入世如鱼入海

一、入世好比鱼儿入海（论文文献综述）

西门杏庵^[1]（2021）在《从前车马都很慢，一辈子只够写一首诗——张若虚《春江花月夜》里的意象美学》文中研究说明"星星,天上的鲜花,在我们头上发光。"——雪莱一康德曾说:"有两种东西,我对它们的思考越是深沉和持久,它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异,不断增长,这就是我头上的星空和心中的道德律。"雪莱说:"星星,天上的鲜花,在我们头上发光。"江月照千秋,夜空向来是诗人作品中不可或缺的景象,不只是寓情于景,更是营造了无数个瑰丽奇妙的星月夜。在唐宋诗人的创作中,咏月、写月,最好的诗人当推李太白（李白）与苏东坡（苏轼）,而最好的月诗恐怕要数初唐诗人张若虚的《春江花月夜》。

钱红莉^[2]（2020）在《与古人书：自陶潜到杜甫》文中研究说明值欢无复娱——致陶潜书元亮先生:去年,一家出版社拟出一套古圣贤丛书,列出无数名字任选。我第一个选了你。可是,责编言,你已被山东一位着名作家认领去了。大约过了半年,责编又来联系,说可以选你写了。我推辞掉,因为出版社不需要评传形式的传记,而是偏爱于讲故事的虚构文本。这是我一贯反对的。就是那种写你出生时"哇的一声大哭"文体。前天吧,责编又来询问,可愿再写你?我没再回应。以虚构式故事性文体写你,简直一种反智,我怕会把你气醒,也是对你伟大人格的冒犯。

陶友珍^[3]（2020）在《唐宋词在清代顺康雍乾时期的传播与接受》文中指出任何一个时代的文学都会或多或少地打下前代文学的印记,清代是词学复兴的时代,但不可否认的是,清词的中兴离不开清人对唐宋词的学习与接受。本文利用定量分析与定性分析相结合的方法,主要从词集、词论与创作三个方面分析研究唐宋词在清代顺康雍乾时期的传播与接受情形。就词集而言,本文主要从唐宋词集在顺康雍乾时期的着录、刊刻、抄写、校勘、评点、笺注等方面展开相关研究。统计数据显示,秦观、陈允平、辛弃疾、苏轼、赵以夫、周密、周邦彦、吴文英、欧阳修、黄庭坚等人的词集在该时期书目中着录次数较多,选集的着录以《花庵词选》《梅苑》《绝妙好词》《乐府雅词》为最。该时期新刊唐宋词集,别集以姜夔和张炎词集刊刻次数最多,选集以《绝妙好词》和《乐府补题》刊刻次数为多。顺康雍乾时期学人对唐宋词集的校勘、笺注、评点都能在一定程度上促进唐宋词在清代的传播与接受。唐宋词集的流布也在一定程度上影响了顺康雍乾时期词坛风会,其中《花间集》与明末清初词坛的复古之风,《乐府补题》与该时期咏物词的繁荣,《绝妙好词》与中期浙派的兴盛都有着不可分割的关系。这个时期新编的唐宋词选目前可见的约有23部,呈现出数量多、规模大、体例全、择取精等特点,为唐宋词的传播与接受打下了较好的文献基础。从统计数据来看,南宋清雅词人及其作品的入选率普遍较高,排名靠前,姜夔和张炎的词尤其受青睐。该时期新编的一些唐宋词选对清代词坛产生了较大影响,《见山亭古今词选》《词综》《词洁》《御选历代诗余》《晴雪雅词》等都是其中的代表。清人词论也是研究唐宋词在顺康雍乾时期传播与接受的重要载体。一方面,词话是唐宋词传播的重要途径。顺康雍乾时期词话中保存和传播的唐宋词数量颇为可观,其主要以品评、赏析、阐释、辨讹、述闻等方式呈现,唐宋词的词话传播具有小众化、碎片化、趣味化和深度化等特点;另一方面,清人在词话中通过研究具体的唐宋词作,学习唐宋人的写作技法,总结了许多行之有效的创作经验。其在词的命题立意、谋篇布局、遣词造句等各个方面都有所创获,作词讲求蕴藉、合理用典、情景交融。对于长调、中调、小令也能依据其自身特点采取不同的写作技巧。关于咏物词则主张神似而非形似,须寄托情感。大多数清人都认同宋代是词的高峰时期。他们认为词有着与诗、曲不一样的特质,主张词须幽深而要眇,尤其反对词的曲化和俗化。但清人也认识到了词与其他文体在摅写性情、标举景物方面的相通之处。这种词体观也从侧面透露出清人认同并学习何种唐宋词的接受思想。清人在构建词史时,几乎都忽略了豪放词人,而其列举的各个时期的代表词人往往以南宋清雅词人居多。从顺康雍乾时期关于唐宋词的论争来看,一般而言,清初学人多主张学五代北宋,康熙中叶以还,对南宋词的认可度逐渐提高。正变之论和本色之争基本延续了传统的观点,但强调豪放亦为本色或只可论正变而不可论短长者亦不乏其人,反映了清人较为宏通的接受观;而雅俗之争基本呈现一边倒的倾向,崇雅的势力要远大于媚俗。在词的创作方面,清人也对唐宋词多有接受。从实际情况来看,唐宋词接受的确在一定程度上影响了清词的创作:明末至顺治初期,清人多学习南唐、花间、北宋,清词多呈现出小令化和艳情化的倾向;顺治中期至康熙中期,清人的接受取向呈现出明显的多元化特色,清词题材与风格多样,成就颇高;康熙后期至乾隆后期,是姜、张独尊的时期,清词更追求华丽的外壳而缺乏深广的思想内容,整体成就不如清初。清人在创作上对唐宋词的接受是多方面的,很多地方都是隐性而难以坐实的。故而,本文以追和这一较为明显而特殊的接受方式为例,阐述清人在创作上对唐宋词的接受。顺康雍乾时期追和唐宋词主要有和韵、集句、效体、櫽栝等不同形式,其追和唐宋词时对长调更偏好,追和对象多为唐宋名家名作,对南宋词作尤为青睐。顺康雍乾时期追和词的兴盛与当时的社会文化背景、词学文献的储备以及词人创作追和词的契机和心态等各个方面都有着密切的关系。清人的追和使李清照、姜夔、张炎等人在词史上的地位得以确立,加速了唐宋词经典化进程,一定程度上促进了清词的中兴与繁荣。

李佩瑜^[4]（2020）在《《历朝杭郡诗辑》整理与研究》文中研究说明浙江图书馆藏《历朝杭郡诗辑》清稿本四十卷,是丁丙仿吴颢《国朝杭郡诗辑》编纂体例,在《武林耆旧集》残本内容的基础上纂1而成的一部地域性通代诗选集。《诗辑》以“人、传、诗”的形式收録杭郡一地六朝迄明的诗人2625位,诗作5720首,小传2487条。其中,卷一至卷三十二爲南朝至明代科名与闲人;卷三十三爲闺秀艺伎;卷三十四爲名流寄寓;卷三十五至卷三十七爲僧人;卷三十八至卷三十九爲道士;卷四十爲无名氏与仙鬼謡谚。《诗辑》立足於乡邦文献的挖掘和整理,与《国朝杭郡诗辑》前後相续,展现杭郡一地诗歌繁荣昌盛的历史风貌,凸显杭州地区的自然山水、人文景观、地域文化等特色。整理研究此书能爲杭郡文献的存续补遗、诗史的谱系构建、文学的地域特色研究发挥重要作用,是一部从文献、文学、文化等方面对杭郡地区都非常重要的地域诗歌总集。本文主要分研究编和文献编两大部分。研究编包含绪论、正文。绪论部分主要对《历朝杭郡诗辑》的版本作详细介绍并阐明其研究价值及意义。目前学界还未对《历朝杭郡诗辑》有过任何的整理爬梳,更无具体的作品介绍和详细系统性的研究,可借鉴《国朝杭郡诗辑》系列的研究思路和方法对《历朝杭郡诗辑》展开深入的研究。正文部分包含四章,从文本、内容及其价值等方面进行介绍和研究。第一章阐述了丁丙编纂《诗辑》的社会背景与个人机缘。其中,论证了《国朝杭郡诗辑》系列和《武林耆旧集》二者对《历朝杭郡诗辑》编纂的重要影响,揭示其内在联系。第二章从内容样貌与收録标准两方面阐释《诗辑》的基本体例。内容样貌包括了内容形式与编排次序;收録标准包括收録范围、收诗标准、收传原则。其中,收诗标准与丁丙的诗学倾向密不可分。第三章从诗歌的来源、题材和小传的来源、内容两大主体部分对《诗辑》着録的内容进行全面详细地展现。第四章揭示了《诗辑》的文献、文学、史料价值及地域文化特色。文献编是对《历朝杭郡诗辑》四十卷的整理点校。附録部分爲《历朝杭郡诗辑》中,人物介绍条目所提及诗集诗稿的名目存録整理。

武晨明^[5]（2020）在《仇英《桃花源图》研究》文中指出仇英的《桃花源图》中,图像与技法的巧妙结合所营造出的效果十分独特,耐人寻味;其中所体现出的桃源幻境,可分为仙凡交界之处和隐匿之处两种。笔者通过考据仇英《桃花源图》的蓝本来源,分析仇英借用了赵伯驹《桃花源图》的布局方式并运用晋、唐和宋代的绘画技法完成此图,此图与仇英本人所作另外几幅名称、内容和形式类似的画作亦有联系。笔者通过对“桃花源图”发展脉络的梳理,将此画置于“桃花源图”的发展历史中,由明前至清纵观之,发现此图竟于其间起到承上启下之作用——仇氏“桃花源图”不仅在明代引发“桃花源图”的热潮,清代的宫廷画家、职业画家和文人画家所创作的“桃花源图”也多受仇英之作的影响。观明代画家的生存环境,皇权之专制、苛政之残酷,致文人无意入仕,转而寻求“归隐”之所,是为“桃花源图”产生的根本原因;文人创作的隐逸倾向是“桃花源图”流行的充分条件;与此同时,“桃花源”文本的传播,使世人熟识“桃花源”并不断丰富对“桃花源”的理解,是“桃花源图”得以被推崇、大量涌现的必要条件;最终,在繁荣的社会经济下,人民过上富裕的生活,物质生活的充盈伴随着精神文化需求的上涨,“桃花源图”蔚然成风。艺术市场对“桃花源图”的需要,加上仇英和吴地文人画家、富商的交往,直接影响了仇英对“桃花源图”的创作。观主观因素,仇英的宗教信仰对其创作影响极大。明代当权者对道教的推崇,使道教的影响范围从朝廷扩展到民间,人民不可避免地受到道教思想的影响。道教仙境世界中描绘的不老不死之人、仙山楼阁、奇珍异兽不止让皇帝、士大夫们着迷,也深深地吸引着下层人民,仇英就在其中。他绘制了大量关于仙境的画卷,仙境影响着他心中“桃花源”的构建。“桃花源”本身就是一个保护归隐或逃难之人的亦真亦幻的保护所,道教的仙道思想与“桃花源”有交融之处,能够加深仇英对“桃花源”的情感;仇英擅长青绿山水技法,表现复杂场面的功力深厚,对“桃花源”这一亦真亦幻的题材的表现有得天独厚的优势。仇英本一介漆工,受多位文人大家提携,以刻苦努力获得画名,进入文人圈之上层。然而,他不仅仍然因身份问题为文人排挤、轻视,亦无文人画家之潇洒,后半生处于被富商馆饩,寄居他人篱下之境况——“桃花源图”予与仇英描摹心中梦想的机会。笔者通过对画面形式内容的分析,从景物、用笔、设色、布局四个方面入手,以图像学的方法层层加以诠释;对仇氏《桃花源图》生成的客观条件与主观条件进行梳理,探究仇英《桃花源图》中所包含的“桃源意象”所体现出来的内在意蕴,即仇英内心中的物化之像;根据仇英生平经历与所处客观环境,结合其画作进行分析,将仇英表达的理想生活分为“仙界胜景”、“富贵生活”和“雅士之境”,由此探寻仇英心中之“桃花源”。

陈清华^[6]（2020）在《大河奔流，生生不息——以李白的《将进酒》为例》文中认为黄河,古称"大河",是中华民族的母亲河,孕育了中华民族五千年的血脉。黄河是中华民族的重要发源地。保护母亲河是事关中华民族伟大复兴和永续发展的千秋大计。黄河是一条地理的河,也是一条文化的河、精神的河。黄河磅礴雄伟的气势、勇往直前的精神,体现出中华民族无坚不摧、无往不胜、坚韧刚强的品格。大河奔流,生生不息。那抹乡愁,流淌在黄河中。喝着黄河水长大的河南人,打小就有浓浓的黄河情结。悠悠黄河奔流不息,黄河情怀已深深融入每个河南人的心里。他们在保护

张晓晓^[7]（2019）在《郝经羁押真州时期诗歌研究》文中研究说明郝经是金末元初杰出的诗文作家,有《陵川集》传世。他的诗歌创作以三十八岁羁押真州为界,分为前后两个时期。前人对于郝经前期诗歌的研究,已经取得较为突出的成就。但是,后期研究仍是薄弱环节。本文从其后期诗歌着眼,旨在研究郝经羁押真州时期的诗歌作品。全文共分为四个部分:第一章论述郝经羁押真州时期的处境及心态。第一节探讨郝经羁押真州时期的处境以及造成这种处境的成因,以便于深入分析郝经羁押真州时期的心态。第二节结合郝经羁押真州时期的特殊境遇以及具体的诗歌创作,详细分析他这一时期的心态,这也是本文的创新之处。第二章论述郝经羁押真州时期的诗歌题材。郝经羁押真州时期的诗歌有两百七十一首,从内容上可以分为咏物诗、咏怀诗、酬赠诗和和陶诗四种题材。本章通过分析郝经羁押真州时期诗歌中的花木草本、天文气象以及雁、马两种突出的意象来展现郝经羁押真州时期的心志怀抱,并且从郝经对陶渊明诗歌的接受与发展的角度来重点分析郝经的和陶诗。第三章论述郝经羁押真州时期诗歌的艺术风格。郝经羁押真州时期的艺术风格可归纳为沉郁悲慨、平淡自然、雄奇劲健三个方面,前两个方面是郝经羁押真州时期诗歌风格的新变,雄奇劲健是其对于前期诗风的继承。本章主要从郝经羁押真州时期诗歌的典型意象出发,结合其诗歌理论及特殊处境,深入论述这一时期诗歌风格对前期诗歌风格的继承与创新。第四章是郝经羁押真州时期诗歌的价值和影响。本章分析了郝经羁押真州时期诗歌的文学价值以及其对全面了解郝经其人的补充价值,并且探讨了郝经羁押真州时期诗歌创作在金末元初的地位及其对于后世诗坛的影响。

吕静^[8]（2018）在《八大山人绘画的“怪诞”图式研究》文中进行了进一步梳理八大山人,明末清初画家,中国绘画史上一代宗师。作为遗民之士,其孤傲倔强,疾世愤俗,卓然超群的性格促成了其夸张怪诞的艺术呈现形式。其绘画图式的“怪诞”,并非基于一时的兴致,而是在其师法古今、传承革新之后,作为其晚年书画作品特定的艺术表现形式。其笔法简易,造型奇异与其对中国传统笔墨技法的继承息息相关。但于八大山人而言,在创作中彰显生命哲学才是其根本所在。“不立文字,直指本心”的禅意,或影响更为深刻的老庄哲学,在其构图和画面布局中都有着深刻的流露。“怪”有着丰富的内涵和悠远的历史传统,历代艺术家、批评家对“怪”有着不同的诠释和评鉴准则。虽然,八大山人画作中的体现的“怪诞”一直存在着不可忽视的独特的生命张力,但在很长一段时间里,这种“怪诞”图式的特殊表现形式是不被承认的,更难得到上流人士的认可。然而,绘画史上往往不乏忠于自身,忠于灵魂,摒弃趋炎附势、随波逐流之态的珍贵艺术作品。而无论是道或释也掩盖不住他那浓重的入世情怀,由此借助中国传统画论中推崇“怪诞”的源流入手,探究八大山人独到的怪诞艺术思想中所蕴含的深刻内涵,进而钩沉索隐,发掘中国传统文论中崇高的怪诞理想,进而对当代文人的艺术创作和价值理念做出正面的引导。八大山人瑰异怪诞的绘图式格,着意求新的艺术表现形式,是对唐宋元明等文人画家的笔墨技法和奇特艺术趣味的传承和革新。纵观中国艺术史,八大山人的绘画思想对中国画坛产生了深远影响,并将启发着对传统绘画的现代思考,这将是本文的终极意义。本文立足于八大山人绘画的“怪诞”图式与其成因源起的关系研究,从绘画艺术自身发展的规律加之广阔的艺术文化背景去评价八大山人,把八大之所以产生看作一种艺术现象和历史现象去剖析。绘画艺术区别于其他意识形态,有其自身规律和表现形式,因此区别于直观的表达和描述外部世界,它更多的是通过抽象的间接的形式来映射反映社会生活。结果表明:八大山人通过一种独特的艺术表达形式,一舒积郁,安放独行的灵魂。美国学者所言,怪诞可简于一定的形式,八大山人正是如此,其“颠狂”的性情,“怪异”的情愫宣泄以及“怪诞”的绘画图式,相辅相成,进而形成了其画面主观形态的一种物化表现,给观者以更广阔的欣赏空间。

曾庆雨^[9]（2017）在《陈曾寿诗歌研究》文中指出陈曾寿是晚清民国诗坛上一位非常重要的诗人,被称为“海内三陈”之一,亦曾被视为继散原、海藏而起的同光体後劲。诸多因缘造成其人独特的性情,特殊的性情与遭际使其诗歌呈现出独造之境与特异之美。结合陈氏性情、思想、交游等因素综合探讨其诗学观及诗歌创作,具有突出的研究意义。本文共分七章。第一章分析由家族、地域及师承等诸多因缘所造就的陈氏之特殊性情及其变通与固守相统一的思想观念。第二章概述陈曾寿之交游,并重点介绍他与同光体两位前辈诗人陈三立与郑孝胥的交往,在此基础上比较诗风差异。第三章主要从诗学取径及审美追求两方面探讨陈曾寿之诗学观,其诗学观念直接影响了他的诗歌创作。第四章按照时代顺序,有侧重地介绍陈曾寿对历代名家的继承与拓展,并择取某些风格类似的诗人,比较其异同,进一步分析之所以有如此异同的原因。第五章介绍苍虬阁诗的题材分类,并重点分析其中写景、咏物、纪梦及赠答几种题材诗歌的特点;第六章主要从深隐之美与表达技巧两方面介绍苍虬阁诗的艺术特色。苍虬阁诗的深隐之美正是其“深婉有味”之诗学观在个人创作方面的体现;虽然在艺术技巧方面颇有特色,但苍虬阁诗真正佳处却并不在技法本身,而是技法与情意的浑然一体,所谓得之於“语言文字之外”,这是苍虬阁诗能以独特风貌自立於晚清民国诗坛的一个重要原因。第七章通过对陈曾寿内涵颇为丰富的两组落花诗之文化意蕴的分析,探讨清遗民在晚近社会空前变局中的时代感受、个体感受以及寻求自我安顿的努力。本文既有对陈曾寿及其诗歌的宏观考察,又结合大量深入细致的文本分析,试图揭示出苍虬阁诗在诗歌史中的独特风貌。

施新佳^[10]（2017）在《中国新文学史上的西南联大与“鲁艺”》文中进行了进一步梳理西南联大与“鲁艺”同年成立,两者都在战争的硝烟中守护和传承着中华民族的文化精髓,有着共同的推动社会进步的精神向度,但不同的社会场域和意识形态导向使得两校在办学理念、教育方针上形成了不同特色。两校师生的文学创作和文事活动在主题内容、文体类别、话语风格方面也大相径庭,形成了不同的文学体系——精英文学传统和工农兵文学范式。西南联大赓续“五四”新文学传统,秉承学院派的通识教育,延续并发展着精英文学传统,注重浓郁的人文精神关怀,讲究精致的艺术品位,追求审美的现代性,希冀以优美的文学作品改造人心,影响社会;“鲁艺”坚持实践化教育,形塑的是解放区新生活、新人物和新秩序,强调文学的功利性,将文学视为政治的一翼,在战火纷飞的解放区,把文学的社会动员功能放大到极致,掀起沸反盈天的大众文学运动:街头诗、新秧歌、旧剧改造……虽然,西南联大和“鲁艺”的文学审美取向明显不同,成就各有千秋,很难用统一的尺度衡量之、对比之,但它们都在中国新文学史上书写了浓墨重彩的一笔,并对此后的“十七年”文学、“文革”文学、新时期文学,乃及新世纪文学产生了深刻影响。在很长的一段时间里,中国当代文学史都表现为精英文学与工农兵文学两种不同文学样态的龃龉和此消彼长。梳理和解读它们背后潜隐的信息符码,不仅有着重要的理论价值和现实意义,也能为未来的文学创作提供话语支持。

二、入世好比鱼儿入海（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、入世好比鱼儿入海（论文提纲范文）

（1）从前车马都很慢，一辈子只够写一首诗——张若虚《春江花月夜》里的意象美学（论文提纲范文）

（2）与古人书：自陶潜到杜甫（论文提纲范文）

（3）唐宋词在清代顺康雍乾时期的传播与接受（论文提纲范文）

（4）《历朝杭郡诗辑》整理与研究（论文提纲范文）

（5）仇英《桃花源图》研究（论文提纲范文）

（6）大河奔流，生生不息——以李白的《将进酒》为例（论文提纲范文）

（7）郝经羁押真州时期诗歌研究（论文提纲范文）

（8）八大山人绘画的“怪诞”图式研究（论文提纲范文）

（9）陈曾寿诗歌研究（论文提纲范文）

（10）中国新文学史上的西南联大与“鲁艺”（论文提纲范文）

四、入世好比鱼儿入海（论文参考文献）

• [1]从前车马都很慢，一辈子只够写一首诗——张若虚《春江花月夜》里的意象美学[J]. 西门杏庵. 南腔北调, 2021(06)
• [2]与古人书：自陶潜到杜甫[J]. 钱红莉. 山西文学, 2020(11)
• [3]唐宋词在清代顺康雍乾时期的传播与接受[D]. 陶友珍. 苏州大学, 2020(06)
• [4]《历朝杭郡诗辑》整理与研究[D]. 李佩瑜. 浙江师范大学, 2020(02)
• [5]仇英《桃花源图》研究[D]. 武晨明. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [6]大河奔流，生生不息——以李白的《将进酒》为例[J]. 陈清华. 南腔北调, 2020(01)
• [7]郝经羁押真州时期诗歌研究[D]. 张晓晓. 辽宁师范大学, 2019(12)
• [8]八大山人绘画的“怪诞”图式研究[D]. 吕静. 云南师范大学, 2018(01)
• [9]陈曾寿诗歌研究[D]. 曾庆雨. 华东师范大学, 2017(07)
• [10]中国新文学史上的西南联大与“鲁艺”[D]. 施新佳. 上海师范大学, 2017(01)