贝多芬钢琴奏鸣曲的和声特征分析

一、贝多芬钢琴奏鸣曲展开部和声特征分析（论文文献综述）

朱超^[1]（2021）在《告别和弦·调式扩张·调式回归 ——马勒《第九交响曲》创作技法研究》文中研究指明

司启璇^[2]（2021）在《贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格研究》文中研究说明德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）是古典主义时期的伟大作曲家。时至今日,他的交响乐、室内乐、协奏曲等作品依旧频繁上演于音乐会,其钢琴作品既是钢琴音乐会中上演率最高的艺术作品,也是钢琴教学中不可或缺的重要一环。贝多芬从各个方面为十八十九世纪的音乐领域带来了新的气息,极大地推动了钢琴奏鸣曲的发展轨迹,对奏鸣曲式的形成与发展有举足轻重的作用。与海顿莫扎特一样,贝多芬追求音乐作品内在的逻辑性和戏剧性,呼应启蒙运动所宣扬的人文主义精神,是故,欲研宄其作品的音乐风格,不能仅限于对音乐作品的本体分析,需要从整个古典主义时期的音乐风格角度架构其音乐特征的形成过程,进而概括贝多芬奏鸣曲中某一时期奏鸣曲的艺术风格和价值意义,从而应用于实际的钢琴教育中。本文基于音乐的结构特征分析,从古典时期和艺术风格的维度,尝试对贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格进行解析。研究贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格,能够系统地挖掘贝多芬中期音乐风格的成因,总结其音乐风格。本文以中期钢琴奏鸣曲为研究对象,以古典主义时期的音乐风格为背景,运用音乐本体分析的研究方法,探究其音乐风格。一方面,旨在为贝多芬的音乐研究增添细节内容,另一方面,也尝试通过串联音乐史探究音乐风格的分析,并搭建有效的音乐分体分析途径。愿本文的内容,能够完善在探究贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格方面的分析,为贝多芬奏鸣曲的研究提供一条新的思路,为后来的学者研究贝多芬音乐风格提供资料。

谢丹^[3]（2021）在《十二音技法在奏鸣曲式中的应用 ——克热内克三首钢琴奏鸣曲第一乐章研究》文中认为文章以克热内克的三首采用十二音技法创作的钢琴奏鸣曲为研究对象,选取其中的奏鸣曲式乐章为研究主体。文章从作品音高材料的使用和组织手段为切入点,对这三首作品中奏鸣曲式乐章的创作技法进行分析,研究十二音技法在三首钢琴奏鸣曲创作中不同阶段的表现形式,探讨无调性音乐语言与奏鸣曲式如何相互适应,如何建立结构逻辑。在对作品具体研究的同时,全方位深入探索作曲家的创作思路与风格特征的演变。论文由绪论、五个章节、结语构成。绪论主要对论文的研究方法与现状,以及克热内克的创作进行梳理。第一章阐述十二音技法,以及奏鸣曲与奏鸣曲式结构的历史及发展,概括克热内克三首代表性钢琴奏鸣曲的主要特征。第二、三、四章结合阿伦·福特的音级集合理论,分别对这三首钢琴奏鸣曲中使用十二音技法创作的第一乐章进行具体分析,总结克热内克十二音序列技法特点。第五章从对比、发展、统一的角度对奏鸣曲式原则与十二音技法的结合进行综合归纳,详细论证用十二音技法创作的奏鸣曲式如何体现结构原则,并提炼三首作品在音高、和声、曲式、复调、织体、节奏等方面的特点。结语在总结全文的基础上探寻作曲家沿着“一条主线三种模式”的创新思维,以及对当代音乐创作的启示。

王晗^[4]（2020）在《肖邦钢琴协奏曲研究》文中研究指明本文以肖邦的两首钢琴协奏曲为研究对象,涉及创作背景、音乐结构、体裁特征、音乐气质、风格特征、精神内涵、个人天性、审美趣味、审美理想,以及体现其艺术特征所依托的作曲手段等侧面因素,并在结语中进一步对两部作品的历史地位作了评述。笔者认为,肖邦的两部钢琴协奏曲尽管沿袭了古典主义音乐时期所奠定的套曲范式,但却在不自觉中流露出某种程度的游离;在曲式思维方面,尽管也沿袭其时业已程式化的结构模式,但却在阶段性的微观结构上,流露出复杂化的、扩张性的主观意向;在奏鸣曲式的调布局方面,有意违背常规。此外,作为肖邦早期创作的阶段性总结,两部作品已兼具了雄强与灵秀两种截然相悖的审美气质,而这些气质都与其个人天性、审美趣味与审美理想有着内在的关联。

霍运哲^[5]（2020）在《贝多芬中期钢琴奏鸣曲的风格研究 ——以Op.53、Op.54、Op.57为例》文中进行了进一步梳理德国作曲家路德维希·冯·贝多芬（Ludwig van Brrthoven,1770～1827）是古典主义时期的伟大作曲家。时至今日,他的交响乐、室内乐、协奏曲等作品依旧频繁上演于音乐会,其钢琴作品既是钢琴音乐会中上演率最高的艺术作品,也是钢琴教学中不可或缺的重要一环。贝多芬从各个方面为十八十九世纪的音乐领域带来了新的气息,极大地推动了钢琴奏鸣曲的发展轨迹,对奏鸣曲式的形成与发展有举足轻重的作用。与海顿莫扎特一样,贝多芬追求音乐作品内在的逻辑性和戏剧性,呼应启蒙运动所宣扬的人文主义精神,是故,欲研究其作品的音乐风格,不能仅限于对音乐作品的本体分析,需要从音乐史的角度架构其音乐特征的形成过程,进而概括其某一时期音乐作品的艺术风格和价值意义,从而应用于实际的钢琴教育中。本文基于音乐文本分析,从音乐史和艺术风格的维度,尝试对贝多芬中期钢琴奏鸣曲进行解析。艺术风格学作为艺术史的分支,历经两百多年历史的沉淀,从艺术风格的形成前提、形成过程、组织结构、演变过程等方面逐步完善,最终形成系统的理论体系,适用于不同艺术形式中存在的风格问题,适合作为解释古典主义音乐作品风格的理论依据。从艺术风格的角度研究贝多芬中期三首钢琴奏鸣曲,能够系统地挖掘贝多芬中期音乐风格的成因,总结其钢琴作品的总体风格。本文以贝多芬中期三首钢琴奏鸣曲为研究对象,并将艺术风格学的研究方法运用在音乐艺术学科之中,用以证明风格学亦适用于音乐学科。一方面,旨在为贝多芬的音乐研究增加细节内容,另一方面,也尝试通过艺术风格学来构建独立的音乐风格学研究体系,搭建行之有效的音乐本体分析途径。愿本文的研究内容,能够完善艺术风格学研究体系,为贝多芬的风格研究提供一条新的思路,并衷心希望后来学者运用艺术风格学的研究方法对音乐作品进行研究。

刘奕林^[6]（2020）在《舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲的音响研究 ——乐句重音及整小节休止》文中研究说明在钢琴音乐中,钢琴奏鸣曲是将钢琴技巧和音乐表现力发挥到极致的一种音乐体裁。钢琴奏鸣曲的发展从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期至20世纪后期,历经了不同阶段,并在古典主义时期到达了顶峰,有关于钢琴奏鸣曲的研究也大多数集中于古典主义时期作曲家（海顿、莫扎特、贝多芬）的作品。舒伯特作为古典主义末期与浪漫主义早期的承袭者和开创者,在西方音乐史上同样占据着重要的地位。近年来,关于舒伯特钢琴奏鸣曲相关研究主要集中在被誉为早期浪漫主义音乐的顶峰——最后三首钢琴奏鸣曲中,主要集中于三首钢琴奏鸣曲的创作背景、创作风格、创作特点、作曲技法以及艺术表现等方面。笔者在分析舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲的过程中,发现该作品的乐句重音和休止符与常规的写作方式略有不同,加之每个演奏者理解及表达的音乐风格各异,以致于演奏者在演奏处理中有较为明显的差异。基于该现象,笔者就这三首钢琴奏鸣曲的音响材料,从以下两个维度进行讨论:一是对作品中乐句重音进行分类,分析其乐句重音的普遍性及特殊性因素,以舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲中重音出现的位置、形成乐句重音的因素、特殊重音的位置及形成的因素,并利用软件分析出乐句重音的音高值、音强值、最高音、最强音等分布情况。从而探寻舒伯特创作中乐句重音的特殊表现,以及对比钢琴家的演奏版本中的重音分布与普通学生的钢琴乐句重音感知状况差异。二是在前人研究休止的基础上,对舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲中频繁使用整小节休止这一创作手法进行实验调查论证,通过对整小节休止的音乐片段作时值长短变化的音响进行听辨调查,根据听辨选择喜好的音响片段,以此来探索舒伯特的这种创作手法是否深受大众喜爱。本论文共五章,第一章为绪论,涉及本研究选题缘由及背景、研究问题及意义、文献综述、研究内容与方法等;第二章阐述舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲的作品背景与曲式结构;第三章对舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲中乐句重音的特征做具体归类分析,通过分析发现乐句重音的特殊表现方式;第四章为笔者对整小节休止的运用分析,通过阐述整小节休止的表现意义,调查分析大众对作品中整小节休止时长的偏好情况,从而对表演者提出表演建议;第五章为结论与思考,立足于最后三首钢琴奏鸣曲的演奏音响,针对乐句重音的特征和整小节休止的创作手法,在调查、归纳、整理的基础上进行分析总结,发现其优点及不足并给出相关建议。本文力图为广大音乐爱好者对舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲提供一些新的视角,以求对作品有更深层次的认识和理解,为今后在演奏和教学的过程中提供一定的借鉴和参考,并对钢琴学习者在二度创作环节,能更好的理解和演奏这三首钢琴奏鸣曲提供一定的借鉴和参考。

徐玉杰^[7]（2020）在《舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲D960》创作技法研究》文中指出作为浪漫主义早期代表人物之一的舒伯特,因其创作的600多首艺术歌曲被冠以“艺术歌曲之王”的美称,然而他的艺术才华远不止此,除去艺术歌曲之外,他还在交响乐、室内乐和钢琴音乐领域留下了大量的艺术精品。他创作的22首钢琴奏鸣曲就足以展示他驾驭大型体裁音乐作品的能力,其中后三部更是堪称经典。舒伯特虽然被认为是古典主义的最后一位巨匠,但其作品中所流露出的无拘无束的浪漫风格使其在音响表现上相异于与以莫扎特为代表的古典主义写作风格,以奏鸣曲为例,在某种程度上,与贝多芬晚期某些作品相似,但又不尽相同,这也是值得我们去研究把握的地方。有一点可以肯定,他的作品,尤其是器乐作品给后代浪漫主义作曲家以灵感和启迪。本文所要研究的舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》是他的最后一首钢琴奏鸣曲,创作于年轻舒伯特离世前的最后一个月,可以说是他的集大成之作,作品无论从长度,运用作曲技法的娴熟度还是旋律的优美性方面都达到了他奏鸣曲音乐里的“之最”。这部奏鸣曲激发了更多年轻作曲家追求内心,放飞个性的写作方式,预示了浪漫主义浪潮的来临。因此,可以说,《降B大调钢琴奏鸣曲》以及其同时期所写的另外三首钢琴奏鸣曲是舒伯特悲剧人生的终点,也是浪漫主义奏鸣曲创作的起点。本篇论文的主体部分被分为五个章节,其中第一乐章介绍了舒伯特的生平简介、本部奏鸣曲的创作背景以及乐圣贝多芬对他创作的影响;第二章从整部奏鸣曲的结构布局及整体创作思路方面依乐章、乐段、乐句的顺序对作品进行细微分析,其中穿插运用了如“音级集合”、“申克线”等一类的近现代音乐分析方法,另外在进行部分乐章乐段分析时,用到了一些比较音乐学的分析方法,对比本部奏鸣曲及同时代及前后时代奏鸣曲创作的异同;第三章、四乐章通过从和声、调性、音高组织、节奏安排等几个方面对较具有本部奏鸣曲特色的以及支撑整部奏鸣曲框架的地方作以分析和归纳;最后第五乐章上升到舒伯特的音乐作品对整个浪漫举足轻重的影响及对当代音乐创作的启示。

黄倩倩^[8]（2019）在《从三首钢琴奏鸣曲看勃拉姆斯对古典奏鸣曲的传承》文中研究说明约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪德国浪漫主义作曲家,却常被评论家称为德奥最后一位古典大师、传统主义者。这与他的音乐在浪漫主义音乐大潮中特立独行,基于传统,回归过去相关,但人们往往过于强调他是一位传统主义者,而忽视了他音乐创新的一面。本文旨在从勃拉姆斯的变奏技法着手,以早期三首钢琴奏鸣曲为切入点,通过研究变奏技法在三首钢琴奏鸣曲中的具体运用,探讨勃拉姆斯对古典钢琴奏鸣曲的继承与发展。本文分为作品概述、三首钢琴奏鸣曲等四章展开探讨。绪论分为三个部分,分别是选题缘由及依据、国内外研究现状、研究方法及创新之处。第一章为作品概述,针对勃拉姆斯的生平及三首钢琴奏鸣曲的创作背景展开介绍;第二章从勃拉姆斯的钢琴作品分期、浪漫主义时期大潮下的奏鸣曲创作及勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲三方面探究勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的创作特点。第三章变奏技法,结合作品谱例,分别从勃拉姆斯钢琴奏鸣曲中的主题构建、变奏乐章及变奏乐章间的联系等方面探讨勃拉姆斯变奏技法的继承发展,体现展开式变奏的雏形。第四章,结合音乐史评,对勃拉姆斯的钢琴音乐风格特点进行概括总结。勃拉姆斯在音乐史中具有重要的、承上启下的纽带作用。本文通过对比研究音乐谱例、查阅文献资料等研究方法,以勃拉姆斯的早期三首钢琴奏鸣曲为例,以变奏技法为关注点,将其与以贝多芬为代表的古典作曲家、李斯特为代表的浪漫乐派作曲家作对比,具体探讨勃拉姆斯如何在继承中发展,发展中创新。

李荣杰^[9]（2019）在《贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》的创作特征在演奏中之体现》文中研究说明贝多芬是德国伟大的音乐家、作曲家,他创作的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有重要地位,被誉为“新约全书”,是每位学琴者的必修课,也是音乐会上经常演奏的曲目。现阶段,有很多学子在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲作品时,往往只注重技术的练习,钢琴教学中也存在一些偏重技法讲解而忽视对作品创作特征分析的现象,影响了演奏中对贝多芬作品风格的彰显和内涵的准确表达。因此,有必要研究在演奏中如何彰显贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征。本文选取贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的《告别》作为研究对象,分析了这部作品的创作特征,着重探讨了《告别》创作特征在演奏中的体现。本文主要分三个部分,第一部分介绍了贝多芬钢琴奏鸣曲的历史地位,概述了贝多芬钢琴奏鸣曲中晚期创作特征;第二部分论述《告别》的创作特征,阐述了作品的创作背景,着重分析了作品在动机、引子、尾声、和声、调性、复调手法及标题性方面的创作特征;第三部分按乐章顺序,在曲式结构分析中,着重探讨了彰显其创作特征的演奏方法和演奏风格。本文希望通过对《告别》的研究,加深对贝多芬钢琴奏鸣曲创作特征的理解,把握正确的演奏风格,更好地诠释和演绎作品,努力为同行的教学和研究提供一些有价值的参考。

严逸澄^[10]（2019）在《浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究》文中研究表明本论文对于奏鸣曲式——这一西方共性写作时期最重要音乐形式的后期发展作了梳理并提出自己的见解。奏鸣曲式最初是基于严谨调性布局和理性结构逻辑的“纯”器乐的形式,在作曲家个性已被允许高度彰显的浪漫主义晚期,该形式以何种方式构架交响音乐的戏剧力,是该篇论文主要想探寻的问题。笔者以对几十部19世纪晚期-20世纪初期的交响音乐作品进行分析并进行统计,最终遴选出最具代表性的作品,以“案例分析”的方式逐一进行解读。笔者将浪漫主义晚期的交响-奏鸣曲式乐章分为“目的性”与“反目的性”两条基本线索进行解读,并挖掘了两者背后的浪漫主义美学与早期现代性思潮。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲展开部和声特征分析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲展开部和声特征分析（论文提纲范文）

（2）贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格研究（论文提纲范文）

（3）十二音技法在奏鸣曲式中的应用 ——克热内克三首钢琴奏鸣曲第一乐章研究（论文提纲范文）

（4）肖邦钢琴协奏曲研究（论文提纲范文）

（5）贝多芬中期钢琴奏鸣曲的风格研究 ——以Op.53、Op.54、Op.57为例（论文提纲范文）

（6）舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲的音响研究 ——乐句重音及整小节休止（论文提纲范文）

（7）舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲D960》创作技法研究（论文提纲范文）

（8）从三首钢琴奏鸣曲看勃拉姆斯对古典奏鸣曲的传承（论文提纲范文）

（9）贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》的创作特征在演奏中之体现（论文提纲范文）

（10）浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究（论文提纲范文）

四、贝多芬钢琴奏鸣曲展开部和声特征分析（论文参考文献）

• [1]告别和弦·调式扩张·调式回归 ——马勒《第九交响曲》创作技法研究[D]. 朱超. 山东师范大学, 2021
• [2]贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格研究[D]. 司启璇. 广西师范大学, 2021(11)
• [3]十二音技法在奏鸣曲式中的应用 ——克热内克三首钢琴奏鸣曲第一乐章研究[D]. 谢丹. 南京艺术学院, 2021(12)
• [4]肖邦钢琴协奏曲研究[D]. 王晗. 星海音乐学院, 2020(08)
• [5]贝多芬中期钢琴奏鸣曲的风格研究 ——以Op.53、Op.54、Op.57为例[D]. 霍运哲. 苏州大学, 2020(03)
• [6]舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲的音响研究 ——乐句重音及整小节休止[D]. 刘奕林. 西南大学, 2020(01)
• [7]舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲D960》创作技法研究[D]. 徐玉杰. 河北师范大学, 2020(07)
• [8]从三首钢琴奏鸣曲看勃拉姆斯对古典奏鸣曲的传承[D]. 黄倩倩. 厦门大学, 2019(08)
• [9]贝多芬钢琴奏鸣曲《告别》的创作特征在演奏中之体现[D]. 李荣杰. 云南师范大学, 2019(01)
• [10]浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究[D]. 严逸澄. 上海音乐学院, 2019(02)