基础与创作的互动——2004年雕塑毕业展的思考

一、基础与创造的互动——2004雕塑专业毕业创作展感言（论文文献综述）

曹子达^[1]（2021）在《被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究》文中研究指明

何禹珩^[2]（2021）在《组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究》文中进行了进一步梳理在现当代版画史研究叙事中,“四川版画”作为一种群体艺术现象或是“画派”“流派”已成为既成概念。然而这一概念仍有很多模糊之处,本文将它的成型发展过程限定于其发展最为蓬勃也构成了今日认知的代表性面貌的“十七年”时期以便进行阶段性的溯源和讨论。在对这一段史实的梳理中,“四川美协”与之紧密的关联与所起的重要作用无法忽视,这也点出了“十七年”时期美术创作中所蕴含的组织化、集体化、体制化等问题。本文从四川版画与四川美协之所以紧密相关的历史脉络谈起,首先回顾了新兴木刻运动中的“组织”传统、版画在新中国成立后新时期中的处境以及四川美协这一机构的来龙去脉。当四川美协开始发挥时代赋予它的责任时,版画由于各方面原因成为了“排头兵”,这直接催生了四川版画的兴起。在这样的历史环境中,艺术家们参与构建组织了集体并需要首先作为集体的一份子作出自己的贡献,而在这种集体组织的氛围里艺术家们也各自探索出了有共性也有个性的创作面貌,最终构成了今日所见之四川版画的基本面貌。四川版画这种地域性的发展并非特例,“十七年”时期的版画发展由点成面,成为了版画史中的一个重要篇章。本文通过对四川版画及其核心组织者四川美协脉络的历时性过程的探寻以及对横向共时性的观照,意在深化对这一中国现代美术发展重大转折时期所呈现的艺术景观及文化生产方式等问题的理解。

闫慈^[3]（2021）在《艺术运动社研究（1920-30年代）》文中提出艺术运动社既是一个以林风眠为首、由留法艺术家群体主导的现代社团组织,同时又有着乡缘、学缘等中国传统人际网络成分。它的崛起离不开蔡元培的支持,而“艺术运动”正是蔡元培“以美育代宗教”思想的具体化实践。与同时代众多艺术团体一样,作为集体势力它昙花一现,但其高扬的艺术为人类思想以及人道主义艺术观下的形式语言探索却为中国美术现代化发展开拓了一条极有意义的路。本文采用艺术社会史和文化史相结合的研究方法。在文献史料扒梳和图像考证基础上,运用交叉比较研究的方式,将社团整体的实践活动与艺术观点作为基本研究对象,并侧重于艺术思想的文化史研究和阐释,构建艺术风格与社会时代诸因素之间的深切关联。文章整体结构共分五个部分,除绪论和结语外,论文主体由五章节构成。第一章从民国艺坛之变的角度切入,在纵向上,考察新文化运动前后艺坛思潮的变化,以及这种变化带给艺术运动社成员的潜在影响。在这个转捩多变的时代,有三个特别值得关注的现象:一是“美术革命”具有的时代意义。作为旨在彻底改造中国社会的新文化运动中的一环,在“重新估定一切价值”的思想浪潮下,“美术革命”以激进的战斗式标语强调西方写实主义艺术的价值优势,它象征着一个时代对西方文明的科学主义信仰,更为中国艺术界带来了不可小觑的思想文化冲击,开启了中国艺术大传统由写意走向写实、由精英走向大众、由超轶走向现实的现代之路。二是蔡元培“以美育代宗教”口号的提出。在蔡氏的人道主义德育观、以德育为中心的美育观与“审美不涉及功利”的现代美学观之间,这看似不可调和的矛盾,正是中国早期启蒙主义美学的一种重要特征。这种启蒙主义美学观及其中西文化调和论的立场,为艺术运动社成员艺术思想的形成提供了重要的参照和理论依据,其“文化运动不要忘了美育”更是艺术运动社开展社会化“艺术运动”的直接动力来源。三是勤工俭学运动与欧洲艺术留学浪潮的兴起。它不仅为美术事业的发展奠定了人员基础,同时改变了早期留日学人统领艺坛的格局,为中国美术现代化探索吸纳了更为理性系统的西方资源。所有这些因素的书写,皆从文化史的角度,为我们解读艺术运动社的活动、艺术思想的特征与实质、艺术风格的隐喻及其命运走向提供了重要的场域参照。第二章围绕艺术运动社群体活动展开书写。首先,阐述自清末至民初中国社会转型时代下的集群结社现象所具有的重要意义。进而概述在这一大背景下生成的现代艺术团体“艺术运动社”,论其起源、发展和变迁,针对社团人员的结构性分析,确定其中最具代表性和特殊性的人物个案:林风眠、林文铮、吴大羽和李金发。其次,艺术运动社创建的首要目的和全部努力皆在促成一场社会性的“艺术运动”。这项艺术改革事业具体包括:新时代的新艺术创作、艺术理论研究与宣传、报刊丛书出版、开设研讨会和艺术展览会、建立专业化的艺术学校、组织美术馆、博物院、音乐院、戏剧院等众多方面。因此,本节选取出版、教育、展览三个具有系统性的角度,详细考察该团体的实践活动,把握其主要特征。再次,艺术运动社自其前身霍普斯会时期就是一个目标明确的团体,以“研究和介绍世界艺术,整理中国古代艺术,创造新艺术”为宗旨,而这种艺术立场在相当长的一段时间内都未曾改变。这就是说,团体成员之间具有较为一致的艺术观念。通过对史料文本的原境考察,概而述之为“创造民族时代艺术”,具体又包含艺术本体论和艺术价值论两方面内容。第三、四、五章,分别以林风眠、吴大羽和李金发三位在中国现代美术史上具有重要意义的艺术家个案为切入点,透视艺术运动社的多角度色彩及其具有的时代价值。林风眠以创作和文论的双向实践,成为艺术运动社推动“艺术运动”的一面旗帜。在他的带领下,旨在用艺术改造社会、启蒙大众、以艺术培养具有“人本”精神之现代国民的“艺术运动”得以全方位实施。“艺术运动”作为新文化运动的一部分,虽然发生时间上略显滞后,但从社会学角度看,在“运动”的生成条件和范式上具有结构的相似性,更重要的是,二者在艺术精神和文化精神上具有的共同价值取向。这一点,尤其鲜明地体现在林风眠所持的现代人道主义艺术观上。林风眠的早期艺术理想,是包含着艺术社会属性和艺术本体论两个方面内容的:一是,从伦理学上界定艺术的社会属性和艺术家的社会责任;二是,关于艺术本质和艺术创作的艺术思想。这两方面恰恰同构共生于他作为人道主义思想立场的知识分子文化眼光之中,反映在创作实践上就是——把对人类生存命运和普遍人性的关怀融入作品思想内涵,并与艺术的社会文化功能相贯通;将自然人性中的自由等个体性价值追求转化为艺术创作上的个性标准,由此与艺术价值独立和形式语言创新相链接。而这种特点也不为林风眠所独有,可以说是艺术运动社成员的普遍精神诉求,尤其在吴大羽、林文铮、李树化等人的艺术创作中时时流露,只不过他们以各有侧重的不同方式分别实践。以启蒙大众为目标的“艺术运动”虽然湮灭在革命洪流之中,但这场运动所张扬的艺术为人类思想依然具有重要的意义:它与新文化运动高倡的“人本”精神交相辉映,将“人类”和“个人”视为鹄的的特殊人道主义思想成为这群艺术家的新文化理想。由此,他们将艺术的内容与探索人性表达联系起来,以艺术家的视角展现出有关“人”的现代性观念思考。一方面,“艺术”超越了隶属宗教、政治或某种意识形态的工具论层面而获得现代本体论意义。另一方面,身处中华民族由王朝共同体向现代民族国家共同体转型的现实情境,“艺术”又超越了自身“技”的革新层面而突出“道”的建构功能。艺术运动社群体以“人类”和“个人”为鹄的,给予艺术特定的社会功能属性和本体论内涵,将西方现代主义的形式语言叠合启蒙大众的思想关怀,它建构出有别于“五四”科学主义思潮介入美术的另一种艺术现代化方案,并为其后坚持不懈的形式创新、东西方艺术融合等造型语言探索奠定了学理基础。这种艺术观既体现了中国美术观念的现代之变,更映射着中华民族在迈向现代民族国家过程中文化认同的多项选择,展现了中国美术在现代转型中所面临的启蒙现代性与审美现代性复杂交织的独特现代性面貌,其意义也已超出现代主义艺术史叙事的解释框架。

徐亚男^[4]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中提出改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。

杜英奇^[5]（2020）在《建构与回响 ——《农奴愤》研究》文中研究说明《农奴愤》的创作始于1974年,它是由中央美术学院的雕塑家远赴西藏革命展览馆,与来自全国各地的艺术家以及展览馆的工作人员集体创作完成的大型综合性作品,它在中国现代雕塑史中占有重要位置。本文首先梳理了《农奴愤》创作的来龙去脉,以及雕塑文本与西藏封建农奴制历史之间的关系,发现中央美术学院的雕塑家致力于在创作中完成三个方面的建构——创作方法、创作队伍、创作母题。然后深入分析作品艺术本体语言的价值,发现《农奴愤》并不只是一组单一的泥塑作品,而是集合了多种艺术媒介的综合性作品,并与中央大厅的油画以及展览中另外两组大型雕塑之间形成了一套完整的叙事、象征体系。最后笔者从创作方法入手,以雕塑专业从业者的角度试图穿越历史原境,梳理《农奴愤》雕塑组在西藏的重要探索,总结《农奴愤》创作中的历史经验,并以此反思《农奴愤》的创作对后来学院中雕塑创作和雕塑教育的影响。

吴笛^[6]（2020）在《当下青年雕塑创作思维的演变 ——以明天雕塑奖为例》文中研究表明随着社会发展建设的脚步加快,人们在日趋关注文化发展的同时,当下青年一代的精神文化成长与其生存的状态也越来越受到了关注。另一方面,从20世纪80年代以来,中国当代雕塑的发展在材料语言、形式手段、观念文化等方面变得愈加多样,这使得我们对当代雕塑的概念界定愈加困惑,在实际的艺术创作中,年轻一代的艺术家已然成为当代雕塑发展中的主角,那么,探讨分析当下青年在雕塑创作中的意识转变与行为表现,显得尤为重要,这有助于我们理清当代雕塑中所面临的一系列对其认知的问题。回顾20世纪以来艺术发展的历程,艺术创作在历史传统与新生文化的碰撞之间迈向了一个新阶段,以青年一代为主的创作群体展现了他们应有的活力与出其不意的思维观念,故而,我们对于当代雕塑创作的理解不能仅从作品呈现的结果上看,更应该将作者与创作过程之间的联系纳入更深入地研究。另一方面,随着艺术市场与展览机制的日新月异,为青年艺术家的发展提供了优质平台,由四川美术学院发起的“明天雕塑奖”作为2010年以后密切关注当下青年艺术创作成长的首个关于当代雕塑的展览,它以极大的包容性向我们展现出了当代雕塑创作的多元化状态以及当下青年创作者们独异的艺术理念与现实思考,选择该展览作为本文研究论述的针对性个案将有着极其重要的意义。此外,笔者作为该展览的亲身见证者与志愿者,将会以艺术人类学常用的田野调查、切身体验、跟踪访谈为研究方法,结合该展览中的实际案例,以小见大,归纳问题,继而提出对于青年雕塑艺术的未来展望与期待。青年艺术家是时代的宠儿,他们代表着雕塑创作的现状与趋势,因为各自出发的角度不同,每个人都会有着不同的观察和思考,所以通过本文研究,笔者以求可以达到以下两个目的:其一,因本文探讨的是关于当下青年雕塑创作思维方式演变的相关问题,希望能为接下继续从事当代雕塑创作的艺术学者们提供相应的创作思路与方法论;其二,对于文章所取得的阶段成果与珍贵一手资料的整理,希望能够为后续的研究提供有效地理论及数据支持,进而为当代雕塑艺术的理论发展尽绵薄之力。

彭文博^[7]（2019）在《江苏邳州玉雕产业形成机理及发展调控研究》文中研究指明随着全球化的不断扩张,许多国家的地方文化中的传统文化产业受到猛烈的冲击,诸如中国的玉雕产业、毛笔产业等纷纷出现了现状萧条、发展缓慢,有的行业甚至逐渐失传的迹象。因此现阶段人民开始重视特色文化产业的传统手工艺产业的发展。在这一背景之下,深入研究以玉雕产业为代表的传统手工艺产业的形成机理及调控措施,指导其未来发展就显的尤为重要了。本文以邳州为研究区,以邳州玉雕产业为研究对象,依托地方性理论、“3T”理论、文化认同等理论基础,利用文献分析、实地调研、空间分析、深度访谈、归纳演绎等多种方法,探讨了邳州玉雕产业的发展现状、时空格局特征、主要生产模式以及邳州玉雕产业形成机理,并提出了相应的调控对策。研究表明,（1）邳州玉雕产业发展经历了四大阶段,目前邳州玉雕产业的发展已初具规模,并形成了以“仿古件”和“大件玉雕”两大主要玉器生产类型;（2）现阶段邳州玉雕产业已经形成了“一心引领,三区并举,外围联动”的空间分布格局,并形成了“前店后坊”、“家庭作坊”、“店、厂分区”、“专门销售”四大生产模式。在空间格局的演化上,邳州玉雕产业的集聚中心由自然村落,逐渐向专门的古玩城或者产业园集中,并按照时间先后顺序形成了“李口村玉器街”、“宝石玉器城”、“火车站古玩城”以及“大榆树风情街”四处邳州玉雕产业集聚区;（3）历史文化资源、人力资本、社会资本、偶然事件、地方政府是形成邳州玉雕产业的五大因素,它们分别从不同的方面促使邳州玉雕产业的形成。历史文化资源作为地区物质文化、精神文化的根基,奠定了邳州玉雕产业产品类型,为邳州玉雕的创作提供不竭灵感源泉;人力资本中的专业人力资本为玉雕产业技术创新和发展提供可能,而企业家资本则是促使玉雕业产业化、区域化的关键因素;社会资本以亲缘、地缘关系为纽带形成社会关系网络,促使玉雕产业能够逐渐形成产业集群并不断的扩张和发展;偶然事件是玉雕产业形成的关键诱因,也起着扩大邳州玉雕产业知名度的作用;地方政府在玉雕产业形成、尤其是在发展过程中起着正确引导和不断促进的重要作用,也是促进邳州玉雕产业健康发展、集群规模增大的关键外部力量。（4）最后指出邳州玉雕产业仍存在诸多问题,并从打造地方品牌、端正经营态度、加强人才培养、促进产业转型、规范市场秩序等方面提供调控措施,从而促进邳州玉雕产业全面发展。

梁劲芸^[8]（2018）在《云南当代艺术家群体研究（1985～2015）》文中指出在全球化背景中的当代艺术作为国际性艺术对话的重要方式,不断丰富着人们对当代生活和艺术的更新与认知。而不同地域的社会现实融合多元的文化理念影响着艺术新观念和表达形态的差异性。云南当代艺术的产生有着对传统艺术思想的质疑和革新;对西方现代主义的推崇与参照;对艺术专制与体制权威的批判与对抗;也有着对本土历史文脉的扩充与传承。在20世纪80年代,云南涌现出了一批具有前卫精神和行动果效的年轻艺术家作为当代艺术的开拓者,用富有个性的创作及自费外出办展的行动同步汇入了中国’85美术运动,成为了这段历史重要的参与者和见证人。当时的“新具像”展览及成立的“西南艺术研究群体”以独到的艺术特质和活力成为国内地方性艺术群体的优秀代表。他们的艺术实践和社会影响力为当代艺术在云南的传播和持续发展奠定了现实条件和人脉基础。以此线索为开端展开对云南当代艺术家群体的深度考察,较为系统地论证和分析云南当代艺术创作群体在历史与现实中的动态与作用显有重要的学术价值,这是地方艺术史研究的一个重要维度。本文选择与云南有着深度地缘关系的优秀艺术家为代表,基本以时间顺序为纵轴梳理了自1985年到2015年期间云南当代艺术整体的发展历程,以艺术家群体和个体在不同时期内的突出表现、创作成果及其作用为依据和主要内容,结合同时期发生的艺术现象横向考察和分析了艺术家群体与时代、地域、社会以及个体之间的联系与影响,开创性地呈现出50 一代直到80 一代的云南当代艺术家发展谱系。并尝试进一步地探讨地方当代艺术样本与中国现代化建设、社会文化变迁及其人文价值之间的内在关联性。全文主体部分共分为四章内容,第一章’85美术运动与云南当代艺术的开拓者,从’85美术运动之前的云南现代美术背景出发,着重论述“新具像”展览与“西南艺术研究群体”的史实与重要地位。对代表性艺术家及其创作,以及在这一时期群体与个体的关系做出分析。特别对特定艺术群体的前卫艺术动态,以及具有突出作用的艺术家个体给予了肯定。第二章20世纪90年代的云南当代艺术家群体及其动态,分析了云南当代艺术在承上启下的发展时期,本土艺术家群体开始自觉探索当代艺术的认知和语言。出现了运用其他媒介形式创作的优秀艺术家和“体制”内外的创作集群。第三章21世纪以来云南当代艺术的多元力量及生态,从昆明创库的建立及其对本土艺术生态的影响论证了当代艺术与都市文化、大众生活主动融合的态势。70一代和80一代的年轻艺术家登上艺术舞台,积极展开新思路的本土实验,形成了云南在新世纪以来更为多元的当代艺术生态和格局。以灵活多变的媒介、策略、思路进行创作且显有特点的艺术家代表从不同角度提出了值得关注的问题。第四章云南当代艺术家群体综合分析,依据上述的历史考察,结合艺术家问卷调查做出阶段性小结。分别从云南当代艺术家谱系分析;“群体”方式的演变;创作中的“地域性”反思;情感作用下的“生活美学”品质;基本特征与观念诉求;艺术家群体对“当代性”回应;以及艺术家群体的地位、作用及现存问题等多个层面进行了综合论述并提出了原创性观点。通过几代优秀艺术家的持续努力,云南当代艺术发展三十年历经了三个重要阶段,现已逐步明确了自身定位,形成了初期的基本体系。作为中国当代艺术的重要组成部分,其发展并未盲目追随国内主流,而是长期以来形成了自己的节奏。注重生命、内心、直觉、真实的表现性创作是云南当代艺术颇具继承性的一条主线。艺术家更多以边缘、质疑和深入生活本身的态度持守对艺术“当代性”的反思,创作面貌更多倾向于追求精神性表达,体现人文关怀和民主意识。并且不同程度地渗透出“乡愁乌托邦”情感作用下的“生活美学”品质,大部分作品突显出根植于地域生活方式和文化性情的自由、散漫、随心而为的诗意色彩。可见,云南当代艺术家群体不仅是中国当代艺术的参与者和贡献者,更是这一地方艺术史的创造者和见证人、是当代艺术的实施者和传播者、是当代文化的构建者和推动者。他们的创作与作为不仅鲜活地反映出云南现代化改革的发展进程,也对促进城市现代化、审美现代性、文化生活多元融合等方面起到积极作用。当然,面对云南当代艺术的现存问题和整体发展还需持续观察并深入研究,对艺术家个案的分析和判断也需要专注地推进工作,从而使当代艺术以及这一领域的史论研究成果能进一步对人们理解生命和生活的真谛有所作为。

王梓萌^[9]（2018）在《构成语言在城市公共空间的应用研究》文中进行了进一步梳理随着城市环境美学的拓展,城市公共艺术承载着城市美化的重要意义,对城市现代艺术建设与精神文化传播有着不可替代的作用。在社会的快速发展与革新下,城市公共艺术被视为城市环境下不可替代的流动艺术品。而以构成为主的现代艺术吸收了荷兰风格派和俄国构成主义的艺术成果,集现代主义设计之大成,对公共艺术的创作与发展有着整体性的指导意义。本文通过将构成艺术与现代城市下公共艺术相结合,对现代的城市空间美学表达新形势做出理论融合的研究。论文首先从构成艺术、城市公共艺术的两个概念范畴的意义、分类、美学造型以及应用规律,明确所研究对象的运用内涵;其次以案例分析深入剖析,对两处经典的城市公共艺术作品入手,从创作者的艺术修养、个人经验到文化与环境的应用和衔接上,分析如何将城市多元语义抽茧为形式因子塑造表现于造型中;第三,概括当下城市空间的主要发展新趋向,将城市公共艺术的前沿性、地域文化的传承以及新材料的运用对当代公共艺术发展创新点进行逐个阐述,分析形式主导下的公共艺术文化传承要求的美学构建。最后以校园公共艺术为基础,做出区域性、互动性公共艺术实践作品,对理论研究进行验证与应用反馈。本课题的理论研究成果主要来自三方面:一、通过书籍查阅,掌握构成艺术学中基本元素的应用以及形式美搭配的规律技巧,明确色彩、肌理在构成艺术中的造型作用。二、通过案例分析城市多语义的精神内涵转换为构成形式的应用影响因素:1、来自创作者对创作对象真实而深刻的印象记忆以及艺术经验的积累,从而形成“下笔如有神”的文化神韵掌握。2、对创作对象自然神韵的收揽,把握核心内容,从意韵中以现代形式表现创意延伸。3、在创作对象中对周边环境元素的提取与融合,形成艺术与环境之间的关联。本文将总结出的以上三点作为构成艺术形式表现的首要核心影响,作为多元城市公共艺术应用的基础。三、通过调研与汇总,对当下城市公共艺术的新发展空间进行分条阐述,分析构成语义与新元素的结合,作出总结归纳主要有:1、对于虚实空间的创造。依赖实体空间塑造出的意境空间构成,从实体视觉外延空间印象。2、对共享艺术的创造。鼓动大众参与互动艺术,将人与人的精神感受作为构成元素,规划整体人文性公共艺术审美概念。3、地域性艺术文化塑造。以简洁意骇的普适性文化素材创造地域艺术品牌形象。提取相联街区间共通的文化与风格特色,激活场所边界区域形式融通。就地取材发掘乡村特色元素,以地域性材质独特语义内容延伸乡村公共艺术特色传承。4、材料的形式运用。以材料的视知联动体验为形式塑造主体,构成新材料下的新感知、多触动的公共艺术效果。从身边材质中发掘材料多重属性,以形式构成法转换常见材料属性,获取意外美学造型。利用地域性材料和技法为媒介传承规划区域公共艺术的表现,塑造区域文化符号。通过分析构成艺术在城市多语义形式表现上的提取应用方式,明确城市公共艺术的形式造型技法。将新城市文化元素与构成艺术的表现相结合,为顺应时代的城市公共艺术表现的新发展提供相应的理论依据。

高阳^[10]（2016）在《浅析近五年着色木雕在高校毕业生展览中的现状》文中研究指明中国着色木雕及雕塑的发展历史源远流长,产生了无数优秀的艺术审美作品,具有辉煌的历史和灿烂的文化,是中国乃至世界艺术宝库中的瑰宝和明珠。随着中国近代雕塑艺术的不断发展,特别是学习西方雕塑艺术与修饰方法促进了中国现代木雕制作及着色技术的迅速发展。出现不仅丰富了着色木雕的艺术表现形式,也把高校青年学生的创造力和思想带入到着色木雕的创作之中,着色木雕在高校毕业生雕塑作品展览会和整体社会上的影响力不断提升。在此基础上对着色木雕在高校毕业生优秀雕塑作品展中发展研究对于中国现代雕塑艺术的发展,认识和发现高校在雕塑艺术和人才培养中的重要价值,提升中国着色木雕的艺术水平、制作工艺和审美层次具有重要的现实意义。本文共分为五个部分,第一部分为绪论,主要介绍着色木雕在国内外的研究现状及选题的目的和意义。第二部分着色木雕的概念、形成及发展情况分析,论述了木雕和着色木雕的概念、发展状况及主要流派,并重点论述了着色木雕在中国现代发展的新特征。第三部分是对着色木雕在高校毕业生优秀雕塑作品展中发展情况进行实例分析,分别介绍了高校毕业生优秀雕塑作品展展会情况、参展作品数量,并重点分析了高校毕业生优秀雕塑作品展中着色木雕艺术形式、参展着色木雕作品创作者创作特点,强调了高校毕业生优秀雕塑作品展增加了着色木雕的受关注程度、丰富了着色木雕的艺术表现方式、增进了展会高校间的交流与合作的重要意义。第四部分结合现实情况指出了高校毕业生优秀雕塑作品展中着色木雕发展存在的着色木雕的发展劣势和参展影响力不够、本土文化使用与利用不足、学生作品关注现实的人文精神欠缺、高校着色木雕教育教学尚有不足等实际问题,并结合中国现代着色雕塑发展与中国高校雕塑教育的现实情况,并在第五部分提出了利用多种形式增加着色木雕的整体影响力、充分利用本土化元素丰富着色木雕的艺术创作、引导学生在学习和创作中关注现实、促进高校在着色木雕的教育教学的规范化和体系性建设的优化策略。笔者对高校毕业生优秀雕塑作品展中着色木雕发展进行系统研究和分析,以期这些研究成果能够为中国现代雕塑特别是着色雕塑人才的培养及中国着色木雕在本土与现代、东方与西方的碰撞和融合发展中凝聚中国的民族精神与文化内核,发扬中国传统文化的艺术生命力和文化自信力发挥重要的促进作用并提供更多的现实参考。

二、基础与创造的互动——2004雕塑专业毕业创作展感言（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、基础与创造的互动——2004雕塑专业毕业创作展感言（论文提纲范文）

（2）组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究（论文提纲范文）

（3）艺术运动社研究（1920-30年代）（论文提纲范文）

（4）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）

（5）建构与回响 ——《农奴愤》研究（论文提纲范文）

（6）当下青年雕塑创作思维的演变 ——以明天雕塑奖为例（论文提纲范文）

（7）江苏邳州玉雕产业形成机理及发展调控研究（论文提纲范文）

（8）云南当代艺术家群体研究（1985～2015）（论文提纲范文）

（9）构成语言在城市公共空间的应用研究（论文提纲范文）

（10）浅析近五年着色木雕在高校毕业生展览中的现状（论文提纲范文）

四、基础与创造的互动——2004雕塑专业毕业创作展感言（论文参考文献）

• [1]被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究[D]. 曹子达. 南京艺术学院, 2021
• [2]组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究[D]. 何禹珩. 中央美术学院, 2021(09)
• [3]艺术运动社研究（1920-30年代）[D]. 闫慈. 上海大学, 2021
• [4]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
• [5]建构与回响 ——《农奴愤》研究[D]. 杜英奇. 中央美术学院, 2020(01)
• [6]当下青年雕塑创作思维的演变 ——以明天雕塑奖为例[D]. 吴笛. 四川美术学院, 2020(03)
• [7]江苏邳州玉雕产业形成机理及发展调控研究[D]. 彭文博. 江苏师范大学, 2019(12)
• [8]云南当代艺术家群体研究（1985～2015）[D]. 梁劲芸. 陕西师范大学, 2018(12)
• [9]构成语言在城市公共空间的应用研究[D]. 王梓萌. 陕西科技大学, 2018(12)
• [10]浅析近五年着色木雕在高校毕业生展览中的现状[D]. 高阳. 东北师范大学, 2016(04)