'99 回顾赚钱的新业务

一、’99赚钱新行当回眸（论文文献综述）

刘清玉^[1]（2021）在《出租车司机群体社会参与中的身体实践研究 ——以J市出租车司机为个案》文中研究指明改革开放以来,做为中国社会变迁重要标记的典型新兴群体——出租车司机群体开始形成、壮大,并表现出多维面向和复杂性特征,学界亦展开呼应,大量研究基本延续着劳工社会学的传统,多从抗争视角展开并取得相当成就。然而,作为多维面向的复杂群体,对其群体内部自身优势的发现和社会性基础挖掘的研究尚未充分展开。特别是从社会合作角度出发,对特定行业群体社会参与中的身体实践研究更是较少关注。以此为切入点,通过梳理相关文献发现,出租车司机群体社会参与中身体实践的研究仍处于盲区,与典型个案相结合的经验研究亟待开启。鉴此,本文以“东北J市出租车司机群体”为个案,借用“现象学社会学”这一视域与质性研究方法,将生活叙事、工作世界和身体实践的主观体验、客观意义、共同世界的主体间际关系作为观测点,探究社会参与中身体实践的形构过程、主体认知、主观目的、动机策略,以及司机主体所嵌入的群体文化、社会规范传统、秩序重构、主体间际的链合与影响等议题,将主题和问题域建立在“悬置先入之见”这一现象学路径之下,以揭示社会事实的真相和本质。具体的研究方法主要分为两个层面来处理。在写作论证分析之前,为了确保恰当适用“悬置先入之见”的方法,采纳自然主义原则和理念,保持研究对象和客观事实的自然属性原态,展开调查研究和资料收集;在写作过程中,一方面借用NVivo11 Plus软件对原始文本进行了节点编码、主题提炼;另一方面为了清晰表达,运用了“意义”呈现、探索式深入分析和比较分析以深化主题。本文通过实地调查与深入研究有以下发现:首先,J市出租车司机群体其社会参与的身体实践是一个具有嵌入性结构特征的身体实践。司机群体参与社会应急事件的系列身体实践不是由独自的行业群体来完成,它嵌入在管理部门的城市文明规划体系中,由多元主体互动联合所建构。故其身体实践嵌入在城市发展进程中、行业生成拓展中、群体文化与社会秩序的建构中以及多元主体互动博弈的结构体系中。其次,J市出租车司机群体以身体到场、具身化与离身化身体技术作为媒介,将身体实践作为一种共享经验去想象,它形构了一种主观意义体验——即一个反省、认知及体验的过程。进而将其作为一种群体文化和实践惯习确定下来,在社会应急事件的参与中发挥其功能,在多元主体相互碰撞中构建文明和秩序——即客观意义呈现,其社会意义及其影响多元立体。再次,由前述特征及多元互动所决定,在身体实践模式或过程展现形式上表现为一种主体间际的多元混合主义模式,它与中国当下“共建”“共治”“共享”社会治理模式不谋而合。J市的文明创建秩序统合起来,形构为一种极具社会反响的“文明风尚”磁力场,将每个相关个体（部门）吸附在网中,形成辐射扩散效应,形构为城市形象品牌被称颂、被宣传。最后,从中也可以发现,曾起身于底层奋斗的司机们,为了生计也会钻营奔竞、投机取巧、内卷极化。当出租车司机暴露出草根内卷、以暴制暴等过激行为时,电台媒体及时疏导、制止、撤出,J市相关管理部门连续推出“文明创城”主题,规范管理,“群体极化”现象得到遏制。理性制度对出租车司机群体的引导和形塑,使之重回良善与文明。时代转换,现代网络传媒技术的发展,在深层意义上不断地影响着人类的身体实践,人们在获得更多生存机会的同时,也面临着严峻挑战。出租车司机这种自我唤醒、与城市的管理部门相互合作、用身体表达、技术性身体实践演绎行动策略;这种与城市的密切交融和互动方式,为我们呈现了一个极具社会学研究意义和社会学研究吸引力的鲜活案例。

易琴^[2]（2021）在《民族音乐学视野下的长沙市湘剧保护传承中心考察研究》文中研究表明

李小刚^[3]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中进行了进一步梳理尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。

凌文杰^[4]（2020）在《“江湖护镖”中武术公关作用研究》文中进行了进一步梳理武术文化是民族体育文化重要的组成部分,承载着千年的文化基因在历史之河中徐徐向前。中华武术能够延传至今从未中断,这与武术自身的价值功能息息相关。由于这种历史基因,使得武术在新时代依然可以迸发出强大的生命力。镖局虽然被人们所耳熟能详,但是人们对于镖局的认识大多来源于文学作品或影视节目之中。刀光剑影、行侠仗义、快意恩仇是人们对江湖之远的向往,镖局因高深莫测充满“神秘感”而成为文学、艺术创作者脑海中的所青睐的对象。这些艺术化的镖客也总被人们津津乐道,逐渐镖局被误读为一种充满暴力的符号。这种对艺术加工的解读,究其根源是人们对于武人一贯的刻板印象。人们的记忆总会在惯性思维地驱使下屏蔽其中智慧、侠义、公关等的存在,仅保留下人们更乐于接受的暴力存在。因此一言不合便诉诸武力更符合人们对镖局的“传世”认知。虽然相关研究中都无一例外地的提到了镖局中武术能力的体现,但是对于护镖手段更多还是侧重于武术技击能力的讨论,而非武力的智慧护镖被有所忽视。这就为本研究留下了研究、探讨的学术空间,并以此为中心内容、提出假设、开展研究。研究主要是在前人研究的基础之上继续深度挖掘和完善,运用文献资料法及逻辑分析法。首先文章对历史文献和相关研究成果进行梳理,从文献中获取信息,通过那他们对镖局的相关研究,得出镖局是以武力手段和非武力的智慧手段进行护镖,分析镖局武力资本和公关资本的构成;其次是借助公共关系理论与人际关系理论,分析公关能力在中国传统社会下社会交往过程中独特的地位,熟人的圈子,人情的力量。分析承担镖局公共关系活动的镖师应具备的能力,体现武术公关作用,揭示镖局与江湖绿林及商贾三者间的互动关系,最后通过镖局护镖过程中所表达的多元价值,借此拓宽研究视角,全面认识武术的社会作用,充实武术研究理论,对武术未来发展客观指导,特别是对培养过程中对习武人的全面塑造有着积极的借鉴作用,同时也为公共关系学研究提供本土案例。

邹皓羽^[5]（2020）在《晚清北京城市戏园京剧男旦身份研究》文中研究说明晚清是京剧孕育形成并走向成熟的历史时期。在此期间,皮黄声腔成为北京城市剧坛的新宠儿,老生行当的兴起虽然对剧坛审美有所改变,但观众对于戏曲演出声色之美的追求使其依然无法撼动旦角行当的市场。茶园作为正式剧场与北京城市繁荣的戏曲市场相伴而生,园中的结构布局及其在演出方面的安排都体现出浓厚的商业化色彩。文人、豪客和市井百姓三类观众可以集中在一座茶园之中观看戏曲演出,他们有着不同的消费能力,对戏曲演出和演员也发挥着不同的作用。男旦和私寓的交融共生又是京剧史上的一种特殊现象,二者形成演剧与陪客紧密结合的娱乐业,同时又对京剧艺人的培养做出了重大贡献。在戏曲演出中,男旦演员在观与演的互动关系中被赋予了女性的性别身份,以高超演技塑造逼真女性,同时强化着对男旦演员的社会认同。舞台下,男旦与他人交往互动中延续着女性性别身份的认同,以女态化举止进行各种应酬活动,呈现出“泛女性化”的性别身份。晚清社会,男旦属于地位卑贱的优伶群体,但随着时代变迁,男旦的社会身份受到积极认同并被重新定义。在狎优风气下,一些男旦与老斗相狎昵,形成了男宠这一社会身份。也有男旦在与文人交往中通过模仿文人雅行以图自强,确立雅士身份且获得积极的社会认同。

赖寒^[6]（2020）在《宋元至民国时期中国戏班经营模式考略》文中研究指明中国戏曲很早就有所萌芽,直到12世纪的宋代,戏曲形态开始成熟,而后便充分地、持久的繁荣于元、明、清三代,20世纪由于中国的战争风云进入了变革时代,戏曲在烽火中达到鼎盛时期。戏班——作为戏曲表演艺术的重要载体,在经历了近千年的时间沉淀中,慢慢的随着时代的变化形成了一套属于自己的经营模式。戏班的形成和发展贯穿于整个中国戏曲发展的历史脉络,是一个独立谋生的社会集体,千百年来,随着朝代的更迭,社会的不断发展,环境的不断变化、制度的不断变迁,戏班的经营模式也在不断的演变。本文将通过对相关历史文献以及书籍的搜集和整理,从历史学的视角系统的梳理宋至民国时期家班和民间戏班的内部组织管理结构与演出运营模式,分析戏班在不同社会环境下的发展与变化,探索戏班经营模式变迁的原因。

陈春梅^[7]（2019）在《高职院校混合所有制及其内部治理研究》文中研究说明国企混合所有制改革的目的是为了引入民营资本,充分发挥公私不同属性资源的优势,从而激发国企的活力和竞争力。随着经济领域混合所有制改革的深入,这种理念渐渐渗透到教育领域。长期以来,公办高职习惯了“养尊处优”且担心与民营企业合作有损公益形象或导致国有资本流失,而民办高职由于被视为“二等公民”难以吸引优秀企业合作,使得高职院校的校企合作往往存在“两张皮”的现象。是否可以探索一种新的办学体制以激发企业参与办学的积极性,让不同的资源得以优化配置?2014年,国务院正式提出鼓励各类办学主体以资本、知识、技术和管理等多种要素参与办学,并明确指出“探索发展股份制、混合所有制职业院校”,从而拉开了高职院校探索发展混合所有制的序幕。高职院校混合所有制指由来自公共和私人部门的两个或两个以上的具有独立法人资格的主体以多种要素共同举办职业教育,具有多元产权相互渗透、相互融合,且不同产权主体共同治理、共享成果、共担风险的特点。国务院倡导高职院校探索混合所有制旨在鼓励社会力量（尤其是企业）参与办学,实现不同属性资源的优化配置,从而提高人才培养的社会适应性。本研究旨在通过对案例院校的调研,梳理高职院校混合所有制的现状并着重探究其内部治理。相比于国外,当前我国关于公私合作办学的实践较少,相关研究也有限。研究中选取美国高等职业教育的两大机构——社区学院（大都会学院）和营利性高等教育机构（戴维瑞教育集团和阿波罗教育集团）的典型案例展开具体分析,以拓展研究的国际视野。研究发现:社区学院的公私合作不涉及产权。各方通过签订协议保护举办者权益;社区学院非常重视与企业之间的互动;企业为了人才培养愿意大力投入办学。研究还发现,大型营利性教育集团内部组织机构的构建相对完善。董事会是集团实现内部治理的载体,因此必须强调董事成员构成的科学性,包括董事成员学历背景、职业背景的多样化,且独立董事和女性董事应占一定比例。为了保障机构规范、有序运行,这些机构还制定了一系列的运行保障制度。与国外公私合作办学不同,我国高职院校探索发展混合所有制涉及产权问题,且产权结构影响高职院校的内部治理结构。然而,高职院校混合所有制产权大小与话语权大小不一定呈正相关。政府的产权占比可能很小,但却拥有较大话语权。因此,不能完全套用经济的产权逻辑分析高职院校的内部治理。与国企混合所有制改革类似,高职院校探索发展混合所有制的核心在于构建现代法人治理结构。它的独特之处在于:作为教育组织,高职院校需要遵循教育发展规律。其内部治理受政治、经济和文化等外部环境的制约,应借鉴现代大学制度;与此同时,由于市场机制的引入,其内部治理又应借鉴现代公司治理的合理内核。本研究立足于生态系统理论视角,从微系统、中系统、外系统和宏系统分析高职院校探索发展混合所有制内部治理在不同发展阶段所处的不同层面及同一层面不同要素相互作用的环境。与此同时,结合利益相关者理论、产权理论和委托代理理论对其内部治理进行分析并提出相关建议:第一,制定有针对性的法律法规及相关政策指导文件,明确探索发展混合所有制高职院校的法律地位和法人属性、保护各举办方的合法权益并推动产权交易市场的建立;第二,完善高职院校内部治理结构。首先,提高董事会（理事会）及监事会成员的科学性与合理性。董事（理事）成员应具备良好的职业道德,且来自法律、财务、会计、管理及教育等多种职业背景。根据利益相关者理论,校友、教师、学生、中介机构等利益相关者在董事会（理事会）、监事会中应占有一席之地,以表达他们的利益诉求并实行监督权。此外,应增加独立董事（理事）和独立监事的比例。其次,职业校长（院长）由董事会（理事会）聘任,并实行任职回避制度。且职业校长（院长）的激励方式应多元化。还要正确处理董事会（理事会）、职业校长（院长）、党委及监事会等之间的关系;第三,制定、修订和完善学校章程、董事会（理事会）章程及相关规章制度等并严格执行,以推动高职院校实现依法依规治校、治学。今后,高职院校混合所有制内部治理的特征主要表现为:规范性与灵活性相结合;制衡机制与激励机制相结合;内部监督与外部监督相结合。当然,对这种新的办学体制的探索,一些问题至今尚无定论,如独立法人的问题、举办者与校长（院长）关系的问题、产权结构合理性的问题、董事会（理事会）中教师和学生代表的问题等。这些问题有待高职院校在后续的改革探索中,由学者进一步跟踪研究。

崔聪聪^[8]（2019）在《孙方友“陈州系列”小说的诗性叙事研究》文中认为20世纪的中国在社会改革与变型中逐渐走向现代化,与之对应的当代文学书写也充满着各种现代意蕴。作家们不断的打破传统文学的写作规范,借鉴西方文学的艺术手法和写作风格,呈现出一定的先锋意识,也体现了对传统诗性写作的悖离。如果说古典文学作品重在通过对乌托邦社会的想象来最终传达作者的理想的话,那么现代主义文学作品则重在通过理性的剖析去揭示人在金钱和权利的异化下丢失自我的社会现象。诗性叙事凭借着对理想精神家园的诗意描绘以及对诗歌显着特征的转嫁与消融,从而成为当代文坛重要的文学现象。这种诗性叙事不仅可以给空虚状态的我们以精神慰藉,还可以使我们的文学写作能够重新回归传统,从古典诗歌中汲取营养。在文化变异的当下,也在沈从文、萧红、孙犁、汪曾祺、迟子建、残雪等作家的一次次实践中,诗性叙事创作日益走向成熟,逐渐呈现出“蔚为大观”的趋势。孙方友作为诗性叙事的代表作家之一,他不仅用中国身份重写中国经验,从古典诗词和传统小说中汲取营养,创造出了具有浓郁中国味道的诗性叙事小说,而且他也努力承担起去发现生命中美与自由的责任,在倾力建构的“陈州系列”中呈现出生命应有的理想状态,并激活着人们对这片自由浪漫的精神领地的向往。孙方友自觉的承载起文学净化人心灵的使命,体现了他对文化退化现象的凝思,也反映了他对传统诗性精神的继承。本文将孙方友的“陈州系列”置于诗性叙事这一文学视角进行考察,通过着重分析孙方友诗性叙事的文学基础、文本层面、审美层面以及诗性文化反思,透视孙方友对过往美好人性和文化精粹的缅怀,以及他对诗性叙事技巧的探寻和运用。论文由绪论、正文、结语、附录四个部分组成。绪论部分主要阐述诗性叙事界定、论文的研究综述及论题的意义与价值。正文部分选取了孙方友“陈州系列”中呈现出的诗性叙事特征来分析研究,主要从诗性叙事的成因、文本层面、审美层面以及文化反思这四个方面展开阐释和分析的。首先,整理了孙方友关于诗性书写的成因。通过梳理周口古老的文化、渊远的历史以及孙方友个人的诗性体验,得出孙方友能够采用诗性叙事这一视角的成因。其次,系统的分析了“陈州系列”中所表现出的人性的光辉和诗意的文化,分别从诗性人物、诗性品格、诗性伦理这三个方面去挖掘孙方友对想象民间的诗性记忆。再次,从诗性叙事技巧角度来展开分析,并从叙事策略、叙事逻辑和叙事范式这三个方面探讨了诗性叙事的审美建构。最后,从文化反思角度重点考察诗性叙事在“陈州系列”的作用和意义,实现了从历史到现实的反思与拷问。并结合具体作品分析了这种文化变异现象,揭示了孙方友对现代文明的理性审视以及探讨了他对当下文坛的启示意义。结语部分主要对本论文正文所陈述的观点进行总结概括。附录部分主要是笔者对孙方友的女儿——孙青瑜进行访谈的内容。

孙刚^[9]（2018）在《苏珊·洛里·帕克斯戏剧中的陌生化研究》文中研究指明在21世纪美国非裔戏剧界,苏珊·洛里·帕克斯是一个不能被忽略、非常重要的剧作家,她是继奥古斯都·威尔逊之后第二位获得美国普利策戏剧奖的非裔作家,也是第一位获得此项殊荣的黑人女剧作家,在威尔逊去世之后她已经成为非裔戏剧界的领军人物。她的戏剧作品荣膺美国戏剧界诸多重要奖项,获得多项基金项目支持,赢得戏剧评论家的赞誉,获得学术研究者的重视。帕克斯的戏剧作品创作题材丰富、作品内涵深刻、创作手法独特是其获得美国戏剧界多项大奖的根本原因。国外对帕克斯作品的学术研究起步较早,始于20世纪90年代,从简介评论、博士论文到研究专着每年都有增长的态势,而国内对其作品的研究起步较晚,从2006年开始才陆续有学术论文的出现,近年来研究成果逐渐增多且丰富起来。可是纵观己有的国内外研究成果,不难发现,在研究成果中还是存在单个主题研究居多,综合研究较少;获奖作品研究居多,全面、系统研究较少的情况,而且大部分的研究成果将帕克斯与其他戏剧家的作品联系起来进行研究,较少对帕克斯及其戏剧做专门的研究,总之,现有研究对帕克斯戏剧内容与艺术形式缺乏立体、全方位的观照,更是未见从陌生化角度对其作品研究的成果。本文选取帕克斯的《强者/弱者》、《全世界最后一个黑人的死亡》、《爱情花园里的信徒》、《红字戏剧》、《第三王国的渐变》、《父亲从战场归来》、《维纳斯》、《美国戏剧》和《赌注压在尘埃司令上》这9部剧作为研究对象,以布莱希特的陌生化戏剧理论为指导,从戏剧场景、戏剧情节和观演关系三个方面切入,全面探讨了帕克斯是如何在戏剧创作中把握了陌生化的理论精髓、实现了陌生化的艺术效果的。本文的第一章聚焦帕克斯戏剧作品中戏剧场景的陌生化:在《强者/弱者》中,帕克斯通过全明的灯光、简单的道具将舞台与现实关联;在《全世界最后一个黑人的死亡》中,帕克斯通过舞台空间的重塑和历史场景的重构来呈现历史;在《爱情花园里的信徒》中,帕克斯通过信使和电视为媒介让戏剧有了层次分明的空间视域,虚实相融的戏剧场景阻碍了幻觉舞台效果的生成。第二章聚焦帕克斯戏剧作品中戏剧情节的陌生化:在《红字戏剧》中,帕克斯使用互文架构情节,让它同霍桑的小说《红字》形成文本互文关系,让它与非裔女性的现实处境形成映射关系;在《第三王国的渐变》中,帕克斯将美国非裔族群的历史与现状融入到戏剧碎片化的情节架构中,同时将散落的碎片重新整合,打破情节线性发展的传统模式;在《父亲从战场归来》中,帕克斯改变了古希腊时期歌队的基本构成形式和成员组成数量,让歌队介入戏剧情节结构,对舞台与观众之间的交流施加影响。第三章聚焦帕克斯戏剧作品中观演关系的陌生化:在《维纳斯》中,帕克斯让演员化身为戏剧的剧中人和局外人,让演员保持与角色本身和剧场观众的距离感;在《美国戏剧》中,帕克斯将家庭故事和民族历史进行结合,试图通过该剧中的“历史的巨大洞穴”来改变观众在传统观演过程中的被动状态;在《赌注压在尘埃司令上》中,帕克斯让角色通过“重复与修改”的语言策略体现剧作家的意图、保持与观众的距离,激发观众的思考,从而制造出陌生化效果。帕克斯的戏剧作品主题宽泛多样,既包括非裔族群的历史境遇,也涵盖非裔个体的现实状况,她的戏剧就是要向观众传达非裔族群被篡改和遗忘了的历史,要向观众呈现非裔个体卑微和窘迫的现状。在传递剧作家主旨意图的过程中,帕克斯试图通过使用多重戏剧创作手法对戏剧进行陌生化处理,让戏剧在发挥娱乐作用的同时更有利于教育功能的实现:让观众能从亚里士多德戏剧美学的桎格中解脱出来,像布莱希特所倡导的那样主动联系历史过往和社会现实,进行更为积极和深刻的思考。

董学荣^[10]（2018）在《清代以来基诺山环境变迁研究》文中指出基诺山,史称“攸乐”,是普洱茶六大茶山之一,清代贡茶采办基地,基诺族的主要聚居区,全国唯一的基诺族乡,集边疆、民族、山区、雨林等要素为一体,在西南边疆环境变迁中具有一定的典型性。清代中央王朝对西南边疆治理逐渐加强,加之“普茶名重于天下”,“入山作茶者数十万人”,外部因素对基诺山的影响显着增强,成为扰动其生态环境的新变量;清代开始出现有关基诺山的史料记载,尽管少而零散,却对攸乐同知昙花一现等问题提供了生态环境视角的分析。在多方收集、研读元明清以来正史、实录、奏疏、方志、档案、考察报告和现代论着基础上,多次深入基诺山,对攸乐古城遗址、杰卓山和其他典型聚落变迁、传统生产生活方式及其现代变迁等进行了专题调查和个案研究,在长时段中聚焦典型环境要素探讨人与自然的互动演变,揭示了近300年来基诺山生态环境加速度变迁与整体性转型的生动事实及其内在逻辑。从“种茶好猎”到普洱茶的生态化发展与野生动物保护及绿色环保意识的增强、从刀耕火种与雨林到胶林及环境友好型橡胶园改造,从瘴气的消除与聚落变迁到绿色旅游小镇振兴战略的实施、从“烟瘴甚盛”到“国家级生态乡镇”,集中体现了其主题、主流和主线。清代以来基诺山环境变迁,是历史与现实、内部与外部、经济政治文化社会等多重因素交互作用驱动下的“积渐所致”,提供了有别于“土着生态主义”、“生态原教旨主义”、“衰败论”与“退化叙述”和“同质化变迁”的生动实例。以清代以来基诺山环境变迁为个案,尝试提出了民族环境史研究的理论与实践问题。对民族与环境的互动演变、环境变迁的向度性、动力机制、民族环境史建构的必要性和可能性、研究对象和主题、研究方法和前景等进行了初步探讨。

二、’99赚钱新行当回眸（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、’99赚钱新行当回眸（论文提纲范文）

（1）出租车司机群体社会参与中的身体实践研究 ——以J市出租车司机为个案（论文提纲范文）

（3）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）

（4）“江湖护镖”中武术公关作用研究（论文提纲范文）

（5）晚清北京城市戏园京剧男旦身份研究（论文提纲范文）

（6）宋元至民国时期中国戏班经营模式考略（论文提纲范文）

（7）高职院校混合所有制及其内部治理研究（论文提纲范文）

（8）孙方友“陈州系列”小说的诗性叙事研究（论文提纲范文）

（9）苏珊·洛里·帕克斯戏剧中的陌生化研究（论文提纲范文）

（10）清代以来基诺山环境变迁研究（论文提纲范文）

四、’99赚钱新行当回眸（论文参考文献）

• [1]出租车司机群体社会参与中的身体实践研究 ——以J市出租车司机为个案[D]. 刘清玉. 吉林大学, 2021
• [2]民族音乐学视野下的长沙市湘剧保护传承中心考察研究[D]. 易琴. 湖南师范大学, 2021
• [3]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
• [4]“江湖护镖”中武术公关作用研究[D]. 凌文杰. 西北师范大学, 2020(01)
• [5]晚清北京城市戏园京剧男旦身份研究[D]. 邹皓羽. 福建师范大学, 2020
• [6]宋元至民国时期中国戏班经营模式考略[D]. 赖寒. 西南大学, 2020(01)
• [7]高职院校混合所有制及其内部治理研究[D]. 陈春梅. 厦门大学, 2019
• [8]孙方友“陈州系列”小说的诗性叙事研究[D]. 崔聪聪. 河南大学, 2019(01)
• [9]苏珊·洛里·帕克斯戏剧中的陌生化研究[D]. 孙刚. 南京师范大学, 2018(12)
• [10]清代以来基诺山环境变迁研究[D]. 董学荣. 云南大学, 2018