郑菁菁[1]（2020）在《景德镇陶瓷艺术品市场发展策略研究》文中研究说明景德镇是中国千年的陶瓷名都,有着深远的陶瓷艺术文明和历史。在古时,陶瓷艺术作品主要限制在名门等上层社会中,行业规模较小。进入当代社会,公众对陶瓷艺术品的需求和投资规模随着收入水平的逐步提高而日益扩大。因此,景德镇陶瓷艺术产业正面临着一个新的发展机遇期。在国内艺术市场大势所趋等因素的影响下,作为瓷都的景德镇对景德镇陶瓷艺术品市场的发展进行研究是必不可少的,以便更好地剖析陶瓷艺术品市场在发展中存在的问题并提出解决策略。首先,本文对国内外艺术市场的研究现状进行了总结,发现目前国内外对如何发展陶瓷艺术品市场的研究较少。其次,对艺术品市场进行概述,阐述了理论基础,并对国内外艺术市场的发展概况和现状进行剖析,进而分析景德镇陶瓷艺术市场的发展现状以及景德镇陶瓷艺术品市场的影响因素为基础资源丰富,有巨大的需求,投资规模、政府的积极支持等其它有利因素和陶瓷艺术市场产业链不足,缺乏专业人才,陶瓷艺术市场机制不完善,与陶瓷艺术市场相关的法律法规不完善等制约因素。最后,提出促进景德镇陶瓷艺术品市场的发展建议,也就是说,加快建设具备完善产业链的艺术品市场,培养复合专业型艺术品市场人才,促进陶瓷艺术品市场机制建设,完善法律法规等,希望为景德镇陶瓷艺术品市场的探索提供参考。
赵跃[2]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中研究指明本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
徐锦熹[3]（2018）在《当代中西方艺术金融发展比较研究》文中进行了进一步梳理本文以当代中西方艺术金融发展为研究对象,通过比较研究这一综合性研究方法,对中国与美、英等西方国家在艺术金融发展进程中的相似性和差异性特征加以分析,以求为中国艺术金融的创新发展,以及全球艺术金融的融合交流提供更多值得借鉴的经验成果。综上,本文的研究首先在绪论部分对论文的研究背景与缘起、研究目的与意义、研究架构与创新点进行了阐述。对当代中西方艺术金融相关概念进行了明确,同时对艺术金融与艺术产业、金融产业的关系,以及产业金融视角下的中国艺术金融特征分析等研究范围及相关问题进行了说明,并对比较研究方法的特征要素以及中西方相关研究成果进行了述评。本文的正文部分首先通过对中西方艺术金融视角下的艺术品市场发展现状,中西方艺术金融的发展主体构成,以及中国艺术金融发展主体的历史路径研究,分析了中西方艺术金融历史路径下的发展体系特征。其次,本文通过对中西方艺术金融发展支撑体系的差异化研究,分别对艺术基金、艺术银行、艺术保险、艺术证券,以及“平台+互联网”下的艺术金融模式等中西方艺术金融发展主体的创新动力进行了比较分析。此后,本文基于发展动力分析所得出的研究成果,结合对艺术金融不同主体的案例比较研究,以运营机制为基础,以图表对比为依据,分析了中西方艺术金融发展主体的差异化运营特征。最后,有关中西方艺术金融的管理体制比较研究部分,本文通过对中西方艺术金融的财政、税收支持等外部政策性比较研究,对比分析了现阶段中国艺术金融管理体系存在的主要问题,并结合对西方以往艺术金融管理体制发展进程中的差异性总结,以求从经验差异中寻求未来发展启示。
曲家辉[4]（2018）在《当代（1978-2016）中国艺术品市场中的“青州模式”研究》文中认为参照金融市场的概念,当代中国艺术品市场被分为一级市场和二级市场。其中,一级市场以画廊为主,二级市场则以拍卖行为重心。从市场发展的角度来审视,自有艺术品拍卖以来,当代中国艺术品市场就长期是由二级市场形态来引导与带动的。而作为一级市场核心业态的画廊业一直屈居下风,无论市场份额,还是市场资源聚合力,抑或品牌影响力,画廊业都无法与拍卖业相比拟,以至于当代中国艺术品市场长期呈现一、二级市场倒挂状态。在这种态势下,山东青州以画廊业为核心所取得的地域艺术品市场发展成效,以及当地在发展中逐步形成的模式化的艺术产业形态,显示出一种标本意义的可贵价值。青州,当下作为山东省潍坊市辖属的县域,在改革开放以来的三十余年时间里,逐步发展成为了聚合近千家书画经营机构的区域市场,不仅县域市场活跃,更紧密联结起全国市场,成为中国重要的艺术品集散地,以至业内有“中国书画看山东,山东书画看青州”以及青州是“当代书画市场风向标”之说。本文所指的当代中国艺术品市场中的“青州模式”,是对青州地域艺术品市场及艺术产业发展特征的概括及提炼。这是一种地域性文化（艺术）资源在遇到市场化的发展趋势及需求后,经过长期的进化发展,所逐步形成与呈现出的独特地（县）域艺术产业发展形态。其中的模式化重点体现在两方面:第一,以画廊业为基础,形成的多产业要素协同发展模式。青州地域艺术产业发展的核心为画廊业,以画廊业发展为带动,逐渐生发出了艺术地产、艺术金融、艺术展会、艺术培训等一系列产业要素,呈现出系统化发展的状态。第二,政府部门与民间群体互动、协作的主导模式。本文从艺术品市场研究的视角出发,将山东青州的地域艺术品市场及产业生态作为当代中国艺术品市场发展与研究体系下的一个特色案例,以解剖麻雀的方式展开研究。试图在充分论证此个案特性的基础上,对当地艺术产业的发展提出优化性建议。同时,在国家当前重视文化产业发展的时代背景下,希望本文能为同等地域艺术产业的培育提供借鉴、对中国艺术产业的整体发展,特别是对具有针对性的管理及帮扶政策的制定、对科学化指导战略的设计等,贡献有益的参考。从研究思路与内容来看,本文首先从地域艺术品市场发展历程、地域艺术产业系统构成等角度出发,对山东青州艺术产业生态进行深描性研究。以此为基础,对当地艺术市场及艺术产业发展特征（即“青州模式”）做出提炼、阐释与论证,具体对“青州模式”的内涵特征与市场表现、“青州模式”的形成机制、青州艺术产业发展的缘由等内容做深入研究与细致呈现。同时,进一步探讨中国艺术产业发展与不同地域文化传统的关系,以及地域艺术产业发展的可能性及发展路径等问题。在研究方法上,本文试图以定量与定性结合的方式展开。由于青州的艺术市场是以画廊业为核心的一级市场形态,市场数据极度不透明,重点体现在画廊业不立账、不纳税、信息不公开,所有的数据都最终融合为“或盈”、“或损”两个笼统的概念,掌握在经营者的心里。基于此,本文主要采用社会学和历史学的视角与方法展开研究,定性研究的成份大于定量研究。
华丽[5]（2017）在《当代中国中小规模画廊发展现状研究》文中提出画廊是经营艺术品的主要商业形式之一,对艺术市场的发展具有重要作用。中国艺术市场经过近30年的发展,取得了明显的进步,近年来,中国艺术市场的表现颇为惹眼,2016年纯艺术拍卖更是凭借占据全球市场38%的份额跃居世界第一。我国现代画廊业起步于上世纪九十年代,起步较晚,但发展迅速,体量较大,全国目前有4000多家画廊。然而,与中国全球第一大艺术市场地位不相匹配的是,我国画廊业整体依然处于初级水平,数量虽多,但绝大部分画廊个体规模较小、画廊功能也不完善,发展不足。本文主要运用实地调研、文献分析和比较归纳的研究方法,以国内中小规模画廊为研究对象。梳理中国画廊业和艺术市场的发展历史,将中国画廊业整体分为大规模画廊和中小规模画廊进行分层研究。在现状分析和与大规模画廊对比的基础上,探讨中小规模画廊生存发展中所遇到的问题,并尝试提出一些应对策略。本文认为,民间资本薄弱、西方掌控中国艺术市场导向和发展过程中的粗放问题是导致当代中国画廊业呈现出以中小规模画廊为主体的面貌的主要原因。中小规模画廊的经营内容与其地理位置有相关性,目前发展出业态多样化的趋势,在艺术市场中具有不可替代的作用。在画廊运营的各方面、画廊与艺术家和艺术消费者的关系上,中小规模画廊和大规模画廊都有明显的差异,这些差异进一步突出了中小规模画廊的特点,但也暴露了中小画廊的问题。在发展中,中小规模画廊不仅遭遇经济、市场构成和法律法规政策等外部问题,自身还存在资金、从业人员和运营模式等问题。解决这些问题,从自身的市场定位出发,回归本土,探索符合国情的发展模式,同时回归画廊的本质,重视画廊发挥职能的基本工作,这样中小规模画廊才能长久、良性地发展下去。
胡柳[6]（2013）在《中国当代艺术博览会研究》文中进行了进一步梳理在当前的艺术形态中,画廊是艺术产业链里最重要的环节,而以画廊为主体的艺术博览会作为最直接体现市场状态的形式,已经成为艺术市场繁荣与否的重要指标。中国的第一届当代艺术博览会创办于2004年的北京,至今已有8年历史,此间北京上海两地逐渐发展出艺术北京、中艺博国际画廊博览会和上海当代等若干重要博览会。本文旨在全面记叙并梳理中国艺术博览会的发展历史,并客观评论其成就与失误,总结经验与教训。
张天羽,武文龙,陶莹,王丹,庞思建[7]（2013）在《盘点2012年中国艺术市场》文中认为前言2012:"末日之年"?2012-THE DOOMSDAY这一年,无数的话题成为人们茶余饭后的谈资。从世界政坛的跌宕起伏到全球经济在萎靡之中的坚挺,无数人的面孔与诸多事件的经典画面刻画在2012年的大银幕之中。尽管当世界范围内的众多科研机构用科学的态度告诫人们"2012"并非世界末日,但仍有人倾其所有资产制造了自认为安全可靠的诺亚方舟时,我们不得不说该预言的言人之苦,不得不承认其言论的影响力之大。当历史的车轮碾过2012年,多少人因此不再杞人忧天而变得平
付晓岚[8]（2013）在《北京影像艺术市场研究 ——北京摄影艺术市场考察》文中研究表明北京影像艺术市场经历了20余年的发展，已初具规模，正处于良性发展中。目前学界对这一领域的研究十分缺乏，本篇论文是对这一研究领域开拓与探索的尝试。本文描述了北京影像艺术市场的发展历史与背景，考察了北京影像艺术市场作品的工艺、市场标准、类型及市场表现，分析了影响北京影像艺术市场的内部及外部因素，指出了北京影像艺术市场发展中存在的问题，并尝试给出相应的对策及建议。本文主要研究方法以实地考察、调查问卷、人物访谈等调查研究法与文献、数据等资料分析法相结合。
姜黎黎[9]（2012）在《中国当代艺术品市场及大陆个体收藏研究》文中认为随着中国政治、经济实力的快速崛起,中国当代文化艺术在国内外日益形成了强大的影响力和辐射力。随着人们不断提升的精神追求和不断积淀的人文认知,对中国当代艺术的理解、重视以及品鉴、收藏都达到了前所未有的高度与热度。在此过程中,中国当代艺术品交易的也日益蓬勃发展,并引发了社会的关注。本文试图从平实理性的态度出发,以中国当代艺术三十余年的发展历史为线索,结合其大陆艺术品市场的兴起、成长分析,尝试在中国当代艺术品的价值标准探讨中,引发出日益成为社会关注热点的中国当代艺术大陆个体收藏群体的分析。在这个过程中,结合近年来较有代表性的中国当代艺术批评与理论建树,希望能从较为客观的角度还原、记录中国当代艺术大陆个体收藏的现状；同时,也力图站在中国当代艺术理论构建与市场产业链发展的角度进行多视角、多层面的有关中国当代艺术品市场的发展历程、态势讨论,从而能为中国当代艺术的相关人士提供资讯、线索,并引发更多相关人士对此课题进行更加深入、透彻的研究。
唐朝轶[10]（2011）在《中国书画市场的营运及管理研究》文中指出中国书画市场由来已久,但在市场经济的大环境下,书画市场还是新鲜的产物,将书画市场用经济学的规律来研究,尚是一门新兴的学问。书画市场交易的是特殊商品——艺术品,与普通的物质商品市场不同,书画市场的营运和管理也是一个新课题,处于艺术学、经济学与管理学的边缘,故本课题具有前瞻性、探究性和实践性。书画市场的核心问题有三个：一是价格问题,二是真伪复制问题,三是营运方式问题。由于书画作品是特殊商品,要说清楚书画市场的营运与管理,那么首先就要研究清楚书画市场与普通物质市场的不同特性。本文首先从四个方面来论述了书画市场的特性：一、书画作品作为特殊的商品与一般物质商品不同；二、书画商品具有两重性,其如何进入市场?三、书画市场的卖方与买方；四、资本介入书画市场的是与非。分别对书画市场的特殊性以及其外部环境的变化作了分析研究,得出结论,书画市场不同于普通的物质市场,应了解其内部的独特规律和外部市场环境的随时变化,才能对书画市场有充分的理解。书画作为商品,对其定价一直是书画市场的焦点、难点。本文从原创性艺术品的生产入手,探讨艺术品的品质,然后结合古代书画市场的定价及当前市场的需求,提出本文认可的艺术品定价依据,即艺术品的定价考虑作品的艺术价值及建立评估体系。艺术价值的评定也需建立艺术品质格位等级系统。本文提出的评级观点有四：一为考虑艺术家的知名度与作品的社会认可度；二是艺术（符号）的价值系统；三是学术价值的高低；四是境界品格。这个品质等级区分,虽属个人的研究心得,却有相当的合理性和可操作性。为了分析研究各因素对书画作品价格的影响及书画作品的价格是如何制定并受哪些因素影响的,本章专门采用Hedonic模型对书画作品的价格进行定价。经过实证研究结果表明：“影响艺术品价格的因素：艺术品的精神含量和文化含量难以量化”,这一观点并不完全准确,书画作品的价格在现实中确实受到其他一些特征因素的影响,该结论为以后书画作品的定价研究提供了重要参考。艺术品的真伪问题,是书画市场的顽疾,这需要通过专业的审查鉴别机构来解决,未确定身份真实的作品,不应直接进入市场。而艺术的批量生产,实是复制的问题,当下鲜有研究,本文肯定其高妙书画复制品的艺术价值,也应有相当的市场价格。艺术市场的营运方式主要有艺术博览会、画廊营销、拍卖公司营销及网络营销几种方式,各有各的优点,要点是诚信守法,建立公正的配套市场制度及规约。书画市场的管理,也有三个关键问题,一是建立必要的相关法规,二是建立相关的监管机构,三是关注书画市场的人文管理。艺术市场的立法严重滞后,原因就在于制定艺术法需要协调文化部、行政管理等多个部门；而有关部门的不重视至今无艺术法可依；市场的管理需要建立相关的监管机构,组织问题至今也没有落实,鉴定机构、评估机构、金融贸易中心都需要几个部门协调后才能建立起来。等等,书画市场的管理问题,不是一篇博士论文就能解决,故只能提出看法,引起有关部门的重视。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外研究现状综述 |
| 1.2.1 关于中国艺术品市场概述 |
| 1.2.2 关于陶瓷艺术品市场的文献 |
| 1.2.3 关于艺术品市场发展的文献 |
| 1.3 研究框架与方法 |
| 1.3.1 研究框架 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文的创新与不足 |
| 1.4.1 论文的创新点 |
| 1.4.2 论文的局限与不足 |
| 2 艺术品市场的含义及其构成要素 |
| 2.1 艺术品及其市场含义 |
| 2.2 艺术品市场的构成要素 |
| 2.2.1 供给 |
| 2.2.2 需求 |
| 2.2.3 艺术品 |
| 2.2.4 价格 |
| 2.2.5 中介 |
| 3 艺术品市场的发展概况 |
| 3.1 国外艺术品市场发展概况 |
| 3.1.1 世界艺术品市场雏形的形成 |
| 3.1.2 世界艺术品市场现状 |
| 3.2 中国艺术品市场发展概况 |
| 3.2.1 上个世纪九十年代之前的古代艺术品市场 |
| 3.2.2 迅速发展的中国艺术品市场 |
| 3.2.3 动荡调整的中国艺术品市场 |
| 3.2.4 中国艺术品市场当下发展态势 |
| 3.3 景德镇陶瓷艺术品市场发展概况 |
| 3.3.1 景德镇艺术陶瓷的地位 |
| 3.3.2 景德镇艺术陶瓷人才现状 |
| 3.3.3 景德镇艺术陶瓷生产现状 |
| 3.3.4 景德镇艺术陶瓷经营现状 |
| 3.3.5 景德镇艺术陶瓷的税收现状 |
| 3.3.6 景德镇陶瓷艺术品市场发展总体概况 |
| 4 景德镇陶瓷艺术品市场发展的影响因素分析 |
| 4.1 有利因素分析 |
| 4.1.1 基础资源要素丰富 |
| 4.1.2 陶瓷艺术品市场需求和投资规模巨大 |
| 4.1.3 政府政策的积极支持 |
| 4.2 制约因素分析 |
| 4.2.1 陶瓷艺术品市场产业链发展不足 |
| 4.2.2 陶瓷艺术品市场复合专业人才缺乏 |
| 4.2.3 陶瓷艺术品市场机制不完善 |
| 4.2.4 法律法规不健全和外部监管混乱 |
| 5 促进景德镇陶瓷艺术品市场发展的策略 |
| 5.1 加快陶瓷艺术品市场产业链建设 |
| 5.1.1 构建有效的陶瓷艺术品鉴定和定价机制 |
| 5.1.2 完善陶瓷艺术品的贮藏和保险体系 |
| 5.2 培育陶瓷艺术品市场的复合型专业操作人才 |
| 5.3 推进陶瓷艺术品市场机制建设 |
| 5.3.1 完善陶瓷艺术品市场交易体系 |
| 5.3.2 加强陶瓷艺术品市场的诚信机制的建设 |
| 5.4 完善陶瓷等艺术品市场的法律法规建设 |
| 6 结束语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与缘起 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究架构与创新点 |
| 四、关于研究方法的阐释 |
| 五、研究范围及相关问题说明 |
| 六、国内外相关研究述评 |
| 第一章 中西方艺术金融历史路径下的发展体系研究 |
| 第一节 艺术金融视角下的当代艺术品市场发展现状 |
| 一、中国艺术品市场发展带动艺术金融领域创新 |
| 二、西方艺术品市场繁荣促使艺术品财富管理备受关注 |
| 第二节 中西方艺术金融发展体系下的发展主体构成 |
| 一、中国艺术金融发展体系的构建 |
| 二、主要发达国家（地区）艺术金融发展体系的演变 |
| 第三节 中国艺术金融发展主体的历史路径研究 |
| 一、以私募基金为代表的中国艺术基金发展的基本路径 |
| 二、以民间艺术租赁业务为依托的中国艺术银行发展历史 |
| 三、以私人银行业务为基础的中国银行机构艺术金融业务发展脉络 |
| 四、以传统财险公司为核心的中国艺术保险业发展的历史进程 |
| 五、以文交所为主要载体的中国艺术产业证券化发展探索 |
| 六、国内“平台+互联网”模式下的艺术金融发展创新路径 |
| 第四节 西方艺术金融发展路径的差异化分析 |
| 一、欧美主要国家艺术基金发展的历史轨迹 |
| 二、西方艺术银行以及银行机构艺术金融发展历史 |
| 三、以安盛为代表的西方艺术保险服务的发展进程 |
| 四、欧美主要国家艺术资产证券化的发展溯源 |
| 五、美国“平台+互联网”模式下的艺术金融创新轨迹 |
| 第五节 不同历史路径下的中西方艺术金融发展体系 |
| 一、中西方艺术金融发展体系构成的相似性特征 |
| 二、中西方艺术金融发展体系构成的差异化表现 |
| 三、中西方艺术金融发展主体运营模式之间的差异性比较 |
| 第二章 中西方艺术金融发展的支撑体系研究 |
| 第一节 中国艺术金融发展的多元化支撑体系分析 |
| 一、政府财政支持体系是中国艺术金融发展的主要支撑 |
| 二、艺术品融资担保是中国艺术金融发展的次要支撑 |
| 三、企业资本上市为中国艺术金融发展提供资金支持 |
| 四、艺术品市场指数为中国艺术金融发展指明未来趋势 |
| 五、艺术金融复合型人才培养为中国艺术金融发展提供创新动力 |
| 第二节 西方艺术金融支撑体系的差异化分析 |
| 一、以市场化导向为主的美国艺术金融发展现状 |
| 二、以财政和税收扶持为主的英国艺术金融发展导向 |
| 三、以“文化例外”原则为基础的法国艺术金融管理模式 |
| 四、UCC、SBA为美国艺术金融抵押贷款筑牢制度保障 |
| 五、市场指数分析为西方艺术金融价值评估提供数据参考 |
| 第三节 中西方艺术金融发展支撑体系比较 |
| 一、中西方艺术金融发展支撑体系的相似特征 |
| 二、中西方艺术金融支撑体系发展进程中的差异性表现 |
| 第三章 中西方艺术金融发展动力的差异化研究 |
| 第一节 中西方艺术基金发展的动力机制区别 |
| 一、中西方艺术类基金的组成类别异同 |
| 二、中西方艺术品投资基金的管理架构与运作流程 |
| 三、中西方艺术品投资基金的运营机制 |
| 第二节 中西方艺术银行发展动力的比较 |
| 一、西方艺术银行的运营主体、业务类别与运营模式规范 |
| 二、中国艺术银行运营主体对于西方模式的借鉴吸收 |
| 第三节 中西方银行机构艺术金融业务的不同探索 |
| 一、中西方银行艺术金融业务运营模式之间的差别 |
| 二、中西方银行机构开展的艺术赞助活动的运营模式区别 |
| 第四节 中西方艺术保险发展动力的差异化走向 |
| 一、以财险公司为依托的中国艺术保险评估方式与类别划分 |
| 二、中国艺术保险的保价机制、风险管控与运营手段 |
| 三、西方艺术保险针对不同投保人的评估特点与理赔原则 |
| 四、西方艺术保险发展动力不同于中国的差异性分析 |
| 第五节 中西方艺术证券发展的差别性机制 |
| 一、西方艺术资产证券化的主要创新动力 |
| 二、中国艺术品证券化交易模式的独特性 |
| 三、中国文化产权类证券交易模式的原创性 |
| 第六节 中西方“平台+互联网”模式下的艺术金融创新发展 |
| 一、中国“平台+互联网”下艺术众筹的发展体系构成 |
| 二、中国艺术众筹发展现有运营机制存在的主要问题 |
| 三、基于P2P网贷模式的中国艺术网贷运营现状 |
| 四、以美国为主导的西方艺术众筹的运营模式差异 |
| 五、美国艺术众筹在运营机制与监管模式方面的优势所在 |
| 第四章 中西方艺术金融发展主体的案例对比分析 |
| 第一节 中西方艺术基金发展的案例比较 |
| 一、中国营利性艺术基金的案例研究——“盛世宝藏1号”保利艺术品基金 |
| 二、西方营利性艺术基金案例研究——英国铁路养老基金(BRPF) |
| 三、中西方营利性艺术基金管理架构与投资模式分析 |
| 四、中国非营利性艺术基金案例研究——中国国家艺术基金 |
| 五、西方非营利性艺术基金案例研究——美国国家艺术捐赠基金(NEA) |
| 六、中、美非营利性艺术基金之间的异同之处 |
| 第二节 中西方艺术银行发展案例的同异性 |
| 一、西方艺术银行案例研究——加拿大与澳大利亚艺术银行 |
| 二、中国艺术银行案例研究——台湾艺术银行 |
| 三、中西方艺术银行典型性案例的主体差别性 |
| 第三节 中西方银行机构艺术金融业务的实例分析 |
| 一、西方银行艺术金融业务案例研究——美国花旗银行艺术金融业务 |
| 二、中国银行艺术金融业务案例研究——潍坊银行艺术品质押融资 |
| 三、基于个案对比下的中西方银行机构艺术金融业务异同 |
| 第四节 中西方艺术保险发展的个案研究 |
| 一、中国艺术保险案例研究—国泰产险、平安财险 |
| 二、西方艺术保险案例研究——法国安盛公司(AXA) |
| 三、中西方艺术保险业务发展的关联性案例分析 |
| 第五节 中西方艺术证券发展的案例对比分析 |
| 一、中国艺术品证券化案例研究——天津文交所“艺术品份额化”交易 |
| 二、西方艺术资产证券化案例研究——美国电影版权证券化融资 |
| 三、中西方艺术资产证券化个案发展模式之间的主要区别 |
| 第六节 中西方“平台+互联网”模式下的艺术金融创新案例 |
| 一、中国艺术众筹案例研究——众筹网 |
| 二、西方艺术众筹的案例研究——美国Kickstarter网站 |
| 三、中西方艺术众筹个案研究下的差异性创新比对 |
| 四、中国艺术网贷发展的案例研究——艺金所、艺融网 |
| 五、西方艺术网贷运营的案例研究——英国Borro公司 |
| 六、基于国内外艺术网贷案例对比基础上的特征分析 |
| 第五章 中西方艺术金融管理体制发展的比较研究 |
| 第一节 中西方艺术金融的政策支持比较 |
| 一、中国金融支持文化产业发展的相关政策回顾 |
| 二、西方主要国家金融支持艺术产业发展的历史阶段与产业特征 |
| 三、中国艺术金融政策支持的共性与差异性比较分析 |
| 第二节 中国艺术金融管理体制存在的主要问题 |
| 一、文化体制结构性矛盾和体制性障碍依然突出 |
| 二、以行政管理手段为主,产业准入制度受到限制 |
| 三、经济支持政策不完善,产业投融资体系不健全 |
| 四、产业法制保障体系不完善,法律效力层次偏低 |
| 第三节 西方艺术金融管理体制的创新性经验总结 |
| 一、通过间接与直接财税优惠政策,促进艺术金融发展 |
| 二、通过FCPA限制艺术品犯罪行为 |
| 三、依靠BATG的交易信息公开制度促进市场利益各方和谐发展 |
| 四、欧盟通过税收优惠政策加强对艺术家追续权的维护 |
| 第四节 西方艺术金融管理体制创新对于中国的启示意义 |
| 一、加大公共财政支出力度,优化艺术金融投融资环境 |
| 二、完善艺术金融税收体系,增强税收政策的针对性 |
| 三、为中国艺术产业投资基金的发展提供扶持 |
| 四、建立面向艺术产业的政策性金融机构,构建多元化投资主体 |
| 五、改革现有教学体制,健全复合型艺术金融人才培养机制 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图目录 |
| 表目录 |
| 附录:花旗银行全球艺术银行业务访谈整理 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与缘由 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题缘由 |
| 第二节 概念阐释与文献综述 |
| 一、概念阐释 |
| 二、文献综述 |
| 第三节 研究方法与理论运用 |
| 一、材料采集方法 |
| 二、应用方法及理论 |
| 第四节 研究思路与论文框架 |
| 一、研究思路 |
| 二、论文框架 |
| 第一章 背景阐释与认知基础 |
| 第一节 青州(城市)概况 |
| 一、历史沿革 |
| 二、文化传承 |
| 三、区位经济 |
| 第二节 当代中国艺术品市场基本态势 |
| 一、基本状况与发展态势 |
| 二、拍卖业发展概况 |
| 三、画廊业发展概况 |
| 第三节 “模式”相关概念的厘清 |
| 一、“模式”概念的常见解读 |
| 二、“模式”概念在本文中的应用 |
| 第二章 青州艺术品市场发展进程 |
| 第一节 市场培育阶段(1978-1999年) |
| 一、地域民众的收藏活动 |
| 二、书画交易与经营意识 |
| 第二节 “集群化”市场的形成阶段(2000-2010年) |
| 一、钰铧文化市场时期 |
| 二、青州书画艺术城时期 |
| 第三节 发展趋缓阶段(2011-2016年) |
| 一、以市场崩盘论为标志 |
| 二、常态化的发展态势 |
| 第三章 青州艺术产业系统构成 |
| 第一节 青州画廊业生态 |
| 一、关于青州画廊业属性的探讨 |
| 二、青州画廊业的经营场所 |
| 三、青州画廊业参与主体 |
| 四、经营的艺术品 |
| 五、青州画廊业的经营理念 |
| 六、经营的艺术家 |
| 第二节 两种画廊形态比较: 以锦泉斋和方由美术为例 |
| 一、基本状况的比较 |
| 二、地域市场环境比较 |
| 三、经营理念比较 |
| 四、经营状态比较 |
| 五、价值体系比较 |
| 第三节 青州艺术产业系统中的其他构成 |
| 一、艺术地产、艺术会展及艺术培训 |
| 二、艺术金融与艺术科技 |
| 三、艺术衍生品与农民画产业 |
| 第四章“青州模式”论证与阐释 |
| 第一节 “青州模式”的市场表现 |
| 一、青州艺术产业中的系统化格局 |
| 二、青州艺术产业独特的发展历程 |
| 三、青州艺术品市场的特殊存在状态 |
| 第二节 “青州模式”的内涵特征 |
| 一、以画廊业的规模化发展为关键 |
| 二、以不断壮大的参与群体为核心 |
| 三、以“买全国、卖全国”的市场经营为重点 |
| 四、以诚信经营为特色 |
| 五、以政府参与主导为依托 |
| 六、以推进地域艺术产业生态发展为重点 |
| 七、以带动地域资源综合开发为导引 |
| 第三节 “青州模式”与“通渭模式”比较研究 |
| 一、“通渭模式”基本面貌 |
| 二、“青州模式”与“通渭模式”相似性比较 |
| 三、“青州模式”与“通渭模式”差异性比较 |
| 第五章 “青州模式”成因及形成机制 |
| 第一节 关于“青州模式”源头成因的探讨 |
| 一、对青州书画收藏传统的考据 |
| 二、价值观念主导的收藏传统 |
| 三、价值观念的成因分析 |
| 第二节 “青州模式”形成的内在机制 |
| 一、人才与支撑服务机制 |
| 二、市场的开放性与平台化机制 |
| 三、品牌效应带动机制 |
| 四、画廊业发展拉动机制 |
| 五、政策管理推动机制 |
| 六、要素聚合机制 |
| 第六章 “青州模式”的启示、发展态势及优化路径 |
| 第一节 “青州模式”的启示 |
| 一、地域特色资源是地域艺术产业发展的基础 |
| 二、地域艺术产业的发展应形成核心主导群体 |
| 三、模式的简单复制不利于地域艺术产业的特色化培育 |
| 四、地域艺术产业的发展模式需要持续创新 |
| 五、中国艺术品市场学科体系的架构有待于进一步完善 |
| 六、艺术产业发展战略的制定应以产业特性为出发 |
| 第二节 青州艺术产业SWOT分析 |
| 一、青州艺术产业系统的SWOT矩阵 |
| 二、青州艺术产业系统的优势 |
| 三、青州艺术产业系统的劣势 |
| 四、青州艺术产业发展的机遇 |
| 五、青州艺术产业面临的威胁 |
| 第三节 青州艺术产业未来发展趋势 |
| 一、青州艺术产业发展趋势 |
| 二、“青州模式”系统下画廊业发展趋势 |
| 第四节 青州艺术产业发展优化路径 |
| 一、明晰政策及形势,结合自身优势,提出适当发展策略 |
| 二、发挥政府职能与产业政策的导向功能,加大支持力度 |
| 三、强化理论研究工作,搞好顶层设计,选准突破点 |
| 四、精准定位核心竞争力,重视特色资源的挖掘与保护 |
| 五、整合优质资源创新突破,推动综合功能平台建设 |
| 六、重视新技术融合的推动作用,积极尝试创新性的探索 |
| 七、围绕发展需求,重视培养及引进综合人才及职业人才 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间成果概览 |
| 附录 |
| 附录一: 两类画廊统计列表 |
| 附录二: 重点访谈 |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、课题研究背景 |
| 二、课题研究现状 |
| 三、研究目的和意义 |
| 四、研究对象的界定和文章结构 |
| 第一章 中国的画廊业与艺术市场 |
| 第一节 画廊的涵义 |
| 一、画廊的释义 |
| 二、画廊的职能 |
| 第二节 中国画廊发展的历史 |
| 第三节 中国的艺术市场 |
| 一、中国古代艺术市场 |
| 二、中国艺术市场现状 |
| 第二章 中国中小规模画廊的发展现状 |
| 第一节 中国画廊业的规模和结构 |
| 第二节 小大之辩 |
| 一、中小规模画廊的界定 |
| 二、中小规模画廊的成因 |
| 第三节 中国中小规模画廊的发展现状分析 |
| 一、地理分布和经营内容 |
| 二、画廊与艺术家 |
| 三、业态多样化 |
| 第四节 中小规模画廊存在的意义 |
| 一、经济意义 |
| 二、文化意义 |
| 第三章 中小规模画廊与大规模画廊的比较 |
| 第一节、运营比较 |
| 一、画廊形象 |
| 二、市场定位 |
| 三、运营队伍 |
| 第二节 画廊与艺术家 |
| 第三节 画廊与消费者 |
| 本章小结 |
| 第四章 中国中小规模画廊存在的问题及应对策略 |
| 第一节 中国中小规模画廊存在的问题 |
| 一、外部问题 |
| 二、内部问题 |
| 第二节 中国中小规模画廊的发展策略 |
| 一、区隔分层,丰富经营模式 |
| 二、加强画廊间的合作 |
| 三、加强艺术教育 |
| 四、建立鉴定评价体系 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
| 一、中国第一届艺术博览会 |
| 二、北京地区的当代艺术博览会 |
| 三、上海地区的艺术博览会 |
| 四、国际背景中的中国当代艺术博览会 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 第一章 绪言 |
| 1.1 关于北京影像艺术市场的基本概念 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.5 研究目的与意义 |
| 1.6 重点、难点与创新点 |
| 第二章 北京影像艺术市场概况 |
| 2.1 国际影像艺术市场的发展 |
| 2.2 北京影像艺术市场发展历史与背景 |
| 2.3 北京影像艺术市场构成、发展状况及分析 |
| 第三章 北京影像艺术市场作品的工艺、市场标准、类型及市场表现 |
| 3.1 北京影像艺术市场的市场标准及影像作品工艺 |
| 3.2 北京影像艺术市场中影像作品的类型及市场表现 |
| 第四章 影响北京影像艺术市场的因素 |
| 4.1 影响北京影像艺术市场的外因 |
| 4.2 影响北京影像艺术市场的内因 |
| 第五章 北京影像艺术市场存在的问题及对策建议 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 北京地区影像画廊调查问卷 |
| 附录二 北京影像艺术市场人物访谈 |
| 附录三 2006-2012 北京地区影像拍卖专场各场第一名影像作品 |
| 附录四 现有中国摄影史专着一览表 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 第一章 ：中国当代艺术的概念综述及其发展历程 |
| 第一节：中国当代艺术的概念综述 |
| 第二节：中国当代艺术的发展历程 |
| 1.中国当代艺术在20世纪80年代的发展 |
| 2.中国当代艺术在20世纪90年代的发展 |
| 3.中国当代艺术进入21世纪的发展 |
| 第三节：21世纪以来中国当代艺术发展的格局变化 |
| 第二章 ：中国当代艺术品的大陆市场及其特点 |
| 第一节：中国当代艺术品大陆市场总体特点 |
| 第二节：中国当代艺术品的大陆市场发展与分析 |
| 1. 20世纪80及90年代中国当代艺术品大陆市场的出现及发展 |
| 2. 21世纪以来中国当代艺术品大陆市场表现 |
| 3. 中国当代艺术品市场存在的问题 |
| 第三章 ：中国当代艺术品的大陆个体收藏分析 |
| 第一节：中国当代艺术品大陆收藏群体的兴起 |
| 第二节：中国当代艺术品大陆收藏群体的趣味与收藏经验分析 |
| 第四章 ：中国当代艺术品的大陆市场及个体收藏前景展望 |
| 第一节：中国当代艺术品大陆市场前景展望 |
| 1.中国当代艺术品的创作与市场成交趋势展望 |
| 2.中国当代艺术品与资本结合趋势展望 |
| 第二节：中国当代艺术品大陆个体收藏发展可能性的展望 |
| 1.个体收藏的体系化、美术馆化的可能 |
| 2.个体收藏影响、推动艺术创作的可能 |
| 3.个体收藏圈层化、组织化的可能 |
| 4.由艺术品收藏引发商业化产业化的可能 |
| 结语 |
| 注释 |
| 附录 |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 课题的提出、背景和选题 |
| 1.2 本文的结构与重点 |
| 1.3 本文的参考文献及研究方法 |
| 第2章 书画市场营运及管理研究综述 |
| 2.1 书画市场营运与管理的历史渊源 |
| 2.2 书画市场营运与管理的研究方法及研究趋势 |
| 2.3 有关书画市场的研究机构 |
| 2.4 有关书画市场研究的知名专家及其着作 |
| 2.5 有关书画市场研究的刊物及媒体 |
| 第3章 书画商品与我国书画市场运行的现状与特征 |
| 3.1 书画作品作为商品的特殊性分析 |
| 3.1.1 作为特殊的商品的书画作品与一般物质商品之间的差异性 |
| 3.1.2 书画商品的精神性本质 |
| 3.2 书画商品的两重性特征及市场进入 |
| 3.2.1 由于书画作品是一种特殊的商品,这种商品具有两重性 |
| 3.2.2 书画作品如何进入市场 |
| 3.3 书画市场的卖方与买方分析 |
| 3.3.1 走进艺术市场的书画家 |
| 3.3.2 买方市场：需求曲线与消费时尚 |
| 3.4 资本介入下我国书画市场表现出来的新特征 |
| 3.4.1 艺术市场：新兴艺术资本主义 |
| 3.4.2 全球视野下的艺术资本与艺术市场 |
| 第4章 书画艺术品的生产分析 |
| 4.1 书画艺术品生产的特点与生产主体 |
| 4.2 书画艺术品生产的过程 |
| 4.3 书画作品生产的文化策略 |
| 4.3.1 关于艺术品的雅俗之辨 |
| 4.3.2 艺术品生产的新趋势 |
| 4.3.3 艺术品生产的层级差异 |
| 4.4 书画作品生产的管理 |
| 4.4.1 对于个体艺术生产者的管理 |
| 4.4.2 对于群体性的协会或作坊式的艺术生产者的管理 |
| 4.5 书画作品生产中的复制问题分析 |
| 4.5.1 艺术品复制的概念和已有理论 |
| 4.5.2 书画复制的历史渊源分析 |
| 4.5.3 复制是创造还是因袭 |
| 4.5.4 赝品的艺术价值 |
| 4.5.5 复制是当代文化产业的普遍形态 |
| 第5章 我国书画市场营运方式分析 |
| 5.1 基于STP的书画艺术品营销模型 |
| 5.2 书画市场运作的主要方式 |
| 5.2.1 艺术博览会：功能、营销方式与规范 |
| 5.2.2 画廊营销：前瞻意识、品牌意识、展览意识、合作意识 |
| 5.2.3 拍卖行：诚信守法、公正透明与资本介入 |
| 5.2.4 网络营销：新观念、新方式、新策略 |
| 5.3 书画市场营运中的制度正义性分析 |
| 5.3.1 书画营运中的不公正现象和行为 |
| 5.3.2 制度政策的公正性对于保证书画市场运营健康发展的必要性 |
| 5.3.3 推进书画市场制度正义性的对策建议 |
| 第6章 书画市场中书画作品的定价分析 |
| 6.1 书法作品的价值与价格 |
| 6.1.1 基于经典价值的书画作品定价理论 |
| 6.1.2 我国古代书法作品的定价方式 |
| 6.1.3 基于需求理论的书画作品定价分析 |
| 6.2 基于Hedonic回归的书画作品定价模型 |
| 6.3 我国古代绘画作品的定价 |
| 6.4 影响当代书画价格高位运行的主要因素 |
| 6.4.1 国际国内资本的大量涌入及国际两大拍卖公司导引市场定价对书画作品价格的影响 |
| 6.4.2 中国民间资本和国有资本的参与对书画作品价格的影 |
| 6.4.3 西方藏家垄断对书画作品供给造成的影响 |
| 6.4.4 古代经典画作品的内在价值对其作品价格的决定性作用 |
| 6.5 书画作品的定价与书画市场的繁荣 |
| 6.5.1 艺术品价格的评价指标体系的建立 |
| 6.5.2 书画价格对艺术市场繁荣的影响及艺术市场繁荣对书画价格的反作用 |
| 第7章 我国书画市场的管理模式和策略分析 |
| 7.1 加强我国书画市场管理的重要性 |
| 7.1.1 抑制和防止价格暗箱操纵和投机炒作 |
| 7.1.2 更好开掘书画作品的艺术价值及文化价值 |
| 7.1.3 搭建世界艺术品与文化交流的全新平台 |
| 7.2 加强我国书画市场管理的立法和法制建设 |
| 7.2.1 加强我国艺术品立法建设的主要目标 |
| 7.2.2 关于我国艺术品立法的主要设想 |
| 7.2.3 我国艺术品立法应注意的重点问题 |
| 7.3 当前我国书画市场管理面临的主要问题 |
| 7.3.1 权威的鉴定机构缺乏 |
| 7.3.2 缺少专门的评估体系 |
| 7.3.3 学术研究及赏鉴机构良莠不齐 |
| 7.3.4 缺乏以艺术品为标的物的金融交易市场 |
| 7.4 我国书画市场的领导机制和监督机构的建立 |
| 7.5 加强书画市场的人文管理 |
| 7.5.1 制定行业的伦理规范 |
| 7.5.2 建立伦理培训和道德监控系统 |
| 7.5.3 文化关怀是人文管理的具体化体现 |
| 第8章 结语 |
| 8.1 结论 |
| 8.2 创新、不足与展望 |
| 8.2.1 创新 |
| 8.2.2 不足 |
| 8.2.3 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表论文和科研情况 |
