洛阳汉墓壁画造型分析

一、洛阳汉墓壁画造型分析（论文文献综述）

杨悦堃^[1]（2021）在《汉代“四神”图像的美学研究》文中提出本文以汉代“四神”图像作为研究对象,从美学角度对汉代“四神”文化进行阐释。一方面,“四神”图像作为汉代造型艺术的典型代表之一,是我们领略汉代艺术风貌、研究汉代艺术审美风格和审美理想的绝好窗口;另一方面,汉代是“四神”体系的发展和鼎盛时期,“四神”图像经过汉代人的演绎从原始气息浓郁的图腾标志最终发展成为了宇宙秩序理论的象征符号。汉代“四神”图像作为一种“有意味的形式”包含了很多信息,是汉代社会文化、政治伦理、宗教信仰、民俗神话、时空观念等综合的艺术呈现,对其进行研究,有利于深刻把握两汉时期的审美观念和美学思潮。本论文综合美学、艺术学、符号学、考古学、文献学、民俗学等多个领域的知识,将审美研究与多种学科方法交叉结合,通过文献与图像的相互考证,理论分析与文史资料的结合,充分立体地对汉代“四神”文化进行审美性分析。本文主要包括绪论、五章正文、结语三个部分组成。绪论主要阐述汉代“四神”图像美学研究的意义、梳理国内外研究成果和现状、阐明本论文研究方法和创新点。第一章主要探究“四神”形象的起源。“四神”形象的生成与先民们的图腾崇拜、天文星宿崇拜、动物分类观念等思想的发展密切相关。“四神”包含了先民一种由主宰和崇拜交织的情感满足,从“主宰”的角度看,代表了人们对自然界（如星宿、动物）的认识和掌握;从“崇拜”角度看,“四神”是宇宙的象征,是人们共同膜拜的对象。“四神”从诞生之初就具有特别神秘的美感。第二章主要梳理汉代“四神”的图像系统。运用图像学的研究方法,从造型元素、布局方式、工艺技法、敷彩设色这四个方面来探究汉代“四神”图像的艺术审美风格。“四神”图像作为汉代艺术的一部分,集中体现了汉代艺术的蓬勃生命感,极富“动态”之美。第三章主要讨论汉代“大一统”政治与“四神”图像的关系。“四神”被纳入汉代“大一统”的政治范畴下,成为“天人感应”的重要媒介,此时的“四神”作为一种祥瑞符号,成为衡量一个社会盛衰治乱的标准。“四神”图像作为“天”之语言的视觉形象,进入到汉代人的审美活动中。第四章主要讨论汉代“四神”图像与汉代人宗教信仰的关系。汉代人对“四神”产生兴趣,主要是由于“四神”被附加上的许许多多与日常生活密切相关的神秘意义,满足了当时人们的心理渴求,从而成为被崇拜和信仰的对象。东汉时期“四神”被道教吸收,成为护法神。第五章主要讨论汉代“四神”图像中蕴含着的汉代人的时空观念。作为墓葬艺术形式之一的“四神”图像,是为解决人死后灵魂去向问题而产生的艺术,在汉代对天人关系和生命终极思考的大背景下,“四神”图像作为一种宇宙象征图式,被广泛运用于墓顶壁画和棺椁之上,汉代人希翼着在阴阳调和、四时顺畅、五方咸宁的和谐宇宙中,灵魂在“四神”的接引下飞升天堂,可以说墓葬中的“四神”图像代表着汉代人生命终极的审美理想。

吕光^[2]（2020）在《集安高句丽五盔坟5号墓四神图研究》文中认为本文是以集安高句丽五盔坟5号墓室壁画中的四神图造型为研究对象,着重分析其形成以及特点,并且对同期同造型不同地域比较的专题研究。本研究从美术史角度,借助美术考古资料,利用美术研究方法对集安高句丽四神壁画墓研究资料进行收集整理,对同期中原及朝鲜地域四神壁画墓进行对比和分析。利用图像学、调查法、对比分析法、文献法等方法进行研究,站在特定的历史时代和高句丽壁画区域的不同视角,探讨集安高句丽五盔坟5号墓四神图造型的缘起、造型发展与变化、图像配置、特点及变化原因分析等问题。论文共分六章。第一章为绪论,扼要阐述研究集安五盔坟5号墓四神图造型的目的及意义、中外学术界对本论文相关研究成果。第二章以高句丽四神图造型缘起为切入点,从高句丽人在文化与信仰角度,揭示了四神作为信仰文化根植于生活与信仰中,梳理与总结出四神图作为墓室壁画内容在高句丽墓室形制、主题形成过程、发展及嬗变的过程。第三章以五盔坟5号墓考古发掘资料、中外美术考古研究过程为切入点,梳理四神造型形象渊源、四神图谱系、研究成果等方面进行多角度考证研究。第四章从四神图造型与空间配置入手,进一步对五盔坟5号墓四神图造型、表现技法、空间配置对四神图为主题墓室壁画进行研究。通过中原地域、高句丽集安地域墓室壁画在题材、主题、壁画绘画技艺、设色工艺对比进行分析研究,本文总结出高句丽晚期壁画绘制技艺在传承中原基础上五大创新,即壁画创作载体创新、绘制技艺创新、题材样式创新、图像空间营造创新和四神文化及造型艺术表现的创新,形成“传承中的嬗变”。第五章是五盔坟5号墓四神图造型演变成因分析。基于历史、文化环境的背景,从统治阶级矛盾内因,到文化趋同环境外因的双重作用下,本文总结了五盔坟5号墓四神图造型壁画在继承中原,结合本民族文化与艺术的渊源的动因,成为古代中国北方少数民族经典艺术的必然。第六章为结论部分,是对本文观点的总结和提升。五盔坟5号墓四神图造型的专题研究充分表明,作为高句丽《世界遗产名录》中具有代表性的经典墓室,展现出高句丽时代独具特色的经典断代艺术。其墓室四神图造型艺术在古代中华艺术宝库中,作为北方地域形成的“独立”一体又体现了多元的复合体,在美术史中的历史方位。

苗思源^[3]（2020）在《浅析洛阳汉墓壁画装饰语言的艺术性》文中研究说明洛阳作为汉代都城之一,是当时重要的政治、经济、文化中心。由于历史过于久远等原因,地面上保存完好的汉代绘画几乎绝迹。墓室壁画由于墓室的密闭性而具有较好的保存条件,因而为汉代艺术研究提供了宝贵的资料。汉墓壁画不仅向世人展示了丰富的内容和多样的装饰语言,而且蕴含汉代人视死如生的观念。汉墓壁画中体现的汉代艺术精神与文化,值得我们深入研究。该文分析洛阳汉墓壁画装饰语言的艺术性。

李宇超^[4]（2020）在《洛阳汉墓壁画图像语言研究》文中进行了进一步梳理洛阳汉墓壁画的发掘与发现,弥补了中国历史上几乎没有汉代绘画遗迹的遗憾。文中主要研究洛阳汉墓壁画图像语言中“形式”、“图式”、“精神内涵”间的逻辑关系,利用“图式”的方式探究图像语言的形成来源,分析出洛阳汉墓壁画图像语言中蕴含的审美观念及影响。文中以美学与图像学的研究视角出发,结合考古学、宗教学以及艺术心理学的研究成果,探究洛阳汉墓壁画的图像语言形式。首先,通过对洛阳汉墓壁画图像语言中“造型的法则”、“色彩的选取”和“空间的展现”的形式特征分析,总结出壁画图像语言中形式特征所遵循的“观念化的形象塑造”、“有生命的节奏韵律”和“多维度的时空构建”的图式特征。其次,利用这种“图式”探究汉代人心中的“生命观”、“审美观”和“魂与魄”等精神内涵。最后,分析出后世墓室壁画对洛阳汉墓壁画图像语言在构图方式、人物造型和绘画风格三方面的传承,以及洛阳汉墓壁画图像语言对当代绘画创作在题材选取和布局方式两方面的启示。洛阳汉墓壁画是在特定时代背景与特定社会因素双重影响下的产物,为后世墓室壁画创作中构图、造型、笔法运用等方面提供独有的参考启示。墓室壁画随着丧葬观念的改变,逐渐退出了历史的舞台,但其特征在民间美术中继续留存和发展,在倡导传统艺术再挖掘的今天,洛阳汉墓壁画图像中独特的图像语言,为当代艺术家提供了许多值得借鉴的传统图像语言形式与传统艺术资源。图36幅;表15个;参43篇。

周艺琳^[5]（2020）在《《海内十洲记》人物及动物造型研究》文中研究指明《海内十洲记》是一本地理博物志怪小说。此书篇幅不长,但书中记载了数种奇珍异兽以及神仙方士,其背后蕴含着较高的艺术价值,以及丰富的历史文化,是当时社会生活和思想精神的深刻反映。对于书中人物与动物造型的研究,可以有助于我们了解相应时代的艺术文化发展情况,梳理书中人物及动物形象的流传发展变化,对整理地理博物志怪小说的发展脉络也有帮助,对于图像学的研究更有助益。目前,学术界已经对《海内十洲记》进行了一些研究,但多是在文学或是哲学范围里探讨,还无人特意对书中的人物或者动物的造型进行研究与绘制。笔者在前人对《海内十洲记》文本研究的基础上,结合相应时代的绘画特点,对《海内十洲记》中人物和动物的造型进行探讨,并将推测判断的相关形象以仿古壁画的形式进行绘制。本论文分为绪论、正论、结语三部分。绪论介绍本文研究的意义、研究目的以及研究现状。正论共分为五章,第一章对《海内十洲记》的创作背景进行研究,主要是对作者、成书年代、思想等方面进行探讨梳理,以确定绘画作品的风格造型研究所要立足的年代,最后决定作品要参考的年代为汉至魏晋,重点放在汉代。第二章对书中各洲岛的地域方向进行研究,从文献记载入手,结合古代舆图的常用方位,确定十六幅作品的整体布局。第三章将论述《海内十洲记》所对应的时期有据可考的中国绘画特点,参考汉代的绘画风格进行创作,色彩绚丽,线条自然灵动。第四章将详细探讨书中人物的具体造型,分为神仙与凡人两类,主要是对人物的首服与衣物进行研究论述,例如对各地的西王母图像中出现的首服类型进行研究阐述,最后确定西王母首服为“胜”,同时阐述相关的毕业绘画作品。第五章将详细探讨动物的造型,并阐述相关的毕业绘画作品,动物分为鳞虫、羽虫和毛虫三类。以上的研究均从《海内十洲记》文本内容出发,结合各方文献资料与实物资料进行研究,实物资料包括墓室壁画、画像石、画像砖、铜镜、雕塑等。结语部分主要是梳理《海内十洲记》的产生渊源,阐述其中蕴含的艺术思想,并对文章的论述过程进行归纳总结。本文的主要创新点是特意对《海内十洲记》中人物与动物造型进行的研究绘制,且最终的绘画作品是整体性的壁画,而不是某些个体的单幅作品,在风格上也是立足于书籍的成书年代,不是现代的插画风格。对神仙志怪形象的流传变化过程进行了梳理,不被目前既定的形象所影响,尽可能还原研究对象的时代特征,进行了更直观的图像形式上的补充。

严梦云^[6]（2020）在《对偃师辛村壁画墓没骨画法的探析》文中提出本文对汉代墓室壁画与没骨画法进行了深入的探讨,并对洛阳偃师辛村壁画墓进行了“地毯式”的分析,力图说明没骨画法在该墓室壁画中承担着重要作用。现在学界普遍认为张僧繇为没骨画的鼻祖,然而张僧繇生活的年代与新莽时期相隔了五百年之久,而且他所创的凹凸花受到了西域绘画的影响。与张僧繇的没骨画相比,汉代墓室壁画对没骨画法的应用更早,而且为中国本土产生,具有民族特色与时代特色。从汉代墓室壁画到张僧繇的凹凸花,中间一定有传承关系,但是由于历史与战乱等原因,并没有绘画作品遗存,我们只能凭借已有的壁画进行揣测。本文对汉代墓室壁画的考古信息、文化背景与材料技法进行了展开说明,并对没骨画的源流、特征与形式进行了详细梳理,在此基础上,本文对偃师辛村壁画墓进行了针对性的图像学分析,对画面中出现的没骨图绘进行了详尽的描绘与说明。这不光能使我们深入挖掘汉代墓室壁画的艺术价值,使其成为当代绘画创作重要的艺术资源,同时重新认识没骨画法这一表现技法,在当下的中国画实践中更具现实意义与参照价值。

曹阳^[7]（2019）在《汉画天象图研究》文中指出本文站在宏观的视域下,以汉画天象图为研究对象,旨在从纵向即汉画天象图的流变,以及横向即汉画天象图的思想文化及图式系统这两个角度为研究思路,通过考古与文献、图像与符号、神话与历史等多维方法,在构建整体的图像志的基础上,进而解读汉画天象图的发展流变、文化内涵与艺术形式。天象图由来已久,其雏形早在仰韶文化时期就已经出现,后经公元前30世纪的连云港将军崖岩画至战国时期曾侯乙墓衣箱漆画上的二十八星宿图,在三千五百多年的时间里,天象图虽然并未形成固定模式和体系,但在原始宇宙观念、观象授人时的实践经验,以及主体造型能力等方面都作好了准备。作为一种承载思想观念的文化载体,天象图最终形成固定模式,是在汉代完成的。汉代统治者的推崇、科学技术的进步,乃至社会文化观念的影响,都对汉画天象图的形成起着推动作用,使得天象图在两汉将近四百年的时间中不断演变,并最终形成了一套完整的图像体系。汉画天象图包含图像丰富,分布也极为广泛。壁画、帛画、画像石、画像砖中的共359幅天象图各自分布的重点区域并不一致,各区域、各种类图像内容都有差异。但是,只要抓住了其中的基础符号和次要符号,那么,便能梳理出这些图像的共通之处。所谓主要符号,即包含日、月、星辰或其中之一的图像·,配有次要符号的天象图,即包括风伯、雨师、雷神等气象神,和初显道教思想的西王母、太一神,这些都是与天相关的神祗。还有一种经常作为背景出现次要符号,便是代表星占和气的云。文中从训诂学、神话学、图像学角度对主要符号和次要符号都予以解读。日、月、星三种天象图母题元素在汉画天象图中组合为五种模式:一是含有日轮、日神与阳乌;二是含有月轮、月神与相关图像;三是日月双悬图像,包含乌、蟾、兔、桂;四是日、月、星宿并现的图像,星宿常与四神配置出现,具有特定的含义;五是仅有星宿,不含日、月的图像,这时的星宿或作为装饰,或与其他天象神祗同现。这些不同的配置组合,使得天象图造型复杂多变,虽然图像内容多样,但基本都是布局有序,构成得当,包含着变化统一、饱满均衡、对称呼应等特征,形成了多种艺术风格。在其中,作为创作主体的工匠通过创作体验与创作构思,在不同艺术门类的天象图中,运用共通的表现手法,即以线塑形,或为雕刻,或为彩绘,使汉画天象图体现了极高的美学价值,代表着汉代造型艺术的最高成就。此外,汉画天象图与汉代人们对天的观念密不可分,在棺椁、室墓这种三维空间内,都能表达出这种思想。由于受到当时社会思想和文化风气的影响,汉画天象图还集中体现着人们的升仙愿望和星占思想。总之,汉画天象图综合了艺术学、考古学、天文学、神话学、社会学、符号学等多种学科因素,通过逐层分析,可以得到六种论点:一是汉画天象图在发展中含义不断明确并产生分化;二是四神常与天象图组合出现,被视为带有星占含义的神话图像,融客观天象与主观思想与一体;三是天象图与神灵瑞兽的组合,使得这类图像普遍带有升仙含义;四是汉画天象图的精致与否与墓主身份没有直接关系;五是汉画天象图富于造型之美,是创作主体（工匠）意志思想物态化的表达;六是天象图被广泛应用在墓顶、棺顶和四周,在天人之间产生了一种象征的同一结构,把自然、宇宙和社会融合进多样统一的结构图式之中。由于汉代文化源远流长,使得汉画天象图对后世产生了广泛影响。汉画天象图不但在艺术上被视作典范,而且对道教神灵图像的出现起了导向作用,并与人们的世俗生活形成了密不可分的联系。汉代之后,天象图并未消失,而是在升仙、星占、天体运行的表现等三个方面继续深化发展,从而形成了丰富多样的文化风貌。

李慧君^[8]（2019）在《汉代墓室壁画中天象图的形式元素和视觉心理研究》文中研究说明汉代墓室壁画天象图对于我们现代的艺术价值是非常重要且不可忽视的,它不仅有民间性的工匠审美内涵,还包括了宗教性的意义在其中。在中国历朝历代的积累中,天文学的发展是不可忽视的,它与王权、宗教、思想观念等各种因素相结合,呈现出独特且多元化的天象文化,形成了墓葬壁画的形式元素和视觉心理风格上包罗万象的多样性。因此可以在墓葬中挖掘出大量与天文学有关的文物、壁画等其他艺术作品,墓葬壁画中的天象图属于较为特别的一类,其中汉代墓室天象图是非常有艺术代表性的。本文的目的是将汉代传统宇宙系统内容的各个方面与汉墓室壁画天象图设计中的形式元素联合起来,并通过汉代的丧葬观对其天象图视觉心理元素进行分析。因为汉代的丧葬观念、宇宙神学思想对墓室壁画中的天象图形式有着巨大的影响,是汉墓壁画天象图形式元素丰富灵感的来源。并且天体意象的表现,宇宙力量阴阳极性的象征对壁画天象图的视觉心理元素也有一定影响和指引。因此本论文主要研究方向为汉代墓室壁画天象图的设计风格和形式元素的表现,肯定天象图的艺术装饰功能,探讨形式元素对视觉心理带来的影响。并通过对汉代社会所发展的宇宙学观念分析汉代墓室壁画天象图的视觉心理,揭示视觉心理元素装饰天象图表现方式。

张欣欣^[9]（2019）在《内蒙古中南部地区汉代墓室壁画艺术特色研究》文中认为内蒙古中南部地区汉代墓室壁画是北方草原汉代考古的重要发现,是研究汉代绘画的重要依据,其壁画表现内容丰富,题材多样,再现了汉代社会经济、政治、生活方式及人类对自身死后的思考和探索。该地区墓室壁画具构图形式巧妙、设色方式独特、线条运用简洁。研究该地区在汉代这特殊的文化背景下所形成的墓室壁画及艺术特色,可以丰富美术史上对汉代绘画艺术研究资料的不足,推动民族文化的传承和民族文化的挖掘。为研究汉代历史学提供了重要的视觉图像资料,具有不可忽视的艺术价值和文化意义。

刘乐乐^[10]（2017）在《“观”、“看”视域下的汉墓壁画“象”问题研究》文中认为汉代墓葬壁画以图像的形式呈现了汉代人对死亡的态度以及对死后世界的想象,因而,汉代墓葬壁画在一定程度上比传世文献中记载的丧葬制度更加直接与立体,研究者可以通过对汉代墓葬壁画内容和风格的释读探知蕴含其后的思想、经济、社会等文化脉络以及当时的审美风尚。但是,汉代墓葬壁画在事死如事生的特定主观目的制约下,作为墓主的随葬品深藏于地下,其图像呈现的内容并不完全等同于社会现实本身,而是暗示了墓主（或赞助人）欲将墓葬转化为死后理想家园的殷切期望。墓壁被发掘后,墓葬壁画由藏于地下的随葬品变为举世瞩目的艺术品,墓葬壁画在图像-观-观者的视域下被探寻、追问。在这种研究范式中,研究者回避了一个核心问题,即在墓葬之中,以视觉形象呈现的墓葬壁画并非是作为视觉图像而存在的。这意味着,许久以来,墓葬壁画作为被观的对象,遮蔽的存在着。因而,在墓葬壁画研究中,必须考虑以下三个问题:一、谁在观?二、观何物?三、如何观?墓葬壁画的观者包括两类,即墓葬被封藏前墓葬的建造者、赞助人和墓葬被发掘后站立于丧葬礼仪体系之外的意外观者。他们所观之物分别是具有空间性和物质性的墓葬中壁画和或丧失空间性或丧失物质性的（墓葬）壁画。他们与墓葬壁画的关系都是视觉活动下的主体与客体的关系,在这种视觉活动中,图像、观和观者都属于日常语言,观因观看者的不同视域呈现为盲目之看与意见之观,墓葬壁画亦因此被赋予宗教、政治和美学等价值。但是,在墓葬这一特殊的存在场域中,墓葬壁画虽然是视觉图像,但却指向非视觉。就此而言,封藏于地下的墓葬壁画究竟是否存在观者?或者更确切的说,墓主究竟能否成为墓葬壁画的观者?这一问题的追问促使我们对“观”这一概念进行重新界定。“观”除具有看、极目洞察之见的用法之外,其本字“萑”与“翟”皆有灌祭一义。所谓灌祭是指天子或诸侯以圭瓒酌郁鬯之酒灌注于地,使香气达于渊泉,引起神灵的注意,使之（神）起而与尸之形相合,如此,主人和主妇才能通过献“尸”（形神合一）实现尸饱如亲饱、尸醉如神醉的祭祀目的。故而,“观”作为祭礼之一环,具有神秘的降神意义,使尸作为真正的祖先而存在。对于墓葬礼仪图像而言,图像的本性（象此之“在”）完成于其自身之中（降神附于图）,而非画师、赞助人或其他观者的观看、判断、陈述之中。在“观”的此种意涵中,因日常语言所遮蔽的墓葬壁画像作为“象”的本性显现出来。“像”的首要意涵是指与物（人）相似之形,此意涵乃是从“象”中分化出来的形式、形状义。根据《周易》对“像”与“象”关系的论述,“象”强调形似之意的同时更强调“象”如所像之物一样去存在。这说明,“象”不仅指物之形状,更包含与形相对的生与神,是与所象之物生命上的一致。汉代墓葬壁画在墓葬礼仪空间中,绝非诉诸视觉的“形”所能规定,而是作为“象”,在感神通灵的信仰下,具有“致天神”的能力或其本身即是真实的存在。不仅如此,在墓葬的特殊礼仪秩序下,汉代墓葬壁画的位置与墓室特定空间存在某种对应关系,使墓葬具有天象、仙境和家园的象征性意涵,共同完成死者“理想家园”的建构。对于当代观看者而言,汉代墓葬壁画成为被观照的艺术品,其作为视觉艺术的审美价值凸显出来。汉墓壁画艺术风格问题最先为西方学者所注意,他们最感兴趣的是汉墓画像的空间构图原则,试图证明汉墓画像经历了由二维到三维的图像空间进化。但是作为汉墓壁画最直观的呈现形式——色彩与线条却为中外学者忽视,而这两者无疑最能呈现出汉墓壁画的独特魅力。关于汉代墓葬壁画的用色问题,学者多以五色审美模式涵盖之,却未考虑五色作为一种审美模式的真伪性和五色理论与汉代墓葬中的颜色遗迹的相悖性。五色理论经由时间的演进而呈现出复杂多变的意涵,不仅成为阐明或建构以五行为序的思想体系或礼仪制度的一面,更被赋予了道德价值判断,形成一种“反色彩美学”的色彩理论;而目前所能见的汉代颜色遗存皆穷尽画工设色之能,可谓“五色杂而炫耀”。这说明从先秦到两汉,不断被“道学化”的五色理论并未成为汉代实际的用色标准,相反,汉代实际用色愈益追求惊采绝艳的生命感性之美。关于汉代墓葬壁画的用笔问题,有学者以为汉代用笔唯尽生动而未至于神。的确,汉代绘画从未特别追求象外之韵的呈现,而是以线条呈现出生命运动的极致。汉代绘画遗迹中的云气意象与奔马形象作为极其简易的“概念化形象”,最能体现两汉时期笔描的特质,二者虽有特定的程式表达,但画工对笔描运动之变化的热衷使其造型语言作最大程度上的夸张表现,线条作为“象”的骨骼挺立起“象”的生命。值得注意的是,色彩与线条属于赋形的方面,而汉代墓葬中的壁画对于色彩与线条的重视,说明色彩与线条在墓葬中具有超越于形之上的与生命存在相关的意涵。山水画与人物画作为中国绘画中的两大题材,其在汉代己有不同程度的发展。汉代山水图像多为仙境山水,仙山的神圣性与理想性是其最重要的意涵所在。而山水画,尤其是隐逸山水画所呈现的是与画家胸中丘壑相呼应的如桃花源式的超越现实自然山水的理想山水。就此理想性而言,隐逸山水与仙境山水图像确实存在某种亲缘关系。墓葬中墓主形象的面部刻画十分精细,但这些精细的面部特征并不足以表现人物鲜明的个性,人物仿佛带着一具高度概念化、理想化的面具。传世绘画中的人物像虽然坚持写貌传神,但画家在人物实际形貌的塑造上未必比汉代画师高明许多,由形貌所见的人物性格依旧隐于现实与理想之间,可见,文人小像依旧是一种理想性的形貌。然而,现代画史研究多将山水画与人物画传统追溯至魏晋时期,忽略汉代山水图像与人物像所承载的宗教象征内涵,而更倾向于以超俗的文人理想与个人性的抒怀解释之。这种忽略隔断了山水图像与人物图像在产生之初所表达的汲汲以求的世俗的理想性。当代学者认为,文本与图像的错位意味着“以图证史”的研究方式无法满足汉墓壁画的研究,而必须将墓葬壁画置于墓葬之中探索其自身的存在意义。这种对墓葬原境的强调或再现以及解释者客观的设身处地的投入无疑可以唤起汉代墓葬壁画原始的、真实的生命瞬间。但是,对于汉代墓葬壁画而言,历史的巨大时间沟壑使得研究者不可能抛弃自己的视域,完全进入墓葬建造者、赞助主,乃至墓主的视域。这意味着,当学者强调墓葬礼仪空间的还原时,他们对于墓葬壁画图像自身的风格、意涵及空间象征性,乃至文本理解等的前见势必会影响到墓葬礼仪空间的还原和汉代社会、政治和宗教环境的复原。由此,当学者在对汉代墓葬壁画的礼仪环境进行还原的同时,必清醒的意识到这种还原是否真的可以完成,并思考研究者究竟应该以何种心态面对汉代墓葬壁画,是惊喜于其作为历史的引证材料的史料价值,还是惊诧于其作为艺术史遗珠的美学价值,抑或惶恐于这难以重构、难以还原的特定存在场域、特定文化背景及宗教背景下的“象”的存在。

二、洛阳汉墓壁画造型分析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、洛阳汉墓壁画造型分析（论文提纲范文）

（1）汉代“四神”图像的美学研究（论文提纲范文）

（2）集安高句丽五盔坟5号墓四神图研究（论文提纲范文）

（3）浅析洛阳汉墓壁画装饰语言的艺术性（论文提纲范文）

（4）洛阳汉墓壁画图像语言研究（论文提纲范文）

（5）《海内十洲记》人物及动物造型研究（论文提纲范文）

（6）对偃师辛村壁画墓没骨画法的探析（论文提纲范文）

（7）汉画天象图研究（论文提纲范文）

（8）汉代墓室壁画中天象图的形式元素和视觉心理研究（论文提纲范文）

（9）内蒙古中南部地区汉代墓室壁画艺术特色研究（论文提纲范文）

（10）“观”、“看”视域下的汉墓壁画“象”问题研究（论文提纲范文）

四、洛阳汉墓壁画造型分析（论文参考文献）

• [1]汉代“四神”图像的美学研究[D]. 杨悦堃. 四川师范大学, 2021(12)
• [2]集安高句丽五盔坟5号墓四神图研究[D]. 吕光. 哈尔滨师范大学, 2020(03)
• [3]浅析洛阳汉墓壁画装饰语言的艺术性[J]. 苗思源. 美术教育研究, 2020(15)
• [4]洛阳汉墓壁画图像语言研究[D]. 李宇超. 华北理工大学, 2020(02)
• [5]《海内十洲记》人物及动物造型研究[D]. 周艺琳. 四川师范大学, 2020(08)
• [6]对偃师辛村壁画墓没骨画法的探析[D]. 严梦云. 中国艺术研究院, 2020(01)
• [7]汉画天象图研究[D]. 曹阳. 陕西师范大学, 2019(08)
• [8]汉代墓室壁画中天象图的形式元素和视觉心理研究[D]. 李慧君. 西北大学, 2019(12)
• [9]内蒙古中南部地区汉代墓室壁画艺术特色研究[D]. 张欣欣. 西北师范大学, 2019(07)
• [10]“观”、“看”视域下的汉墓壁画“象”问题研究[D]. 刘乐乐. 武汉大学, 2017(06)