浅谈聊斋俚语歌曲的唱腔

一、聊斋俚曲演唱风格浅谈（论文文献综述）

雍凌凌,孙雨彤^[1]（2022）在《聊斋俚曲的艺术价值与传承策略》文中研究说明聊斋俚曲是清代文学家蒲松龄将自创的唱本与明清时期流行的俗曲时调相结合而形成的一种传统音乐体裁。2006年5月,聊斋俚曲被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文从聊斋俚曲的产生根源说起,分析并探讨聊斋俚曲生存现状和传承策略。

张瀚文^[2]（2021）在《初中聊斋俚曲校本课程开发研究 ——以淄川区岭子中学为例》文中研究指明本研究以淄川区岭子中学为例,进行“初中聊斋俚曲校本课程的开发”,使聊斋俚曲这种优秀的本地传统民间音乐可被学生领会接受、引发学习兴趣的同时,对其产生强烈认同感;并借助学校教育这一形式,对聊斋俚曲起到传承发展的作用。研究分为两个层次:第一层次,理论建构部分,以校本课程的开发理论为指导原则,选取聊斋俚曲为课程教学内容,结合在淄川区岭子中学的实际情况与学生的心理发展情况,进行“初中聊斋俚曲校本课程开发”的理论建构;第二层次,为教学实践部分,按照第一层次的理论建构,在淄川区岭子中学展开具体的聊斋俚曲校本课程的教学实践研究。首先,从历史渊源、艺术特点、价值、传承方式等方面对聊斋俚曲进行概述,并且对“初中聊斋俚曲校本课程”开发的必要性与可行性进行阐述。其中,必要性,是从非遗音乐的传承、当今课改的号召以及发展学校特色名片来展开的;可行性,是以淄博的政策支持、淄川区岭子中学校内与校外课程环境的调查结果、初中学生的心理特点等方面为支撑以确保课程实施的。其次,分析“初中聊斋俚曲校本课程”的开发理论依据,包括:聊斋俚曲校本课程内容选择、目标设置、评价要求。然后,介绍“初中聊斋俚曲校本课程”的具体实践,对课程实施设置进行介绍,并用具体的教学课例来呈现课堂教学情况。最后,是对“初中聊斋俚曲校本课程”开发的总结、反思与建议。总结,从加深了学生对聊斋俚曲的理解、树立正确传承意识、提升教师素养与学生音乐水平三方面进行论述;反思,从自我教学效果以及课程开发两方面进行论述;建议,从课程体系、教材、校园活动三方面进行论述。笔者根据理论基础以及学校实际情况,与学校音乐教师共同进行聊斋俚曲校本课程的研讨与教学实践,并在实践过程中不断进行反思与总结,为在其他初中学校开设“初中聊斋俚曲校本课程”,或开设“其他地方音乐类校本课程”提供可借鉴的实例。

蒋文宣,赵妍^[3]（2021）在《民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状与应对探究》文中研究指明聊斋俚曲又被称为蒲松龄俚曲,是明清时期艺术文化发展当中的"活化石",具有很强的代表性与影响力,发展至今,其艺术地位还是非常高的,不可动摇。但是,随着现代社会的迅速发展,人们对艺术审美的要求越来越高,聊斋俚曲的经典民俗似乎有点与大众的现代生活相去甚远,但是聊斋俚曲本身的艺术价值不会因为时代的迅速变迁而减少,因此要重视聊斋俚曲的保护与传承。文章从民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状进行分析,研究了聊斋俚曲的保护与传承策略。

刘燕^[4]（2020）在《关于聊斋俚曲创新传承的问题研究》文中进行了进一步梳理聊斋俚曲是蒲松龄的代表作之一,历经三百多年风雨,它的绝大部分曲牌也已失传。2006年聊斋俚曲入选第一批国家级非物质文化遗产,得到了重视与保护。在研究者前赴后继的努力下,部分曲牌"浮出水面",聊斋俚曲渴望恢复原貌。作为非物质文化遗产,做好聊斋俚曲的传承工作很重要,而赋予聊斋俚曲新的形式和时代内涵的创新传承,才能保障聊斋俚曲更好的保存和发展。

张晓萌^[5]（2020）在《明清俗曲在山东的衍变与传播》文中研究表明明清俗曲作为特有的一种文化、音乐现象,于元末明初之际在北方兴起,后受战乱影响,随着移民蔓延到南方,又在明成祖迁都北京后,随着经济政治中心的转移,再一次传入北方。在这两次的南北交流中,明清俗曲以其简约通俗、情真优美的特质,吸引了广泛的受众与传唱者,并逐渐向全国各地进行传播,甚至流传到了日本等海外国家。而这两次发展中心迁移的必经之地——山东,也成为了明清俗曲广泛传播过程中连接南北的重要枢纽。明清俗曲可以通过运河与海港一代的商贾、艺人及其他原因形成的移民,将各地的俗曲传入山东。再加上山东地区悠久的音乐历史,既有从原始社会乐舞的诞生到周王朝雅乐最完整的保留;又有从活泼率真的齐国之“风”到宫廷与民俗音乐的融合与发展,兼容了历史传说中的音乐萌芽、宫廷中的雅正与回归民间的恣意。于是,在这样独特的地理位置与浓郁的音乐历史积淀背景下,山东地区的明清俗曲既保留了山东本土的音乐特征,又将南北地区的音调精华进行了交融,兼有燕北地区与苏浙一带的音乐特色,同时还有着雅俗共赏的特点。因此,本文以山东地区的明清俗曲作为主要研究对象,通过搜集、查阅、梳理历史文献与现存的明清两代有关俗曲资料的探求考察,结合传播学、社会学角度,从明清俗曲在山东的传播渠道,到明清俗曲在山东的衍变等方面,对山东地区的明清俗曲进行较为系统、全面的研究。本文在对明清俗曲进行概念界定的基础上,对明清俗曲在山东的发展历程与遗存情况进行梳理,为随后明清俗曲在山东地区衍变与传播的深入研究和微观分析打下了基础。接着,本文继续对山东明清俗曲传播网络上的“自然传播”、“文人传播”、“民俗传播”这三个具体传播渠道进行分析,得出了山东明清俗曲的主要传播方式是运河与移民为主的自然传播;文人传播在保留明清俗曲情“真”的同时为山东俗曲实现了文化圈层的转变,于“雅俗”平衡间开启了俗曲的“二次发展与传播”,让传播到山东地区的明清俗曲可以重装出发;而民俗传播则是在自然传播与文人传播的基础上以其贴近生活的特点,为上述两个传播渠道进行补充的结论。最后通过对“蒲松龄俚曲”、“鲁西南地区经典民间音乐——鲁南五大调”、“运河音乐的代表临清时调”、“山东曲艺音乐与地方戏剧的代表——山东琴书与吕剧”及“明清时期四大名戏——柳子戏”中明清俗曲曲牌的衍变分析,总结了传播进入山东的明清俗曲,在其衍变过程中会带有属于山东地方音乐特色的“核心旋律”的规律,同时,这种同一曲牌的“差异性”特点也为日后音乐类型的细分做了铺垫。本文通过分析山东明清俗曲在传承与发展融合中共同构建的衍变与传播网络,证明了明清俗曲在山东的衍变与传播是守正而创新的,也正是在这种统一与差异的嬗变进程中,明清俗曲得以在山东丰富发展直至向全国传播,继而推动了明清俗曲在中国的发展进程,这种从山东地区明清俗曲衍变与传播研究中得到的结论,同时也适用于整个中国传统音乐的发展历程。因此,针对来源于世俗的山东明清俗曲的衍变与传播研究是对中国传统音乐发展历程的必然研究。

石泽群^[6]（2020）在《试论聊斋俚曲《玉娥郎》的艺术特色》文中研究表明音乐艺术是我国广大群众最喜爱的艺术形式之一,在我国,音乐艺术的形式非常丰富,艺术特色十分显着。各式各样的音乐形式组成了我国音乐艺术文化的"大观园"。聊斋俚曲也称为蒲松龄俚曲,是我国明清时期音乐艺术文化中极具代表性及影响力的一种,时至今日,艺术价值仍不容置疑。

翟琪^[7]（2020）在《聊斋俚曲的演唱特性与传承构思 ——以曲牌【玉娥郎】为例》文中研究说明“聊斋俚曲”作为民族文化中的精品,历经三百余年的风雨传承到今天,并仍然吟咏不绝,保留着古代音乐文化的精华和依稀面貌,这应该是一个奇迹。它在长期的流传演唱过程中,逐渐发展成为兼具文人气息与地方特色的说唱艺术,对中国传统音乐的发展产生了深刻的影响。其中的【玉娥郎】是“聊斋俚曲”中比较具有艺术特色的抒情曲牌,最具音乐性。本文将从【玉娥郎】一曲入手,结合自身的演唱体会,来分析“聊斋俚曲”的演唱特性及艺术风格,并针对“聊斋俚曲”的发展现状与传承构思展开分析和研究,提出自己的建议和看法。本文共由绪论、正文、结语等部分组成。“绪论”主要阐述本文的选题缘由和当下国内外研究动态。“正文”共分三大部分进行论述,第一部分为蒲松龄与聊斋俚曲,讲到了蒲松龄的生平、“聊斋俚曲”的创作背景以及发展现状。第二部分为对“聊斋俚曲”特性的分析,包含了俚曲的结构及乡土韵味。第三部分为对代表性曲牌【玉娥郎】的演唱与情感把握的分析,包含了演唱中的语言、声音、情感以及对不同演唱版本的风格与借鉴分析四个方面。第四部分为对“聊斋俚曲”的传承保护与创新发展的研究,主要讲“聊斋俚曲”传承现状的问题和个人的构思见解。

吴琨^[8]（2019）在《聊斋俚曲在高中校本课程中的应用研究 ——以淄川中学为例》文中提出聊斋俚曲是淄川独有的地方音乐文化形式,用淄川方言演唱,被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。查找相关文献,未找到聊斋俚曲走进高中校园的相关研究资料。在本论文中,笔者就自身学校开展聊斋俚曲高中校本课程设置进行简单介绍,并在此基础上对校本课程的应用进行了较为详尽的探索和记述。本文除引言和结论外,共包括三章。通过对校本课程的设置以及实施方案和原则的介绍,阐明了聊斋俚曲高中校本课程的概况。笔者对聊斋俚曲在高中校本课程中应用的案例也做了详述。从聊斋俚曲在高中校本课程中应用的实践过程中,选取了极具代表性的三方面内容进行详细论述,主要包括聊斋俚曲概述、学唱聊斋俚曲和聊斋俚曲实践活动三个课例。最后,笔者对聊斋俚曲在高中校本课程中应用的评价、成果与反思做了总结。

袁有婷^[9]（2019）在《非遗题材纪录片的叙事艺术》文中研究指明非物质文化遗产日益为国内外所重视,它维护了各国人民的共同记忆。在我国,口头及非物质文化遗产便是民间文化遗产,非物质文化遗产被称为“民族记忆的背影”,因此以非物质文化遗产（以下简称非遗）为题材的纪录片在保护与传承民族文化方面发挥着难以替代的作用。伴随着非遗保护的相关文件政策的出台与实施,以央视为代表的非遗纪录片逐渐走进受众视野。如何借助影视传播媒介,抓住受众眼球,讲好传承人与非遗之间的故事在新媒体时代显得尤为重要。此次将通过非遗纪录片的拍摄,以动态影像方式,对传统音乐类非遗项目进行客观的、艺术性的纪录,真实的传达非遗独有的人文与社会文化价值。为了更好的借助纪录片促进非遗的保护与传播,本文以叙事学、符号学等理论为指导。采用文献分析法、个案研究法、实践创作法等研究方法。在国内一些优秀的非遗纪录片基础上,结合自身的创作《聊斋寻俚》,从其叙事结构、叙事视点、叙事语言、叙事策略等方面全面立体化解读非遗题材纪录片的叙事艺术。文章主要包括五个部分:第一部分是非遗题材纪录片的现状及叙事特点。对非物质文化遗产、非遗题材纪录片以及叙事艺术进行概念与理论上的梳理,整理2011年以来非遗题材纪录片的现状,之后结合原创作品分析非遗题材纪录片的叙事特点。第二部分从非遗题材纪录片的叙事结构入手,总结出其常用的三种叙事结构为平列式叙事结构、渐进式叙事结构与中心线串联式叙事结构。第三部分进一步对非遗题材纪录片的叙事视点进行论述,从零聚焦叙事、内聚焦叙事、外聚焦叙事、多元化聚焦视点展开研究。第四部分对非遗题材纪录片的叙事语言进行深入分析,从画面语言、声音语言、蒙太奇思维三大角度进行阐释,特别是声音元素对纪录片叙事起着重要作用。第五部分总体论述非遗题材纪录片的叙事策略,通过营造悬念、抓取细节、情景再现、控制节奏进行展现,从而能够更好的提升作品表现力。最后通过总结不足与展望,为非遗题材纪录片的创作研究积累经验,以期更好的传播与发展。

武纪雨^[10]（2019）在《山东省文化馆的音乐贡献研究》文中研究说明山东省文化馆原名山东省群众艺术馆,始建于1957年。现隶属于山东省文化和旅游厅,是山东省非物质文化遗产保护中心,政府指令性及社会公益性重大群众文化活动组织和策划中心,群众文化艺术的调查研究、理论研讨中心以及社会艺术教育和辅导中心;同时也是群众开展文化艺术活动的主阵地,对全省的社会文化艺术活动起着重要的指导、示范作用。在早期发展阶段,该馆搜集了大量民间歌曲和民间器乐曲,并在整理研究的基础上出版多册作品集。二十世纪80、90年代,省文化馆迎来了繁荣时期,编撰出版《中国民间歌曲集成·山东卷》、《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》,为研究山东民间音乐提供了珍贵的乐谱、文字以及图片资料。2000年以来,省文化馆进入了新世纪的开拓创新发展时期,通过组织抽调民间音乐骨干进行创作和巡回表演,参加各级各类比赛等方式,向全国乃至全世界展现山东民间音乐的魅力。本文共分四个章节。第一章是山东省文化馆历史沿革和现状概况,从三个阶段:成长期（1957-1977）、繁荣期（1978-1999）以及稳定期（2000-2017）将文化馆60年的发展及历程做了细致的梳理与归纳;第二章着重在对该馆对民间音乐的挖掘、搜集及整理,编撰和出版音乐集成以及对民间乐社、乐人的保护等方面的贡献进行详细的论述与总结;第三章主要述及省文化馆在音乐普及方面的贡献,集中体现在举办音乐传授班、组织民歌比赛等方式发掘音乐人才,展示山东民间音乐风采,扩大山东民间音乐的影响力;第四章总结了以苗晶、金西、魏占河为代表的部分音乐工作组成员的突出贡献;结语中全面总结了山东省文化馆对山东民间音乐保护与传承音乐工作,提炼出该馆的贡献。并认为,山东省文化馆对民间音乐的保护不仅为当下民间文化的发展奠定了坚实的基础,更为弘扬传播中华传统文化掀开了一个崭新的篇章。

二、聊斋俚曲演唱风格浅谈（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、聊斋俚曲演唱风格浅谈（论文提纲范文）

（1）聊斋俚曲的艺术价值与传承策略（论文提纲范文）

（2）初中聊斋俚曲校本课程开发研究 ——以淄川区岭子中学为例（论文提纲范文）

（3）民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状与应对探究（论文提纲范文）

（4）关于聊斋俚曲创新传承的问题研究（论文提纲范文）

（5）明清俗曲在山东的衍变与传播（论文提纲范文）

（6）试论聊斋俚曲《玉娥郎》的艺术特色（论文提纲范文）

（7）聊斋俚曲的演唱特性与传承构思 ——以曲牌【玉娥郎】为例（论文提纲范文）

（8）聊斋俚曲在高中校本课程中的应用研究 ——以淄川中学为例（论文提纲范文）

（9）非遗题材纪录片的叙事艺术（论文提纲范文）

（10）山东省文化馆的音乐贡献研究（论文提纲范文）

四、聊斋俚曲演唱风格浅谈（论文参考文献）

• [1]聊斋俚曲的艺术价值与传承策略[J]. 雍凌凌,孙雨彤. 当代音乐, 2022(01)
• [2]初中聊斋俚曲校本课程开发研究 ——以淄川区岭子中学为例[D]. 张瀚文. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [3]民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状与应对探究[J]. 蒋文宣,赵妍. 大观(论坛), 2021(02)
• [4]关于聊斋俚曲创新传承的问题研究[J]. 刘燕. 蒲松龄研究, 2020(03)
• [5]明清俗曲在山东的衍变与传播[D]. 张晓萌. 山东大学, 2020(01)
• [6]试论聊斋俚曲《玉娥郎》的艺术特色[J]. 石泽群. 北方音乐, 2020(15)
• [7]聊斋俚曲的演唱特性与传承构思 ——以曲牌【玉娥郎】为例[D]. 翟琪. 山东艺术学院, 2020(07)
• [8]聊斋俚曲在高中校本课程中的应用研究 ——以淄川中学为例[D]. 吴琨. 山东师范大学, 2019(09)
• [9]非遗题材纪录片的叙事艺术[D]. 袁有婷. 聊城大学, 2019(01)
• [10]山东省文化馆的音乐贡献研究[D]. 武纪雨. 山东艺术学院, 2019(02)