一个是写油画风景教学，比如油画风景绘画技法的构成，一个是分析风景大师的画，比如列维坦·希钦科洛。
我也是油画专业毕业的。我想写中小学美术...我应该写艺术教育...新课程改革是近年来的热门话题。但是，毕业论文应该主要写好的一面...用词不要太尖锐。如果能提出一些更好更刺激的方案作为论文题目就好了...比如要用我们学过的东西来提。
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你的油画论文打算往什么方向写？老师批准了吗？有没有提纲让老师看写作方向？老师有没有告诉你论文往哪个方向写比较好？在写论文之前，一定要写好提纲，这样老师就可以确定框架，避免以后修改论文的过程中出现大的变动！！
找一个讨论点，围绕这个点展开讨论，就像写议论文一样。争论，争论，争论。去图书馆借一些这方面的资料或者上网查一下，从论文中摘录。最后，写参考文献。当然主要是发表一下自己对油画的看法。
浅析写实风景油画的表现手法
《从新印象主义的案例反思科技发展与艺术的关系》是第二次技术革命的摘要，这是20世纪60-70年代世界科技领域的一次重大变革。虽然被称为第二次技术革命，但绝不是第一次技术革命(工业革命)的简单延续，而是有了新的含义。这对当时的艺术很重要。
我帮你。
人类行为的高级状态就是艺术的状态，换句话说，艺术来源于生活，艺术最能表达时代的状态。前天，云南艺术学院第二油画工作室学生毕业作品在云南艺术学院美术馆展出。这些作品具有强烈的时代感。第二油画工作室有18名学生，他们的毕业作品
一幅风景油画，用一圈白卡纸围起来然后放在玻璃框里，比放在没有卡纸或者玻璃的框里好？
如梅，我学的是绘画。我还需要很多大型高清风景油画。平时在艺美油画馆找，还不错。
看来这位亲爱的朋友或仁美画油画画晕了，所以他想出了这个文字游戏。我在Qiaoshou.com身上找到了答案。从语法逻辑上讲，风景油画是指以景物为题材，以景物为属性的油画。也就是说，首先，它是一幅油画。其次，我们知道它是一幅以风景为题材的油画。而油画风景，风景是主体，油画是属性。这可能是一幅风景油画，但更可能是一幅看起来像油画的风景的艺术表现。所谓如画！
你可以看看时尚陶瓷画。之前在他们那里定制的，挺好的。希望对你有帮助。
这个不好说。每个人的看法都不一样。个人喜欢有小动物的风景。绿草上有小花，山还有一天空。欧洲山景画也不错。
一、色调色调的含义不是指色彩的性质，而是对一幅画的整体色彩评价。虽然一幅画使用了各种各样的颜色，但一般有一种倾向是蓝色或红色，温暖或寒冷，等等。这种色彩倾向就是一幅画的基调。通常一幅画的色调可以从色相、明度、暖色、纯度四个方面来定义。一幅画有明确的色调，红色调，这是从色调的角度来说的；暗调来自明度；暖色调由冷而暖；灰色调是从纯度的角度。还有一种很少使用的定义方法:如果一幅画的明暗对比强烈，则称为长调，如果明暗对比较弱，则称为短调，其他介于两者之间的称为中调。总之，色调指的是画面的整体走向，而不是纠结在其中的细节。如果作品没有统一的色调，就会显得杂乱无章。二、油画风景中的不同色彩表现(一)单一色调的变化和单一色调的调和色彩表现有着悠久的历史。比如原始人类在洞壁上用土红色和黑色绘制各种动物和日用品，后来的画家在壁画、装饰画和工艺美术中仍有使用，但赋予了新的形式和更强的表现力。东山魁夷的《蓝色峡谷》用色相轮中的蓝色相作为整幅画的基调，用蓝色的明度、饱和度和冷暖变化来表现充满画面的冷杉树的壮观并置。蓝色的树冠像层云一样重叠，杉木树的距离被压缩，笔直向上的树干被巧妙的排列，形成了整个画面纯净清澈的蓝色基调，仿佛带来了树木的音乐之歌。在这蓝色的和谐中，它给我们一种宁静而深刻的联想。留给观众的整体色彩印象，色彩的艺术感染力更加集中和清晰。他的许多作品，如《白马林》、《春雪》、《雪原谱》等。，采用了单一色调变化和调和的色彩创作方法。(2)相邻色调和色调的表达，是指色相轮中相近颜色的搭配所形成的色调。相邻色调与色调之间的色彩关系在日常生活中应用广泛，比如室内色彩设计中多采用相邻色调与色调的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现形成了自己新的色彩结构，在色相轮的色轮角中采用相邻色移的配色方法，即色相轮中与其相邻的某一种颜色或与其左右相邻的某一种颜色所形成的色轮角一般不超过90度(这种颜色与另一种颜色之间的色相所形成的色轮)。在冷色域中，赛选择了一组从蓝到冷到绿，从暖到紫的相邻色。在暖色域中，中心为橙色，冷色趋向黄色，暖色趋向红色。他的很多画基本上都是利用这两个色轮角的颜色来变换冷暖、明暗、强弱的色彩面，表现出色彩的多样性和丰富性。有时用少量互补色作为支持色(为了达到对比色效果)，形成生动、有力、和谐的色调，使色彩结构的发展具有逻辑性。不同时代的各种艺术家的作品所反映的面貌、风格、技法各不相同，但都是用有限的色彩来营造丰富的色彩感和统一协调的色调。(3)对比色的色调表现。所谓对比色，就是两种相邻的颜色表现出构成其对比的效果，也可以说是根据双方的颜色产生对比效果的现象。一般来说，对比色调和了色相轮中黄色和紫色、红色和绿色、蓝色和橙色的互补色关系。这样截然相反的色彩搭配和相互对比构成了一种有节奏的色彩方法，在马蒂斯和毕加索的一些作品中已经非常成功。1939年，马蒂斯的音乐以红与绿、黄与紫、黑与白的近乎原色主导了整个画面。利用它们的大小色块比例的变化，线和面的节奏变化，来组织一种兼顾轻重的旋律色彩结构，产生华丽而丰富的效果。三、油画风景中色调的作用和意境的表达。色彩基调的创造是非常复杂和微妙的，色彩的艺术语言不是简单的公式可以代替的。它既需要对色彩规律的理解，也需要对艺术规律的掌握和运用。有了敏锐的色彩感觉和对色彩规律的理解，还要对色彩进行提炼、选择、综合、概括，形成集中统一的色调。油画中，强烈的整体色调表达会增加人的感情强度，人的感情有助于理解，反过来又会增加感情的深度。对于色调的欣赏者来说，它是艺术作品的主要色彩倾向，对于创作者来说，它是艺术作品的统帅和统帅。因此，有经验的画家善于通过对比发现色彩的微妙变化，他们也通过对比来修改画面，这就要求画家通过对比来争取画面色调的统一。与心情的联系不是无缘无故产生的，不能主观臆造，也不能任意揉捏。任意揉捏无法引起人的共鸣。只有这种色彩基调与人的情感之间的联系真正反映了人的共同感受，才能得到认同，才能产生共鸣，才能在艺术作品中产生感人的力量。当然，技巧不是目的，不是为了技巧，而是为了更好的抒情和写意，重在突出形象和意境！我个人认为，山水画所强调的“意境”，是指欣赏者的主观心理因素与画面所呈现的客观条件的无缝融合。在审美活动中，由于主观心理因素与客观因素的整合方式不同，形成的状态也不同。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式来建构自己的形象和情境。正如中国传统艺术在创作中非常重视“对物的眷恋”，即强调艺术要表现作者的主观感受，寻求作者与表现对象的精神统一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中也可以通过色调来表现意境。
练好素描，注意暗部的透气性。色彩上要有变化，古典油画大多采用透明色多盖染法。
一、色调色调的含义不是指色彩的性质，而是对一幅画的整体色彩评价。虽然一幅画使用了各种各样的颜色，但一般有一种倾向是蓝色或红色，温暖或寒冷，等等。这种色彩倾向就是一幅画的基调。通常一幅画的色调可以从色相、明度、暖色、纯度四个方面来定义。一幅画有明确的色调，红色调，这是从色调的角度来说的；暗调来自明度；暖色调由冷而暖；灰色调是从纯度的角度。还有一种很少使用的定义方法:如果一幅画的明暗对比强烈，则称为长调，如果明暗对比较弱，则称为短调，其他介于两者之间的称为中调。总之，色调指的是画面的整体走向，而不是纠结在其中的细节。如果作品没有统一的色调，就会显得杂乱无章。二、油画风景中的不同色彩表现(一)单一色调的变化和单一色调的调和色彩表现有着悠久的历史。比如原始人类在洞壁上用土红色和黑色绘制各种动物和日用品，后来的画家在壁画、装饰画和工艺美术中仍然使用，但赋予了新的形式和更强的表现力。东山魁夷的《蓝色峡谷》用色相轮中的蓝色相作为整幅画的基调，用蓝色的明度、饱和度和冷暖变化来表现充满画面的冷杉树的壮观并置。蓝色的树冠像层云一样重叠，杉木树的距离被压缩，笔直向上的树干被巧妙的排列，形成了整个画面纯净清澈的蓝色基调，仿佛带来了树木的音乐之歌。在这蓝色的和谐中，它给我们一种宁静而深刻的联想。留给观众的整体色彩印象，色彩的艺术感染力更加集中和清晰。他的许多作品，如《白马林》、《春雪》、《雪原谱》等。，采用了单一色调变化和调和的色彩创作方法。(2)相邻色调和色调的表达，是指色相轮中相近颜色的搭配所形成的色调。相邻色调与色调之间的色彩关系在生活中应用广泛，比如室内色彩设计中多采用相邻色调与色调的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现形成了自己新的色彩结构，在色相轮的色轮角中采用相邻色移的配色方法，即色相轮中与其相邻的某一种颜色或与其左右相邻的某一种颜色所形成的色轮角一般不超过90度(这种颜色与另一种颜色之间的色相所形成的色轮)。在冷色域中，赛选择了一组从蓝到冷到绿，从暖到紫的相邻色。在暖色域中，中心为橙色，冷色趋向黄色，暖色趋向红色。他的很多画基本上都是利用这两个色轮角的颜色来变换冷暖、明暗、强弱的色彩面，表现出色彩的多样性和丰富性。有时用少量互补色作为支持色(为了达到对比色效果)，形成生动、有力、和谐的色调，使色彩结构的发展具有逻辑性。不同时代的各种艺术家的作品所反映的面貌、风格、技法各不相同，但都是用有限的色彩来营造丰富的色彩感和统一协调的色调。(3)对比色的色调表现。所谓对比色，就是两种相邻的颜色表现出构成其对比的效果，也可以说是根据双方的颜色产生对比效果的现象。一般来说，对比色调和了色相轮中黄色和紫色、红色和绿色、蓝色和橙色的互补色关系。这样截然相反的色彩搭配和相互对比构成了一种有节奏的色彩方法，在马蒂斯和毕加索的一些作品中已经非常成功。1939年，马蒂斯的音乐以红与绿、黄与紫、黑与白的近乎原色主导了整个画面。利用它们的大小色块比例的变化，线和面的节奏变化，来组织一种兼顾轻重的旋律色彩结构，产生华丽而丰富的效果。三、油画风景中色调的作用和意境的表达。色彩基调的创造是非常复杂和微妙的，色彩的艺术语言不是简单的公式可以代替的。它既需要对色彩规律的理解，也需要对艺术规律的掌握和运用。有了敏锐的色彩感觉和对色彩规律的理解，还要对色彩进行提炼、选择、综合、概括，形成集中统一的色调。油画中，强烈的整体色调表达会增加人的感情强度，人的感情有助于理解，反过来又会增加感情的深度。对于色调的欣赏者来说，它是艺术作品的主要色彩倾向，对于创作者来说，它是艺术作品的统帅和统帅。因此，有经验的画家善于通过对比发现色彩的微妙变化，他们也通过对比来修改画面，这就要求画家通过对比来争取画面色调的统一。与心情的联系不是无缘无故产生的，不能主观臆造，也不能任意揉捏。任意揉捏无法引起人的共鸣。只有这种色彩基调与人的情感之间的联系真正反映了人的共同感受，才能得到认同，才能产生共鸣，才能在艺术作品中产生感人的力量。当然，技巧不是目的，不是为了技巧，而是为了更好的抒情和写意，重在突出形象和意境！我个人认为，山水画所强调的“意境”，是指欣赏者的主观心理因素与画面所呈现的客观条件的无缝融合。在审美活动中，由于主观心理因素和客观因素的整合方式不同，形成的状态也不同。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式来建构自己的形象和情境。正如中国传统艺术在创作中非常重视“对物的眷恋”，即强调艺术要表现作者的主观感受，寻求作者与表现对象的精神统一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中也可以通过色调来表现意境。
一、色调色调的含义不是指色彩的性质，而是对一幅画的整体色彩评价。虽然一幅画使用了各种各样的颜色，但一般有一种倾向是蓝色或红色，温暖或寒冷，等等。这种色彩倾向就是一幅画的基调。通常一幅画的色调可以从色相、明度、暖色、纯度四个方面来定义。一幅画有明确的色调，红色调，这是从色调的角度来说的；暗调来自明度；暖色调由冷而暖；灰色调是从纯度的角度。还有一种很少使用的定义方法:如果一幅画的明暗对比强烈，则称为长调，如果明暗对比较弱，则称为短调，其他介于两者之间的称为中调。总之，色调指的是画面的整体走向，而不是纠结在其中的细节。如果作品没有统一的色调，就会显得杂乱无章。二、油画风景中的不同色彩表现(一)单一色调的变化和单一色调的调和色彩表现有着悠久的历史。比如原始人类在洞壁上用土红色和黑色绘制各种动物和日用品，后来的画家在壁画、装饰画和工艺美术中仍然使用，但赋予了新的形式和更强的表现力。东山魁夷的《蓝色峡谷》用色相轮中的蓝色相作为整幅画的基调，用蓝色的明度、饱和度和冷暖变化来表现充满画面的冷杉树的壮观并置。蓝色的树冠像层云一样重叠，杉木树的距离被压缩，笔直向上的树干被巧妙的排列，形成了整个画面纯净清澈的蓝色基调，仿佛带来了树木的音乐之歌。在这蓝色的和谐中，它给我们一种宁静而深刻的联想。留给观众的整体色彩印象，色彩的艺术感染力更加集中和清晰。他的许多作品，如《白马林》、《春雪》、《雪原谱》等。，采用了单一色调变化和调和的色彩创作方法。(2)相邻色调和色调的表达，是指色相轮中相近颜色的搭配所形成的色调。相邻色调与色调之间的色彩关系在日常生活中应用广泛，比如室内色彩设计中多采用相邻色调与色调的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现形成了自己新的色彩结构，在色相轮的色轮角中采用相邻色移的配色方法，即色相轮中与其相邻的某一种颜色或与其左右相邻的某一种颜色所形成的色轮角一般不超过90度(这种颜色与另一种颜色之间的色相所形成的色轮)。在冷色域中，赛选择了一组从蓝到冷到绿，从暖到紫的相邻色。在暖色域中，中心为橙色，冷色趋向黄色，暖色趋向红色。他的很多画基本上都是利用这两个色轮角的颜色来变换冷暖、明暗、强弱的色彩面，表现出色彩的多样性和丰富性。有时用少量互补色作为支持色(为了达到对比色效果)，形成生动、有力、和谐的色调，使色彩结构的发展具有逻辑性。不同时代的各种艺术家的作品所反映的面貌、风格、技法各不相同，但都是用有限的色彩来营造丰富的色彩感和统一协调的色调。(3)对比色的色调表现。所谓对比色，就是两个相邻的颜色表现出构成其对比的效果，也可以说是根据双方的颜色产生的对比效果。一般来说，对比色调和了色相轮中黄色和紫色、红色和绿色、蓝色和橙色的互补色关系。这样截然相反的色彩搭配和相互衬托构成了一种有节奏的色彩方法，在马蒂斯和毕加索的一些作品中已经非常成功。1939年，马蒂斯的音乐以红与绿、黄与紫、黑与白的近乎原色主导了整个画面。利用它们的大小色块比例的变化，线和面的节奏变化，来组织一种兼顾轻重的旋律色彩结构，产生华丽而丰富的效果。三、油画风景中色调的作用和意境的表达。色彩基调的创造是非常复杂和微妙的，色彩的艺术语言不是简单的公式可以代替的。它既需要对色彩规律的理解，也需要对艺术规律的掌握和运用。有了敏锐的色彩感觉和对色彩规律的理解，还要对色彩进行提炼、选择、综合、概括，形成集中统一的色调。油画中，强烈的整体色调表达会增加人的感情强度，人的感情有助于理解，反过来又会增加感情的深度。对于色调的欣赏者来说，它是艺术作品的主要色彩倾向，对于创作者来说，它是艺术作品的统帅和统帅。因此，有经验的画家善于通过对比发现色彩的微妙变化，他们也通过对比来修改画面，这就要求画家通过对比来争取画面色调的统一。与心情的联系不是无缘无故产生的，不能主观臆造，也不能任意揉捏。任意揉捏无法引起人的共鸣。只有这种色彩基调与人的情感之间的联系真正反映了人的共同感受，才能得到认同，才能产生共鸣，才能在艺术作品中产生感人的力量。当然，技巧不是目的，不是为了技巧，而是为了更好的抒情和写意，重在突出形象和意境！我个人认为，山水画所强调的“意境”，是指欣赏者的主观心理因素与画面所呈现的客观条件的无缝融合。在审美活动中，由于主观心理因素和客观因素的整合方式不同，形成的状态也不同。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式来建构自己的形象和情境。正如中国传统艺术在创作中非常重视“对物的眷恋”，即强调艺术要表现作者的主观感受，寻求作者与表现对象的精神统一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中也可以通过色调来表现意境。
揉法是用笔直接柔化几种不同颜色的方法。色彩揉合后，产生自然的混合变化，获得微妙明亮的色彩和明暗对比，并能起到过渡作用。线是指用笔画线。在最早的油画中，使用了精确严谨的线条轮廓，各种线条或工整或随意反复使用，丰富了油画的语言，处理不同形状的边缘非常重要。
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