论豫剧演唱音乐的传承与创新

一、谈豫剧唱腔音乐的继承与创新（论文文献综述）

陈文革^[1]（2021）在《豫剧唱腔结构嬗变的哲学基础：变易·简易·不易》文中指出豫剧在六十年的唱腔结构变迁中实现了从简直的"粗梆子"发展成为璀璨绽放的新豫剧,是在"负阴而抱阳"中焕发生机,在易之"生生"中"充气以为和",体现着"阴阳之道",即万事万物永恒变化、至易至简的"易"之"大义",最终体现了与"变易"对立统一的另一极——"不易"。豫剧的梆子腔体制及河南气质没变,豫剧唱腔的变与不变体现了豫剧文化"易"的本质:移步不移形的渐变为用,不变为体。豫剧唱腔的变易体现了器的维度,简易体现了道的维度,道与器发显为体用的统一,申张出豫剧的本位恒常,彰显出中华传统思维阴阳以和,生生不息的辩证。

杜洪晨^[2]（2021）在《豫剧唱腔在民族声乐教学中的运用与探索》文中进行了进一步梳理

张筱桐^[3]（2021）在《豫剧现代戏音乐发展研究 ——以三部现代戏作品为例》文中指出

张迈兮^[4]（2021）在《“豫剧戏歌”的艺术特色探究》文中研究表明

李欣^[5]（2021）在《由曲式、声腔及表现方式探析豫剧对民族声乐的影响》文中研究表明豫剧最早形成于清朝初年,被称为“河南梆子戏”,它集文学,声乐,器乐,美术,舞蹈,杂技,武术为一体,是一种综合性的舞台艺术。豫剧作为璀璨的中国戏剧文化代表之一,有着深厚的文化价值和音乐美学欣赏价值,是窥探中国民族音乐文化的标签。豫剧来源于生活,有着广泛的群众性、地域性特征,它记录着河南人民的生产、生活,彰显河南的风土人情,地域特色。它所表演的内容代表着中国人对传统文化习俗的观念和态度。豫剧通过音乐这种“低门槛”人人都可接受的方式塑造中国式的音乐形象,丰富着当地人的生活,同时也起着价值观的传承和教化作用。民族声乐植根于传统戏剧唱法之中,在艺术表现风格中常常展现出浓厚的戏剧特色。同时,民族声乐也把根须深深插于传统和民间中向前发展着,不断汲取更多的民族音乐元素来滋养、丰富、发展、完善着自身。豫剧作为传统戏剧文化的重要一员,代表着河南乃至中原地区的特色音乐文化。豫剧在民族声乐的发展道路上不断施加影响,而民族声乐也不断地向豫剧进行借鉴和吸收其精华,这种血脉关系强化着民族声乐的基因并让民族声乐华夏文化气息更加浓厚。这些关于豫剧和民族声乐的联系,豫剧对民族声乐的影响,正是本文所研究和探讨的内容。通过对豫剧在多方面对民族声乐突出影响的探究,帮助人们认识并构建民族声乐多元素、多元化发展的格局。

段霁珊^[6]（2021）在《豫剧演唱在民族声乐中的融入》文中进行了进一步梳理豫剧是我国五大剧种之一,属汉族戏曲类别。它既是河南地方戏曲特有的精粹,也是国家级非物质文化保护遗产,在世界文化宝库中占有一席之地。豫剧的发展可以说是起起落落,当下豫剧面临的主要问题是如何在多元文化飞速发展的今天,使自身在不断弘扬和传承中得到进一步发展,进而为我国传统文化的繁荣发展助力。豫剧与民族声乐的演唱形式有很多的相通之处,在发展中彼此借鉴、融合,将有助于豫剧和民族声乐演唱多元化发展。本文对于民族声乐演唱在豫剧演唱中借鉴的研究,可以为现代民族声乐演唱提供更多的理论参照;通过对豫剧演唱与民族声乐演唱的对照分析,更好的促进二者融洽结合,不断推进中国民族声乐演唱的多元化发展。本文一共由五章组成:一、河南豫剧概貌。重点论述了河南豫剧的概貌,简要梳理了豫剧的历史发展,总结了豫剧的艺术价值;二、豫剧演唱风格的形成。通过对豫剧的地域、审美、语言、民风民俗等剖析了豫剧风格形成的原因;三、豫剧演唱特点在民族声乐作品中的体现。主要阐述豫剧元素在现代民族声乐作品演唱中的运用,对豫剧的调式旋律、演唱气息、咬字吐字进行了探讨;四、豫剧润腔在民族声乐演唱中的运用。重点从润腔角度展开分析,探讨了豫剧润腔在民族声乐演唱中的运用,通过民族声乐演唱与豫剧演唱润腔的比较,并结合大量的豫剧唱段与民族声乐作品文本的分析,对豫剧演唱在民族声乐中的融入进行了深入研究;五、豫剧演唱融入民族声乐演唱中的意义。戏曲演唱在民族声乐演唱中的运用,有助于演唱者对不同作品风格的把握,并有利于弘扬优秀传统声乐文化。

蔡雨彤^[7]（2021）在《新时期以来地方戏对西方名剧的改编研究》文中研究指明地方戏是综合的戏曲种类,它产生于特定的地域环境,代表着特定地区、特定人群相关的精神风貌。地方戏蕴含着各地区丰富的传统文化和精神特质,凝结着各地域的民风习俗,是我国非物质文化遗产的重要组成部分。在经济全球化的背景中,随着媒体科技的飞速发展,受众的文化选择更加多元,很多地方戏因为剧目老化、观众流失、演出市场萎缩等一系列原因,慢慢走入了濒危的行列。地方戏对西方戏剧进行有选择的改编与创新,以寻求在艺术和市场上的双重突破,是许多地方戏剧种在当代寻求创新性保护与传承之道的重要探索。这种改编方式既为诸多地方戏创作提供了丰富的内容资源,也是传统戏曲在当代寻求内部革新的自主选择和重要手段,更是为促进中西方戏剧的跨文化交流做出了贡献。本文将中国新时期以来地方戏改编的西方戏剧作品作为研究对象,对地方戏改编西方名剧的发展历史、作品概述、曲种分布方面进行分析,论述地方戏改编西方名剧的艺术特征;从题材内容的选择、舞台演出的呈现,到跨文化融合的创新追求等角度总结地方戏改编的经验与教训,并对地方戏改编西方名剧的创作和传播上的不足提出建议和策略。

张凌羽^[8]（2020）在《新时期豫剧现代戏研究》文中研究说明新时期豫剧现代戏经历了1978年至1984年的发展开拓期、1985年至1999年的发展活跃期和2000年至今的发展探索期三个发展阶段。形成了螺旋式上升的发展模式:从其社会生活剧的创作可看出新时期豫剧现代戏对豫剧审美品格的继承;从其名着改编和名人事迹改编类作品的创作可看出新时期豫剧现代戏表达领域的拓展和延伸;从其英模戏的创作可看出新时期豫剧现代戏的特殊贡献和其对现实题材戏曲创作的巨大突破。对时代价值的追求贯穿了新时期豫剧现代戏创作的始终:创作团队引领着豫剧现代戏的创作风尚;现代化和戏曲化是新时期豫剧现代戏的自觉追求;新时期豫剧现代戏较好地走近了新时代的戏曲观众、走向了新时期的戏曲市场。

田金玮^[9]（2020）在《陈素真唱腔艺术研究》文中研究说明豫剧祥符调孕育于宋以降的政治、文化中心河南开封,其历史渊源悠久,由明末清初时“异军突起”的地方剧种梆子腔发展至今已逾三百年,此间名伶辈出,人才荟萃,经过大批演员的实践形成了渐趋成熟的艺术风格、旋律走向、唱法和表演程式。18、19世纪之交,经由“蒋门”和“许门”两大班社培养出了大批优秀的祥符调艺人。后经历水患,“蒋门”流散,艺徒分散在省内各地及鲁西南、苏皖交界办班教戏。故学界有豫剧其他三大流派（豫东调、豫西调、沙河调）皆源自于祥符调一说。起初由于旧社会封建礼教的制约,限制十二岁以上的女性上台表演,祥符调经历了很长一段以男性舞台角色和男旦（外八角）的表演为主的时期。20世纪二十年代左右,由于社会环境的变化,一批优秀的祥符调女艺人率先冲破禁锢走上舞台,开启了以“内八角”为主的新时期。祥符调也逐渐脱胎换骨,由这批优秀的女艺人在传统的基础上进行创新和改革,焕发出新的生机,以河南开封为中心发展出鼎盛之势。陈素真则是首批祥符调女艺人中的佼佼者,更与现代豫剧之父樊粹庭通力合作,打开了祥符调发展新局面,揭开了现代豫剧发展的大幕。陈素真生于梨园内,长在戏台旁,授业恩师是被称为豫剧界“通天教主”的孙延德老先生,虽具有得天独厚的成长环境、艺术资源,及因热爱而勤奋、因勤奋而“天赋异禀”,但其并不出众的嗓音条件和宁折不弯的性格却使得她的艺术生涯跌宕起伏。由于种种原因,她在现今社会不是最具有广泛知名度的戏曲艺术家,但其在戏曲上的改革和成就是戏曲界的前辈、同仁都有目共睹且十分敬重的——她冲破封建禁锢作为首批坤角登台演出,凭着对戏曲演唱的热爱和钻研,为传统剧目创制新腔,创新板式连接方式,改良化妆技术,创造出独特的舞台表演程式;她与同时期的女演员司凤英、马双枝、田岫玲等齐力打造出祥符调旦角唱腔;她创造出的唱腔被誉为祥符调“正统”;她承前启后,在继承传统的基础上不遗余力地尝试改革和创新;她与樊粹庭在艺术上珠联璧合,创作出《凌云志》、《义烈风》、《三拂袖》等极具时代意义的数十部新戏;她在经历坎坷,嗓音完全失润之后,仍发挥余热奔走教戏,培养出关灵凤、吴秀波、牛淑贤等一批优秀的戏曲名角。她所创立的陈派艺术虽极具其个人风格,但却形成了当时坤旦“无腔不陈”的局面,时至今日仍活跃在当今戏曲舞台上,深受观众的喜爱和追捧。本文尽量避免以往硕士论文中对于陈派艺术研究停留在舞台表演上,而对其唱腔仅仅进行文字描述、或仅有少数本体研究的现象,着重从其唱腔音乐本体入手,运用中国传统音乐结构学和音乐形态学分析方法,通过对曲谱的对比研究、对陈素真经典唱段的剖析,探究陈素真的创腔规律,揭示造就其演唱中所存在的审美特性的深层原因。本文的创新之处在于:将陈素真的唱腔放置在1930年代左右豫剧的发展环境下进行观照;从音乐本体出发,揭示出陈素真唱腔能够自成一派的原因在于对豫剧祥符调传统唱腔的继承,和对其他艺术种类、其他流派唱腔、同时期其他艺人唱腔的大胆借鉴;运用传统音乐结构学的研究方法,分析陈素真唱腔中的个人特色腔音、腔音列和常用腔韵。

魏晨晨^[10]（2020）在《豫剧进小学音乐课堂的教学实践研究 ——以洛阳市实验小学恒大分校为例》文中提出戏曲作为中华民族五千年悠悠历史中优秀传统文化的重要组成部分,其分布面积几乎囊括了祖国的大江南北。据最新统计资料显示,中国各民族地区的戏曲剧种有三百六十多种,各剧种的剧目更是数以万计。近些年,随着通俗音乐、网络文化的迅猛发展,在年轻人中有许多新生的娱乐项目和艺术形式逐渐取代了戏曲在人们日常生活中的欣赏、娱乐地位,戏曲生存、发展困难,有些剧种、剧目濒临失传,后继乏人。但是优秀的传统文化不能就此消亡,国家有关部门在经历了艰难的戏曲抢救工作之后,终于使得戏曲的发展形势逐渐得以好转。在当今政策大力支持以及戏曲日渐复苏的大背景下,为了给戏曲注入新鲜的血液,使其在年轻一代人中得以传承与发展,全国各地相继开展了针对中小学生学习戏曲的“戏曲进校园”系列活动,继承和发扬优秀传统文化的伟大战略也就此拉开了序幕,戏曲进课堂也成为了一项普及和传承戏曲文化的重要举措。本文以笔者在洛阳市实验小学恒大分校豫剧课堂上的教学实践为依据,对豫剧进课堂进行了有针对性的教学实践研究。论文从四个部分进行陈述:第一部分主要阐述了普及豫剧课堂的意义和价值;第二部分主要对洛阳市实验小学恒大分校开设豫剧课堂的现状进行调查及分析;第三部分主要是教学实践研究和教学实践设计,重点介绍笔者在豫剧进课堂工作中的理念和实践方法;第四部分主要就当前豫剧进课堂教学实践存在的问题提出一些合理化的建议,并对豫剧进课堂的未来进行展望。

二、谈豫剧唱腔音乐的继承与创新（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、谈豫剧唱腔音乐的继承与创新（论文提纲范文）

（1）豫剧唱腔结构嬗变的哲学基础：变易·简易·不易（论文提纲范文）

（5）由曲式、声腔及表现方式探析豫剧对民族声乐的影响（论文提纲范文）

（6）豫剧演唱在民族声乐中的融入（论文提纲范文）

（7）新时期以来地方戏对西方名剧的改编研究（论文提纲范文）

（8）新时期豫剧现代戏研究（论文提纲范文）

（9）陈素真唱腔艺术研究（论文提纲范文）

（10）豫剧进小学音乐课堂的教学实践研究 ——以洛阳市实验小学恒大分校为例（论文提纲范文）

四、谈豫剧唱腔音乐的继承与创新（论文参考文献）

• [1]豫剧唱腔结构嬗变的哲学基础：变易·简易·不易[J]. 陈文革. 原生态民族文化学刊, 2021(05)
• [2]豫剧唱腔在民族声乐教学中的运用与探索[D]. 杜洪晨. 吉林艺术学院, 2021
• [3]豫剧现代戏音乐发展研究 ——以三部现代戏作品为例[D]. 张筱桐. 山东师范大学, 2021
• [4]“豫剧戏歌”的艺术特色探究[D]. 张迈兮. 西南大学, 2021
• [5]由曲式、声腔及表现方式探析豫剧对民族声乐的影响[D]. 李欣. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [6]豫剧演唱在民族声乐中的融入[D]. 段霁珊. 东北师范大学, 2021
• [7]新时期以来地方戏对西方名剧的改编研究[D]. 蔡雨彤. 上海师范大学, 2021(07)
• [8]新时期豫剧现代戏研究[D]. 张凌羽. 中国戏曲学院, 2020(01)
• [9]陈素真唱腔艺术研究[D]. 田金玮. 河南大学, 2020(02)
• [10]豫剧进小学音乐课堂的教学实践研究 ——以洛阳市实验小学恒大分校为例[D]. 魏晨晨. 西北师范大学, 2020(01)