色彩的表现力和象征性使用

一、色彩表现性与象征性的应用（论文文献综述）

任远^[1]（2021）在《色彩在油画创作中的表达研究》文中指出色彩是油画创作中的特定媒介,能够比较直观地表现油画作品的精神性,并在这一基础上,实现客观色彩的转化和升华。在西方现代艺术中,有不少艺术创作流派已经开始应用色彩进行油画创作,并在此过程中,利用色彩表达和传达自身的思想感情。在应用各种类型的色彩表达和传达自身思想感情的过程中,油画的创作者需要合理应用主观性,即用色彩、表现性色彩以及象征性色彩进行油画创作,只有如此,才能确保油画作品具有比较大的艺术价值。而油画作品创作者在这一过程中,不仅需要对不同色彩的特点和应用价值进行研究,而且需要详细研究自己在作品中要表达什么样的思想,并在这一基础上,开展作品创作。本文针对色彩在油画创作中的表达进行全面研究,从而分析色彩在油画创作中的应用价值。

陈海瑞,杨晶^[2]（2021）在《蒙古族盛装题材油画作品中色彩语言的表现性研究》文中研究表明色彩是油画创作中重要的艺术语言,也是抒发画家情感的重要表现形式。因此,色彩表现在一定程度上是主观的,是寄托画家精神的载体,传达情感的媒介。蒙古族盛装服饰在具备一般服饰的特点外,盛装服饰形态更加庄重、色彩更加丰富,更能代表蒙古族最根本的文化内涵和审美意识。文章将蒙古族盛装题材油画作品作为研究蒙古族艺术形式的一个角度,分析其艺术作品中的表现性色彩语言,将色彩作为传递艺术家审美诉求的枢纽,进而分析艺术家的情感体现,以此探究少数民族艺术的独特魅力。

郝志华^[3]（2021）在《谈民间美术色彩在油画创作中的功能》文中指出油画是一种艺术品,不论是国外,还是国内,都有许多美术学习者致力于油画事业的发展。相比国外,中国油画艺术的起步较晚,发展也比较滞后,在各个方面都存在一定的不足。当代中国油画创作完全可以借鉴民间美术色彩的元素,充分彰显中国劳动人民的生活美、情感美和心灵美。因此,本文首先介绍民间美术色彩在油画创作中的功能,然后分析民间美术色彩与油画创作融合的共性,进而研究民间美术色彩在油画创作中的运用策略。

刘坦然^[4]（2021）在《徐渭与康定斯基表现性绘画语言对比研究》文中研究说明古往今来,在各类美术史论文章中,就比较中西方绘画的文章和观点而言,总有剖析其微的真知灼见,往往能引人入胜,让人不禁感叹。中国绘画与西方绘画在材质和表现方法上有着明显的差别,本文旨在分别选取中国写意花鸟画和西方表现主义绘画的一位代表,尝试用东西方的绘画品评原则,来解释两者在绘画语言的表现性有何异同之处。“写意”是品评中国绘画精神的最高境界,它是中国绘画一段时期的社会意识形态的反映。“表现”是西方绘画人的主体意识的觉醒,它是另一种“写意”的不同表达方式,用“写意”的绘画方式去“表现”人生态度,并获得人生感悟。本文希望在对中西方绘画的理论研究中,一方面能够为中国写意画综合艺术时代的来临所带来的问题给予多维度的思考,另一方面希望探索康定斯基抽象艺术理论和实践的历史价值、现实意义。同时,本文主要立足于研究中国写意花鸟画开山鼻祖徐渭和西方抽象派绘画大师康定斯基,围绕着他们在不同的文化背景和人生经历下,去探索他们是怎样在艺术上“表现”,以及两者在表现性绘画语言上的特点。本篇论文分为四大版块。第一版块是绪论,主要分为研究背景与意义、研究内容与方法和研究现状三方面;其次,研究分析徐渭和康定斯基在各自绘画表现上的演变历程及形成背景,为对比分析徐渭和康定斯基表现性绘画语言作铺垫;第二版块,是本论文的重点章节,主要放在徐渭和康定斯基的对比上,从二人在绘画语言上的表现性不同去分析,对比二人绘画点线面的表现性、绘画图式的表现性、色彩的表现性、情感的表现性、抽象元素的表现性和多元化元素的表现性等几方面的内容;第三版块是对全文研究成果的一个总结,从研究徐渭和康定斯基表现性绘画语言对比中发现,两人在差异中又存在内在的共性,二人在绘画美学上所展示出的艺术精神,是人类精神文明的共同成果,对二人绘画语言表现性的比较研究,给予了笔者新的美学视角和中西方艺术交融的美学思考。最后一版块的内容是结论,即笔者在深入研究徐渭和康定斯基表现性绘画语言后,根据研究所总结出的观点和看法。康定斯基追寻色彩,主观臆造,走上了纯抽象的道路,最终与客观现实相背离。徐渭仍遵循本真,借物拟人,借景抒情,凝练成物我一体,甚至忘我的非理性情感状态,但他也只是对情的主观强调,并没有完全摆脱形的束缚。尽管中西方文化有着不同的社会人文背景,但艺术家们在追寻艺术的道路上,却有着相似的感受力,同样要去感受人、感受自然万物。就徐渭和康定斯基而言,两者在绘画表现上,都是从自己的主观感受出发,以抒发内心精神为第一准则,借物达意,用内在的核心精神去装裱外在的面貌,但究其实质却是相同的。

王晓倩^[5]（2021）在《彭宥纶创意短片新媒体传播中的古典色彩美学思想研究》文中认为色彩作为创意短片新媒体传播过程中一个强有力的表现手段,具有吸引受众眼球的作用。彭宥纶导演对古典色彩美学思想独到的理解,使创意短片呈现出不一样的古典色彩风格。这一古典色彩美学思想贯穿了整个传播过程,满足了受众的审美心理特征,使受众对创意短片中的古典色彩产生了认同与热爱,进而助力创意短片取得良好的传播效果。彭宥纶创意短片自2013年进入大众视野后,凭借着独特的古典色彩美学思想的表达吸引了大量粉丝。古典色彩美学思想形成了自己独特的、具有魅力的古典色彩体系,彭宥纶导演从中汲取灵感,丰富了自己的色彩美学思想。另外,在古典色彩中融入了她的现代色彩审美理念,使古典色彩体系能够有力的表达出新时代的特色,也使现代创意短片呈现出浓厚的古典色彩意味。本文以古典色彩美学思想的相关理论为支撑,具体以儒家的“尊礼施色”、道家的“以色证道”,以及佛家的“繁彩彰施”为三大古典色彩美学思想为导向,以彭宥纶创意短片顺应古典色彩美学思想为切入点,考察彭宥纶创意短片的画面表现、新媒体传播平台的色彩特征、受众的色彩审美心理以及由此引起的传播效果。整篇文章的行文脉络借助了传播学的逻辑,研究过程是针对古典色彩在传播过程中所起到的作用而进行的。通过这篇论文,展现彭宥纶创意短片古典色彩艺术传播的魅力,同时,也启发创作者可以从古典色彩美学思想中汲取色彩灵感,更加有效的利用古典色彩助力创意短片传播效果的达成。

孙浩^[6]（2020）在《论怪诞艺术形象的审美特征 ——以苏丁、迪克斯、培根绘画作品为例》文中认为人们生活上物质水平、精神内涵都在不断提升,对艺术作品的质量追求也在不断上升,对传统审美已经疲劳,需要新鲜事物的冲击。怪诞艺术的出现,给人们视觉上带来了巨大的冲击和震撼,让人们对审美范畴有了新的认知,也让人们对现实社会有了新的认识和思考。文章从艺术创作中运用怪诞艺术形象的三位着名艺术家苏丁、迪克斯、培根的创作风格及绘画形态来研究绘画中怪诞艺术形象运用产生的原因,同时研究怪诞现象在怪诞美学中的审美特征。他们三位艺术家运用怪诞的艺术风格使画面体现的效果更为丰富,更加充分的表现出作者的内心感受。在以绘画为艺术主流的时代,苏丁、迪克斯、培根他们的绘画形象的演变在艺术史中产生了深远而巨大的影响,因此他们也是西方艺术史上里程碑式的人物。文章共分为五个部分,以由浅入深的方法逐步研究:第一部分节详细的叙述了怪诞美学的兴起发展和怪诞的内涵,以及怪诞艺术作品中的审美特征的研究,具体分析怪诞艺术的反常化、意象化、丑恶化、陌生化、多元化。第二部分通过选取苏丁、迪克斯、培根三位艺术家创作的作品进行具体分析,论述三位艺术家创作的艺术作品中承载的精神性力量和创作中怪诞风格带给人们的精神意蕴。第三部分分析苏丁、迪克斯、培根三位画家的具体艺术作品中的构图、色彩、笔触、意境以及创作源泉等对三位艺术家艺术作品中怪诞艺术形象中的绘画形式语言进行研究。对怪诞中表达语言的形成以及精神因素进行重点研究,让人们能够更深刻的了解他们的内心世界及艺术作品。其中绘画形式语言包括苏丁、迪克斯、培根三位艺术家的色彩、构图、笔触等来转换成为视觉语言,从而表现深层次的精神情感内涵。第四部分研究苏丁、斯克斯、培根三位艺术家的创作中怪诞形象在艺术史上的价值和意义,从现代美学的角度看这三位艺术家的作品对待社会、人和自然关系,他们运用自己独特的怪诞艺术风格的艺术语言来展现出现实生活对人们残害的真实反应,他们的艺术创作中映射了对理想社会的诉求,赋予了作品精神意蕴。第五部分通过苏丁、迪克斯、培根三位艺术家创作中怪诞艺术形象的审美特征得出研究结论的同时又研究了其对当代绘画产生的影响,由此对怪诞美学进一步提出了问题预想。鉴于此,文章试图从苏丁、迪克斯、培根三位画家绘画表现中的艺术语言入手,结合三位画家的具体作品具体分析绘画中怪诞的艺术形象产生的原因和意蕴,以此来论述苏丁、迪克斯、培根绘画中怪诞艺术形象中的美学特征。

王赟荻^[7]（2020）在《表现性色彩在电影中的应用研究 ——结合剧情短片《假证明》》文中研究指明色彩作为重要的影像造型语言之一,在电影创作中发挥着多重作用及深层次的表现意义与价值。首先是基本的再现作用,景物色彩经由镜头呈现于画面,使得客观世界的色彩得到真实的还原。其次,色彩的色相、明度等属性给人直观的视觉感受,这种直觉感受直接或间接作用于人的视觉心理,形成思维性的视觉判断。同时,不同民族及地域文化的差异,也使色彩蕴藏了巨大的文化烙印,这些烙印是来自生产经验、地域特征、文化差异、时代背景差异的影响,具有博大精深的文化、历史内涵。因此,电影中的色彩,在不同剧情背景下,在表现场景、人物的特征上,不仅具有再现的表征作用,其产生的视觉心理结合文化内涵和象征意义更具有表现性的艺术价值。电影中的“表现性色彩”是一种情感性表达,能跨越光与色的物理属性,在创作者与观众之间传递心灵的呼应。“表现性色彩”也是一种象征性表达,创作者对色彩的主观应用带给观众深层次的解读空间。电影中的表现性色彩应用方式多样,可从色彩基调、色彩配置、对比关系,视觉心理与象征意义等方面入手。当然,其背后的深层表意作用绝不能够抛下影片内容孤立而谈。明度、纯度一致的色彩,应用在不同影视作品中,即使是在同一文化背景下,因影片剧情、主题差异,导演创作风格的偏好,该色所传递的深层表意也是千差万别的。本文聚焦在“表现性色彩”在影视作品中的应用方式及意义上,围绕色彩基调、色彩构成、色彩的象征性与深层含义、结合个人创作四个方面展开,前三个章节采用例证结合的研究方式,分别结合大量影片及影片中的具体片段予以分析。最后结合个人创作的剧情短片,通过实践印证上述研究。个人创作剧情短片《假证明》将表现性色彩作为重要的表现手段之一。短片讲述了女主人公沈桃芝在大学期间,因为一张“抑郁症”假证明而遭受的不幸经历。通过强化色彩基调、色彩构成等技巧,使本片的表现性色彩有效地渲染了剧情。色调随主人公所处的环境而变化,是其心境的外化表现。人物服色、环境色间的色彩构成方式及重点色块,是塑造人物性格、形象的重要手段。影片中的色彩在形成一定视觉张力的同时,凸显表现性色彩在叙事、人物塑造、主题表达等方面所发挥的无可替代的作用。

马婧^[8]（2020）在《满族文化影响下的清代建筑装饰风格演变研究》文中研究指明满族文化即为少数民族的文化,与汉文化不管是在宗教信仰、人文风俗、活动方式、审美偏好等各个方面均有显着的差异,这些差异作用到建筑式样与风格上使清代建筑装饰风格产生明确的变化形成清代建筑风格与式样上相对明代而言具有显着变革。本文以清代建筑装饰风格为主要研究对象,重点研究满族文化影响下的清代建筑装饰风格演变。通过横纵比较对满族文化进行深入研究,确立了明清装饰风格的各种差异,如明代建筑风格是明朝汉族人所建,体现的是汉族文化特征,造型优美、装饰简练;那时的清朝是全盛时代,其建筑的装饰风格尊贵、奢华,及其注重细节装饰,与明朝形成了鲜明的对比。特别是在清朝时,满族的身份与地位改变了很大,为确保其位置,满族在文化方面的发展方向也发生了改变,这一变化间接影响到了建筑形式。通过大量实例分析沈阳故宫,得出满族文化在等级制度上、传统的民俗和民族色彩上都直接影响了清代建筑的整体变革、细部装饰风格、建筑色彩的运用及外部形态的演变。

张巍^[9]（2020）在《油画风景写生中色彩的情感语言》文中研究表明色彩语言是油画创作中重要的语言因素,具有独特而强烈的表现力。基于此,文章从色彩概述切入,分析油画风景写生中色彩的含义与作用,并以此为基础,从表现性情感、装饰性情感、主观性情感及象征性情感这几方面出发,研究油画风景写生中色彩的情感语言。

李卓谦^[10]（2020）在《插画设计的色彩情感表达应用研究》文中提出插画中运用色彩进行情感表达的方法论研究,补充了插画设计的理论体系,具有很强的现实意义。插画是一种当代流行的艺术形式,具有历史性和时代性,在现代人们的日常生活中有着不可替代的重要作用。色彩作为插画设计中极具视觉感染力的艺术表达语言,扮演着极为重要的角色。当代插画色彩研究的主要方向之一,就是通过颜色的选择及运用,对画家的内在情感进行重点的表达。传统的绘画之所以能打动人们的心灵,是因为这些作品揭示的是画家最真实的情感和精神。而插画艺术兼顾了绘画的特点,所以情感的表达亦是其艺术创作的内核之所在。以色彩的角度作为课题研究的出发点,分析插画创作中是如何建设情感世界的。结合插画的演变历程和时代特点,分析色彩情感的表现性、象征性、装饰性和共通性特征。结合设计学、美学、心理学等,从维度、观念、感知、互动多角度解读插画中色彩情感的表现形式,通过对不同风格插画案例的分析,揭示色彩语言在不同形式下表达情感的重要作用。以色彩情感表达特征和表现形式的分析论述为基点,归纳其在信息传达、画面节奏、主题设计三个方面的表达原则,总结色彩在插画创作中重构、流变、主观、多元的应用方法,体现出色彩情感表达在插画中应用的重要意义。插画是艺术家与观众交流内心情感的窗口,通过画面直接的与观众进行灵魂的沟通、情感的碰撞是插画创作不变的追求。色彩氛围的营造在画家的情感表达中起着重要作用,并且对作品的美学价值影响巨大。插画师通过对色彩的变化、组合运用可以传达给观众更多的精神内涵,为文化传播、社会教育、商业发展等提供更有效的途径。图27幅;表0个;参50篇。

二、色彩表现性与象征性的应用（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、色彩表现性与象征性的应用（论文提纲范文）

（1）色彩在油画创作中的表达研究（论文提纲范文）

（2）蒙古族盛装题材油画作品中色彩语言的表现性研究（论文提纲范文）

（3）谈民间美术色彩在油画创作中的功能（论文提纲范文）

（4）徐渭与康定斯基表现性绘画语言对比研究（论文提纲范文）

（5）彭宥纶创意短片新媒体传播中的古典色彩美学思想研究（论文提纲范文）

（6）论怪诞艺术形象的审美特征 ——以苏丁、迪克斯、培根绘画作品为例（论文提纲范文）

（7）表现性色彩在电影中的应用研究 ——结合剧情短片《假证明》（论文提纲范文）

（8）满族文化影响下的清代建筑装饰风格演变研究（论文提纲范文）

（9）油画风景写生中色彩的情感语言（论文提纲范文）

（10）插画设计的色彩情感表达应用研究（论文提纲范文）

四、色彩表现性与象征性的应用（论文参考文献）

• [1]色彩在油画创作中的表达研究[J]. 任远. 参花(下), 2021(12)
• [2]蒙古族盛装题材油画作品中色彩语言的表现性研究[J]. 陈海瑞,杨晶. 流行色, 2021(09)
• [3]谈民间美术色彩在油画创作中的功能[J]. 郝志华. 艺术品鉴, 2021(26)
• [4]徐渭与康定斯基表现性绘画语言对比研究[D]. 刘坦然. 四川师范大学, 2021(12)
• [5]彭宥纶创意短片新媒体传播中的古典色彩美学思想研究[D]. 王晓倩. 河北师范大学, 2021(12)
• [6]论怪诞艺术形象的审美特征 ——以苏丁、迪克斯、培根绘画作品为例[D]. 孙浩. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [7]表现性色彩在电影中的应用研究 ——结合剧情短片《假证明》[D]. 王赟荻. 杭州师范大学, 2020(02)
• [8]满族文化影响下的清代建筑装饰风格演变研究[D]. 马婧. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [9]油画风景写生中色彩的情感语言[J]. 张巍. 大观, 2020(03)
• [10]插画设计的色彩情感表达应用研究[D]. 李卓谦. 华北理工大学, 2020(02)