胡世法[1]（2021）在《欧美当代艺术首饰创作理念研究》文中研究指明当代艺术首饰是20世纪40年代后在欧美地域形成的一种新的艺术类型,它经历了将近一个世纪的发展,如今已构建成了基本成熟的类型。传统首饰更多地代表权力、财富、彰显身份与地位,被当作身体外在的装饰物,而当代艺术首饰则质疑和挑战传统,它不断地拓展、跨越首饰的定义,让首饰发展到一个前所未有的高度。首饰演变为当代艺术首饰这一过程,究其本质是理念创新使然。随着全球化的进程,当代艺术首饰越来越受到人们的关注,基于国内首饰行业蓬勃发展的现状,因此对当代艺术首饰创作理念的研究具有重要的理论价值。本文主要研究内容聚焦于当代艺术首饰的创作理念,着重研究第二次世界大战后至今的欧美当代艺术首饰创作理念的发展方向。文章对大量首饰创作者实例以及典型首饰艺术家的个案进行归纳、研究,明确了当代艺术首饰的概念和范畴,并对其创作类型、表现风格进行剖析,梳理出当代艺术首饰创作理念发展的整体脉络;归纳当代艺术首饰的创作规律;揭示其创作方法、理念和思想,同时进一步论述了首饰在欧美的发展过程、社会背景,展望当代艺术首饰未来的发展方向。文章具体内容以当代艺术首饰的源起与发展为线索,阐述了当代艺术首饰的源流及文化背景,先后论述了现代设计运动、工作室手工艺运动、现代艺术思潮、英国“手工艺复兴运动”、后现代艺术与当代艺术首饰创作之间的层层关联,指出当代艺术首饰创作理念在不同阶段的发展演变历程;重点以大量的当代艺术首饰创作者实例归纳欧美当代艺术首饰创作理念的不同类型及革新方式,同时,对每种创作理念进行对比和分析,从而构建当代艺术首饰创作理念的学术概念和全面框架;再以当代艺术首饰发展中的关键人物为线索,通过对这些人物的创作理念、艺术风格、艺术主张、独创性等角度进行分析,总结出这一群体对当代艺术首饰这种新的艺术类型建构起到的重要作用;从当代艺术首饰的研究与教学,展示、销售与收藏,身份确立等方面进行叙述,论证当代艺术首饰发展的重要因素,展望当代艺术首饰更加开阔的前景;最后全面总结当代艺术首饰创作理念,澄清创作理念的发展脉络,从而指出创新理念对当代艺术首饰这一艺术类型构建的重要意义。本文通过以上内容的论述,层层递进,相互印证、厘清了当代艺术首饰与艺术的亲缘关系;当代首饰与手工艺的关系;当代首饰与现代设计的关系;当代艺术首饰和商业首饰的关系等层面,以大量创作者的实例为基础,对首饰创作及其整体的发展演变作出客观的评价,全面剖析论述当代艺术首饰的创新理念,为首饰领域的研究提供了广阔的学术视域。
扬之水[2]（2020）在《“更想工人下手难”——《中国金银器》导言》文中研究指明一、本书主旨这是第一部中国古代金银器通史,囊括了器皿与首饰,着眼于造型与纹饰,究心于美术和工艺、审美与生活的关系。金银器史涉及多种门类,首先基本材料与相关数据来自考古发现以及考古学的分期断代,此外如矿产分布、采矿冶炼、生产机构、制作工艺并经济制度、政治制度,都是成就它的条件。不过以上每一项都是一个专门的学科,都各有专书详细讨论,本书便正是建立在这些成熟学科的研究基础之上,也可以说是以这些研究成果为前提。那么这里不能不特别强调,
朱力[3]（2020）在《陶瓷材质在首饰设计中的发展运用》文中提出陶瓷材质是人类发明的一种人造材料,自原始时期发展至今,其工艺面貌丰富且包含深厚的文化底蕴。陶瓷材质近几十年在首饰设计中的应用非常广泛,其材质之美、工艺之美及丰富的文化内涵,都具有相当的研究价值。本文以陶瓷材质在首饰设计中的应用为研究主题,在具体的陶瓷材质首饰实例中探讨其运用与发展。本文使用文献研究法,从历史角度梳理历代主流首饰材质的变迁,试图以较为宏观的视角来分析陶瓷材质在首饰发展历程中所处的地位;并以陶瓷材质与常见首饰材质在物理特性和审美情趣方面进行比较研究,探讨其在首饰设计中应用的优劣态势;使用调查法,走访景德镇当地,实地调查陶瓷材质在首饰设计中的应用现状,收集资料分析陶瓷材质在各大品牌及独立设计师作品中的运用现状,从设计思想角度分析研究陶瓷材质首饰设计的表现形式与题材元素;并对应用了现代科技和新型原料的陶瓷首饰进行解读,研究陶瓷材质在首饰设计的未来发展中的重要性与可能性。
路雪扬[4]（2020）在《论现当代首饰的设计方式和生成因素》文中进行了进一步梳理首饰的出现无法追溯到一个准确的时间,自有记录以来首饰就以各种方式出现在人们的生活中,随着时代的变化首饰的价值、材质、用途、制作方式、款式等都发生了改变。首饰也从当初以实用为主装饰为辅的工具,变成现代社会中人们对个人情感、情绪表达的载体,这种变化也让首饰的种类和设计方式更加丰富。丰富的种类使珠宝首饰的发展越来越蓬勃向上,同时事物的两面性也让我们意识到了这种情况所带来的弊端,由于设计种类繁多,而生成方式没有一个具体的界限。对于消费者来说,这个问题并不重要,但对珠宝首饰设计从业者来说,一个规范的设计流程和设计体系是一件好设计成功的一半。有许多成功的设计师,在不断的实践中探索出了属于自己的设计体系与风格,但也有很多首饰设计从业者,在面对信息爆炸的时代,无法提取出自己所要取用的关键信息,有时盲目跟风,有时抄袭模仿,有些行为甚至是被动的进行。并且首饰设计类型和生成因素的规范和探索,对于首饰专业的学生和爱好首饰设计的初学者来说也有着十分重要的作用。在首饰学习初期,从最基本的绘图到第一件自己设计的作品制作完成,这些都是设施设计过程中十分重要的节点,但往往因为对设计类型的不了解和对生成形式理解的偏差,会导致工艺、材料、呈现方式等各种各样的问题出现,就好比用艺术首饰的方式去制作商业首饰注定有价无市,而用商业首饰的方式制作艺术首饰也只会哗众取宠。因此对不同设计方式和类型的现当代首饰进行探究,会使首饰设计从业者在进行设计时,会更加合理有序,少走弯路,本文意在以首饰历史发展为线索,梳理珠宝首饰设计在发展过程中产生的变化,结合现当代首饰分析首饰设计中中的典型案例,结合案例特点,初步尝试对珠宝首饰设计的生成方式进行归类和总结,最后加以试验应用,发现问题,解决问题,继续完善与改进。
章琳帆[5]（2020）在《选择、建构与传播：“南京周”中的城市文化符号研究》文中研究表明党的十九大报告指出,要“推进国际传播能力建设,讲好中国故事,展现真实、立体、全面的中国,提高国家文化软实力”,党和中央不断强调“文化走出去”战略,强调需努力讲好中国故事、做好对外文化传播以及文化贸易。文化日益成为中国在国际舞台上争取话语权,树立国家形象的重要载体。在“文化走出去”战略的指导下,各大城市展开了文化对外传播的尝试,“南京周”活动就是南京市委市政府在推动南京“走出去”的一次实践。经过5年活动实践,“南京周”在对外文化传播过程中积累了经验,探索出了南京对外文化传播的一套模式。文化符号是文化的载体与重要表征,是城市文化精神传播与呈现的重要方式。本文对“南京周”的文化符号进行整理与分析,以此来研究其对外传播的城市文化。以“南京周”五年来的尝试与经验积累作为城市文化对外传播的特色实践案例样本,本文总结了“南京周”对外传播活动的模式,并反思其不足,意在探讨让怎样的城市文化走出去、城市文化怎样走出去等问题。本文共分为五个部分,第一部分对“南京周”中的文化符号进行了整理与分析,总结其特征,研究“南京周”对外传播了哪些文化符号,并如何进行选择与呈现;第二部分对符号代表的文化进行分析,探讨“南京周”对外传播了怎样的南京文化;第三部分对“南京周”的传播方式、渠道、内容等进行了分析,研究文化符号应该如何传播;第四部分对活动中的参与力量进行了分析,探讨政府、企业与公众如何参与并影响城市文化符号的对外传播;最后一部分对“南京周”的模式进行了总结与反思,希望给中国城市对外传播活动一些启发。
唐然[6]（2020）在《北京当代花丝镶嵌工艺规模化生产研究（1979-1999）》文中研究指明本论文源于笔者对一批花丝镶嵌摆件产品的个案研究。这批摆件产品是由北京花丝镶嵌厂在20世纪70年代末至90年代末之间生产制作。数量大,样式多。在样式、题材不重复的前提下,共有848件。其中,有不少款式并不是独此一件,有同款同型数件。经整理分析,发现这些产品的造型、工艺都与一般理解中的富贵奢华、繁琐精巧的花丝镶嵌工艺制品相去甚远,整体体现出一种“日常化”的“民用”特征。这种差异使本次研究离开了以往从对工艺流程记录和对“杰作”的风格特征进行描述的非遗传承研究的范式,转而针对花丝镶嵌工艺在特定时代背景中的角色进行探讨,从产业状况和文化生态对花丝镶嵌工艺展开研究。其中既包含对工艺、产品的关注,也包括对生产者的关注。在具体的历史环境中去认识和理解特定时期的北京花丝镶嵌工艺及其物质成果。基于上述研究视角,本文的研究思路为从产品入手,由点及面,构建其被产出时围绕在侧的信息网络。找出每个环节的时代特征,进而还原产品的生产情境及社会情境。本文包含两条线索,一条线索是由“物”推展到其生产方式、产业生态、文化生态,另外一条隐含线索则是对花丝镶嵌工艺生产及其产品中的艺术性、技术性、生产性和社会性特征之间关系的分析。研究显示,这些量产的花丝镶嵌工艺产品在题材和造型上体现出了一种民俗趣味十足的“日常图景”,规格整体以中小尺寸为主,适合大众日常生活环境的陈设使用。与这些表面特征相适应的是产品制造工艺上的简化和选材用料的“平民化”。这些在产品层面实施的控制成本的举措,都是为了“出口和生产双增长”的行业目标服务。在这样一种社会背景下,国家以“官办”的方式组织集中生产,并且在资源上有所倾斜,这种规模化的生产模式对当时花丝镶嵌工艺的恢复、提升和发展确实起到了积极作用。让我们看到诸如花丝镶嵌这样的“特种工艺”,也曾作为工厂规模化生产的产品形态存在,展现出不同于惯常所认知的“巧夺天工”“富丽奢华”的“日常图景”。花丝镶嵌工艺在国家现代化进程中也完成了自身的现代化转变,成为一个国家参与世界经济大潮与现代化进程的探路石。但也应看到在“创汇”“求效益”的标签下,以国家之力推行“规模化”“扩大化”的产业目标,使得从国家、社会、企业到教育与研究,所有的注意力都聚焦在“生产”上,忽视了“文化性”价值。生产性和社会性取代艺术性成为这批花丝产品最主要的显性因素。工美行业艺术创造性和工艺文化发展上的缺损使得至今北京的花丝镶嵌工艺的艺术形式囿于传统,少有突破。由此可见,影响花丝镶嵌产品艺术风格及质量的原因并不仅仅只是机械加工方式的引入和分工的生产方式,起决定性作用的是当时整个社会对花丝镶嵌工艺性质的界定。尽管这只是在特定历史时期内的昙花一现,但也依然可以为重新认识20世纪晚期的工艺生产状态与工艺文化生态提供一种“有物可寻”的依据和线索,成为解释当下工艺美术发展态势的一种参照,也期望能给花丝镶嵌工艺在新时期的复兴和发展提供一点参考。
姜苏原[7]（2018）在《传统工艺与当代设计的相遇 ——探究金银细金工艺在当代首饰设计中的应用》文中研究指明本论文从分析传统工艺与当代设计相遇的时代意义出发,研究金银细金工艺在当代首饰设计中的应用。传统工艺是一种历史行为地再现,在时间的不断打磨下成为一项高超“技术”,“技术”受到不同历史时期的政治制度、经济文化、社会习俗地影响,成为社会意识形态的反应者,使工艺自身便有了时间、事件、人物的温度与情感,一项“技术”便有了自身的文化。在经济快速发展的当今社会,人们的物质需求得以满足,精神文化需求便会越来越高,因此当代设计需要注入文化灵魂才能满足当代社会的胃口。文化是一种历史地积淀,传统工艺记录了民族文化,由此可见传统工艺对于当代设计的重要作用。历史唯物主义认为,物质决定意识,工艺往往决定了设计的高度。因此,无论是从“技术”还是“情感”角度,未来设计都必须重视传统工艺的价值,传统工艺是未来设计发展的力量源泉。未来设计源于传统工艺的论点让金银细金工艺在当代首饰设计中的应用更有研究价值,也决定了在后文的研究方向上需要通过技术及文化两个角度探讨。金银细金工艺是金银工艺中的精细工艺,被广泛应用在精细首饰的制作上。金银细金工艺发源于春秋,鼎盛于明清,技艺高超,名品不断。金银细金工艺本身的工艺价值值得中国当代首饰设计学习,其背后的工艺文化更显示出了它的现实价值。发展到今天的金银细金工艺虽有时代局限,但依旧具有当代可行性及时代意义。当下,金银细金工艺在当代首饰设计中的应用发展恰逢良时,环境良好,人们逐步提升的精神需求更促进了中国当代首饰设计的发展。在技术领域的应用方面,我们通过对传统与当代的材料碰撞,传统工艺与当代造型语言的结合,传统工艺承载时代功等角度进行分析。文化层次上,会分析具有民族审美性的首饰设计对中国当代首饰设计发展的意义,并以实例说明符合民族审美的当代首饰设计。最后通过分析金银细金工艺背后蕴藏的民族文化精神,深度挖掘金银细金工艺的自身文化价值,以此为创造情感化的中国当代首饰设计提供新的途径,为传统金银细金工艺在当代首饰设计中的应用提供更具时代性的发展方向。
高洁[8]（2015）在《内蒙古地区出土的元代金银首饰》文中进行了进一步梳理金银首饰是财富与艺术的结合,同时也是民族文化内涵和精神面貌的重要体现。元朝是中国历史上第一个由北方草原民族建立的统一的封建王朝,有着重要的历史地位。历年来内蒙古地区出土的元代金银首饰种类齐全,数量也较丰富,其中不乏精品,具有极高的研究价值。本文以内蒙古地区出土的元代金银首饰材料为基础,运用考古学的理论方法,对簪、钗、镯、指环、耳饰、项饰和冠饰七种首饰做了系统研究。本文第一部分根据考古发掘成果,系统梳理了内蒙古地区出土的元代金银首饰。第二部分对内蒙古地区出土的元代各种金银首饰进行细致分类,并对每种首饰的定名、功能做了文献考证。第三部分对首饰的制作工艺与纹饰题材加以研究。第四部分以收集到的金银首饰为切入点,从金银首饰所反映的信息着手,以小见大,对元代金银首饰发展的原因、金银首饰的文化内涵等相关问题进行探究。
刘晓文[9]（2015）在《现代首饰的设计研发模式探究》文中认为本文以现代首饰设计的发展进程出发，通过探寻首饰的历史与文化底蕴，分析、梳理影响现代首饰设计的主要因素，对比人类古代首饰产生的社会背景，探究现代首饰设计现有的研发模式，用具体的实例反映首饰设计研发模式的形态，引发出论文的两个中心议题。其一，不同的社会背景下，首饰的造物目的与现代首饰设计研发是不同的，通过探究古代与现代首饰设计文化的发展历程，从首饰文化的演变过程中探寻原始首饰造物目的到现代首饰设计研发的演化。其二，通过探究中、西方首饰设计的现有研发方式，寻找出Workshop模式这一可以应用于首饰设计研发领域的研发模式，可以针对不同的消费群体，进行有效可控的设计研发行为。首饰文化发展到今天，已经不仅仅是人类在古代时期单纯的自发性的制作行为，已经逐渐在历史中演变成为人文发展的具体体现，今天的首饰流行应该更多的将以往首饰所体现的文化内容为基础，通过具体有效的研发模式找寻首饰文化内涵中的纯粹和本性。
仇泰格[10]（2014）在《明代金银首饰研究》文中提出本文研究对象为明代的金银首饰,包括金质及银质的簪钗、镯钏、耳环、带饰、帽顶饰。笔者尝试通过对这些金银首饰的分期归纳、与伊斯兰类似器物的比对、对材质和结构的剖析、参照流行时的社会环境等,探究以下三个问题：1、明代金银首饰的时代特征；2、明代金银首饰中的外来文化因素；3、明代首饰镶嵌用宝石的获取方式、贸易路线等若干问题。通过三个章节的陈述,笔者对上述三个问题的探究提出了自己的观点。为了进行相关的研究,笔者收集了数十座墓葬总共97位墓主个体的出土物资料,并按下葬的年代序列做了首饰的种类、数量及保存情况的统计。这批墓葬的墓主包括1位皇帝,9座亲王,49座异姓勋贵及其家属,59座品官及庶民。这批墓葬的随葬品大部分保存完好,出土金银首饰相对丰富,其中出土的金银首饰是本文的基本研究对象。笔者还参考了波斯学者的三本专着,这三本专着提供了一批着名博物馆,如Reza Abasy博物馆、伊朗国家博物馆、大都会博物馆中的伊斯兰首饰的图片,以及一批波斯中世纪细密画。国内学界过去对手这些材料相对较少。笔者将利用这些材料,试图厘清明代首饰与中西文化交流的关系。通过梳理明代首饰中的伊斯兰文化因素,包括两种装饰工艺,两种器型,继而解释这些伊斯兰文化因素是如何在元代这一中外文化交流的高峰期传入中国,并被明代的金银首饰所继承。明代金银首饰的显着特点是大量镶嵌宝石,而且镶嵌的宝石属于最为名贵的红宝石、蓝宝石、祖母绿、猫眼石。可以说在一件首饰中,宝石是最为贵重的部分,价值超过制作首饰的黄金或白银部分。首饰上的宝石在明代具有划分社会等级的作用。本文会利用目前刊布的宝石检测报告,使用相关宝石学知识,结合史料,分析出明代的几个宝石来源地、获取方式、贸易路线、以及为了获取宝石在明代的社会影响等若干问题。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究源起 |
| 二、课题研究的目的和意义 |
| 三、国内外研究概况 |
| 1.国外研究概况 |
| 2.国内研究概况 |
| 四、论文的主要研究内容 |
| 第一章 首饰与欧美当代艺术首饰 |
| 1.1 首饰概述 |
| 1.2 欧美当代艺术首饰的界定 |
| 第二章 欧美当代艺术首饰的源起与发展 |
| 2.1 现代设计运动对当代艺术首饰创作的促进 |
| 2.2 工作室手工艺运动推动当代艺术首饰的发展 |
| 2.3 现代艺术思潮对当代艺术首饰的渗透 |
| 2.4 英国“手工艺复兴运动”助力当代艺术首饰 |
| 2.5 后现代艺术与当代艺术首饰创作理念的融合 |
| 第三章 欧美当代艺术首饰创作理念 |
| 3.1 纯艺术形式的表达 |
| 3.1.1 可以移动的绘画 |
| 3.1.2 微型雕塑 |
| 3.1.3 可以佩戴的建筑 |
| 3.2 后现代的呈现 |
| 3.2.1 现成物首饰 |
| 3.2.2 波普首饰 |
| 3.3 概念艺术的探索 |
| 3.4 材料的变革 |
| 3.4.1 对首饰传统材料的革新 |
| 3.4.2 新材料的创新运用 |
| 3.5 首饰与身体关系的探讨 |
| 3.5.1 身体首饰 |
| 3.5.2 可穿戴概念的首饰 |
| 3.5.3 佩戴方式的革命 |
| 3.6 工艺复兴及创新运用 |
| 3.6.1 金属工艺 |
| 3.6.2 编织工艺 |
| 3.6.3 珐琅工艺 |
| 3.6.4 金属珠粒工艺 |
| 3.7 叙述故事 |
| 3.8 科技先锋 |
| 3.8.1 数字技术 |
| 3.8.2 技术创新 |
| 3.8.3 金属染色技术 |
| 3.8.4 宝石切割技术 |
| 3.9 超载静止 |
| 3.10 跨越界限 |
| 第四章 欧美当代艺术首饰关键人物及其创作理念 |
| 4.1 美国当代艺术首饰代表人物 |
| 4.1.1 亚历山大·卡尔德(Alexander Calder) |
| 4.1.2 玛格丽特·德·帕塔(Margaret De Patta) |
| 4.1.3 阿琳·费什(Arline Fisch) |
| 4.1.4 玛霄瑞·希克(Majorie Schick) |
| 4.1.5 罗伯特·埃本多夫(ROBERT EBENDORF) |
| 4.2 欧洲当代艺术首饰代表人物 |
| 4.2.1 赫尔曼·荣格 Hermann Junger(德国) |
| 4.2.2 奥托·昆兹利 Otto Kunzli(瑞士-德国) |
| 4.2.3 赫斯·贝克(Gijs Bakker 荷兰) |
| 4.2.4 格达·弗洛金格 Gerda Flockinger(英国 |
| 4.2.5 大卫·沃特金斯 David Watkins(英国) |
| 4.2.6 鲁·彼得斯(Ruudt Peters)(荷兰) |
| 4.2.7 马里奥·平顿(Mario Pinton 意大利) |
| 第五章 欧美当代艺术首饰的发展前景 |
| 5.1 研究与教学 |
| 5.2 展示、销售与收藏 |
| 5.3 身份确立 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 中译人名索引 |
| 作者在攻读博士士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士士学位期间的学术活动 |
| 致谢 |
| 一、本书主旨 |
| 二、纹样设计 |
| 三、制作工艺 |
| 研究一:科技检测 |
| 研究二:修复实践的技术总结 |
| (一)打。 |
| (二)炮。 |
| (三)收。 |
| (四)錾。 |
| (五)用轧子把金器轧亮,亦即抛光1。 |
| 研究三:结合文献记述的实物观察 |
| 四、余论 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题缘起 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究的意义和价值 |
| 1.4 研究的现状与方法 |
| 1.4.1 研究现状 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究重点与创新点 |
| 1.5.1 研究重点 |
| 1.5.2 创新点 |
| 2 陶瓷材质概述 |
| 2.1 陶瓷材质 |
| 2.2 陶瓷材质与常见首饰材质的特性比较 |
| 2.2.1 陶瓷材质与金、银材质的特性比较 |
| 2.2.2 陶瓷材质与木材、树脂、玻璃材质的特性比较 |
| 3 陶瓷材质在传统首饰中的历史流变 |
| 3.1 传统首饰材质变迁的简要回顾 |
| 3.2 陶瓷材质在传统首饰中的源流及演变 |
| 3.2.1 萌于半坡 |
| 3.2.2 汇于战国 |
| 3.2.3 变于南宋 |
| 3.2.4 立于现代 |
| 4 陶瓷的材质语言在现代首饰设计中的运用 |
| 4.1 陶瓷材质的表现形式在现代首饰设计中的运用 |
| 4.1.1 肌理的自然美感——素陶 |
| 4.1.2 中西工艺的结合——珐琅 |
| 4.1.3 “类玉”的美学追求——釉滴 |
| 4.1.4 自然天成的融合——绞胎瓷 |
| 4.1.5 材质多元化的对比——“合金” |
| 4.2 现代陶瓷首饰设计中应用的题材元素 |
| 4.2.1 生活趣味类 |
| 4.2.2 抽象几何类 |
| 4.2.3 演绎经典类 |
| 5 新技术在现代首饰设计中的运用 |
| 5.1 3D打印技术 |
| 5.2 氧化锆 |
| 5.3 智能首饰 |
| 总结 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.3 研究的方法和内容 |
| 1.4 预期结果 |
| 第一章:现当代首饰设计生成因素的概述 |
| 1.1 相关概念的界定 |
| 1.2 现当代首饰的生成因素的内容与形式阐述 |
| 1.3 生成因素在现当代首饰设计的价值与意义 |
| 第二章:现当代首饰设计方式的发展历程研究 |
| 2.1 中外古典首饰的发展历程 |
| 2.1.1 中、外古典首饰设计的萌芽与形成期 |
| 2.1.2 中、外古典首饰的发展期 |
| 2.1.3 中、外古典首饰的繁盛期 |
| 2.2 现当代首饰设计方式的发展 |
| 2.2.1 西方现当代首饰 |
| 2.2.2 中国现当代首饰 |
| 第三章:现当代首饰设计方式的类型研究 |
| 3.1 现当代首饰的设计方式类型的概念 |
| 3.2 以商业价值为主的首饰设计 |
| 3.2.1 传统商业首饰 |
| 3.2.2 时尚首饰的设计方式 |
| 3.3 以非遗或特殊技艺为主的首饰设计 |
| 3.3.1 中国以非遗技艺为主的首饰设计 |
| 3.3.2 西方以家族作坊传承为主的首饰设计 |
| 3.4 当代首饰设计 |
| 第四章:现当代首饰设计与生成因素的探究 |
| 4.1 现当代首饰设计方式与生成因素 |
| 4.2 首饰从业者与首饰生成因素 |
| 4.3 首饰教育与首饰生成因素 |
| 第五章:现当代首饰生成因素的案例分析研究 |
| 5.1 生成——以价值和利益为导向的首饰设计 |
| 5.1.1 以品牌价值为主导的商业首饰分析 |
| 5.1.2 以时尚潮流元素为主导的商业首饰分析 |
| 5.1.3 以私人定制为主导的商业首饰设计 |
| 5.2 生成——以传承为导向的首饰设计 |
| 5.3 生成——以问题意识为导向的首饰设计 |
| 5.3.1 西方当代首饰艺术家 |
| 5.3.2 中国当代首饰艺术家 |
| 第六章:生成因素在首饰设计中的应用探究 |
| 6.1 典型首饰设计师采访 |
| 6.1.1 首饰专业学生 |
| 6.1.2 商业首饰设计师 |
| 6.1.3 当代首饰设计师 |
| 6.2 个人设计实践 |
| 6.2.1 当代首饰实践 |
| 6.2.2 商业首饰实践 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、“南京周”概述与研究意义 |
| 二、城市文化符号研究文献综述 |
| 三、对外传播研究文献综述 |
| 四、研究问题和研究目的 |
| 第一章 符号的选择:“南京周”中的文化符号 |
| 第一节 城市文化符号的概念与类别 |
| 第二节 “南京周”中的城市文化符号类别 |
| 第三节 “南京周”中城市文化符号的特征 |
| 第二章 符号的意义:“南京周”中的南京文化 |
| 第一节 符号中的南京物质文化 |
| 第二节 符号中的南京行为文化 |
| 第三节 符号中的南京精神文化 |
| 第三章 符号的传播:媒体传播的“南京周” |
| 第一节 “南京周”的媒体传播方式 |
| 第二节 “南京周”的媒体传播内容 |
| 第三节 “南京周”的媒体传播效果 |
| 第四章 力量的结合:符号传播的参与者 |
| 第一节 政府的主导力量 |
| 第二节 企业的合作协商 |
| 第三节 公众的社会参与 |
| 第五章 “南京周”活动的启示与反思 |
| 第一节 “南京周”活动的模式特征 |
| 第二节 “南京周”活动的反思 |
| 第三节 “南京周”活动的改进建议 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题背景 |
| 一、有物可寻 |
| 二、完整性和典型性 |
| 三、特定历史时期的特殊背景 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 研究现状与文献综述 |
| 一、对花丝镶嵌工艺的研究 |
| 二、工艺美术的研究 |
| 三、个案研究与分析 |
| 四、图案文化 |
| 五、社会结构 |
| 第四节 研究内容与方法 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第一章 日常的图景:产品的造型与题材 |
| 第一节 生活化的产品类别与规格 |
| 第二节 “东西共赏”的表现对象 |
| 第三节 造型与题材上的“东方趣味”和“生活图景” |
| 一、产品造型中的中国传统形象 |
| 二、诗意与叙事并存的构成手法 |
| 三、中国传统装饰图像式的表现手法 |
| 小结 |
| 第二章 买得起的艺术:产品的材料与工艺形式 |
| 第一节 平民化的产品材料 |
| 一、主体材料 |
| 二、镶嵌材料 |
| 第二节 低镶嵌率和单一的镶嵌工艺 |
| 一、镶嵌率 |
| 二、产品的镶嵌特征 |
| 三、单一的镶嵌工艺 |
| 第三节 花丝单元和锦地样式 |
| 第四节 ?艺叠加与产品的视觉丰富性 |
| 小结 |
| 第三章 手工艺工厂:北京花丝镶嵌厂的生产经营 |
| 第一节 、概况 |
| 一、历史沿革 |
| 二、企业性质 |
| 三、荣誉 |
| 四、重点行业的重点企业 |
| 第二节 规模化生产与现代工厂式的生产管理 |
| 一、原料的获取 |
| 二、分工协作的规模化生产方式 |
| 三、现代工厂式的组织管理形式 |
| 四、预制构件与替换组合:规模化生产中的产品构成形式 |
| 五、机械化生产技术革新与设备升级 |
| 第三节 生产制度 |
| 一、质检制度与“技艺合一”的质检标准 |
| 二、生产与成本核算中的工时制度 |
| 第四节 行政干预下的销售经营 |
| 小结 |
| 第四章 技术化的职业观念:对生产者的研究 |
| 第一节 生产者的来源与构成 |
| 第二节 职业观念 |
| 一、就业动机及方式 |
| 二、学艺方式 |
| 三、岗位观念及任用方式 |
| 四、群体与身份意识 |
| 五、技艺传承中的人际关系和技术观念 |
| 六、代表作品 |
| 第三节 分配与福利 |
| 一、技术评级制度下的薪酬分配 |
| 二、福利 |
| 三、荣誉与奖励 |
| 小结 |
| 第五章 出口与生产的双增长:行政干预下的行业环境 |
| 第一节 销售和贸易 |
| 一、管理机构 |
| 二、体制政策 |
| 三、宣传及促销举措 |
| 第二节 职业教育与培训 |
| 一、对老艺人的培训 |
| 二、对青年人才的培养 |
| 三、对在厂职工的培训 |
| 第三节 产品创新 |
| 一、召开专门会议 |
| 二、设立奖项评比 |
| 三、建立创作研究机构 |
| 小结 |
| 第六章 生产性的集中体现:在生产实践中“失语”的理论研究 |
| 第一节 三个阶段和两种转向:理论研究的概况 |
| 第二节 理论研究的“失语”表现 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 摆件产品数据表 |
| 规格类数据表 |
| 镶嵌情况数据及具体分析 |
| 质检标准及操作流程规范 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究课题的依据、目的与意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| (四)研究课题的内容、方法及创新点 |
| 一、未来设计源于传统工艺 |
| (一)传统工艺是历史行为的再现 |
| (二)工艺文化是未来设计的基石 |
| 二、金银细金工艺的时代解读 |
| (一)金银细金工艺概述 |
| 1、金银细金工艺 |
| 2、金银细金工艺的历史沿革 |
| 3、金银细金工艺的当代演进 |
| (二)面对时代的“消”与“熔” |
| 1、被熔解的历史与故去的“金屋” |
| 2、服饰的“简约化”与不适佩戴的“工艺品” |
| 3、难以“机械化”的双手与无人继承的“慢工艺” |
| 4、道阻且长的未来与永不止息地探索 |
| 三、传统工艺与当代设计的相遇 |
| (一)老”工艺的“新”力量 |
| 1、多元的文化语境 |
| 2、传统工艺的现实价值 |
| (二)当代设计需要文化营养 |
| 1、处于成长期的中国首饰设计 |
| 2、物质满足后的精神需要 |
| 3、追求“当代”并聚焦“中国” |
| (三)小结 |
| 四、以技生物—引细金工艺语言进当代首饰设计 |
| (一)传统工艺在西方当代首饰设计中的应用 |
| (二)传统工艺与新技术的碰撞 |
| 1、花丝工艺的新载体—传统工艺与软陶材料 |
| 2、手工与机械的相互欣赏—细金工艺与做旧技术 |
| (三)用传统工艺塑造当代造型 |
| 1、传统工艺与当代几何图形—金银细金工艺的素净之美 |
| 2、十二生肖的抽象再设计—细金工艺的简约手法 |
| (四)传统工艺承载当代首饰的时代功能 |
| 1、首饰是象征性的文化符号并具有时代的社会功能 |
| 2、金银细金工艺与当代智能珠宝的完美结合 |
| 五、以物入魂—引传统工艺文化进当代首饰设计 |
| (一)日本和风文化下的首饰设计 |
| (二)从民族审美角度分析传统工艺的当代应用 |
| 1、以中国方式表达中国风格 |
| 2、以国画的意境表现花丝首饰的当代美 |
| (三)传统金银细金工艺背后的吉祥文化表达 |
| 1、吉祥文化对中国当代首饰设计的影响 |
| 2、通过研究工艺背后的“圆满”文化寻求人与首饰的情感共鸣 |
| 3、通过细金工艺的“禅意”感悟探索当代首饰设计的精神需求 |
| (四)小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| (一) 选题依据 |
| (二) 研究现状 |
| (三) 研究方法与资料来源 |
| 一 内蒙古地区元代金银首饰的考古发现情况 |
| (一) 金银首饰概述 |
| (二) 元代金银首饰在内蒙古地区的考古发现情况 |
| 二 内蒙古地区出土元代金银首饰的类型 |
| (一) 簪 |
| (二) 钗 |
| (三) 镯 |
| (四) 耳饰 |
| (五) 项饰 |
| (六) 指环 |
| (七) 冠饰 |
| 三 内蒙古地区出土元代金银首饰的制作工艺与纹样 |
| (一) 制作工艺 |
| 1 锤鍱 |
| 2 錾刻 |
| 3 打条 穿结 |
| 4 掐丝 |
| 5 镶嵌 |
| (二) 纹样 |
| 1 物象题材 |
| 2 龙凤纹题材 |
| 3 佛教题材 |
| 四 相关问题讨论 |
| (一) 元代金银首饰发展的原因 |
| 1 蒙古族统治者对金银首饰的崇尚 |
| 2 元代统治者对手工业的重视 |
| 3 元朝拥有大量金银 |
| (二) 金银首饰的发展历程及内蒙古出土元代金银首饰的特点 |
| 1 金银首饰的发展历程 |
| 2 内蒙古地区出土元代金银首饰的特点 |
| (三) 元代金银器材料来源 |
| (四) 出土金银首饰反映的元代与周边国家的交流 |
| (五) 元代金银首饰的文化内涵 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 附图 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 中西首饰设计文化发展历程 |
| 1.1 中国首饰文化发展 |
| 1.1.1 中国古典首饰 |
| 1.1.2 中国现当代首饰文化 |
| 1.2 西方首饰文化发展 |
| 1.2.1 西方古典首饰 |
| 1.2.2 西方现当代首饰 |
| 1.3 首饰文化中造物方式的演变 |
| 1.3.1 古代首饰造物目的 |
| 1.3.2 现代首饰设计研发 |
| 第2章 中西首饰设计发展现状 |
| 2.1 首饰产业发展现状 |
| 2.1.1 中国首饰设计发展现状 |
| 2.1.2 西方首饰设计发展现状 |
| 2.2 中西现当代首饰设计发展现状的分析与思考 |
| 第3章 促成现代首饰设计理念革新的因素 |
| 3.1 现代首饰设计理念与时代审美 |
| 3.2 现代首饰设计理念与消费受众 |
| 3.3 现代首饰设计理念与材料学 |
| 3.4 现代首饰设计理念与工艺技术 |
| 3.5 现代首饰设计理念与研发方式 |
| 第4章 现代首饰设计研发 |
| 4.1 珠宝企业基于商业模式的设计研发 |
| 4.1.1 西方珠宝品牌高级定制研发模式 |
| 4.1.2 中国珠宝品牌文化传承研发模式 |
| 4.2 设计类高校基于教育模式的设计研发 |
| 4.2.1 西方首饰设计专业 |
| 4.2.2 中国首饰设计专业 |
| 4.3 独立设计师基于定制模式的设计研发 |
| 4.3.1 国外设计师 |
| 4.3.2 中国设计师 |
| 第5章 Workshop 模式在中西方首饰设计中广泛应用 |
| 5.1 Workshop 模式应用于设计领域的由来 |
| 5.1.1 Workshop 模式的萌芽 |
| 5.1.2 Workshop 模式应用于建筑及工业设计领域 |
| 5.2 Workshop 模式区别于传统设计研发模式 |
| 5.2.1 传统工作室模式的设计研发形态 |
| 5.2.2 Workshop 模式的设计研发形态 |
| 5.3 Workshop 模式应用于首饰设计研发的运行 |
| 5.3.1 Workshop 模式提供设计创新环境 |
| 5.3.2 Workshop 模式提供可控的创意流程 |
| 5.3.3 Workshop 模式提供实现设计的技术支持 |
| 5.4 Workshop 模式应用于首饰设计的优势分析 |
| 第6章 探究现代首饰设计研发模式以促进我国首饰设计产业的发展 |
| 6.1 现代首饰设计产业创意创新的必要性 |
| 6.2 我国首饰设计产业面临发展的契机与挑战 |
| 第7章 结语 |
| 引文和注释 |
| 参考文献 |
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 明代金银首饰的考古发现情况 |
| 第二节 明代金银首饰研究现状 |
| 第三节 本文研究目标、研究资料和研究方法 |
| 第二章 明代金银首饰的分期研究 |
| 第一节 代首饰常见器类介绍 |
| 1、狄髻 |
| 2、大型簪 |
| 3、小型簪 |
| 4、耳环 |
| 第二节 明代金银首饰的分期研究 |
| 第一期：洪武时期 |
| 第二期：永乐——正德时期 |
| 第三期：嘉靖——明代结束 |
| 本章小结 |
| 第三章 明代金银首饰中的伊斯兰文化因素 |
| 第一节 回回珠宝商与宝石镶嵌工艺的流行 |
| 第二节 明代金累丝工艺及其伊斯兰渊源 |
| 第三节 塞尔柱冠与元明时期的帽顶 |
| 第四节 明代“金八宝镯”与伊斯兰手镯 |
| 本章小结 |
| 第四章 明代首饰镶嵌用宝石若干问题探究 |
| 第一节 明代首饰使用的几种宝石及其价格 |
| 1、明代首饰常用的几种宝石 |
| 2、宝石在明代的价格 |
| 第二节 明代初期宫廷对宝石的获取 |
| 第三节 明代中后期的宝石产地、宝石商路 |
| 第四节 天顺、成化年与宝井城宝石贸易的开僻 |
| 第五节 明代晚期宫廷对于宝石的获取 |
| 1、嘉靖时期对于宝石的开采 |
| 2、万历时期对于宝石的采购及开采 |
| 第六节 莫卧儿帝国与明朝宫廷的宝石贸易 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：墓葬资料索引 |
| 后记 |
