新时代艺术歌曲述评

一、新时期艺术歌曲回顾（论文文献综述）

谭薇^[1]（2020）在《关于中国艺术歌曲研究的文献计量研究——基于中国知网数据的分析》文中提出以中国知网上查得的相关期刊文献数据为研究对象,采用文献计量法、内容分析法,结合Cite Space软件,对中国艺术歌曲研究的期刊文献从作者、研究机构、关键词等三个方面绘制知识图谱,并统计研究各年相关发文量、期刊类别和高频次被引、高频次下载的期刊文献。研究发现,三十多年来,中国艺术歌曲研究整体呈上升态势;作者之间、研究机构之间缺少必要的合作,也缺少在该领域有足够学术影响力的学者和研究机构;中国艺术歌曲的研究目前主要集中于音乐创作、音乐史学、声乐演唱等方向。

冯长春^[2]（2020）在《中国艺术歌曲创作百年巡礼》文中研究指明从1920年青主创作《大江东去》迄今,中国艺术歌曲创作已有百年历史,其发展主要可分为"五四"、"抗日救亡"、"解放战争"、新中国"十七年"（1949—1966）、"拨乱反正"和"新时期"六个阶段。从对西方艺术歌曲的模仿、借鉴,到凸显民族风格,再到对多元风格的追求,中国艺术歌曲创作在审美特征和艺术个性的表达上呈现出逐渐发展的态势,鲜明的时代性和现实主义的美学原则成为创作的主流。艺术歌曲创作对近现代中国声乐艺术的发展也产生了重要的推动作用。

徐童^[3]（2020）在《1980-1984年《音乐创作》中艺术歌曲的风格特征及演唱分析》文中研究表明20世纪80年代以来,随着我国经济、政治、文化等方面的改革,我国文化与国际间的频繁交流变得日益增多,音乐界的视野变得更加开阔,音乐活动重新开始发展,大量停刊的音乐期刊得以恢复。1980年复刊的《音乐创作》为一大批音乐工作者提供创作发表的平台,随之而带来艺术歌曲在创作和演唱上有新的突破。作曲家的踊跃投稿为之后的艺术歌曲创作带来新的灵感,也为声乐演唱者留下具有代表性意义的优秀艺术歌曲作品,这一时期所创作的艺术歌曲具有跨时代的意义。本文立足于前人研究的成果,借鉴音乐史学、音乐形态学、声乐学的研究方法,以1980——1984年《音乐创作》期刊中所刊登的艺术歌曲为范本,主要从1980——1984年《音乐创作》期刊中所刊登的中国艺术歌曲的风格特征与演唱分析两个角度,试图总结整理80年代初期中国艺术歌曲的风格特征,并对如何演唱好这些艺术歌曲进行初步的探讨,为今后更多声乐学习和爱好者认识、理解、演唱这些艺术歌曲作品提供一些参考价值。本论文总体上分为三个部分。第一部分,梳理“文革”后艺术歌曲的发展简况,在社会学及史学角度下对80年代初艺术歌曲进行分析。第二部分,总结风格特征,重点对艺术歌曲的题材、创作技法、创作风格体现进行深入研究。第三部分,演唱分析,将风格特征与演唱相结合,针对不同风格的艺术歌曲进行深度举例分析。

黄璐^[4]（2020）在《中国古诗词艺术歌曲的演唱研究》文中认为中国的古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的重要组成部分。中国艺术歌曲是中国作曲家学习西方作曲技术理论结合民族风格创作的一种声乐体裁。1920年,青主创作的《大江东去》（苏轼词）是第一首中国古诗词艺术歌曲,它开启了中国近现代艺术歌曲的百年历史。中国优秀的古诗词艺术歌曲,有着重要的历史价值和审美价值,越来越受到人们的重视和喜爱,演出不断,常演常新。本文选取中国古诗词艺术歌曲演唱作为研究对象。本文题目为《中国古诗词艺术歌曲的演唱研究》,分为上篇和下篇。上篇是演唱的理论阐释,下篇是古诗词艺术歌曲的现代演绎。上篇包括五个部分,分别是:第一部分,对中外艺术歌曲的内涵与外延进行了梳理和概括,中国艺术歌曲在西方艺术歌曲内涵基础上,外延有所拓展。有些非艺术歌曲,通过某些条件转换具备了艺术歌曲这一体裁的品质。介绍中国古诗词艺术歌曲的特点,如技法多样,题材丰富,演唱考究。列举古诗词艺术歌曲的三种类型:古曲、近代经典和当代新作。第二部分,分析中国古诗词艺术歌曲“词与乐”的关系,介绍中外艺术歌曲普遍的词曲关系、文中重点在音乐与歌词意象的关联。介绍中国声韵字调与行腔布调的三种处理方式,如曲从文、文从曲、文曲自由三种。这部分还论述了中国古诗词艺术歌曲如何通过演唱处理来表达意境,如分节歌意境的赋予,气口连线的处理等,通过合理的演唱处理,来传达歌词、塑造意象、再现意境。第三部分,探讨了中国古诗词艺术歌曲唱法与风格的关系。其中包括科学唱法、民族风格以及两者的结合。科学唱法包括声带闭合、呼吸共鸣等介绍。民族风格包括字义字音、声韵字调及依字行腔、润腔等介绍。论述了演唱中国古诗词艺术歌曲,既要有唱法的科学性,又要有中国的民族风格。指出唱法与风格的有机结合,是建立中国声乐学派应秉持的方向。第四部分,提出了中国古诗词艺术歌曲演唱新思路。本文总结了前人学术研究成果和演唱经验,结合自身实践,提出了中国古诗词艺术歌曲演唱原则并加以论述。概括为“字从音、声入腔,腔咬唇饰”。字从音,即强调演唱要遵从乐谱,讲究音准;声入腔,即强调咽腔共鸣,讲究现代声乐的专业性;腔咬唇饰,即强调韵母咬在咽腔内,声母发挥唇的校正和修饰作用,以达到中文唱字准确清晰、完整饱满。第五部分,以《黄璐中国艺术歌曲百校巡演》为实践依据,结合本人演出和交流,谈中国古诗词艺术歌曲在当下传播价值,包括不同受众的反应,不同剧场声效,以及多样演出形式的尝试。下篇,中国古诗词艺术歌曲的现代演绎,将中国古诗词艺术歌曲分为古曲、近代经典和当代新作三种类型,每一类型精选三首。所选作品既是声乐教学曲目,也是舞台上常演作品。留下了许多歌唱家的演唱版本。所选演唱版本,皆是具有代表性的演唱家,有的已经故去,有的正活跃在国内或国际舞台上,还包括世界着名的外国歌唱家。用于比较的演唱版本,涉及不同性别、不同唱法、不同声部、不同处理,也包括不常见的高男高音。这些演唱版本,用以鉴赏,作以范式,展现了中国古诗词艺术歌曲多样的呈现方式和演绎特色,同时,又共同形成了中国古诗词歌曲现代演绎新特点,比如,科学的发声方式,清晰的咬字吐字,注重歌词意境表达,富有个性特色的声乐表演等。古曲,择有《阳关三叠》《杏花天影》《老渔翁》。选用了郭淑珍、姜嘉锵、张立萍、雷佳四位演唱家的演唱版本。近代经典,择有青主《大江东去》《我住长江头》和黄自《点绛唇·赋登楼》,选用了张权、温可铮、德·达姆娆、戴玉强、廖昌永、沈洋、石倚洁等七位歌唱家的演唱版本。当代新作,择有敖昌群《江城子》、周易《钗头凤》、赵季平《关雎》,选用了方琼、贺磊明、廖昌永、李秀英、肖玛、石倚洁等六位演唱家的演唱版本。每首作品都包括作品分析和演唱比较。作品分析,包括古诗词今译、词曲作者介绍,音乐作品分析。演唱比较,包括歌唱家介绍,歌唱家演唱处理,歌唱家的演唱特点。下篇不仅是作品分析和演唱比较,还是中国古诗词艺术歌曲当代演绎的归纳与总结。

黄丽萍^[5]（2020）在《钱君匋之“恋歌”研究》文中研究表明上世纪20年代,受五四思潮影响,一群志趣相投的作曲家、作词人相聚一起创建“春蜂乐会”,创作以宣扬自由恋爱为主题的“新式”歌曲。从1927年开始这些作品有三十余首陆续在《新女性》月刊杂志发表。钱君匋作为“春蜂乐会”的创建者和核心成员之一,于1992年将这些作品以《恋歌三十七曲》为名结集出版,并在该曲集序言中把这类歌曲定义为“恋歌”。本文以钱君匋所定义的“恋歌”为研究对象,首先,从“恋歌”的歌词文学和音乐特点两方面进行分析,将钱君匋定义的“恋歌”概念进一步具体阐述为20世纪20年代“春蜂乐会”作曲家创作的以爱情为主题的抒情歌曲。其次,本文选取了“春蜂乐会”核心作曲家钱君匋、陈啸空、邱望湘为代表的四首“恋歌”作品进行研究,总结出了三位作曲家各自的音乐风格和“恋歌”作品的共同特性。而后,本文结合史料和文献追溯了“恋歌”的展演与传播概况,并简单介绍了笔者对于“恋歌”展演方式的个人构想。最后,本文将“恋歌”与同时期代表性声乐作品形式进行对比,讨论“恋歌”与当时相关音乐形式的区别和共性;并探讨“恋歌”于未来中国音乐发展的启示。

陕海峰,孙大尉^[6]（2019）在《中国当代艺术歌曲创作文献之比较》文中研究表明近一个世纪以来,现代意义上的艺术歌曲在我国发展、传承,不论是在理论研究还是在艺术歌曲的创作方面都有着十分显着的成果。尤其自改革开放以来至今这四十多年,涌现出一大批优秀的中国艺术歌曲研究文献,这些优秀的文献的出现极大地推动了我国艺术歌曲的发展,促进了中国艺术歌曲的传播。

朱浣青^[7]（2019）在《中国融合日本元素的音乐作品研究（1979-2017） ——以汪立三，何占豪，雅克布的作品为例》文中研究说明1979年中日政府签订《中日文化交流协议》,官方为加强两国文化互动,增进友好关系,推动了第三次文化交流高潮,音乐交流作为其中一个重要的部分也进入到全新的互动局面,交流向着多渠道,多元化,相互合作的方向发展。本文中以1979年之后的音乐交流情况和在中国出现带有日本音乐元素的作品作为研究对象。主要采用历史文献梳理的方法,音乐作品中将音乐与背景文化相结合的分析方法,作品比较研究的方法,试着探讨以下问题,中日复杂的国际关系是否影响中日文化交流活动;中日两国文化交流与两国民众态度的对比差异的原因:两国音乐交流在新时期发展呈现的新特点与新渠道;在中国出现日本音乐元素作品的背景是否与中日音乐交流有密切的关系,以及作品中融入日本音乐的方法探究;最后思考在中国出现日本音乐元素作品数量较少的原因。希望通过以上的研究可以对中日签订文化交流协议之后近40年的音乐交流的历史发展脉络和各文化之间的互动有较为全面的理解和认识。

孟卓^[8]（2018）在《中国艺术歌曲演唱思维研究》文中进行了进一步梳理中国艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分。中国艺术歌曲演唱在长期的实践中,逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。本文以中国艺术歌曲演唱为研究对象,对中国艺术歌曲演唱的民族性、艺术性及多声性思维进行了深入探讨。论文主要运用思辨研究方法和解释研究方法,对中国艺术歌曲的发展历程、概念界定等相关问题进行了较为全面的梳理和学理分析,深入阐释了中国艺术歌曲演唱的思维特征,以期为中国艺术歌曲演唱的理论建设做出具有启迪性的探索。本文具体章节如下:第一部分为绪论第一章:艺术歌曲的历史溯源追溯艺术歌曲起源,是廓清艺术歌曲演唱思维形成的重要基础,也是界定艺术歌曲的必要前提。基于此,本章对艺术歌曲的起源进行了历史性概述,对德奥、法国、俄罗斯、意大利等国的艺术歌曲发展进行了认真梳理。同时,对中国艺术歌曲的发展历程进行了较为全面的阐释。在此基础上,本文对中国艺术歌曲的概念进行了尝试性的界定,指明了中国艺术歌曲演唱的发展规律,为揭示中国艺术歌曲演唱多元思维理念的形成与发展,打下了坚实的研究基础。第二章:演唱思维的理论阐释本章着重对演唱思维进行了综合性的理论阐释。其一,从思维的理论视域入手,就其概念及其发展展开了深入探讨,并从哲学、心理学、艺术学的视角阐述了思维的方式和特征。其二,对演唱思维的理论范畴进行了分析。通过对演唱思维的理论阐释,探析其所赖以依存的思维方式,进一步明晰演唱思维所具有的单一性、综合性和秩序性的基本特点。其三,从理论依据、思维理念、思维实践等不同角度,对演唱思维的形成进行了理论阐释,为进一步完善中国艺术歌曲演唱理论建设,提供了一定的理论基础。第三章:中国艺术歌曲演唱民族性思维的辨析本章通过对民族性思维概念、特点的分析,系统阐发了中国艺术歌曲一度创作和二度创作的民族性思维特征,深入的探讨了民族性思维在中国艺术歌曲演唱实践中的运用。结合经典作品分析,通过对中国艺术歌曲的歌词、曲调、伴奏、意境等方面的分析,充分论证了中国艺术歌曲在演唱方法、演唱规律和演唱风格中所呈现的民族性思维。第四章:中国艺术歌曲演唱艺术性思维的功能价值艺术性思维是中国艺术歌曲演唱的关键所在。本章主要对中国艺术歌曲演唱的艺术性思维进行了深入的探讨。通过对欧洲和中国艺术思维概念的解读,进一步阐明了艺术思维和艺术性思维的关系,为艺术性思维理论的确立和推演提供了依据。结合典型作品分析,对中国艺术歌曲演唱艺术性思维的审美表达和价值体现进行了深入的研究。第五章:中国艺术歌曲演唱多声性思维的实践阐释多声性思维是中国艺术歌曲演唱得以升华的思维方式。本章主要对中国艺术歌曲演唱的多声性思维进行了探讨。通过对欧洲音乐多声性思维发展脉络着手,对音乐领域中多声性的不同解释进行了阐述,并对中国多声性理论的形成和发展进行了理论分析。文中结合具体作品,以多声性视角对中国艺术歌曲旋律、节拍、调性、和声等进行了阐释,并对中国艺术歌曲演唱多声性思维在演唱方法、演唱音色和演唱形式方面的应用进行了实践性的探讨。

于瑶^[9]（2014）在《改革开放以来中国艺术歌曲文献之研究》文中研究指明本文以中国艺术歌曲为对象，收集了改革开放后中国艺术歌曲研究相关文献。结合时代背景对文献进行综述和统计分析。本文将改革开放以来30多年里的中国艺术歌曲文献的研究分为三个阶段：改革开放十年（1979—1989）、改革开放二十年（1990—1999）、2000年以后一直到2012年，并对数量众多的文献按照研究内容进行分类。全文分为四部分，前三部分分别对这三个阶段的文献进行研究，找出不同阶段的研究重点和中国艺术歌曲研究的发展程度，第四部分统计分析了文献数量与质量变化、文献来源，并联系文艺思想、教育体制改革、音乐价值观念等从社会背景方面找出出现这些特点的深层原因。在不同时期，对中国艺术歌曲研究的侧重点是不同的，研究内容更加广泛深入，改革开放以来对中国艺术歌曲的演唱教学、创作和历史回顾方面的研究贯穿始终，其中在创作方面的研究是21世纪后最大的热点；21世纪后文献数量不断增加的同时，文献的水平也开始下降；在改革开放后中国艺术歌曲的来源期刊不断增加，且高校校报及学位所占比例提高；通过本文分析可以发现中国艺术歌曲的发展与社会因素关系密切，社会的政策、教育制度、科技发展程度、经济发展程度、学术风气、社会环境等对中国艺术歌曲会产生直接的影响。

王庆虎^[10]（2014）在《赵元任创作思维与当代中国艺术歌曲刍议》文中认为艺术歌曲是一种西方的音乐体裁,自从上世纪初传入中国以来,已经有愈百年历史。这种音乐体裁进入中国后,便很快成长起来,曾一度为中国最重要的音乐形式。其在中国发展初期,为中国艺术歌曲做出贡献最为突出的人,当是着名的语言学家、数学家、音乐家赵元任先生。他是我国近现代音乐史上最早运用西方作曲手法创作中国艺术歌曲的作曲家,也是最早探索中国艺术歌曲发展道路的音乐家之一,是我国新音乐的先驱和奠基人。他对中国艺术歌曲民族化发展之路的思考,深深地影响着后世的音乐家,其对“中国派”和声的探索和创新精神,启发了人们中国艺术歌曲以及中国音乐的创作思维。他的艺术歌曲作品是他创作思想和专业作曲技法的集中体现,至今被人们广为传唱。改革开放后,中国艺术歌曲的发展进入了一个新的阶段,在多元的艺术思潮冲击下,艺术歌曲也在多元化的发展。这一时期,涌现出了许多优秀的作曲家和艺术歌曲作品,他们无论在创作技巧上,还是对民族音乐的融合上都体现出了较高的水平。本文通过对赵元任音乐思想以及艺术歌曲民族性、时代性和艺术性的分析,和对当代中国艺术歌曲作曲家及其作品分析,认清我国艺术歌曲发展方向和现状,找出发展中出现的问题,总结赵元任艺术歌曲的创作经验,为当代中国艺术歌曲发展提供正确的方向。

二、新时期艺术歌曲回顾（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、新时期艺术歌曲回顾（论文提纲范文）

（1）关于中国艺术歌曲研究的文献计量研究——基于中国知网数据的分析（论文提纲范文）

（2）中国艺术歌曲创作百年巡礼（论文提纲范文）

（3）1980-1984年《音乐创作》中艺术歌曲的风格特征及演唱分析（论文提纲范文）

（4）中国古诗词艺术歌曲的演唱研究（论文提纲范文）

（5）钱君匋之“恋歌”研究（论文提纲范文）

（6）中国当代艺术歌曲创作文献之比较（论文提纲范文）

（7）中国融合日本元素的音乐作品研究（1979-2017） ——以汪立三，何占豪，雅克布的作品为例（论文提纲范文）

（8）中国艺术歌曲演唱思维研究（论文提纲范文）

（9）改革开放以来中国艺术歌曲文献之研究（论文提纲范文）

（10）赵元任创作思维与当代中国艺术歌曲刍议（论文提纲范文）

四、新时期艺术歌曲回顾（论文参考文献）

• [1]关于中国艺术歌曲研究的文献计量研究——基于中国知网数据的分析[J]. 谭薇. 南京艺术学院学报(音乐与表演), 2020(04)
• [2]中国艺术歌曲创作百年巡礼[J]. 冯长春. 音乐研究, 2020(04)
• [3]1980-1984年《音乐创作》中艺术歌曲的风格特征及演唱分析[D]. 徐童. 江西师范大学, 2020(11)
• [4]中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D]. 黄璐. 中国音乐学院, 2020(08)
• [5]钱君匋之“恋歌”研究[D]. 黄丽萍. 华侨大学, 2020(01)
• [6]中国当代艺术歌曲创作文献之比较[J]. 陕海峰,孙大尉. 艺海, 2019(05)
• [7]中国融合日本元素的音乐作品研究（1979-2017） ——以汪立三，何占豪，雅克布的作品为例[D]. 朱浣青. 苏州大学, 2019(04)
• [8]中国艺术歌曲演唱思维研究[D]. 孟卓. 东北师范大学, 2018(08)
• [9]改革开放以来中国艺术歌曲文献之研究[D]. 于瑶. 哈尔滨师范大学, 2014(01)
• [10]赵元任创作思维与当代中国艺术歌曲刍议[D]. 王庆虎. 西南交通大学, 2014(09)