多仁丹增班觉对西藏传统音乐的影响

一、多仁·丹增班觉对西藏传统音乐的影响（论文文献综述）

伍金加参^[1]（2021）在《阿里噶尔本体制研究》文中认为本文重点研究西藏甘丹颇章地方政权时期阿里噶尔本即“堆噶尔本”（?）体制整体架构和所属基层组织的运行机制;探揭阿里基层组织的建立和结构模式;总结“堆噶尔本”行政体制运行时期的阿里地方政治、文化及其边境贸易的状况。还在结尾处,深入分析“堆噶尔本”体制的延续之“阿里廓松基恰”（?）行政设置运行,以及与“堆噶尔本”体制之间的历史关系、组织结构的异同,总结出“堆噶尔本”体制早于“廓松基恰”体制,“廓松基恰”体制是基于“堆噶尔本”体制影响和基础之下的历史产物。本文的主体内容共有五章:第一章,阿里噶尔本体制建立前的阿里史回顾。主要依附阿里自然地理条件,以不同时期阿里行政体制史作为历史背景,详述了从远古时期到吐蕃时期的阿里行政体制至古格时期的阿里行政体制的千余年时间,最终在时光岁月的洗礼下,逐渐形成一套具有阿里本地区历史和地方文化特色的行政体制。第二章,阿里噶尔本体制建立。本章中以“堆噶尔本”是以甘丹颇章地方政权的主体环境为基础、具有一定地方文化特色的行政体制的形成为开篇,深入分析和厘清档案文献和口述中“噶尔本”（?）一词的不同概述,追溯吐蕃后期阿里地方行政体制至“堆噶尔本”体制形成的历史脉络,详细阐释该区域行政体制的整体历史沿革和体制的行政机构、行政职能,以及“堆噶尔本”的印章和历任“堆噶尔本”名录为依据,总结出阿里噶尔本行政体制建立的重要意义及其特殊历史地位。第三章,阿里噶尔本体制的组织结构。根据“堆噶尔本”辖区特殊组织与机构及其运行,以“宗”（?）和“茹”（?）为单位,对阿里噶尔本体制及其运作模式进行了分析,重点研究了阿里噶尔本体制与西藏甘丹颇章地方政权之间的上下级互动情况。第四章,阿里噶尔本时期的贸易与文化。以独特的历史背景和人文地理特点入手重点论述阿里噶尔本体制下的阿里。由于阿里地区地广人稀,又处于多国边境,其多元文化体制下产生了众多边境要塞。以边境事件为切入口,深入分析在诸多边境事件的博弈中地方政权如何推进基层行政体制,并对其行政体制之下发展的阿里文化因素和边贸事件进行了细致入微的考辨,力图在真实画面,展现当时阿里边贸和文化的全貌。第五章,阿里“廓松基恰”的设立。本章以档案史料和口述资料结合的方式,主要探讨阿里“廓松基恰”的形成历史。以阿里“廓松基恰”建立的原因和历史背景为出发,对比分析历史上的阿里“廓松基恰”与“堆噶尔本”的行政体制特征,从而进一步明确西藏历史上各地方特有的行政组织结构,凸显“堆噶尔本”体制的延续这一历史事实和及阿里噶尔本体制在实施中的不断演变和完善。总之,阿里噶尔本体制并非自古至今,阿里噶尔本体制之前阿里地区经历了不同历史阶段,出现了诸多行政体制。而后期形成的阿里噶尔本地方行政体制也随着整个社会历史的演变经受了各种各样的社会发展的冲击。它在延续地方行政执行的同时,不断地吸收和充实其它区域的行政体制的元素,形成一种较为独特,却不乏地方特性的行政体制的建构。目前,国内外学术界对西藏甘丹颇章地方政权时期基层组织的体制研究相对较少,尤其以阿里噶尔本行政体制为主线的基层体制研究更显薄弱,文献资料较为零散且不统一,缺乏对阿里噶尔本体制进行系统的考证与整理。本文主要以历史学研究方法和历史人类学的研究方法,参考、分析大量藏、汉、英原始档案和文献资料,对历史遗址进行实地考察,还结合先人的研究成果和对阿里噶尔本后裔进行时事访谈,进一步深入分析、滤清、弥补阿里噶尔本体制史发展的前因后果,给后人展现了较为完整的阿里噶尔本体制发展史,也为研究“堆噶尔本”体制奠定一定的研究基础。

武雨薇^[2]（2021）在《藏族传统乐器扎念在西藏社会音乐教育中的传承研究 ——以培训机构为例》文中研究表明藏族传统乐器扎念是藏区人们家喻户晓的乐器之一,流传区域广泛。具有悠久的历史,扎念的声音悦耳动听,本文以藏族传统乐器扎念为切入点通过西藏社会音乐教育中培训机构的传承现状调查,从培训机构管理者、教师、学生、家长及课程内容多方面探讨扎念在西藏社会音乐教育中的传承与发展,分析总结扎念在西藏各地社会音乐教育传承与发展中取得的经验与存在的不足。社会音乐教育相对于学校音乐教育来说,具有不同的优势。即覆盖面较广、传播力度较大,教学对象较为广泛性等特点。作为音乐教育专业的学生,立足西藏本地,积极探索藏族传统乐器在社会音乐教育中传承的新途径新方法。基于本人在研究生近三年期间对西藏社会音乐教育中的培训机构进行实地考察,走访,希望为西藏社会音乐教育中传统乐器的传承和发展献计献策。文章主体部分共分为四章,第一章为梳理扎念在西藏社会中的发展及传播历程;第二章针对藏族传统乐器扎念在西藏社会音乐教育中的传承情况进行实地调研,并总结扎念社会音乐教育对西藏社会发展的积极作用;第三章笔者通过在实地调研所收集到第一手资料的基础上进行分析,归纳总结目前扎念在西藏社会音乐教育中存在的问题及原因;第四章对西藏社会扎念音乐教育教学存在的问题提出相应的对策建议。

张婧^[3]（2020）在《青海塔尔寺寺院建筑历史研究》文中进行了进一步梳理塔尔寺作为青海地区的宗教中枢,藏传佛教复兴时期的中心,它既是藏传佛教寺院的典型代表之一,也是中国传统建筑的重要组成部分。塔尔寺地处多元文化交融之地且营建过程历时漫长,其寺院建筑是藏族传统文化和多元文化交融的结晶。塔尔寺寺院建筑既体现了藏传佛教在青海地区的本土化过程,也反映了不同历史时期的社会政治、经济发展、交通背景和民族特征,还是承载着中华文化多样性的典型物质载体。当前对塔尔寺寺院建筑本体空间特征的相关研究长期关注寺院建筑总体布局和单体建筑特征,但对塔尔寺寺院与其附属寺院和寺属部落的空间关系的论述较少。以往对塔尔寺寺院建筑文化源脉的相关研究则普遍关注汉、藏文化对塔尔寺寺院建筑发展的影响,而相对忽略了其他多元文化在寺院建筑发展演进过程中所产生的效应。基于此,本文依据塔尔寺寺院建筑的本体特征,以多元文化的交流和本土化为视角,借助文献研究、实地调查,以及建筑史学等多学科的研究途径,旨在研究建筑和文化相互作用下的塔尔寺寺院建筑历史,以及不同时期宏观历史网络对塔尔寺寺院建筑发展的作用机制。本文的研究主要包括以下三个部分:第一部分,塔尔寺寺院建筑的本体特征研究。在厘清藏传佛教发展脉络,以及其寺院建筑的演变轨迹和分布状况的基础上,从寺院组织、经济、教育、寺属部落及属寺五个方面剖析藏传佛教格鲁派对塔尔寺寺院的结构体系发展产生的影响。进而通过对塔尔寺所在地区历史地理基础的分析,并对影响塔尔寺寺院建筑营建过程的诸多因素进行综合考量,从而将塔尔寺寺院建筑的营建历史划分为:寺院雏形构建阶段、经学院建筑完型阶段、寺院建筑营建延续阶段。基于塔尔寺寺院的发展脉络,从空间尺度出发,构建了多尺度的塔尔寺寺院建筑本体空间特征研究框架:宏观尺度层面,主要阐释了塔尔寺与其在青海境内的31座属寺的区域结构,以及塔尔寺与其寺属部落的空间关系。中观尺度层面,剖析了塔尔寺寺院的群体格局特征。微观尺度层面,对塔尔寺寺院的建筑类型,以及核心建筑类型的单体建筑特征进行了研究。由此以塔尔寺寺院发展脉络为主线,从三个空间尺度层面系统论述并归纳、总结了塔尔寺寺院建筑的本体特征。第二部分,塔尔寺寺院建筑对多元文化的本土化研究。以多元文化的交流和本土化为视角,基于对塔尔寺寺院建筑所在地区多元文化的引入背景及寺院建筑营建历史的辨析,选取塔尔寺寺院的核心建筑类型为主要研究对象,从空间布局、建筑形制、构造特征、装饰技艺、营造思想五条线索出发,追溯青海地区多元文化的本土化进程在塔尔寺寺院建筑之中的体现。论证得出了塔尔寺寺院建筑是西藏地区传统建筑、明清时期中原地区建筑、印度伽兰、犍陀罗与尼泊尔佛塔、中亚拱券建筑、青海民居,以及内蒙古建筑意向的文化复合体。第三部分,塔尔寺寺院建筑发展演进的机制研究。将塔尔寺寺院建筑的发展轨迹置于由政治、宗教、民族、交通等诸多要素构成的宏观历史网络之中,基于塔尔寺寺院建筑的本体特征,通过剖析寺院建筑的形成过程和多元文化作用的空间过程,从而探究寺院建筑特征形成的动力要素和多元文化的作用方式。进而揭示塔尔寺寺院建筑发展的作用机制:在明代社会政治背景和宗教传播的主导作用之下,伴随着交通商贸及民族迁徙所产生的影响,塔尔寺寺院雏形得以构建,寺院建筑的多元文化复合性初现;受到清代社会政治导向的驱动,同时在地区经济发展、民族融合的共同作用下,塔尔寺寺院的经学院建筑体系逐步完型,寺院建筑的多元文化复合性亦趋于成熟;清末至民国时期,在政权变更而导致宗教发展区域转移的影响之下,塔尔寺的发展重点转向寺院经济,寺院建筑营建则进入延续阶段,且寺院建筑维持原有的多元文化复合性特征。论文为当前塔尔寺寺院建筑的相关研究做出了一定的补充,也为塔尔寺寺院建筑历史的综合研究探索了新的途径,并对塔尔寺以及青海地区藏传佛教寺院建筑的静态保护和动态发展有一定的指导意义,还对青海地区地域建筑的进一步创作和更新提供了参考依据。

杨坤^[4]（2020）在《西藏当代声乐艺术研究》文中研究表明在“世界多极化”“经济全球化”“社会信息化”“文化多样化”的时代背景下,特别是随着国家在各领域综合实力的日益渐进,中国与世界的交流和合作也越来越频繁,越来越接近世界舞台中心。而在向外传播过程中,在某些领域似乎出现了“身份认同”与“失序”“失语”的困境。声乐艺术具有启迪心智、陶冶情操、调节情绪、艺术享受的作用,是精神文明建设和提高全民艺术素养的重要组成部分。同时,在快速发展的今天以及推进“一带一路”战略的当代语境下,地处中国西南边陲而具有区位和地缘优势的西藏,以“环喜马拉雅经济合作带”“孟中印缅经济走廊”等南亚经济圈的构建为契机,推动着经济、社会、文化、教育等各项事业的发展。而作为文化重要组成部分的西藏当代声乐艺术如何在这样的时代背景下传达自我的“身份认同”“文化自信”,并构建符合自身特色的自洽性理论体系和话语体系已经成为摆在我们面前的重要使命。论文选择“西藏当代声乐艺术”这一命题,并在地域和时间上都进行了划分和界定。设定了“西藏声乐表演—西藏声乐教育—西藏声乐创作—西藏声乐出版”四个主要论域,进行了既有区别又有联系的并列式、关联式研究。采用了音乐表演学、音乐教育学、民族音乐学等跨学科领域的理论和方法来研究西藏当代声乐艺术,以求体现其研究的承接性、渗透性、交叉性、互补性、涵变性,从而在继承、弘传西藏传统声乐艺术的基础上去发展和创新西藏当代声乐艺术。因此,论文在该领域理论研究的综合与比较以及相关观点和见解的学术阐释等方面作了新的探讨。论文对西藏当代音乐表演机构和歌唱家、西藏当代音乐教育机构和声乐教育家、西藏当代声乐创作和作曲家、西藏当代声乐理论和音像制品的出版以及代表性机构、人物、作品等进行了学理阐释,并对四个主要论域的现状进行了归纳,存在的问题提出了解决对策和建议。结语部分对论文核心内容的共性特征—区域性和民族性、世界性和时代性进行了归类综述,并对西藏当代声乐艺术研究的空白和有待开发领域作了探讨和梳理,从客观事实的角度提出了构建西藏当代声乐艺术理论话语体系的可行性与必要性。

孙燕^[5]（2020）在《藏族民众视角下当代西藏地方文化的适应性研究 ——以日喀则市为例》文中指出青藏高原独特的气候环境决定了西藏传统地方文化的封闭性。苯教和藏传佛教作为藏族民众长期以来的精神依托,加之西藏传统社会极其低下的生产力水平,使得宗教不仅统治了人们的物质领域,而且根深蒂固的渗透进精神领域。西藏社会经历了封建农牧时代向中国特色社会主义发展模式转变,必伴随着文化转型。其惯性作用使地方新文化蕴含着旧文化的相关因素,即传统性与现代性共存是当代西藏地方文化发展的基本规律。因此,以日喀则为例,研究藏族民众视角下当代西藏地方文化的适应性具有重要的理论和实践意义。基于文化适应性系统等相关理论,运用文献研究法、参与式观察法、访谈法、问卷法、认知地图法、现代统计分析法和GIS技术等,旨在回答当代西藏地方文化适应性这个科学问题,包括藏族民众视角下发生了什么样的适应性变化,藏族民众是如何认知和适应,以及文化认知和适应性的空间表达。全文共分七章,大致可分两个关键部分:一是在绪论之后的第二章,尝试建构了关于西藏地方文化现代适应性模式的理论框架;二是在第三至六章,进行了日喀则市的相关实证分析。这包括了藏族民众视角下的当代西藏地方文化的变化,藏族民众对这个变化的认知及影响因素,藏族民众对当代西藏地方文化适应性及动力机制,以及藏族民众对空间环境的认知、适应性差异及影响因素。主要研究结论:（1）当代西藏地方文化由传统地方文化和现代地方文化两部分组成。传统地方文化与现代地方文化之间的相互作用通过差异的认知和适应性得以实现。藏族民众既是西藏地方文化适应性系统的主体,也是西藏地方文化适应性的目的。藏族民众在连接文化的变化层、认知层、适应层、空间认知和适应层及机制层方面发挥着主体性的作用。藏族民众通过文化间的相互塑造,也可通过重组文化以实现更新文化,如借用和抵抗一些现代文化的目标,产生对西藏传统地方文化坚守的涟漪效应。西藏地方文化适应性系统作为一种复杂的自组织系统,通过内在和外在作用机制,促使文化适应性系统发生临界相变,并促使人与文化、文化之间、文化与环境之间实现关系的协调。（2）西藏地方文化中的物态文化、制度文化、行为文化和心态文化均发生了一定程度的现代地方文化的转型,同时也在一定程度上保持着传统地方文化特色。这旨在追寻当代西藏地方文化发展的可持续性以及塑造具有西藏文化特色的地方文脉。（1）在物态文化方面,物质环境、生产方式、居住、饮食、衣饰所表征的物态文化具有代际传承性、地域性与场域性的空间生产的关系,也体现了文化变化的惯性作用。（2）在制度文化方面,西藏民主改革以来,社会分工的转变、职业的多元化、藏传佛教的世俗化、寺院管理制度的建立以及西藏的经济发展模式的转型说明了制度文化变化的自主能力和文化自觉。在传统礼仪方面说明藏族民众非常遵循西藏传统地方文化礼仪,民间传统礼仪文化是小传统,小传统文化是隐性的,不易发生变化。（3）在行为文化方面,藏族民众对传统、现代节庆在情感、行为和认知上形成了文化适应性,这体现了行为文化变化的互动转型。（4）在心态文化方面。藏族民众对藏传佛教的绝对信仰与相对变迁的适应体现了对“传统的坚守”与“传统的再造”的辩证叙事化过程及文化变化的互动转型和文化惯性共存的特征。同时,藏族民众对宗教信仰具有宗教的世俗化趋势。（5）在作用机制方面,藏族民众认为经济转型、社会转型、制度变迁、全球化的作用、现代化的作用及心理变化是当代西藏地方文化变化的适应性机制。（3）日常生活、传统保留、现代节庆、社会交往和宗教信仰表达着当代西藏地方文化传统与现代文化间性的合理秩序。藏族民众对文化认知主要偏向于传统地方文化。这是由自我建构的接受、进入机会、社会背景、经历、对话赋权的传统文化的路径依赖性决定的自我认同的建构。并且,这体现了行为和符号上对西藏传统地方文化的自我认同、态度和归属感。藏族民众的文化认知在日常生活、传统保留、现代节庆、社会交往和宗教信仰方面体现了文化认知的混合特征。因为文化认同既是心理过程,又是社会过程,日常生活、传统保留、现代节庆、社会交往和宗教信仰共同组构的内隐和外显的文化认知体现了高的传统文化认知、中等传统/现代文化认知、高等现代文化认知是可共存的。这主要体现了身份认知、文化习得、价值内化和交往交流的实现途径。此内生于文化知识和生活经验之中,体现了文化认同对文化框架转换效应的调节作用。藏族民众对西藏地方文化中的传统文化部分和现代文化部分的认知充分体现了自然和非自然、典型与非典型、内生力量与外生力量、正向效应与逆向效应、路径依赖与路径创造、自我概念紊乱与自我概念重建以及物质追求和精神享受的辩证统一。事实上,藏族民众的文化认知受个人心理响应与社会发展的综合作用。人口学特征、心理响应、现代文化的冲击及传统文化的约束属于内在因素,而经济转型、社会转型、制度变迁、全球化的作用及现代化的发展属于外在因素。（4）藏族民众对当代西藏地方文化适应性是对西藏地方文化变化的一种响应,也是藏族民众在情感、行为和认知方面进行恒常交往而导致的动力过程。这种变化依赖于西藏传统地方文化与西藏现代地方文化之间的交往与合作。首先,这体现在藏族民众在情感、行为和认知方面的文化适应性差异。研究表明总体存在7种文化适应性策略:融合、同化、孤立、边缘化、趋于现代文化部分、趋于传统文化部分的适应以及无法归类的文化适应性类型。藏族民众的文化适应性策略主要趋于对现代文化和传统文化的融合,且藏族民众对传统文化适应性占比仍很大。其次,文化适应性存在表层和深层差异,文化适应性存在学习过程、压力-应对过程、认知知觉过程和复原过程。藏族民众在情感和认知维度对西藏地方文化中的传统与现代部分的文化适应性差异相较于行为维度的文化适应性差异较小,但情感和认知维度的文化适应性相较于行为维度的文化适应性差异复杂。最后,影响藏族民众的文化适应性差异的因素存在直接与中介效应。这是因为文化适应性既是结果、也是过程,存在阶段性、弹性、路径锁定及稳定平衡特征。（5）藏族民众的空间环境认知和适应性是强调空间的文化研究。意象、空间认知差异性都是关注西藏地方文化来解释人地关系。意象空间认知和适应性研究表明藏族民众对变化着的物质环境的认知与适应性表征了空间环境是符号、意义、意象的关系空间。这具体表现在景观质量、休闲游憩、服务与消费设施、文化设施、宜居性和民族特色方面。藏族民众对空间环境认知和适应性表明,西藏地方文化的根植性和文化变化的时空延续性对藏族民众的文化认知和适应性具有无意识引导作用。这是一种意义、实践和理想的表达和认同。空间环境认知呈现出圈层结构模式和混合结构模式两种类型。民众对空间环境的认知存在一致性认知空间和差异性认知空间,体现了藏族民众与空间环境之间的互动关系,即通过个人力、地域力和文化力紧密的将人与地之间的关系统一在空间的西藏地方文化之中。藏族民众与空间环境之间的联系体现了文化的社会建构过程和结果。

郑龙吟^[6]（2019）在《镕古铸今 ——藏族器乐组曲《雪域大祈祷》研究》文中进行了进一步梳理西藏和平解放以来,在党和国家的高度重视和扶持下,西藏在各方面取得了翻天覆地的变化。就以文化艺术领域的发展为例,无论是在优秀传统文化的保护与传承方面,还是在当代社会文化的创造与传播方面,都取得了令人瞩目的成就。其中,在20世纪80年代推出的藏族器乐组曲《雪域大祈祷》即是藏族优秀传统音乐的保护、传承与发展相结合的探索获得成功的典型事例之一,作品在国内外的演出获得巨大成功并产生了强烈反响。藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的创作选择了藏族传统音乐典型素材与西方专业音乐创作技法相结合的创作思路,探寻了藏族传统音乐形式特征与西方专业音乐经典体裁相结合的结构模式,采用了藏族传统乐器演奏形态与西方管弦乐队演出形式相结合的演绎形式。藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的成功创作及其演出,是国家大力培养藏族专业音乐创作和表演人才的具体成果,具有重要的现实意义和深远的历史意义;藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的成功创作及其演出,使藏族优秀传统音乐能够走出高原—到国内各地演出,走出国门—到世界各地交流,形成了对国外敌对势力和境外分裂势力所谓“西藏文化毁灭”谬论的有力回击。这部以《镕古铸今—藏族器乐组曲〈雪域大祈祷〉研究》为题的博士学位论文就是通过对一部音乐作品的学术评价,从一个侧面总结并展现新中国建立以来,尤其改革开放以来我国各项事业不断发展的巨大成就;总结并展现西藏和平解放和民主改革以来,尤其改革开放以来社会文化各项事业不断发展的重大成就。整个论文由六大部分组成。论文的导论部分主要包含选题论证、文献综述、研究方法等内容,是整个论文的导引部分。论文的第一章是藏族题材和体裁大型器乐作品创作概述。概况性梳理了为西洋管弦乐队、民族管弦乐队、藏族传统乐器创作的藏族题材和体裁大型器乐作品,旨在定位本文研究的藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的类属和范畴。论文的第二章是藏族器乐组曲《雪域大祈祷》创作构想释义。通过祈祷大法会的缘起、《吉祥九重天》的启迪、职业艺术家的自省三个层面讨论了作为缘起的仪式及其渊源和作为借鉴的作品及其特点以及作为主体的作者及其行为与这部作品的关联。论文的第三章是藏族器乐组曲《雪域大祈祷》音乐本体分析。从音乐结构、音乐风格、音乐语言三个方面对作品的创作技法做了详尽分析和论述。论文的第四章是藏族器乐组曲《雪域大祈祷》创作成果阐释。通过多方面、多视角、多层次的分析和研究,认为藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的成功,既得益于观念与意识的突破,亦得益于方法与技艺的契合,更得益于传承与创新的结果。最后,在论文的结语部分中,提出繁荣当代音乐创作必须传承优秀传统文化、必须借鉴人类文明成果、必须创新文化发展理念的认知,进而为今后西藏题材或体裁大型器乐作品的创作提供了借鉴,提出了建议。

杨于卓^[7]（2018）在《阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例》文中研究指明在全球化、信息化日益加速的今天,传统藏戏和我国其他传统戏曲一样面临着观众群逐渐萎缩、传承人青黄不接、技艺失传、民间戏团生存艰难等诸多难题,但藏戏和那些戏曲艺术又不一样,她至今仍然是藏民族日常生活的一部分。本文力图解决的问题是:传统藏戏阿吉拉姆在新的历史时期应当如何走下去?解决这一问题可能有多种途径,比如立足于非遗保护理论结合阿吉拉姆的特殊性进行逻辑思辨,抑或借鉴其他传统戏曲现代转换的成功经验进行实证研究,本文选择了一条更为踏实的路径,将阿吉拉姆放回她原本所在的社区,观察她在当代社会中是如何与人们的社会生活结合在一起的?她发生了哪些变迁以及这些变迁的细节对其自身发展的影响,并深究这些变迁的动力来自哪里?又是如何作用于阿吉拉姆的?相信随着以上问题的解决,我们将知道,如何合理地利用一些有利因素,又如何避开一些不利因素而推动实现阿吉拉姆在新的历史时期的传承与发展。论文以拉萨市堆龙德庆区贾热村觉木隆藏戏团为主要田野点,考察演剧形式和内容,戏团经营模式,拉姆娃的生活境遇和观念,戏团与村落关系等各个方面所呈现出来的一系列变迁现象,结合其他田野点观察到的不同现象的对比总结,探寻阿吉拉姆变迁的支配力量和原动力。除对田野点的共时性考察,还从阿吉拉姆产生发展的历史中去寻找它的不断变化的痕迹,这种历史探寻有利于通过前后对比,更好地揭示出那些变化的影响因素或变化的作用方式,力图从社会文化表象发掘其背后的文化逻辑。本文的结论在于阿吉拉姆不是藏区社会发展某一阶段的遗存,她一直在随着藏区社会的发展而发展,其变迁发展的支配力量来自社会结构,原动力则来自于不断变化的人的观念和人对“现实利益”的追求。在新的历史时期,影响阿吉拉姆传承与发展的主要因素是政治力量、市场经济、文化互动与人的观念,当然在不同地域,各股力量的大小和作用方式有别,但正是在这些力量的博弈、弥合的此消彼长的过程中,阿吉拉姆得以不断地自身再创造。本文最主要的贡献在于通过田野调查,在一个具体可资的个案的基础上得出以上结论。在新的历史条件下,阿吉拉姆的未来发展可能有多种走向,笔者认为,各种走向无所谓对与错、好与坏,它们本身就是变动不居的历史的一部分。对于传统文化艺术的“传统”的那一部分的研究是有价值的,但“变”才是永恒的主题!

次仁央拉^[8]（2016）在《浅谈汉藏扬琴音乐演奏之异同》文中进行了进一步梳理扬琴是中国常用的一种击弦乐器,音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色,是一件不可缺少的主要乐器。扬琴自传入到中国后,从开始的独奏乐器逐渐融入到民族音乐元素的合奏领域中。扬琴在中国的音乐发展史中同中国的民族乐器以不同的演奏形式传承并发展。本论文结合笔者多年的扬琴音乐教育之经验,从汉族地区和西藏地区不同的扬琴演奏风格,以毕业音乐会演奏的扬琴乐曲《金翎思·满乡随想》、囊玛《扎拉西巴》为例,进行比较。

次仁玉珍^[9]（2013）在《重视民间音乐传承提高学生审美趣味——西藏地区传统乐器渊源考》文中进行了进一步梳理中国西藏的藏族传统乐器在西藏传统歌舞中扮演着重要的角色,它们的形成是个慢慢积淀的过程。通过对中国西藏地区传统乐器渊源进行探究,可以认为中国西藏传统乐器发展史实际上就是一部西藏地区乐器交流史。通过对乐器进行了解,可以让学生重视民间音乐传承,提高学生审美趣味。

史贝贝^[10]（2013）在《拉萨堆谐的生态与形态研究》文中提出拉萨堆谐是西藏传统音乐中历史悠久、风格鲜明、结构严密，并达到很高艺术水准的歌舞艺术形式。拉萨堆谐的生态与形态研究的主要研究内容是拉萨堆谐的生态与形态研究，生态研究包括自然环境和人文历史等，形态研究则是该艺术形式之本体的形态特征相关的分析和研究，其中重点为形态研究。本论文主要包涵以下五方面的内容：一、拉萨堆谐及其发展脉络。主要就学术界的代表性建树、代表性研究成果等作一综述；梳理前人的研究成果，对拉萨堆谐的形成源由有个较为整体性认识，为进一步研究拉萨堆谐提供支持。二、拉萨堆谐的形态研究。包涵拉萨堆谐的表演形态、音乐形态、结构特征等的研究，从而揭示出拉萨堆谐独特的音乐形态特征。三、拉萨堆谐的艺术特色。通过对唱词特色、音乐特色、乐器特色、舞蹈特色等几个部分的解析，揭示出拉萨堆谐独有的艺术特色。四、堆谐与堆巴谐之比较。主要通过对拉萨堆谐的表演形态、音乐结构、音乐风格等的比较研究，归纳出堆谐与堆巴谐之间的共性与个性特征。五、拉萨堆谐部分曲目分析。主要通过对拉萨堆谐的歌词解读、乐曲分析两个部分的解析，分析出拉萨堆谐固定段落与非固定段落之间的特定规律，揭示其蕴含的内在规律。通过搜集、研读相关资料，并通过近两年的考查和了解，迄今尚未有过拉萨堆谐其音乐本体的形态研究相关的完整的研究成果问世。本论文通过对拉萨堆谐的生态与形态研究，特别是通过对作为歌舞艺术的拉萨堆谐本体的研究，对拉萨堆谐的形成源由有个较为整体性认识，对其形态特征有个较为准确的把握。在此基础上，通过对拉萨堆谐的研究，对西藏传统音乐的形态研究探索和积累后效方法，对西藏传统题材的音乐创作提供参考和借鉴，为建构藏族传统音乐形态研究的理论体系探寻有效途径，为西藏传统音乐的传承和发展提供有利支持。

二、多仁·丹增班觉对西藏传统音乐的影响（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、多仁·丹增班觉对西藏传统音乐的影响（论文提纲范文）

（1）阿里噶尔本体制研究（论文提纲范文）

（2）藏族传统乐器扎念在西藏社会音乐教育中的传承研究 ——以培训机构为例（论文提纲范文）

（3）青海塔尔寺寺院建筑历史研究（论文提纲范文）

（4）西藏当代声乐艺术研究（论文提纲范文）

（5）藏族民众视角下当代西藏地方文化的适应性研究 ——以日喀则市为例（论文提纲范文）

（6）镕古铸今 ——藏族器乐组曲《雪域大祈祷》研究（论文提纲范文）

（7）阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例（论文提纲范文）

（8）浅谈汉藏扬琴音乐演奏之异同（论文提纲范文）

（9）重视民间音乐传承提高学生审美趣味——西藏地区传统乐器渊源考（论文提纲范文）

（10）拉萨堆谐的生态与形态研究（论文提纲范文）

四、多仁·丹增班觉对西藏传统音乐的影响（论文参考文献）

• [1]阿里噶尔本体制研究[D]. 伍金加参. 西藏大学, 2021(12)
• [2]藏族传统乐器扎念在西藏社会音乐教育中的传承研究 ——以培训机构为例[D]. 武雨薇. 西藏大学, 2021
• [3]青海塔尔寺寺院建筑历史研究[D]. 张婧. 西安建筑科技大学, 2020(01)
• [4]西藏当代声乐艺术研究[D]. 杨坤. 西藏大学, 2020
• [5]藏族民众视角下当代西藏地方文化的适应性研究 ——以日喀则市为例[D]. 孙燕. 兰州大学, 2020(01)
• [6]镕古铸今 ——藏族器乐组曲《雪域大祈祷》研究[D]. 郑龙吟. 西藏大学, 2019(01)
• [7]阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例[D]. 杨于卓. 西南民族大学, 2018(03)
• [8]浅谈汉藏扬琴音乐演奏之异同[D]. 次仁央拉. 西藏大学, 2016(07)
• [9]重视民间音乐传承提高学生审美趣味——西藏地区传统乐器渊源考[J]. 次仁玉珍. 成才之路, 2013(13)
• [10]拉萨堆谐的生态与形态研究[D]. 史贝贝. 西藏大学, 2013(S2)