奏中,关于摄影艺术的理论发问,只是时代强音中的微弱回响。“光社”是研究中国摄影艺术早期发展的研究范本。它成立于1923年,以与北大相关的知识分子为主体,以团体的形式和面貌出现并展开实践,是中国第一个摄影艺术团体。本文从对光社的本源研究为切入点,把以刘半农、陈万里为代表的光社人物摄影观考察与其身份相结合,挖掘二者在文化、思想上的一致性或不同之处,同时,通过对二人摄影作品的分析,总结他们对中国摄影艺术发展的贡献。此外,从不同个体、不同团体、不同地域、不同文化的多维视域对光社人物摄影观进行考察,进而提炼出光社所处的历史方位及其影响。刘半农、陈万里的摄影实践分别从艺术、科学两个维度出发,探索了中国摄影艺术的基本方向,这也正好是摄影作为媒介的的两个发展方向。在传承与创新、进步与局限并存中,光社完成了它从孕育到淡出的发展历程,是对早期中国摄影艺术发展路径的探索,也是对早期中国摄影艺术的启蒙与本体建构。与纷繁复杂的现实相比,历史注定是减法,但历史研究中主体地位的漂移则需要引起警惕。在21世纪的摄影实践中,这样的漂移来自我们以西方标准为参照的自我否定,也来自对中国自身摄影发展的间或搁浅。对光社人物摄影观的考察是对中国摄影艺术启蒙阶段的关注与研究,是对中国摄影艺术发展脉络的溯源与梳理,是对中国摄影文化品性的深度认知与考察,是在摄影这一独立艺术门类中寻找文化自信,这也是建设具有中国特色摄影理论体系的基础工作与必要一环。
罗雄[3](2020)在《高等学校时代新人培育研究》文中研究指明培养担当民族复兴大任的时代新人是习近平总书记在党的十九大提出的育人新目标,是当前和今后相当长一段时期内人才培养的总方向。时代新人培育的提出,既反映了中国特色社会主义新时代这一特定历史阶段对人才培养的客观需求,也延承了中国共产党根据中心任务的变化而培养“新人”的历史传统。时代新人的培育,继承和发展马克思主义关于人的自由全面发展学说,回答了新时代教育“培养什么人”的根本问题,是践行新时代中国特色社会主义德育的重要使命,是实现“两个一百年”奋斗目标的迫切要求,是落实教育为人民服务、为中国共产党治国理政服务、为巩固和发展中国特色社会主义制度服务、为改革开放和社会主义建设服务的本质要求,是新时代培育和践行社会主义核心价值观的客观要求,也是推动构建人类命运共同体的内在要求。青少年是时代新人培育的主体。高等学校作为人才培养的主阵地之一,在时代新人培育上大有可为且应大有作为。高等学校时代新人培育,根植于马克思主义人学理论,立足于中国特色社会主义新时代,延承中国共产党“育新人”的传统,着眼于现代化进程中的育人反思。就理论基础而言,马克思主义人的自由全面发展思想,中国共产党“育人为本”的教育理念和“立德树人”的育人思想是高等学校时代新人培育的理论根基。就时代背景而言,高等学校时代新人培育处于落实“四个伟大”战略、完成“强起来”历史任务、贯彻“四个服务”方针和构建人类命运共同体的新背景、新征程、新境界和新使命之中。就现实反思而言,高等学校时代新人培育必须正视教育现代化、文化多元化、政治民主化和社会信息化等潮流对青年大学生思想政治教育所带来的挑战,必须直面技术理性的“僭越”对人的自由全面发展所带来的困扰。在培育原则上,高等学校时代新人培育应坚持总体性原则、主体性原则、导向性原则和实践性原则。在培育内容上,高等学校应着重培育青年大学生过硬的政治能力、高尚的道德品质、卓越的学习和创新本领、无畏的担当精神、健康的身心素质和开阔的国际视野。在培育路径上,高等学校时代新人培育应着重从课堂引导、实践养成、组织保障、精准服务和队伍支撑上入手,构建时代新人培育的路径体系。具体而言,在组织保障层面,应以党的坚强领导推进时代新人培育,构建凝聚青年、服务大局、当好桥梁、从严治团的高校共青团“四维”工作格局,增强高校学生会和学生社团组织的组织力,强化班集体成员的主体能动性;在课堂引导层面,应坚持“思政课程”与“课程思政”的贯通、“第一课堂”和“第二课堂”的融合、“实体课堂”与“虚拟课堂”的互补;在实践养成层面,要做实以理论学习为基础的专业实践,做优以知行合一为原则的社会实践,并在实践中精心打磨育人工作品牌;在精准服务层面,应扎实做好对青年大学生的学业辅导、心理疏导、生活引导和就业指导;在队伍支撑方面,应按照“四有”好老师标准,精心培养“大思政”育人队伍,尤其是要配齐建强思想政治理论课教师和辅导员工作队伍。总之,高等学校时代新人培育作为一个动态发展的过程,需要不断健全和优化课程育人、实践育人、文化育人、科研育人、网络育人、心理育人、资助育人、组织育人、管理育人、服务育人等十大育人体系,从而形成育人合力,使时代新人培育取得更加显着的成效。
窦金启[4](2019)在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中指出在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则(试行)》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。
曹瑞冬[5](2019)在《近代苏州花捐改革研究》文中研究指明花捐是近代中国对娼妓和乐户营业收入课捐的总称,出现于清末地方的财政改革中。作为一种地方财政的临时挹注,各地以妓捐、乐户捐和执照费为主,亦有地区征收营业捐、娱乐捐或花筵捐。同时,政府基于“寓禁于徵”名目抽收花捐,实行“化私为公,寓禁于管”的治娼政策。故花捐的财政改革总体上寓于地域经济之中,但也会因娼妓禁政等因素而发生变轨。本文以近代花捐改革为线索,着重探讨苏州社会经济的结构过程。1896年《马关条约》订立后,苏州开始自筹巡警、马路等开埠经费,又逢日本要求设立专管租界以专利源,官府为此挪用西方制度,设商务局征收妓捐,并积极筹划城外娼区,发展商业,以便地方分割日人专利。而后在清末新政中,该项捐款移解苏州警厅,并通过“征娼”筹款,藉由“巡警”改制,开启了地方社会权力结构的重组过程,但官权难以在地方权势中下向扩张,而妓捐私收现象也一直存在。迄至1920年,妓捐捐务改归地方人士自办,苏州工巡捐局成立,其改组每每遭遇官权掣肘,又因妓捐系属商埠特捐,城内外市民公社在统一市政收支上发生分歧,导致捐务停顿,路政废弛。1928年苏州实施娼禁,妓捐停征,同时马路商民倡建民生社,歌女纳捐领照,以此拓宽娼业的合法空间,可由于官方界定的缺失,娼业内部纠纷大量产生,遂使苏州政府于1935年恢复公娼。而这时,南京国民政府遂已成为统治全中国的中央政府,并开始对地方财政进行整理。1927年局票实贴印花即是一例,而在1934年苛细杂捐的废除中,妓业的相关捐税被改制以抵补地方财政。“旧税未除,新税难征”,中央的税务行政仍旧难及于地方,且重叠式的税负亦使政商关系恶性发展。废苛尚在进行,始于1932年的苏州献金运动,国民政府将救国捐税向娱乐业摊派,其中妓业演剧筹款,踊跃捐输,民间团体则在推进捐募的法制改革以期减附免税。在1940年代的苏州,筵席及娱乐税停征附加,提高税率,专向顾客饮食及娱乐消费行为课税,并由经营单位代扣代缴,但以军警及公务人员主体的权贵却抗捐寻租,借机牟利,使税负大都转嫁,可从其税率来见这一时期的妓业税负。此外,在经历杂捐整理和公娼恢复后,花捐由属于县政府的捐款征收处统一征收,吴县政府又通过县金库制度建立起对花捐的预算,例如娼妓禁政中的违警罚金是花捐专款专用于警政的证据,后几经改良,从警察机关自收自支到县政府统收统支,实质上形成了警察权与财政权的分野。但改良并不彻底,苏州于1935年开办公娼,并通过检妓等手段创建娼妓群体的统计资料,费用和人数则是检治失效的重要原因,而娼妓检验长期寓于警政之中,即使20世纪40年代以来,卫政与警政分离,形成独立预算,娼妓健康检验费仍由警察收支。
张利娟[6](2018)在《从标准之争到商用开启,5G的光明“钱景”到来了?》文中进行了进一步梳理目前全球供应商都面临着同样的问题——5G怎么挣钱?5G标准似乎已经呼之欲出6月14日,3GPP(第三代合作伙伴计划)在美国举行全体会议,批准了第五代移动通信技术标准(5G NR,New Radio新空口)独立组网功能冻结。加之2017年12月完成的非独立组网NR标准,5G第一阶段全功能标准化工作终于尘埃落定。5G第一阶段标准的出台在国内引发了广泛关注。因为中国移动通信产业经过1G空白、2G跟随、3G突准
刘晓海[7](2018)在《晚清以来苏州评弹传承研究》文中研究表明中国曲艺的瑰宝——苏州评弹,数百年来流行于江南地区,是城乡居民普遍喜爱的地方曲艺之一。评弹的不断发展得益于有效地传承。这其中,跟师制、学校制是评弹传承历史上最为重要的两种模式。十九世纪中叶,马如飞等评弹艺人重建光裕社,光裕社这一评弹艺人的行会组织针对拜师学艺制定了一系列的规则,行会掌控下的跟师传承模式逐步形成。光裕社通过社规将评弹传承掌握在自己手中,规范化的跟师制促使评弹艺术水平不断提高,与此同时也使得评弹传承深受地域、血缘、性别等因素制约。伴随着上海崛起成为中国第一大都市,评弹在融入上海文艺市场过程中产生了一系列的变化。艺术本体为了适应市场而产生的变化,在不经意间影响了评弹固有的传承模式。光裕社失去了对于传承的绝对掌控权,地域、血缘、性别这些传统上制约评弹传承的因素逐渐消除。评弹传承的新变化,使得评弹艺术水准提升到新的高度,成为民国时期江南地区流行文化的重要组成部分。1949年中华人民共和国成立后,新政权发掘评弹的政治宣传功能,力图将评弹塑造成“文艺轻骑兵”。在“改人、改戏、改制”的原则指导下,评弹发生了一系列变化。在这一过程中,评弹传承机制也发生了深刻变革。自20世纪五十年代中期起,政治掌控下的学校制传承模式开始进行探索。这一阶段的评弹教育以培养“又红又专”的社会主义新艺人的目标。由此,思想政治、文化知识第一次进入了评弹学生的学习之中。根据组织的需要,青年学生最终要成为社会主义国家的文艺工作者。进入评弹团体的青年艺人,学校教育的成果受到团体的考验。20世纪五六十年代评弹学校制的探索过程中,教学工作受到了种种不利因素的影响,对艺术长远发展造成了不利影响。
郝佩林[8](2018)在《苏州评弹与近代江南乡镇生活》文中研究说明苏州评弹,包括评话和弹词,俗称大书和小书,孕育于江南独特的自然和人文环境中。南宋以降,民间说书逐渐萌发、成型,奏演于江南城乡社会。明代中期之后,江南乡镇勃兴,乡村工商业繁盛,商品经济活跃,文化和社会风气丕变,城乡娱乐需求骤增,为苏州评弹的成长提供了非常有利的条件。时至晚清,苏州评弹演艺渐臻成熟。清前期出现的光裕公所在太平天国乱后得以恢复,它以组织的力量整顿评弹行业,规范江南城乡演出秩序。20世纪20、30年代前后,江南乡镇评弹说唱呈现出一派繁荣景象,乡镇书场炽盛,艺人咸集,演出络绎不绝,普通民众以欣赏评弹为乐,苏州评弹由此逐渐融入了江南乡镇社会的日常生活。抗战爆发后,在沦陷区以及国民党政权统治末期的江南城乡,苏州评弹的演出或者畸形繁荣,或者乱象丛生,艰难存在。从近世以来江南乡镇评弹演出的演变脉络,不难看出,苏州评弹始终是江南乡村民众生活的重要组织部分。评弹艺人主要在乡镇茶馆展示才艺,是为茶馆书场。乡镇书场是江南文化生态的伴生物,以其经营及承演性质的不同而分为专营书场、兼营书场、混场子和临时书场等不同类型,满足了不同情况下的民众需求。乡镇民众多把乡镇茶馆作为获取资讯的平台、休闲娱乐的空间和社区政治的园地。其间相对稳定的客源、小本经营之道和经济实惠的消费水平,促成了茶馆与书场的结缘。由此,密布的水乡茶馆不仅为评弹展演提供了物化空间,也因为这种展演蔚成江南乡镇社会崇文重艺、知音谙吕的评弹民间生态。从空间格局考察,乡镇书场具有不同层次,评弹风尚浓郁、名家响档荟集的乡镇“老码头”联络成网,侧面反映了江南乡镇社会的文化发达程度,而在广阔的城乡,密布的水网、错落的乡镇和便捷的舟楫又十分有利于各层次书码头之间的紧密联系,在城乡之间不断传递着社会文化信息。在乡镇书场运作中,作为经营者,场东负责打理书场日常运作的各项业务。场东常常远赴苏州、上海等都市茶会礼聘说书先生;同时,场东努力妥善处理各方人脉关系,营造安稳的运营环境,训练手下堂倌,着力提升书场服务质量。场东与远道而来的评弹艺人关系复杂,或愉快合作,或互相抵牾,不一而足。凡此种种,在江南乡镇社会呈现出城乡交流的生动面相。另一方面,场东对书场设施的安排以及空间的布置,尤其是“状元台”、“戤壁客”等书场安排体现了特定的社会价值与象征意义。场东的书场运作在江南乡镇社会营造了多种社会角色沟通的社会空间,演绎出江南城乡交流的多样化方式。艺人是乡镇评弹演艺的主体与核心要素。在江南乡镇码头上,既有往来于城乡的响档名家,也有初试啼声的新手,更有长期驻留乡镇的码头老虎和乡村漂档。他们在演艺、谋生的同时,不断汲取地方性知识,将共同体生活元素化入说唱艺术,形成了独特的评弹民间技艺,亦底定了评弹艺术面向乡村的艺术旨趣。艺人在精进艺术的同时,也参与了地方生活。艺人们儒雅稳健的台风和感恩慕义的行谊在乡镇社会中型构出“先生”般的形象;书场内外,艺人与听客、地方威权等群体围绕艺术品鉴、演出秩序等方面展开互动、角逐;艺人同道之间结纳资助,敌档竞艺。活跃于乡码头上的诸种角色表演显现了江南城乡社会关系的鲜活态。最后,作为江南乡民日常休闲的听书,在娱乐乡民的同时,亦发挥着重要的社会功能。苏州评弹的展演节律深度嵌入了乡村日常生活之中,衍为水乡民众慢板化的生活样式。听书在一定程度上强化着乡村的社会纽带,艺人、听客之间交游唱和同时生成以听书为乐的听众共同体。更重要的是,评弹说唱不仅模铸乡民生活样式,而且陶冶着乡民的观念情趣。评弹说唱使江南乡民们在艺术审美中体悟着忠、孝、节、义的精英思想,沟通了大小传统两个思想境域。鉴于乡镇社会生活的传统性,部分民国知识精英致力于缩短文明城市与传统乡村之间的距离;江南乡镇评弹的近代改良正体现了这样的努力。本文重点关注的既非评弹的文学艺术特性,亦非单纯述说苏州评弹的近代演变过程,而是将其置于近代社会发展的脉络中,确认这一民间艺术形式的历史方位和社会功能。透过苏州评弹在江南乡镇社会中的实态运作,揭示其与江南乡民日常生活的关系;通过苏州评弹在江南城乡之间的流动,考察其在沟通江南城乡生活中的历史作用。惟其如此才能显示社会史的整体视野。
张晓芳[9](2020)在《现代消费主义批判 ——基于马克思消费观的分析》文中指出消费主义作为现代社会特有的一种现象,从生活方式到人生体验再到生存目的,不仅全面覆盖人们的生产和生活,更是进入人们审美文化和价值观念的深处。就目前中国现代消费的实际状况而言,消费主义既是人们的一种生活方式,也是人们在消费过程中的一种价值观念。现代社会中人们对消费主义的迎合,不但加深了消费手段和目的的倒置、物质与精神的混乱、自由与责任的匮乏,也反映了消费主义大肆流行背后整个社会的深刻的文化危机。人们不但需要面对“消费什么”和“如何消费”的问题,还需要思考“用什么理念指导消费”、“如何让消费能够本真地服务于人、服务于人的生活”的问题。对这些问题的梳理、思考和解决有利于进一步深化马克思关于消费问题的观点研究,形成适合于中国实际的马克思主义消费观,为营造和建构节约型、可持续发展型的和谐社会提供借鉴和支持。现代消费主义研究的转向是一种立足并直面中国现代消费现实情况的转向,其最突出的表现是,我们必须沿着马克思主义的政治经济学批判路径,将现代人的消费实际纳入批判的视野,阐明消费主义的本质内涵、表现形式和主要特征,分析现代消费主义的发展,揭示现代消费主义借助资本逻辑、金钱逻辑、商业逻辑和文化逻辑,不仅造成了商品意义的相对过剩、人的相对异化、社会不满的滋生以及自然环境的损害,还带来了抹杀主体价值、忽视技术风险、裁剪社会现实和弱化生活意义等现实困境。现代消费主义困境的破解需要构建理性消费,要实现对个体消费观念的理性塑造和社会消费的合理性引导。在现代消费主义批判的过程中,应当清楚地认识到破解消费主义困境的任务是一个持续的过程,人们必须要正确认识消费主义,积极塑造公共理性。每个人都必须精准地给自己定位,充分发挥各自的主观能动性和创造性才能,始终关注人的自我意识、道德责任、公共理性的构建,关注中国不同阶层人们的消费行为及消费价值观,引导并培育与其相适应的消费政策及消费文化,培养相互尊重、平等的消费文化氛围,使每个社会成员都能共享社会进步和经济发展的成果。对现代消费主义的批判不能仅仅是流于表面,而应具体到现实生活实际中。具体来说,在研究视角上,综合现代性和后现代性的两种理解形式,探寻现代消费中消费主义的内涵和外延,既包含从消费主义的社会效应来考察其表现和特质,又需要用批判的观念和方法对消费主义的发生和发展进行分析,还原消费主义与社会现实之间的本质联系。在研究路径上,在马克思消费观的基础上,沿着马克思的政治经济学批判路径,将现代人的消费实际纳入消费主义批判的视野,探索生产与消费、消费与人的需求、消费与商品及商品符号象征意义之间的关系,从人的异化生存、人的价值实现、人的自由发展等方面考察现代消费主义,勾画出与人们生活实际联系最为密切的、在当今中国极具有代表性的消费主义图景,建构现代消费主义问题的批判逻辑。在研究观点上,在根源分析中阐述了现代消费主义问题存在的普遍和特殊条件,揭示出了现代消费主义问题内部的深层结构,特别提出了批判现代消费主义不仅仅在于解决消费主义问题,更要把批判的落脚点和归宿复归于理性塑造和生产力的发展上,正确认识消费主义,积极塑造公共理性,用生产引导消费,最终实现共同富裕,从而在马克思生产与消费辩证关系的范畴内实现了对现代消费主义问题的回应。
王新娟[10](2016)在《产业融合视角下中国互联网电影企业发展现状及对策研究》文中进行了进一步梳理我国于2003年全面启动电影产业化进程,此后电影市场迅速扩大,电影产业渐趋成熟。在我国传统电影企业的努力下,以“制片——发行——放映”为中心的传统大电影产业链构建起来,不断壮大的电影市场吸引着众多业外资本的目光。近年来随着互联网技术和移动信息技术的飞速发展,互联网产业的触角伸向电影产业,两者之间的产业边界渐趋模糊,产业融合现象凸显。一大批规模迥异的互联网电影企业涌现出来,主导着此次产业融合进程。走向前台的互联网电影企业对电影市场的影响日益突出:一方面,互联网电影企业优化了传统电影产业链、扩大了电影市场规模、促进了传统电影企业的创新;另一方面,互联网电影企业带来的电影“商业性”与“艺术性”之争愈演愈烈。在积极作用与消极影响并存的大环境下,互联网电影企业应自觉以社会主义价值观为指导,并不断提高内容融合、人才融合程度,积极构建面向传统电影企业的开放式企业生态系统,以此克服消极影响,更大程度地发挥积极作用,从而打造健康的产业生态,推动我国电影产业的可持续发展。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象的概念界定与材料选择 |
| 第二节 课题研究现状评述 |
| 第三节 论文的突破与创新 |
| 第一章 光社探源:中国第一个摄影艺术团体 |
| 第一节 混茫中的摄影艺术启蒙 |
| 一、时代孕育:“五四”新文化运动浪潮下的启蒙 |
| 二、技术支撑:摄影成为一种新的观看方式 |
| 第二节 光社的运行模式 |
| 一、研究风尚:从时代的科学号召到北大风气改革 |
| 二、团体属性:非职业的摄影艺术团体 |
| 三、主要人物:知识分子的全面介入 |
| 四、运行方式:中国沙龙摄影的滥觞 |
| 第三节 光社的成果梳理 |
| 一、摄影创作 |
| 二、理论着述 |
| 三、技术创新 |
| 四、摄影展览会 |
| 小结 |
| 第二章 殊途同归:刘半农、陈万里对早期中国摄影艺术的探索 |
| 第一节 刘半农:新文化运动“战士”的摄影理论书写与主张 |
| 一、求美求真:摄影的生活化与革命性 |
| 二、本体探析:摄影分类及本源辨析 |
| 三、视觉思维:摄影创作中二元对立概念的厘清及科学原理的深度解析 |
| 四、意境显现:摄影独立艺术媒介个性与中国传统美学追求的结合 |
| 第二节 陈万里:以科学立场发挥摄影媒介特性的马前卒 |
| 一、一卵共生:摄影艺术性与纪实性的调和 |
| 二、知行互鉴:切磋共勉与门类互通的协同 |
| 三、觉醒时代:人之个性与国之本色的并进 |
| 小结 |
| 第三章 光社及其代表人物摄影观的多维视域考察 |
| 第一节 不同个体视域:陈万里与刘半农 |
| 一、出发点:“消遣”和“兴趣”的微妙差别 |
| 二、着力点:精神性与物质性的同步探索 |
| 三、兴趣点:面向自然的自在与实在之分 |
| 第二节 不同团体视域:光社与华社 |
| 一、摄影实践的承继与互补 |
| 二、摄影主张的内在一致 |
| 第三节 不同地域视域:同时期的中美摄影 |
| 一、光社与摄影分离派 |
| 二、光社的“初竟之路” |
| 第四节 不同文化视域:美术摄影与画意摄影 |
| 一、趋同:向着艺术的摄影 |
| 二、存异:立足本土之方位 |
| 三、匡谬:美术摄影的独立性 |
| 小结 |
| 第四章 光社的历史维度考察及其影响 |
| 第一节 “为艺术”与“为人生” |
| 一、光社与黑白影社 |
| 二、光社与四月影会 |
| 第二节 光社摄影观与中国当代摄影创作的美学联结 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、 选题缘由与意义 |
| (一) 选题缘由 |
| (二) 研究意义 |
| 二、 核心概念界定 |
| (一) 高等学校 |
| (二) 时代新人 |
| (三) 大思政 |
| 三、 研究现状评述 |
| (一) 相关研究成果综述 |
| (二) 相关研究成果评价 |
| 四、 研究重点、难点和创新点 |
| (一) 研究的重点和难点 |
| (二) 研究的创新点 |
| 五、 研究思路与方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 时代新人培育的提出 |
| 一、 根植于马克思主义的人学理论 |
| (一) 马克思主义人的自由全面发展思想 |
| (二) 中国共产党“育人为本”的教育理念 |
| (三) 中国共产党“立德树人”的育人思想 |
| 二、 立足中国特色社会主义新时代 |
| (一) 落实“四个伟大”战略的新背景 |
| (二) 完成“强起来”目标任务的新征程 |
| (三) 贯彻教育“四个服务”方针的需求 |
| (四) 构建“人类命运共同体”的新使命 |
| 三、 延承中国共产党“育新人”传统 |
| (一) 培养勇于开展革命斗争的革命者 |
| (二) 培养“红专”结合的劳动者与革命接班人 |
| (三) 培养中国特色社会主义合格建设者和可靠接班人 |
| (四) 培养担当民族复兴大任的时代新人 |
| 四、 着眼于社会主义现代化进程中的育人反思 |
| (一) 人的现代化和“软件”的现代化亟需提升 |
| (二) 践行“理想的意图”存在亟需解决的问题 |
| (三) 技术理性的僭越使人成为“单向度的人” |
| 第二章 高等学校时代新人培育的原则 |
| 一、 总体性原则 |
| (一) 培育目标的总体性 |
| (二) 培育视域的总体性 |
| (三) 培育体系的总体性 |
| 二、 主体性原则 |
| (一) 克服教育活动中“无人”的倾向 |
| (二) 自我教育、自我管理与自我服务 |
| 三、 导向性原则 |
| (一) 坚持政治导向 |
| (二) 坚持价值导向 |
| (三) 坚持问题导向 |
| (四) 坚持过程导向 |
| 四、 实践性原则 |
| (一) 思政教育的实践属性 |
| (二) 人才培养的实践育人 |
| 第三章 高等学校时代新人培育的内容 |
| 一、 培育过硬的政治能力 |
| (一) 坚定理想信念 |
| (二) 保持政治定力 |
| (三) 坚守人民立场 |
| 二、 培育高尚的道德品质 |
| (一) 实现明大德守公德严私德 |
| (二) 推进新时代公民道德建设 |
| 三、 培育卓越的“学创”本领 |
| (一) 习得学习能力 |
| (二) 养成创新能力 |
| 四、 培育无畏的担当精神 |
| (一) 对民族命运的担当 |
| (二) 对美好世界的担当 |
| (三) 对个人幸福的担当 |
| 五、 培育健康的身心素质 |
| (一) 保持身体健康 |
| (二) 增进心理健康 |
| 六、 培育开阔的国际视野 |
| (一) 提升时代新人全球胜任力 |
| (二) 认清世界和中国发展大势 |
| 第四章 高等学校时代新人培育的路径 |
| 一、 组织保障 |
| (一) 以党的坚强领导推进时代新人培育 |
| (二) 构建高校共青团“四维”工作格局 |
| (三) 增强高校学生会和学生社团组织力 |
| (四) 强化大学班集体成员的主体能动性 |
| 二、 课堂引导 |
| (一) “思政课程”与“课程思政”贯通 |
| (二) “第一课堂”与“第二课堂”融合 |
| (三) “实体课堂”与“虚拟课堂”互补 |
| 三、 实践养成 |
| (一) 专业实践以“理论学习”为基础 |
| (二) 社会实践以“知行合一”为原则 |
| (三) 在实践中精心打磨育人工作品牌 |
| 四、 精准服务 |
| (一) 学业辅导 |
| (二) 心理疏导 |
| (三) 生活引导 |
| (四) 就业指导 |
| 五、 队伍支撑 |
| (一) 贯彻落实“四有”好老师标准 |
| (二) 建强思政课教师和辅导员队伍 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及研究成果 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题的提出依据 |
| 二、相关概念的厘清和界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究原则及方法 |
| 五、研究意义及创新 |
| 第一章 影视“走出去”的文化理论支撑 |
| 第一节 文化“走出去”语境下的影视对外传播 |
| 一、文化“走出去”战略的形成 |
| 二、文化“走出去”战略的指导意义 |
| 三、文化“走出去”的方式 |
| 四、影视对外传播结合文化“走出去”战略的时代理论成果 |
| 第二节 影视“走出去”的特征及其影响 |
| 一、影视“走出去”的媒介特性 |
| 二、中国影视“走出去”的影响力分析 |
| 三、制约影视“走出去”影响力的因素 |
| 第三节 影视“走出去”在时代发展进程中的作用 |
| 一、影视艺术具有天生的文化责任 |
| 二、影视媒介影响文化认同 |
| 三、影视产品转变价值取向 |
| 第二章 影视“走出去”内容形态及问题分析(上) |
| 第一节 映像东方--国产电影“走出去”现状及问题分析 |
| 一、利好的电影“走出去”政策 |
| 二、国产电影海外推广与传播内容 |
| 三、国产电影“走出去”的影响力及问题分析 |
| 第二节 剧领天下--国产电视剧“走出去”现状与问题分析 |
| 一、国产电视剧“走出去”的环境 |
| 二、国产电视剧海外推广与发行内容 |
| 三、国产电视剧“走出去”的问题分析 |
| 第三章 影视“走出去”内容形态及问题分析(下) |
| 第一节 纪录中国--纪录片“走出去”的现状及问题分析 |
| 一、国产纪录片及其“走出去”环境 |
| 二、国产纪录片“走出去”的路径及内容 |
| 三、国产纪录片“走出去”所面临的问题 |
| 第二节 多彩世界--国产动画片“走出去”及问题分析 |
| 一、国产动画“走出去”的环境及利好政策 |
| 二、国产动画片的海外销售与发行 |
| 三、国产动画片的国际合作分析 |
| 第四章 影视“走出去”在外交语境中的个案分析与研究 |
| 第一节 中国影视在欧美大国“走出去”影响力的提升 |
| 一、美国 |
| 二、法国 |
| 三、俄罗斯 |
| 第二节 中国影视在周边国家“走出去”影响力的扩大 |
| 一、越南 |
| 二、蒙古 |
| 三、印度 |
| 第三节 深耕“一带一路”的中国影视“走出去” |
| 一、匈牙利 |
| 二、泰国 |
| 三、埃及 |
| 第四节 中国影视在非洲主流国家“走出去”得到巩固和发展 |
| 一、中国影视业在非洲发展概况 |
| 二、中国影视作品在非洲传播的优势 |
| 三、中国影视在非洲传播的问题分析 |
| 第五节 中国影视“走出去”提升国际竞争力的策略 |
| 一、多途径调控生产要素,充分利用地方资源优势 |
| 二、主抓影视节目内容,提升国际市场竞争力 |
| 三、多元化传播渠道,建设基础化数字平台 |
| 四、完善对外影视人才培养建构 |
| 五、建立良性的监督反馈机制 |
| 第五章 影视“走出去”的国家形象研究 |
| 第一节 文化形象与影视媒介 |
| 一、文化形象与国家形象塑造 |
| 二、西方映像中的中国形象 |
| 三、影视“走出去”的国家形象生成 |
| 第二节 影视媒介塑造国家形象的规律 |
| 一、对外宣传让位于国际传播 |
| 二、不断拓展对外传播平台 |
| 三、持续推进国际交流合作 |
| 四、影视创作要保持文化自觉 |
| 第三节 影视创作表达国家形象的问题与不足 |
| 一、文本创作方面,缺乏思想力量 |
| 二、作品表达方面,缺乏视觉感染力 |
| 三、推广发行方面,缺乏民族基础层面的统筹 |
| 四、学术研究方面,缺乏正确的指引和批评 |
| 五、文化消费方面,缺乏民族意识引导的力量 |
| 第四节 影视“走出去”塑造国家形象的方式与原则 |
| 一、影视媒介对于国家形象传播的优势 |
| 二、影视作品塑造国家形象的手段 |
| 三、其他的影视文化形式与国家形象塑造 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家广播电影电视总局关于广播影视”走出去工程”的实施细则(试行) |
| 附录B 《中国电视剧(网络剧)出口联盟倡议书》 |
| 附录C 《关于加快纪录片产业发展的若干意见》 |
| 附录D 上海国际电视节“白玉兰奖”获奖作品目录 |
| 附录E 四川国际电视节“金熊猫”奖获奖名单一览 |
| 附录F 中国(广州)国际纪录片节“金红棉”奖评优单元优胜作品 |
| 附表G 国务院新闻办公室监制的对外影视节目一览 |
| 附录H 三大欧洲国际电影节上获奖的中国电影 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题科学意义 |
| (二)国内外研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法及重点解决问题 |
| 一、娼妓与花捐 |
| (一)近代花捐考释 |
| 1.地方财政之挹注 |
| 2.寓禁于徵之话语 |
| (二)近代苏州娼妓业概述 |
| 1.社会变迁与娼业兴衰 |
| 2.娼业结构及其影响 |
| 二、苏州花捐改革与清末民初的政权构建 |
| (一)事权之于利源:晚清苏州开埠与妓捐移植 |
| 1.中日交涉与界址勘定 |
| 2.妓捐移植与巡警共治 |
| 3.马路变迁与娼区变动 |
| (二)娼捐开征与清末民初地方权势变迁——兼论苏州的妓业陋规 |
| 1.妓业陋规举例 |
| 2.娼捐开征实态 |
| 3.地方权势变迁 |
| (三)民初苏州妓捐存废与工巡捐局的改组动态 |
| 1.地方自治与妓捐沿革 |
| 2.局董纠葛与议员分配 |
| 3.妓捐存废与工巡改组 |
| 三、苏州花捐改革与南京政府时期的税制整理 |
| (一)苏州民生歌社的嬗变与娼权的抗辩(1929-1936) |
| 1.废娼运动中的民生社及其经营 |
| 2.合法化危机:歌女卖淫与说书拼档 |
| 3.复娼视野中的歌女与娼妓 |
| (二)从旧税新征来看南京政府时期苏州的妓业捐税 |
| 1.局票实贴印花 |
| 2.苏省废苛与苏市营业税之开征 |
| 3.茶馆书场捐之兴废 |
| (三)花界捐赈与娱乐减附——以苏州献金捐募为中心(1932-1945) |
| 1.献金救国与战时娱乐附加 |
| 2.娱乐募捐与花界救国 |
| 3.减附:献金的“捐募化”改制 |
| 四、苏州花捐改革与民国后期的财政危局 |
| (一)妓业税负与20 世纪40 年代苏州的筵席及娱乐税 |
| 1.增税与节约 |
| 2.税负与税率 |
| 3.价格与贫富 |
| (二)民国中后期苏州娼妓禁政中的违警罚金 |
| 1.娼妓违警概况 |
| 2.警娼关系的症结 |
| 3.公安与财政的分野 |
| (三)苏州检娼制度的实证分析(1935-1949) |
| 1.公娼视野下的检娼制度 |
| 2.娼妓避检的经济因素分析 |
| 3.卫政与警政的经费纠葛 |
| 结语 |
| (一)兴利与除害 |
| (二)地方财政的形成与改革 |
| (三)苏州社会的因应 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 5G标准似乎已经呼之欲出 |
| 从“1”到“5”, 话语权逆转 |
| 激烈的“标准之争”背后 |
| 5G商用:前景和瓶颈并存 |
| 5G“钱景”可期 |
| Links. |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 概念解析 |
| 三 学术回顾 |
| 四 研究思路 |
| 第一章 光前裕后:光裕社对评弹传承的整合 |
| 第一节 1860 年代以前的评弹传承 |
| 一、柳敬亭与莫后光 |
| 二、王周士与评弹“前四家” |
| 第二节 光裕社对传承体系的建构 |
| 一、马如飞重建光裕社 |
| 二、建构三皇祖师 |
| 三、行规与道训 |
| 四、学艺与出道 |
| 第三节 光裕社对传承体系的维护 |
| 一、苏道与外道 |
| 二、亲疏有别 |
| 三、男女有别 |
| 四、夏荷生出走光裕社 |
| 第二章 异彩纷呈:民国时期评弹传承的新变化 |
| 第一节 市场变革对评弹传承的影响 |
| 一、上海成为评弹新中心 |
| 二、润余社对传承体系与观念的冲击 |
| 三、无师承者涌入评弹界 |
| 第二节 性别隔离消解对评弹传承的影响 |
| 一、从“女先儿”到“书坛佳丽” |
| 二、“雌雄档”与家班制 |
| 第三章 革故鼎新:1949 年后评弹传承的变革 |
| 第一节 学校制评弹传承模式的确立 |
| 一、评弹业态的全面变革 |
| 二、文艺教育的“鲁艺模式” |
| 三、评弹学校教育模式的确立过程 |
| 第二节 规训与反应 |
| 一、政治与艺术并重 |
| 二、定向分配与跟师学习 |
| 三、应对与迷失 |
| 结语 |
| 附录 |
| 1.同治五年至民国三十三年(1866‐1944)光裕社出道情况简表 |
| 2.苏州评话传统书目流传情况表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| 四、研究思路与基本框架 |
| 五、创新与不足 |
| 第一章 江南乡镇评弹的历史演变 |
| 第一节 明清评弹的乡村成长 |
| 一、苏州评弹的乡村起源 |
| 二、明清市镇勃兴与评弹成长 |
| 三、晚晴评弹行业规范的确立 |
| 四、明清时期评弹流播特点 |
| 第二节 民国前期乡镇评弹的繁盛 |
| 一、乡镇书场炽盛 |
| 二、艺人咸集乡镇 |
| 第三节 民国中后期乡镇评弹演艺衰像 |
| 一、沦陷时期乡镇评弹的畸形存在 |
| 二、民国末期乡镇评弹的艰难维持 |
| 第二章 书场:乡镇社会公众空间 |
| 第一节 江南文化生态中的茶馆书场 |
| 一、茶馆:公众空间之节点 |
| 二、茶馆与书场的结缘 |
| 三、评弹的民间社会生态 |
| 第二节 乡镇书场的类型 |
| 一、专营书场 |
| 二、兼营性书场 |
| 三、混场子和临时书场 |
| 第三节 乡镇书场的空间格局 |
| 一、乡镇“老码头” |
| 二、乡码头网络 |
| 第三章 乡镇场东的经营策略 |
| 第一节 场东的运作 |
| 一、书场环境的营造 |
| 二、艺人延聘与利益分配 |
| 三、“龙园”标准:梅李场东瞿老四的经营 |
| 第二节 场东经营的社会性表达 |
| 一、书场陈设的社会性 |
| 二、“状元台”的象征意义 |
| 三、“戤壁客”的社会价值 |
| 第三节 场东与艺人的关系 |
| 一、场东与艺人的合作 |
| 二、场东与艺人的抵牾 |
| 第四章 评弹艺人的乡镇演艺生涯 |
| 第一节 艺人的乡野生存 |
| 一、艺人群体的生活状态 |
| 二、乡镇艺人的身份表达 |
| 第二节 曲艺的乡村取向 |
| 一、地方性知识 |
| 二、共同体生活的参与 |
| 三、独特的民间技艺 |
| 第三节 同埠艺人的关系模式 |
| 一、同道之结纳 |
| 二、乡码头上的敌档 |
| 第四节 往来于江南城乡 |
| 一、新手试艺乡码头 |
| 二、名家响档出码头 |
| 三、“码头老虎”与乡镇漂档 |
| 四、会书与乡村书艺 |
| 第五节 艺人与地方社会的关系 |
| 一、书台上下的艺术品鉴 |
| 二、艺人与地方威权角力 |
| 第五章 乡镇评弹展演的社会功能 |
| 第一节 听书与乡民休闲 |
| 一、听书与休闲节律 |
| 二、作为休闲方式的听书 |
| 第二节 听书与乡民交往 |
| 一、乡村听众共同体 |
| 二、听书与日常交往方式 |
| 第三节 乡镇评弹与日常教化 |
| 一、别样的“非现代性”体悟 |
| 二、民间艺术的观念陶冶 |
| 三、融入共同体的艺术感知 |
| 四、说书改良与乡民教化 |
| 余论:民间艺术与近代江南城乡生活 |
| 参考文献 |
| 附录:评弹专用术语集释 |
| 攻读学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究背景 |
| 一 研究背景 |
| 二 研究目的 |
| 三 研究意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一 国内研究现状及趋势 |
| 二 国外研究现状及趋势 |
| 第三节 研究思路 |
| 一 研究内容 |
| 二 研究方法 |
| 三 创新点及不足 |
| 第一章 现代消费主义问题的彰显 |
| 第一节 消费与消费主义概念的界定 |
| 一 消费和消费社会 |
| 二 中国的现代消费主义 |
| 第二节 现代消费主义研究的转向 |
| 一 历史性特征 |
| 二 阶段性特征 |
| 三 现实性特征 |
| 第三节 现代消费主义批判的路径 |
| 一 马克思的政治经济学批判 |
| 二 马克思之后的西方消费社会批判 |
| 三 丰富发展马克思主义政治经济学批判理论 |
| 第二章 现代消费主义内容的呈现 |
| 第一节 现代消费主义的本质 |
| 一 作为表象的消费主义 |
| 二 作为存在的消费主义 |
| 第二节 现代消费主义的表现形式 |
| 一 炫耀性消费 |
| 二 符号消费 |
| 三 身体消费 |
| 四 人情消费 |
| 第三节 现代消费主义的主要特征 |
| 一 消费欲望化 |
| 二 消费符号化 |
| 三 消费娱乐化 |
| 四 消费功利化 |
| 第三章 现代消费主义发展的条件 |
| 第一节 主体条件 |
| 一 个体的感性存在 |
| 二 消费意识的觉醒 |
| 三 消费快感的刺激 |
| 第二节 社会意识条件 |
| 一 传统文化心理的延续 |
| 二 社会化控制的增强 |
| 三 意识形态倾向的影响 |
| 第三节 社会现实条件 |
| 一 商品符号意义的扩大 |
| 二 消费力的提高 |
| 三 消费模式的丰富 |
| 四 消费图景的延伸 |
| 第四章 现代消费主义存在的限度 |
| 第一节 现代消费主义的内在逻辑 |
| 一 资本逻辑 |
| 二 金钱逻辑 |
| 三 商业逻辑 |
| 四 文化逻辑 |
| 第二节 现代消费主义催生的问题 |
| 一 商品意义的相对过剩 |
| 二 人的相对异化 |
| 三 社会不满的滋生 |
| 四 自然环境的污染 |
| 第三节 现代消费主义带来的困境 |
| 一 抹杀主体价值 |
| 二 忽视技术风险 |
| 三 裁剪社会现实 |
| 四 弱化生活意义 |
| 第五章 现代消费主义困境的消解 |
| 第一节 构建理性消费 |
| 一 构建理性消费的价值依据 |
| 二 构建理性消费的价值尺度 |
| 三 构建理性消费的价值目标 |
| 第二节 个体消费的理性塑造 |
| 一 区分真假需求 |
| 二 改变消费观念 |
| 三 实现意志自由 |
| 第三节 社会消费的合理性引导 |
| 一 科学消费价值观的引导 |
| 二 生产者社会责任的引导 |
| 三 社会各阶层合理消费的引导 |
| 第六章 对现代消费主义的反思 |
| 第一节 正视消费主义,塑造公共理性 |
| 一 正视消费主义 |
| 二 塑造公共理性 |
| 第二节 生产引导消费,实现共同富裕 |
| 一 生产引导消费 |
| 二 实现共同富裕 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、文献综述 |
| 二、研究思路、意义与不足 |
| 第一章 电影产业与互联网产业融合的表现及原因 |
| 第一节 电影产业与互联网产业融合的表现 |
| 第二节 电影产业与互联网产业融合的原因 |
| 第二章 互联网电影企业发展现状 |
| 第一节 我国电影产业发展特征 |
| 第二节 互联网电影企业发展现状分析 |
| 第三章 互联网电影企业对电影产业的影响 |
| 第一节 互联网电影企业对电影产业的积极影响 |
| 第二节 互联网电影企业对电影产业的消极影响 |
| 第四章 互联网电影企业发展对策研究 |
| 第一节 实施电影“全版权运营”战略 |
| 第二节 大力培养跨界人才 |
| 第三节 构建开放式生态系统 |
| 第四节 平衡影片的“商业性”与“文化性” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间已公开发表学术成果 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |