黄金龙[1](2020)在《崑曲曲牌源流研究》文中指出“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。
汪丽君[2](2019)在《电视文化类综艺节目的形态创新及文化传播研究 ——以《中国诗词大会》为例》文中研究说明随着新媒体的发展与互联网的普及,媒介生态狂欢的趋势日渐深化。在真人秀、脱口秀、明星选秀等娱乐类综艺节目充斥电视荧幕的背景下,文化类综艺节目的兴起与热播,宛如一股清流,不但唤醒了大众对中华文明的集体记忆,亦掀起了大众对传统文化的求知风潮。文化类综艺节目以提炼中华优秀传统文化的代表元素为主旨,坚持从中国传统文化中汲取精华、传递思想,弘扬社会主义核心价值观,彰显文化自信,促进文化自觉。文化类综艺节目融高科技语境下的现代电视艺术表现手段为认知方式,所呈现出的新型节目样态、视觉效果、美学意义在电视传媒领域已形成强大的引领力、传播力和感召力。本文试图以文化类综艺节目《中国诗词大会》为案例,从节目的形态创新与文化传播两个层面进行深入探析,以期文化类综艺节目的传播能使中华文明、传统文化璀璨如新。本篇论文主要由四部分构成:第一章节为绪论部分,详细的介绍了选题背景、研究方法及可行性,并在其他学者研究成果的基础上进一步提出了本研究的价值与意义;第二章节从基本概念及其界定、节目类别、传播功能、发展时机四方面对文化类综艺节目本体进行解读;第三章节以文化类综艺节目《中国诗词大会》为案例,从文化符号、叙事视角、悬念铺排、传播模式等多个角度出发,对《中国诗词大会》节目的形态创新进行梳理,在梳理之余分析节目在建构文化传播影响力与实现文化传播效果方面所做的传承与创新;第四章根据以上多维度的探究,对文化类综艺节目的传播发展进行反思与展望,总结提炼出以《中国诗词大会》为代表的文化类综艺节目应在优化传播模式、注重创新发展的同时兼顾立意高远的文化价值,坚守“文化使命”,同时结合现状为该类型电视节目的传播发展提供建设性对策。
陈庚[3](2011)在《民国北京戏剧市场研究(1912-1937)》文中指出民国以降,北京以专制帝国统治的结束和民主共和国家的建立为契机步入了快速发展的近代化进程。在近代资本主义因素快速成长,传统生产方式顽固存续,近代都市化进程不断建构,社会文化环境不断变迁的背景下,北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质,形成了初步发展的戏剧市场体系,并由此将清末以来的戏剧发展高潮推向了一个新的高峰。与清末戏剧相比,初立的北京戏剧市场发生了一些重要的质变。本文试图通过对这一时期戏剧市场的剖析,还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本情况,并试图在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段、解释其基本价值特征。除绪论外,全文分为七章:第一章介绍了北京戏剧市场的历史流变与1912—1937年间的社会文化环境。长期作为帝都的北京有着悠久的戏剧发展史,是全国的戏剧中心,到清末民国,北京戏剧再次掀起发展高潮。这一时期,北京政治地位的变化、资本主义的发展、民主思潮的传播、大众传媒的发展为近代化进程中的民国北京戏剧市场孕育了不同于专制时代的新的社会文化环境。第二章主要分析戏剧行业的市场构成。在近代北京市场体系之中,戏剧日渐演进为一个独立性娱乐行业,并建构了较为完善的市场体系。在市场主体方面,形成了以戏班和剧场二者有效合作的运行机制。在市场客体方面,观众群体日益壮大,群体内部分化加剧,并表现出不同的消费特征。并且,梨园公会、剧场公会等市场行业组织也有所发展。民国北京戏剧市场在戏班、剧场、行业协会以及观众之间的有效“结构化”,成为延续和推动近代北京戏剧市场繁盛的重要原因。第三章探析了以营业戏、堂会戏、义务戏三种演出形态为支撑的戏剧市场结构及其基本业态。营业戏是戏班、剧场的日常演出和经营方式,也是收入的常规来源。堂会戏是戏班或伶人单方面受邀参加为庆祝婚嫁、寿辰、生日等进行非开放性质的演出,是伶人获得高额演出回报的主要方式。义务戏是剧界为救助贫苦同业,或为赈荒或为公益、慈善事业进行的演出,体现的是伶界的道德情操。三种演戏形态相互补给、互为借势,不仅形成了艺术上蓬勃昂扬的生机活力,而且助推了戏剧市场的热闹喧嚣与繁花似锦,更在精神层面上彰显了商业化市场中戏剧界的人文关怀和价值指向。第四章探讨了戏剧市场中的经营运作问题。在合作上,戏班与剧场形成了自由合同式的契约合作方式。在分配上,剧场与戏班之间形成了分账制、场租制、包场制等多种分配方式。在戏班与剧场各自内部体系中,戏班内部通常按照角色等级进行戏码的安排和收入的分配,剧场则将一些副业以承包的方式进行租赁经营。同时,戏剧市场与近代大众传媒逐步联姻,广告宣传开始作为戏剧经营的重要手段和策略。第五章考察了戏剧市场激烈的竞争态势,并分析了由此引发的一些主要的戏剧业业态变迁。在戏剧市场外部,电影以新颖的艺术形式和平民化的票价分流了部分戏剧观众,对戏剧市场形成了强烈冲击;而在戏剧市场内部,戏班与戏班之间、剧场与剧场之间、伶人与伶人之间进行着激烈的竞争与竞技。并且,在竞争机制促动下,民国北京戏剧市场在戏班结构、角色体制、戏价、伶人群体特征、戏剧传播交流等方面发生了诸多的变迁,客观上加速了戏剧业的近代化进程。第六章论述了政府对戏剧市场的管理情况。民国时期,政府强化了对戏剧市场的管理和控制力度,管制方式呈现出向制度化和规范化方向发展的趋势。从管理机构的变迁来看,民国北京戏剧市场经历了两个阶段,在1928年以前,戏剧市场主要由京师警察厅负责管制,教育部的通俗教育研究会也兼负相应职能;在1928年以后,戏剧市场的管理主要以社会局为主,卫生、公安、财政、教育等职能部门兼管。从管理内容来看,戏剧内容的审查是管理的核心,尤其是北平市社会局管理期间,对大量的剧本进行了内容审定和演出内容的监督管理。此外,作为政府税收收入的一个重要来源,戏剧的税捐管理也是一个重要内容。第七章是余论,主要从共时性和历时性的视角探讨了北京戏剧市场的发展阶段问题及其转型特征。与国外主要国家戏剧市场相比,1912—1937年间的北京戏剧市场仍旧处在一个初级发展阶段,并且在历史文化传统和近代资本主义的双重影响下,在市场业态、运行机制、管理体制等方面呈现出明显的转型特征。1912—1937年间的北京戏剧市场,延续并集成了清代以来我国戏剧发展的高潮,将以京剧为主的近代戏剧市场推向了新的高度。在近代化的动力推进与历史文化传统的阻力妨碍的博弈关系中,北京戏剧市场代表了近代化转型进程中大多数城市所面临的发展境遇和转型特点,具有普遍性的意义;而作为帝都向地方城市转进的特例,北京戏剧市场的发展流变又表现出一种独特的价值内涵和文化意义。
顾洁[4](2003)在《整合电视时代的“及时雨”—评冷冶夫《21世纪电视理念丛书》》文中研究说明
顾洁[5](2003)在《电视整合时代的“及时雨”——评冷冶夫主编的《21世纪电视理念丛书》》文中研究指明 世纪之交,中国的电视走进了一个“整合”与“裂变”交融共生的时代。机遇与挑战并存,实践的多元化与混沌造就了近两年中国电视理论界的繁荣局面,然而研究方向的过于分散,总结概括为主导的思维方式,以及理论和实践的严重脱节这些固有弊病并没有得到根本改善。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 标号说明 |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、曲牌的历史演变与分期 |
| 三、研究缘起与意义 |
| 四、研究史回顾 |
| 五、研究创新点、思路与方法 |
| 第一章 唐前古曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第一节 古曲崑化曲牌之考索 |
| 一、古曲曲牌崑化之数量统计与演变考 |
| 二、古曲曲牌演变略论 |
| 第二节 古曲与崑曲曲牌关系论 |
| 一、《诗经》篇章结构与曲牌音乐体制 |
| 二、“乐府”与曲牌音乐 |
| 三、南、北民歌交流与曲牌音乐 |
| 第二章 大曲与崑曲曲牌 |
| 第一节 大曲—曲牌崑化之考索 |
| 一、大曲-曲牌转化之总体统计 |
| 二、大曲曲名-崑化曲牌分类考 |
| 第二节 大曲与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、大曲节拍与崑曲曲牌节拍之演变 |
| 二、大曲“遍数”与崑曲曲牌 |
| 三、唐宋大曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第三章 词牌与崑曲关系论 |
| 第一节 词牌崑化曲牌之考索 |
| 一、词牌崑化之数量统计 |
| 二、词牌崑化曲牌分类考 |
| 第二节 词牌格律与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、词牌与崑曲曲牌格律、结构 |
| 二、词牌与崑曲曲牌音乐体制论 |
| 三、宋词与崑曲曲牌关系反思 |
| 第四章 北曲崑化论 |
| 第一节 北曲曲牌崑化之考索 |
| 一、北曲曲牌崑化之概括 |
| 二、南北曲曲牌分类考 |
| 第二节北曲崑化逻辑论 |
| 一、北曲与崑曲曲牌音乐体制 |
| 二、北曲曲牌、崑曲曲牌格律关系论 |
| 三、南、北曲牌界说 |
| 第五章 南戏曲牌与崑曲曲牌关系论 |
| 第一节 南戏崑化曲牌之考索 |
| 一、南戏崑化之数量统计 |
| 二、南戏崑化分类考 |
| 第二节 南戏曲牌与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、南戏与崑曲演唱方式之差异 |
| 二、南戏与崑曲曲牌格律之分歧 |
| 三、南戏与崑曲曲牌关系反思 |
| 第六章 崑曲曲牌中的民间俗曲与其他源流 |
| 第一节 民间俗曲与其他曲目崑化曲牌之考索 |
| 一、民间俗曲崑化之数量统计 |
| 二、民间俗曲崑化之主要方式——[节节高]源流个案研究 |
| 第二节民间俗曲与崑曲曲牌关系 |
| 一、民间小调与崑曲 |
| 二、民间宗教音乐与崑曲 |
| 三、边地音乐与崑曲 |
| 四、“琴曲”“琴歌”与崑曲曲牌 |
| 余论:曲牌论 |
| 一、将文体学概念的“曲”迁移到音乐文学领域 |
| 二、音乐文学的角度要坚决摒弃“乐文优劣论” |
| 三、曲谱的刊刻为曲学的发展提供了丰富的材料 |
| 四、地域流动是曲牌演变的重要因素 |
| 五、曲牌研究的构型和拓展——叠压 |
| 参考文献 |
| 附录编制说明 |
| 附录A: 《集成曲谱》曲牌检索 |
| 附录B: 《六十种曲》曲牌检索 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 後记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 文献研究综述 |
| 1.3 研究方法及可行性分析 |
| 1.4 研究意义 |
| 2 文化类综艺节目的本体分析 |
| 2.1 电视文化类综艺节目的基本概念及其界定 |
| 2.2 文化综艺节目的节目类别 |
| 2.2.1 益智类文化综艺节目 |
| 2.2.2 社教类文化综艺节目 |
| 2.2.3 言语类文化综艺节目 |
| 2.3 文化综艺节目的传播功能 |
| 2.3.1 重拾经典的宣传功能 |
| 2.3.2 雅俗共赏的娱乐功能 |
| 2.3.3 文化传承的教育功能 |
| 2.4 文化综艺电视节目的发展时机 |
| 2.4.1 “娱乐至死”的市场饱和 |
| 2.4.2 “限娱令”政策的逐步强化 |
| 2.4.3 受众审美与需求的逐步理性 |
| 3 文化类综艺节目《中国诗词大会》的形态创意 |
| 3.1 《中国诗词大会》节目的文化符号解读 |
| 3.1.1 视觉符号 |
| 3.1.1.1 古今交融的画面语言 |
| 3.1.1.2 光影变幻的色彩语言 |
| 3.1.1.3 象形再现的服饰语言 |
| 3.1.2 听觉符号 |
| 3.1.2.1 非言语的辅助应用 |
| 3.1.2.2 有声语言的情境再现 |
| 3.1.3 人物符号 |
| 3.1.3.1 知性标签的节目主持 |
| 3.1.3.2 学术权威的解读嘉宾 |
| 3.1.3.3 挑战矩阵的参赛选手 |
| 3.2 《中国诗词大会》节目的内容创新解读 |
| 3.2.1 层次衔接的叙事视角 |
| 3.2.1.1 幕前叙事者——主持人与参赛者 |
| 3.2.1.2 幕后叙事者——节目策划人 |
| 3.2.2 身临其境的悬念感召 |
| 3.2.2.1 结构性悬念——赛制结构紧凑 |
| 3.2.2.2 兴奋性悬念——赛题难度适宜 |
| 3.2.3 元素融合的传播模式 |
| 3.2.3.1 互动激发真情解读文化语言 |
| 3.2.3.2 诗词融合综艺释放文化魅力 |
| 3.2.3.3 经典嫁接媒体弘扬文化精神 |
| 4 《中国诗词大会》节目的创新发展与立意高远的优化传播 |
| 4.1 媒体传播意向的转置 |
| 4.1.1 由无序狂欢到理性欣赏 |
| 4.1.2 由娱乐至死到内容至上 |
| 4.2 多元诉求兼容并蓄 |
| 4.2.1 精英文化与大众文化对接 |
| 4.2.2 品文化精髓与百味人生交融 |
| 4.3 赏中华文化筑建传播生态文明 |
| 4.3.1 抵制乱象,坚守文化自觉 |
| 4.3.2 寻文化基因,再塑文化自信 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象及其研究意义 |
| 二、研究现状述评 |
| (一) 建国前关于民国北京戏剧的研究 |
| (二) 建国后对民国北京戏剧的探讨 |
| (三) 关于民国北京戏剧研究的评析 |
| 三、研究方法和主要创新点 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 主要创新点 |
| 第一章 民国北京戏剧市场概述 |
| 一、北京戏剧市场的历史流变 |
| 二、民国北京戏剧市场的社会文化环境 |
| (一) 由帝都、国都到地方城市的政治性变迁 |
| (二) 近代资本主义工商业与传统手工业并进的经济体系 |
| (三) 近代民主思潮传播与文艺论争中的文化环境 |
| (四) 近代报刊繁盛兴替下的大众传媒环境 |
| 第二章 北京戏剧业的市场构成 |
| 一、戏班 |
| (一) 戏班的组织结构与管理制度 |
| (二) 特殊性的戏班组织:科班与票房 |
| 二、剧场 |
| (一) 民国北京剧场的基本概况 |
| (二) 剧场外部形制结构的变迁 |
| (三) 剧场内在组织结构体制的建构 |
| 三、观众 |
| (一) 观众的群体结构与阶层等级 |
| (二) 观众群体的消费行为特征 |
| 四、行业组织 |
| (一) 梨园公会 |
| (二) 剧场公会 |
| (三) 其他行业组织 |
| 第三章 戏剧市场的演出业态 |
| 一、营业戏及其演出业态 |
| 二、堂会戏及其演出业态 |
| (一) 堂会戏及其特征 |
| (二) 堂会戏演出的基本业态 |
| 三、义务戏及其演出业态 |
| (一) 义务戏及其特征 |
| (二) 举办程序及其盈利水平 |
| (三) 义务戏的类型及其演出业态 |
| 第四章 戏剧市场的运营机制 |
| 一、戏班与戏园的经营运作 |
| (一) 戏班与戏园的合作机制:由"轮转制"、"固定制"到"自由合同制" |
| (二) 戏园售票机制的建立 |
| (三) 戏剧市场中的副业经营 |
| 二、戏班、戏园的经济收入与分配 |
| (一) 戏班的收支与分配 |
| (二) 戏园的收支与分配 |
| (三) 戏班与戏园之间的分配机制 |
| 三、戏剧市场与大众传媒的合谋 |
| (一) 传统戏单广告方式的延承与变迁 |
| (二) 大众传媒的"硬广告"宣传 |
| (三) 大众传媒的"软广告"方式 |
| 第五章 戏剧市场的竞争与业态变迁 |
| 一、民国时期北京戏剧市场的竞争态势 |
| (一) 电影等新兴娱乐对戏剧市场的冲击 |
| (二) 戏剧市场的竞争形态 |
| 二、激烈竞争中的戏剧业变迁 |
| (一) 名角挑班制的形成与烂熟 |
| (二) 严整型戏班结构向松散型戏班结构的演变 |
| (三) 艺人间的等级分化与收入的悬殊化 |
| (四) 戏价的变迁及其影响 |
| (五) 戏剧交流互动的加强与传播流布的拓展 |
| 第六章 政府对戏剧市场的管制 |
| 一、政府官方机构对戏剧市场的管理与控制 |
| (一) 1912-1927年北京政府对戏剧管理的尝试与探索 |
| (二) 1928-1937年北平市政府对戏剧市场管理的推进 |
| 二、戏曲审查委员会对戏剧市场的审查管理 |
| (一) 戏曲审查的类型、范畴与程序 |
| (二) 剧本审查及其处理方式 |
| 三、戏剧市场的税收管理及其历史特征 |
| (一) 民国北京戏剧税捐的变迁与演替 |
| (二) 北京戏剧业的税制特点与管理特征 |
| 第七章 余论:1912-1937年北京戏剧市场的发展阶段及其转型特征 |
| 一、共时性观察:国外主要戏剧市场发展形态 |
| 二、比较性审视:北京戏剧市场的发展阶段 |
| 三、历时性变迁:近代北京戏剧市场的转型特征 |
| 参考文献 |